第28年的甲子园

当不羁老家伙遇到忧郁小年轻，且他们还是久未蒙面的亲生父子，这故事似乎给人以大有看头的印象。

但实际上影片并没有花枝招展的情节，也没有大起大落的节奏，就像这父子俩写在纸上的作品一样，在平缓中娓娓道来。

男人之间的情感是很特别的，没有女性之间那般直接，却有时又超越了她们更加深邃。

在这对有着纯粹血缘的父与子之间，复杂的情感层次让两人从陌生、到相互排斥，再到步入正轨，看似错综的变化其实却自然而然。

在老头子癫狂地冲着小伙子嚷着“你就是我！

我创造了你！

”，到他愤愤地指着儿子的鼻子告诉他“你不是我！

”的转变中，这位年轻人似乎获得了某种新生，而当他带着自己的儿子见到自己的父亲时，他又意外地收获了父亲的另一种表情。

【《Q》用稿，请勿转载】

看得有些疲惫，但还是看完了。

影片改编自作家Nick Flynn的自传体小说Another bullshit night in suck city。

自诩为作家的父亲从未在Nick的生活中出现，除了几十封高谈阔论的文字信件，就从这些信件中，儿子同样建立了写作的意愿。

但随着母亲的自杀，Flynn的人生显得更加灰暗。

偶然之下，多年未见的父亲突然现身，之后更是沦落到Flynn工作的收容所之中。

父亲的酗酒发狂、愤世嫉俗、惹是生非导致两人的生活都跌入谷底。

因此每个晚上都成为了another bullshit night in suck city。

好在Nick内心还是个向上的人。

他最终鼓起勇气将流落在外的父亲领回了住处，虽然只相聚了一晚，但两人浅浅的交谈还是为他解开了母亲自杀的心结。

之后两人都重整生活，渐渐步入了正规。

Nick出版了自己的诗集，神神叨叨的父亲得到政府的救济有了一个崭新的住处。

一切都在往好的方向发展。

父子间就这样，没有太多感情的流露，只有一次次短暂的或好或坏的相处，不够交心，但仍然血浓越水，藕断丝连。

朱利安•摩尔出演回忆中Nick年轻的单身母亲，忧郁疲惫伤感脆弱。

与混账无赖但生命力旺盛的父亲截然相反。

罗伯特·德·尼罗和朱丽安·摩尔，这个阵容不错！

乔纳森·弗林，一个曾著出小说《一个伟大的故事家》的著名作家，却在多年来一直在命运和看似凌乱的生活中寻找和定义自我。

自从与妻儿的不告而别之后，乔纳森就过上了独自一人的落魄生活，尽管他时不常的会给儿子尼克寄上一封只言片语的信件，但他却始终在儿子最需要他的成长岁月里保持着缺席状态。

<成为弗林>/ (2012)早已忘却一个父亲的存在尼克·弗林（保罗·达诺 Paul Dano 饰）是个年轻作家从小和单身母亲朱迪（朱丽安·摩尔 Julianne Moore 饰）相依为命的他早就忘记父亲的样子虽然尼克一直也在企盼父亲回来但似乎在母亲的陪伴下 他也顺利成长起来而父亲 这个从未出现过的角色多年来除了书信 除了一直告诫他不要放弃写作完全形同虚设直到一天 尼克突然接到电话自称他父亲的乔纳森（罗伯特·德尼罗 Robert De Niro 饰）被房东赶了出来找他借车搬家一半惊讶 一半错愕看着眼前的这个 带着全部行李的落魄作家他还是无法接受他的多年消失 以及他的突然出现匆匆一面后 又“潇洒”地走开在他的世界里面 只有他那未完成的杰作并没有父亲的慈爱 家庭的责任“我怕堕落成为你那样的人”尼克在收留流浪汉的一家机构工作以便他 慢慢整理思绪 慢慢找回自己他正在适应这里的人 这里的工作也以每日需要记录的日志 锻炼文笔似乎 情况开起来还不错直至被房东赶出来 又没有积蓄的已经流落街头的乔纳森到流浪汉收容所过夜这完全打乱了尼克的生活加之 乔纳森并不遵守避难所的规矩他和尼克争吵他和工作人员对立甚至 还自以为是的安慰自己“这只是在为他的杰作积累素材”认为尼克在这家避难所工作 也是观察人间生活百态乔纳森 用自己的理论和视角 理解世界尼克 只想远离他一如能够远离 所有混乱的生活一般其实他也是害怕害怕继续这样度日的他 先是成为瘾君子也会终有一日成为父亲那样“堕落”的人我是“讲述你一生”的作家在失踪了那么多年之后乔纳森以一位落魄的作家的形象、酒鬼的形象彻底颠覆了 少年童年印象里的父亲他每每提及尼克的母亲都是同一套说辞很难看出他的赞美和怀念到底是否是真的还是仅仅出于文学色彩的修辞但几次搬家之后依然摆放于显眼位置、装裱起来的画像又让人 隐约地想要相信作家内心深处 还是有着对待家庭的爱继乔纳森被赶出避难所之后尼克时不时听说父亲凄惨状况他终于决定把他找回来回到同一屋檐下的两个人 却没有意料中的争吵两个人在清晨的街道上 清醒地进行了对话父亲一再强调自己是一位伟大的作家终将写出 杰出的作品而其他的一切 只不过是实现这一目标的插曲深信自己是一位艺术家的父亲 再一次离去所幸的是再次相互探望的时候两人 都以更好的状态出现父亲有了安身之所尼克已经出版了他的第一本诗集 并获得了专业的肯定但最好的肯定 永远是来自父母尽管这一位 并不十分称职乔纳森这一生 做的唯一正确的事情可能就是影响了尼克让他成为一名作家用文字表达世界用艺术家的眼睛看待世界乔纳森也没有欺骗尼克至少他真的 有在写书尽管故事凌乱 手稿七零八落至少这不是一个 他缺席多年的 纯粹的借口他这一生 虽不能写出杰出的作品却成为尼克 用以纪念一生的作品年龄是一个演员珍贵的财富罗伯特·德尼罗 的表演是灵巧又吸引人的才华是一个演员的天赋保罗·达诺的表演是收放自如又简练的影片没有 过分的讲述“情”只在尼克最后泛红的眼眶里只在乔纳森接受一个新生的 黑色人种血亲的怀抱里文章最后 想告诉大家 光xiu也开了自己的公众号 一束热热的光xiuOR xiuxiuxiu_light光xiu 再此 静候多时

這彷彿是失敗者的美國夢。

沒有超級英雄和成功人士，主角是沒有家的人 --- 既是家人離散的孤獨人，也是無瓦遮頭露宿者。

《我的單身爸爸》(Being Flynn)劇情主線的破碎家庭和父子情仇是俗套的，但把主要場景設置在「露宿者之家」就增添了新意。

主角Nick Flynn正是編劇之一，他把親身經歷編寫成書，再改編為電影劇本。

Nick的父親很久以前就離棄了妻兒，卻常常寫信給兒子，吹噓自己是個偉大的作家，實在上卻是個因行騙入獄的罪犯，後來卻成為了露宿者。

Nick受父親影響，也立志要當作家。

諷刺的是，兩父子最後竟然在homeless shelter重遇，卻沒有溫馨相擁大團圓，而是火星撞地球。

Nick的母親早自殺了，成了孤兒；不過，他父親不在家卻仍然發揮影響力，使Nick也像父親一樣渾渾噩噩過活，同樣染上惡習。

羅拔．迪尼路的過火演技早看熟了，演這個醉酒躁狂角色還算說得過去。

老Flynn在露宿生涯之前是的士司機，不知算不算是一種顛覆或反高潮 --- 若經典電影《的士司機》的主角Travis Bickleh心中的躁動不化為暴烈的行動，老了會否就成了只懂吹噓的糟老頭Flynn？

不論是動作英雄還是社會寫實的題材，荷里活的美國都是暴力的。

動作英雄是對「侵入者」施以打擊的外向暴力；社會寫實則有關內在的暴力，拆毁家庭與心靈。

Nick的母親抑鬱，父親躁狂，他自己也耐不住以吸毒來逃避。

但電影最後還是樂觀的，告訴世人失敗者的「美國夢」是真實的 --- 除了慈善組織等社會性的援助，文學也帶給人希望。

Nick最後回到校園，終於成了作家。

就如他父親所說「我造了你」，父親自稱為作家大概是胡謅，兒子卻化之為真實，這就是寫作的力量。

(原載於am730「730視角」2012年7月16日)

试想一下，你跟着艰辛的单身妈妈长大，你一成年她便自杀（还跟你有关），你不知道爸爸的样子，却继承了他的写作爱好和天赋，你缺乏父亲榜样，有些懦弱，对维持长久的感情关系和职业选择感觉迷茫又随遇而安，失业又劈腿，被前女友赶出她的公寓，无奈之中，你去收容所打工，然后进来一个酗酒、暴躁、吹牛逼、四处惹麻烦的邋遢流浪汉，但他是你爸爸，还当着你所有同事及全体流浪汉的面大声嚷嚷“你就是我，我创造了你”——你该如何是好？

你会不会像尼克•弗林那样喝得酩酊大醉、吸毒沉沦？

是的，别怪尼克自暴自弃，做个叫弗林的人是艰难的，无论是父亲乔纳森，还是儿子尼克，虽然他们都是混蛋，也都梦想成为小说家和诗人。

人的信仰是十字架，让你的生命充盈，满怀希望，也让你背上难以承载的重负，梦想亦然。

乔纳森一生都在撒谎，自我催眠成他想象中那个与马克吐温、塞林格比肩的作家，在自吹自擂中掩饰他破碎的自尊心、失败的人生甚至对妻儿的愧疚，但他确实知道如何成为一名作家：随时体验生活，把一切当成素材；生来帮助他人的信念；随时练笔；透视人性的毒眼；忍受孤独；对天赋自信；坚强勇敢；甚至放荡不羁又悬崖勒马的生活方式——天才和疯子的区别是，天才会去工作。

无论是伴随成长的书信还是后来的交往，客观上，尼克学到了这些，他成为诗人、出版诗集并教书育人也绝非偶然——我们也能从尼克写的收容所夜班记录中看出他天生自带文学敏感，女友偶然读到的他写的诗句，纯洁稚嫩，却有独特的风格和乐感。

本片基本是父亲和儿子自传式双线视角，而他们的往事，是通过插叙镜头和暗示让观众慢慢发现的，这种悬念设置很吸引人，也使人被人物内心的痛苦抓住：父子初遇，尼克以为父亲有枪，表示反感，原来尼克妈妈是开枪自杀的；尼克对写作一事纠结，原来她是发现他写的小说草稿之后决定自杀的；他妈妈出场不多，但明显对他爸爸又爱又恨，还有对其文学追求的不接受甚至轻蔑，也许是因为了解他的性格、处境和天赋；乔纳森说了一辈子的他的杰作《纽扣侠》，原来真的存在，只是散乱、不连贯，他唯一完整的杰作只有儿子尼克。

片方焦点影业出品过很多优质文艺、独立电影，最著名的是李安电影，讨论两代人关系，寻找自我，也是李安的常见题材，尤其结尾乔纳森抱着尼克女儿时，父子俩含义丰富的眼神交流，很像李安对《饮食男女》等片的结尾处理。

亮点：三位主演罗伯特•德尼罗、保罗•达诺、朱莉•安摩尔的表演，细腻生动；整个故事涉及美国赤贫者的街头生活，真实自然；介绍尼克妈妈的各种男友陪尼克玩棒球那段剪辑；配乐很清新，温暖。

你还可以看：同导演的《关于一个男孩》，李安的父亲三部曲此外登载于《环球荧幕》10月号。

登时有删减。

名字是编辑取的，我忘记取名字了。。。

这是一部冷高潮的现实主义电影，负能量超过了正能量。

正是如此，它没能在煽情方面超过那些结尾明亮又给力的亲情救赎片。

刚看完的时候觉得一般般，平淡的尾声不是我想要的结局。

不过，沉淀下来之后，很多感受挥之不去，难以释怀。

每一个文青都有一个作家梦，这个梦想也许源自多年前一次美妙而充满自我完成感的写作经历，那时只觉得构造一个属于自己的世界是快乐的，殊不知成为作家这条路阴云密布，荆棘丛生。

无论是作家还是艺术家都是这个世界上最缺乏幸福感的职业，因为他会不断感到失败，生活犹如恶妇，理想是看上去很美的背影杀手。

在影片中，写作是老弗林的信仰。

他过着孤苦无依，一败涂地的生活，支撑他走下去的只有''美国只有三个作家，马克吐温，塞林格和我''这一信念。

他看似乐观自信，将生活中遭遇的一切困难当成作家取材，有尊严地回应朋友的拒绝，堕落成流浪汉也不忘义正严辞地教育孩子。

不过，与窘迫的生活相比，他的体面言行又显得那么地虚伪无力。

人都不是傻子，谁不想过幸福生活？

做不到''腰缠十万贯，骑鹤下扬州''也就罢了，还可以选择小桥流水，如花美眷。

可是，老弗林却抛妻弃子，像出走的高更或托尔斯泰一样。

诈骗，入狱，醉驾撞人，被房东驱逐，成为流浪汉。

现实的苦难将会变成杰作的细节，他将这句话当成咒语真言。

只有遗传他文学才能的儿子敏锐地发现，每天晚上父亲都在愤怒和悲哀中质疑自己的信仰。

这不由得令我想起了一则新闻，关于今年的芥川奖得主田中慎弥，他高中毕业以后就坐在家里写作，一直没有出去工作，整整写了十年也待业十年，虽然母亲对此很支持，但他每晚必须要喝烈酒才能入睡。

家里蹲尚且纠结如此，更何况流浪汉。

人生是荒谬的，如果不对过程赋予意义，终点只有死亡而已。

但人又是泥塑的，外部的风刀霜剑难免不引起内心的矛盾挣扎。

出走型的作家都带有一种内心流浪者的气质，平凡人的幸福里无处安放他的精神和希翼，但是选择流浪就意味着选择荆棘和厄运。

不知道为文学或艺术献祭了自己正常人生活的家伙到底有多少，最终站在金字塔尖上的只有那么几个。

墙外，想向文学之路发起进攻的人，奉劝一句，入行须谨慎，墙内的，共勉，心顺处便是天堂。

这是一部有关亲情，理想与现实对打的电影，非常有深度，有感染力。

故事的重点部分设置在一家流浪汉收容所，儿子通过刚认识的女朋友找到这份工作不久，十八年没见的老父亲，也沦落到这里来求生。

父子之间的共同天赋与爱好是写作，只不过他们不同的个性使得他们的人生之路大不相同。

父亲酗酒，喜欢口无遮拦，吹牛斗架，分不清理想虚幻与现实的差别，所以生活中一败涂地。

他坐过牢，离过几次婚，被房东赶出，丢掉开计程车的工作而沦落街头。

他最典型的落魄形象就是蓬头垢面，拎着酒瓶，缝人就吹自己的宏篇大作就要完成的样子。

儿子內敛温和，接人待物亲切有分寸，虽然母亲自杀后，工作与生活不稳定，他长时间在生存线上苦苦挣扎，但最终成为老师和小有名气的诗人。

故事最低潮，冲突最精彩的部分，是父子俩在收容所里相处的那段，老子以儿子为荣，朝儿子吼着"你就是我"，放肆要求更多而惹出系列麻烦，终于使得儿子同意了收容所将父亲赶走任其露宿街头的决定。

本来就有羞愧感的儿子在无法承受对父亲的失望感与内心积蓄的压力之下，终于投入毒品的怀抱，走出了一段瘾君子的弯路。

这时候父亲对儿子吼叫的"你不是我，你是你自己"，还有他为儿子减轻因母亲自杀而产生的负咎感时，又再次诚恳地呼唤"你是我儿子", "你不是你妈那样的孬种"，这样来激励儿子坚强支撑下去。

亲情的冲突，在父亲的眼里，是相认的骄傲，也是不相认的给予儿子的解脱。

在儿子的眼里，父亲是羞愧，是过去缺失，是反方向的榜样，是生活走向踏实的起点，最后变成了他勇于承担的责任。

父子这对演员的表演非常精彩。

出演父亲Jonathan的Robert DeNiro惯演有沧桑感的老江湖，他的表演形象老道而天衣无缝，表演儿子Nick的演员Paul Dano角色拿捏分寸非常合适，把一个性情温和，内心蓄而不发的儿子形象表演得恰到好处。

虽然这部电影很多场景设在城市的昏暗与肮脏角落，主题也叫人感觉晦暗沉重，但其中不乏幽默片段。

比方最幽默的一段，描写Nick童年父亲缺失不稳定的生活，就用了一组投掷棒球的镜头，每次接球都会是妈妈的一个男友，十几个球接过去后，球落空了，Nick的旁白就说明没有父亲的无奈。

台词对白精彩是这部戏的质量体现。

正因为如此，加上它属于充满人情味，探讨人性的深刻题材，它也合适改编为话剧或音乐剧。

2016. 09. 28

一个是对梦想从不妥协、自诩为伟大作家的年迈老人。

一个是从小在单亲家庭长大，拥有写作天赋的无业青年。

他们是一对素未谋面的陌生父子，在相隔了18年的分离后由于生活的所迫偶然间又重新相聚了。

然而二人间迥异的性格，相互的不信任、不理解、欺骗、排斥、直到最后的决裂，使他们又陷入了自甘堕落的万丈深渊。

但是两人都有着相同的特点，那就是成为一名作家的梦想和共同深爱着的女人。

最终父子间的亲情使他们从新回到了正常的生活轨道，继续追寻着各自的人生梦想。

德尼罗饰演的老父亲是一个梦想着能够与马克吐温齐名的狂妄自大、傲慢偏见、抑郁寡欢不得志的作家。

只能开着那辆经典的黄色出租车像幽灵般孤独的游走在城市之间以此讨为生计，和《愤怒的公牛》里一样，老爷子还是如当年那样生猛，滚完床单后拿着棒子冲下楼去沆瀣一气大战摇滚乐队。

影片中两个镜头让我印象深刻，一个是家中的墙上始终挂着当年爱妻与幼年儿子的照片，虽然始终未能相见但仍然挂念着家人保持书信来往，儿子隐约记着父亲的教导：“我们来到世上就是为了帮助别人”。

父亲希望儿子能够继承写作天赋延续着成为作家的梦想，当儿子的诗集出版成册，父亲欣慰的将封面裱框挂在墙上，父子间的亲情在经历了波折后更能相互理解，相互包容。

母亲是影片里最为悲催的角色，单亲妈妈独自抚养着年弱的儿子，枯燥繁重的工作、家庭和社会的压力扼杀了年轻女性的青春自由的向往，只能通过不断地更换男友带来稍许慰籍。

最终当看到儿子的自述小说了揭示母亲的无奈生活，映照了母亲心中的无限失落和痛苦后最终无法释怀。

只可惜还没有等到儿子深爱着感谢母亲部分的完成就用一颗子弹结束了生命。

不知道如果她能等到那部分的完成，生活还是否会是原来的摸样。

母亲的故事贯穿整个影片像拉锁一样紧密联系、影响着父与子的关系，成为影片中沟通父子感情的纽带。

还让我惊讶之处是影片描绘了一套完善的弱势群体收容救护体系。

实行人道主义，人与人之间相互关爱的美国社会着实给人以温馨、感动。

最后说说那个青年作家的女朋友，看的过程中就感觉好眼熟，忽然想起就是影片《朱诺》中的那位闺中密友，好久没有作品出现，原来短发也能如此美丽，必须得持续关注。

最后推荐影片的原声，喜欢的风格，必须下载！

这是2012年上映的电影。

德尼罗在其中饰演一个无家可归的父亲。

这是一个描述父子两代的故事。

原本弗林有一个正常的家庭，可好景不长，乔纳森在恶势力的胁迫下，干了伪造证券的犯罪勾当。

“如果我不按照他说的做，他就威胁杀了你们娘俩”。

结果蹲了多年的监狱，夫妻离婚。

十八年来，妻子实在忍受不了生活的压力，选择了自杀。

成人后的儿子尼克·弗林在一家流浪汉收容所工作。

父亲乔纳森·弗林因为无家可归也走进了这家收容所。

父子俩不期而遇。

十八年未见，尼克对父亲没有印象，更谈不上感情。

几天的接触，俩人遭遇了不少尴尬，也增进了理解。

在父亲的鼓励下（如果乔纳森的方式能够称为鼓励的话），尼克坚持写作，终于出版了自己的诗集。

影片结尾有这样的场景：尼克向乔纳森介绍自己的妻子和女儿。

妻子梅内芙对公公说：“你想抱抱孙女吗？

”尼克赶忙阻止。

乔纳森说：“我有过孩子。

尼克。

” 他慈祥的抱起孙女，骄傲的对尼克炫耀说：“看！

”可孙女并不认可这位爷爷，开始哭叫，挣扎着要从爷爷手中脱出。

观众一定会感觉到，祖孙三代虽然仍有距离有隔阂，但毕竟走到了一起，是一家人了。

影片没有剧烈的喜剧冲突，只是将乔纳森和尼克的情感关系娓娓道来。

这其中，引起我关注的是乔纳森的性格刻画以及他们父子的感情发展。

乔纳森的整个生活无疑是失败的。

他的性格也是复杂的。

如尼克对父亲的评价：“他贩卖伪造支票，也写优秀的美国小说。

”一方面，他坚持相信自己有当作家的潜质，坚定的认为“美国只出过三个一流作家：马克吐温、塞林格和我。

我的作品都是经典。

很快我将会出名”。

几十年来孜孜不倦的写作。

装了满满几个纸箱。

可是人们始终未能读到他的作品。

最后他“忍痛”将这些作品给了儿子尼克，还不忘了嘱咐儿子：“别抄袭我啊。

”儿子读起来的感受是“前30页还有模有样，然后就像他的人生，很快崩溃了”。

乔纳森虽然嘴硬，但是在他的潜意识中，也逐渐知道自己这辈子的作家梦是没什么指望了，于是将希望寄托在儿子身上，在狱中给儿子写了几百封信鼓励他，终于成功。

乔纳森自得的认为这就是他遗传的功劳。

因为他的创造，因为他的鼓励，尼克才能“成为弗林”的。

在乔纳森身上还有许多令人厌恶的品格，喜欢吹牛，明明是无家可归，还要向别人吹嘘自己在某某饭店有一个套房。

脾气暴躁，因此被房东赶出门外。

喜欢嗜酒，又因此被救助站推出。

应该说，他最后落到无处可去的悲惨结局都是他自己的恶劣秉性造成的。

可是，我们从乔纳森身上，同样看到了不可多得的优秀品质。

一是他坚定的意志。

当作家的信念一直伴随了他的一生。

写作是他的兴趣，更是他生活的寄托。

无论在狱中或是当出租车司机的时候，无论是他衣食无忧还是穷困潦倒的时候，写作都是他生活中的头等大事，从不放弃。

二是乔纳森始终直面生活，顽强生活，从不向逆境低头。

有这样一个场景，寒冷的冬天，他无处安身，先是遭到往日朋友的拒绝，只得在自己的出租车内睡觉，后又在马路边的长凳上、在暖气出风口外将就，在他穷尽了各种办法实在无法抵御风寒时，他走进救助站，指望得到一张床位。

而恰巧在分配床位的窗口上，看见了儿子尼克。

乔纳森望着目瞪口呆的儿子，平静的说：“我要个房间过一夜。

”没有尴尬，没有躲避，没有掩饰，没有自卑。

父子俩有一段对话。

乔纳森问尼克：“顺便问一下，以前怎么没让我和你一起住？

”尼克：“我怕如果去救溺水的人，自己也会淹死。

”听到这话，乔纳森怒了：“溺水的人？

溺水的人？

我不是溺水的人！

我是顽强的人，是大师。

我在外面死不了。

我不像你多愁善感的妈妈，我是顽强的人！

知道吗？

你很幸运是我的儿子，所以你也顽强。

你不是我，尼克·弗林，我赦免你。

我创造了你，可你不是我。

”这些话，即是对自己的总结，也是对儿子的鞭策。

看到这里，我们怎能不对乔纳森这种积极向上的情绪感到由衷的敬佩呢？

影片所要表达的重点，是他们父子二人的情感。

对于亲情，东西方的观念略有不同。

东方所要考虑的是孝道、责任和感情，而西方只是责任和感情。

在咱们这里有一首古代歌谣讽刺那些假孝顺：“举孝廉，父别居”。

这是东方人所认为的大逆不道的作为。

在西方则没有这样的概念。

尤其在尼克这里，他和父亲十八年未见，他渴望得到父亲的关爱，也只是在想像中在和父亲互相传球。

然而当他真的见到父亲时，乔纳森对于尼克，也只是一个陌生人，彼此之间除了血缘，再无其它关系。

不要说孝道，即便是责任也是可有可无的。

那么“父别居”就是很正常的事情了。

可是，亲情作为人类情感中的一种，就不一样了。

它可以深深的埋在心底，不需要用任何行动来体现。

可是当这种感情发展到了一定程度，所有的关爱、体贴、行为就是亲情的自然流露了。

“慈母手中线”是因为有了“意恐迟迟归”的那份惦念。

在影片中，我们更是可以逐步领略到他们父子之间那种亲情的发展和成熟。

尼克看着父亲的背影在寒风中渐渐远去，乔纳森在儿子的诗歌朗诵会上凝眉闭目侧耳聆听。

都在表达着他们之间浓浓的亲情。

再看看咱们这里的这些年中，别说亲情了，起码的孝道和责任早已荡然无存。

在物欲横流的时代，亲情更是变为赤裸裸的金钱关系了。

不说了，说起来太恶心。

好在我自己和亲人之间，还保留着那份情感，令我愈加珍惜，也让我暗自得意。

德尼罗饰演父亲乔纳森。

是一个难度很大的角色。

德尼罗演起来却游刃有余，荒唐中的理智，潦倒中的自尊，吹嘘后的无奈，明知不可为而为之的坚守，分寸把握的非常好。

整个影片的情节和结构同样非常出色。

只是没有警匪片和动作片那么热闹。

本人评分：8.0。