大脚怪：血溅农场

我不太理解Wicked这么明显的zz隐喻居然没有都没多少人好好谈论？

Wicked从来不单是一部关于两个女巫友情的电影，而是讲述她们对法/西/斯/集/权下的腐败邪恶zf的不同反应而所收到的奖赏与惩罚。

The Wizard—他通过煽动群众对oz世界中魔法动物的仇恨来转移民众的注意力，从而掩盖自己缺乏执政能力的事实，是集权的统治者。

Madame Morrible—她作为shiz大学的校长，非常擅长散播虚假信息，从而洗脑培养出自己的手下和拥护者，是集权的维护者（很巧合的德国fascim zf的宣传部长的姓叫Goebbel，在结尾元音发音上还真的有点像）。

Elphaba—一个自出生就因长相被厌恶被排挤的女性，代表被法西斯所残害的犹太人群体。

她在面对大巫师和校长的威逼利诱下拒绝同流合污，并彻底施展出自己强大的能力成为反抗者。

她迅速被大巫师和校长打为oz世界的共同敌人The Wicked Witch Of The West。

正如Madame Morrible所宣称的：elphaba的绿皮肤是她扭曲内在的具现化！

犹太人同样因为长相而被定为邪恶。

Glinda— 一个出身上层阶级的金发白人女性，代表法西斯所推崇的高等雅利安种族。

她的内心存在善良，但面对威胁选择了妥协成为体制的中一员，作为一个吉祥物来安抚鼓舞民众。

这使她不得不和好友走上了截然不同的道路。

—————————分割线————————以下的解说涉及到第二部内容。

所以The Wicked witch of the west is actually good? Galinda The Good is actually bad?这就是第二部想要讲述的故事，在好与坏之间从未有明显的界限。

即便是善良正直的行为也依然会导致恶果，而妥协绥靖也会在关键时刻起到作用。

当Elphaba满怀希望来到翡翠城找到大巫师想要帮助魔法动物时，却在他的诱导下将猴子守卫变成了飞猴，被他用作监视躲藏的动物的间谍。

她本意想去证明自己的能力，却被利用。

同样的故事还依然在第二部中发生，她意外杀死了想帮助自己的Feiyro 王子（后面他变成了稻草人）去帮助自己的妹妹却将Boq变成了铁皮人。

她所有的想要去做的善行却总成为了恶行，她再也无法迎合社会的规则，与整个社会抗衡，决定彻底接受自己邪恶的标签，接受自己的命运。

最终当多萝西将一桶水倒在她头上时，她决定假死来彻底摆脱这一切，和变为稻草人的Feiyro永远的消失在Oz王国。

电影对Galinda的塑造其实有更多的隐喻，她虽然肤浅，但她深知社会规则。

她所唱的popular其实就是她总结出来的社会规则。

她认为受欢迎是一种可以学习的技能，可以用来巩固自己的地位。

她也有隐藏的抱负，所以在一开学就想要和Madame Morrible套近乎。

她决定要和Feiyro王子结婚，也是更好的维护自己的形象地位。

当她怀着对好友Elphaba愧疚成为王国所谓的勇敢善良象征时，她的良心也一直收到谴责。

她的爱人Feiyro也不愿成为大法师的帮凶逃离了Oz帮助Elphaba。

当她最后驱逐了大法师，以谋杀之名监禁了Morrible后，她彻底成为了一个的孤独的人。

正如电影开头所唱的The wicked dies alone，是她在缅怀自己的好友，还是在为自己而悲伤？

群众却永远不能看清背后的故事，肆意为少数人打上好与坏的标签，只要情况有利于自己。

To Be Continued之后可能会写为什么cynthia 和 ariana是我心中97届奥斯卡女主女配的最佳人选，主要是在等资源出来好一帧一帧截去画面分析表演。

Elphaba 和 Glinda 之间朦胧的关系，既是真正的友谊也是柏拉图式的爱情

（依然是代表个人观点的碎碎念🟢🌸）电影的超绝还原有种二刷音乐剧的感觉。

剧版也许很难看到的那种压抑的情绪，但是电影特写显而易见，开场G在 Munchkin 宣布女巫消逝，唱着“you left only on your own”时，眼神几乎是暗淡的......于是在开场就泪目了看到有篇主演 Erivo 的采访，提到E和G在成长处境中的相似之处，两人都在不安之下长大。

情节中对G的背景其实没有太多深挖，但从她最初的言行来看，G是很多观众眼里典型的 mean girl。

其实不然。

从popular这首歌中可以看到G当时对自身价值的把握，几乎是将其与外表和约会对象相对等。

“ I'll teach you the proper ploys, when you talk to boys... I'll show you what shoes to wear, how to fix your hair...” 而魔法，象征话语权，才是G真正追求的

舞会是她们初次认真审视彼此的开始。

有些人会觉得两人态度和关系的转变有些突兀，但如果仔细想想，对E来说，那顶帽子是人生中少有的来自他人的示好；而对于G来说，上魔法课则是第一次有人给予她掌握话语权的机会。

抛开她说自己不在乎别人的想法，其实相当在乎...同样，在舞会上，别人说E不在乎他人的看法，也只有G真正明白那种假装不在乎的无助在 popular 一曲结尾时，我们没有等来如何如何的大改造，没有经典美式校园剧中摘掉眼镜会变成大美女的惊艳桥段。

G为她戴上了一朵粉色的花，仅此而已 ，E还是那个E，绿色皮肤的普通女孩，但眼中已多了一份期翼和自信。

而插花的动作，轻抚脸庞，其实都是在表达：我看到了你原本的美还记得开头E满心欢喜憧憬着 the wizard and i时还渴望能让大巫师还自己普通的肤色，第一幕快结束时她已经接受了原本的自己。

......这里很直观想到了for good中的歌词，原本轨迹完全不同的两人会产生交集，为彼此改变而更加美好，这也是爱本初的样子吧再结合defying gravity，那种喷薄而出的力量，还有决心。

西方坏女巫的经典形象在那时诞生，是一个接受本真自己的绿色女孩，象征着自由和反抗的飞行扫把，还有最爱之人送的帽子，在最重要的场合以及未来抗争时的每一刻都与她形影不离

（略提一个小彩蛋，初代客串的惊喜）说来惭愧，身为 wicked 剧粉却只在网上看过盗摄版，也从未专门去了解过卡司更迭几天前在《魔法奇缘》偶然发现 Idina Menzel 不仅是Elsa的配音也是初代Elphaba，瞬间对姐肃然起敬，于是又猛然想起她和 Kristin Chenoweth 在影版 one short day 客串的片段... Elphaba 和 Glinda 初到翡翠城看到的那段类似于舞台剧的表演，两位女主唱，官方显示是“ Wiz-O-Mania Super Star ”。

再仔细想想有一出细节就很灵性：A妹扮演G想在中间插一句唱歌，结果刚张口就被 Kristin 捂住嘴。

当时看只觉得是寻常的包袱，影院里响起了此起彼伏的笑声。

现在再回想这段， Kristin 仿佛 Glinda 再身，有种老娘的主场谁都不许抢的感觉，两代G的互动真的好可爱——————————————————————————————————————————— （会有part two的剧透，谨慎浏览） 二编彩蛋，无意中发现的报导结果真的太多了，不愧是你们音乐剧人（注：编译自 whatsonstage，原文请点击 Wicked movie: every musical easter egg we spotted in the film ） No One Mourns the Wicked 开场黑色帽子：电影开场同音乐剧一样，以坏女巫的失势告终。

影片第一个镜头聚焦在 Elphaba 掉落的帽子上， 帽子在水洼中的倒影像一场龙卷风 ，就像把多萝西带到奥兹国的龙卷风一样。

此外，对帽子的特写镜头也是致敬原版舞台开头的巨大的帽子

紧接着画面从女巫高塔换到奥兹国，出现的《绿野仙踪》主角和黄砖路都不用多说了 Munchkin 群像中有历任 Elphaba 的演员 Vicki Noon在 G 回忆起与 E 的友谊时，配乐中响起了For Good 的旋律：影片中每每涉及到两人关系的戏份时都会出现这段旋律，很明显的暗示 Shiz学院 电影标题的字体是《绿野仙踪》同版致敬学院场景中，仔细听会听到“ Mrs Gulch ”，这是多萝西在堪萨斯农场邻居的名字，她是坏女巫的原型G 的母亲由 Alice Fearn 饰演，也是前任 Elphaba E 为了保护妹妹无意中爆发了魔法，并打破巫师的壁画，壁画下露出的一群动物教授的画像，预示着对会说话的动物历史的抹去 The Wizard and I： 一曲中出现彩虹和飞过的蓝鸟，呼应 Over the Rainbow 的歌词

Nessarose 的拖鞋： 有彩虹和龙卷风的图案，暗示后面的剧情，此外，她穿着条纹袜子，致敬砸房子这一幕

手影：E 练习魔法时手投下阴影致敬《绿野仙踪》中 Margaret Hamilton 标志性的镜头

Fiyero 的出场，乔贝利骑的马和他在《布里奇顿》里是同一匹！

是真爱了（马儿下岗再就业

布里奇顿场照Dancing Through Life：F 在旋转图书馆跳舞时木板上有玉米的标志，以及 歌词“Life's more painless/ for the brainless” ，都暗示了他的未来结局Ozdust Ozdust Duet 出现在影片的转折，这首曲子中混合了Dancing Through Life 和 For Good 的旋律，可以被看作是 E 和 G 两人友情的开始与结束杨紫琼在舞厅那幕的衣服据说是致敬艾莎（都是会控制天气的女巫）..这个本人看电影的时候也没太注意Popular 那段， G 拿起了一双红宝石色的拖鞋，撞击三次后扔到一边，再次致敬《绿野仙踪》历史课出现的被关在笼子里的小狮子，E 当时说 he’s trembling ，对应日后胆小的狮子至于 F 为什么不受罂粟花粉的影响，电影里好像有解释是 E 没有对他施魔法，某一方面也是暗示绿野仙踪里稻草人不受致命罂粟花影响One Short Day 中除了前面提到的初代粉绿，编剧 Winnie Holzman 和词曲作者 Stephen Schwartz 都在这里有客串A Sentimental Man 中巫师调到幕帘后的表演对应绿野仙踪的 “Pay no attention to the man behind the curtain! ”，他随手拿起小屋模型又扔掉对应会飞的房子Defying GravityE 和 G 逃亡时画面中出现写有 Oscar Diggs 的海报，是大巫师的真名G 唱 Can’t I Make You Understand 的曲调和 Follow the Yellow Brick Road 是一样的E 电影的最后飞向日落，代表西方天空

《Wicked》这部电影改编不但没能重现原作的优美，反而显得空洞乏味。

1. 剧情发展与角色塑造失衡电影在叙事节奏上存在明显问题，尤其是在前期和中期部分。

尽管音乐剧形式强调歌曲的重要性，但本片开场就仓促地插入多首歌，角色动机和性格却缺乏深入刻画。

例如，主人公Elphaba和Glinda的转变显得表面化，缺乏足够的戏剧张力，所以观众很难与角色产生情感共鸣。

此外，王子角色的设计令人困惑。

他在故事中的作用显得鸡肋，戏份分配既冗长又没有实质意义，最终甚至在后期情节中被完全忽略，令人不解。

角色未能推动剧情发展，反而让整部影片显得拖沓。

2. 歌曲的过度使用音乐是《Wicked》的灵魂，但电影的处理显然用力过猛。

一分钟的剧情常常被数首歌曲填满，给人一种“为了唱歌而唱”的敷衍感。

相比之下，原作中的音乐更注重为角色服务，帮助推进剧情或表达内心矛盾，而非单纯占用时间。

3. 结尾情节的空洞与无力电影的后期情节无疑是“崩塌”的。

以关键事件为例（如山羊校长的救赎），整个过程虽然非常的Dramatic但显得很草率。

观众期待一个高潮迭起的结局，但得到的却是很敷衍的收尾。

对于导演和编剧，我真心希望他们能够重新思考电影改编如何在“保留原作灵魂”与“适应电影节奏”之间找到平衡。

百老汇原作才3小时，相比之下，电影版已经有2小时40分钟了，还能做到内容空洞，真的让人匪夷所思。。

理论上，少20分钟不应该影响剧情深度啊！

但它选择省略了重要的角色转变和故事细节，只浅尝辄止地讲了一部分故事，还硬塞了大量的歌曲，真的是“形式大于内容”了。

说真的，如果百老汇观众可以坐满3小时，那电影观众也绝对能接受一部3小时的作品，尤其是《Wicked》这样有深厚粉丝基础的IP。

把故事浅化到这种程度，只会让人觉得创作者对作品的爱不够真诚。

烂到这种境界Disney你要不赔我点钱吧，真的！

除了突破童话滤镜，谐谑了现实世界的某些阴暗面，即使不谈剧作中不少的zz映射,《W》既展现女性成长过程中的多种境遇，有敌对或嫉羡也有理解和祝福，又在真实人性当中流露善良的底色，这就是为什么每每看回回哭，之所以说《W》是一部女性主义杰作这部大概是我最早接触的女性主义剧作，改编自欧美童话《绿野仙踪》也可以看作是《绿》的同人再创作。

如果说诞生于近代的《绿野仙踪》旨在引导小孩子分辨善恶，勇敢面对困难，那么“这个时代”的绿女巫，则是引领“成人孩子”探索更为复杂深刻的人性主题——世界有绝对善恶之分？

丑即是恶？

美即是善？

真与假？

音乐剧舞台和电影的场景设计都有参考《绿野仙踪》老版电影的一些设定

记得当初偶遇《Wicked》是先听到《Defying Gravity》被触动——正是在十几年前（快20年了）的大热门美剧《Ugly Betty》（也跟《W》有着相同的内核）里。

还记得当时一则百老汇剧评是这样写道：如果同时代的其他剧作能有《W》这样的头脑，那么不至于业界那么惨淡无聊了（大致意思）——小说版作者很敏锐，把为人熟知童话元素里的仙女/好女巫、冒险的女主角/小女孩、坏女巫、恶毒继母/姑妈/等等的女性角色抽取出来，并做了颠覆性的诠释。

（不难发现，Glinda和Elphaba、Nessarose和Madame Morrible等的对应关系，皆是童话常驻人设）。

而精妙之处就在于，《W》不仅能对《绿》里面的故事线自圆其说——金发无脑的Fiyero、胆怯的小狮子、没心肝的Boq（哈哈该要猜到了吧），还添加了丰富的人物动机（更符合当代人性），也正是这些动机和“前因后果”才让我每每重温的时候都会被击中、被感动……想必，但凡小时候不怎么合群、稍有自卑、或不被父母重视、或曾经被排挤过的小女孩，都更容易被Elphaba这一角触动吧。

《绿》正如传统童话叙事一样，有good kids和bad kids、有good witch和bad witch，都仿佛是约定俗成般，从没有交代过坏人为何如此，而《W》却细细阐述了绿脸坏女巫的一生……从因“错误”而出生，从天生的绿色皮肤以及“邪恶”的天赋，到揭穿奥兹国大巫师的虚假伎俩，再到成为全民公敌“飞天坏女巫”——Defying Gravify！

(直接反“爹”反父权）……Elphaba入学时也有满怀热血唱着《The Wizard and I》，也有情窦初开而小自卑地唱着《I’m not that girl》，不过幸好，当Elphaba说着父亲讨厌自己的原因，有Glinda为她指出，这根本不是她的错，她不需要责备自己。

这恐怕是Elphaba第一次理解感受到真正的自爱的时刻。

金发漂亮受人追捧且自恋的Glinda，与绿皮肤性格孤僻缺爱自卑的Elphaba，本是两种截然不同的家庭模式的“结果”。

《W》却刻画了两个女孩子从水火不融的冲突到惺惺相惜的情谊，刨除了童话设定的部分，这些情感互动依然是非常温暖的、生活化的女性叙事，之所以说《W》是一部女性主义作品。

而作为「Blonde」设定的Glinda，也一改刻板印象，她高自尊、上进、了解规则以及有着精明头脑的政治家potential。

这种突破性，难说没有影响过后来者的《芭比》，而《W》已经是20年前的剧本了。

Glinda作为双女主之一，她的成长线也被完整展现，从娇生惯养的千金，到学院里的意见领袖，再到被顺势推举成为的全民“偶像”，所谓至善至美的奥兹女巫。

小时候觉得Elphaba最后被诬陷而放逐，非常悲壮，现在想想，Glinda何尝不是一样的悲壮呢。

如果说Elphaba是一名孤勇的女革命者，那Glinda就是一位机智的女政治家。

而升至高处受人敬仰的代价则是：失去爱情和挚友，从此内心的真实喜悲再也无人言说。

同样让人感叹词曲作者笔力之精的地方，除了《Defying Gravity》，还有下半开场Glinda的那一句:「I couldn’t be happier…I admit the tiniest bit unlike I anticipated. There’s a kind of a sort of cost, there’s a couple of things get lost. There are bridges you cross, you didn’t know you crossed until you’ve crossed…」。

Glinda虽然是更遵从规则的那一方，也是更果敢的那一个。

就像Elphaba最终“加载完”经典女巫形象，有两件装备恰好是Glinda给的，一顶滑稽的尖顶帽子，以及最后那面带着友情关怀的黑色披风，如同《For Good》里唱的「Who can say if I've been changed for the better...Because I knew you, I have been changed for good.」除了突破童话滤镜，谐谑了现实世界的某些阴暗面，即使不谈剧作中不少的zz映射,《W》既展现女性成长过程中的多种境遇，有敌对或嫉羡也有理解和祝福，又在真实人性当中流露善良的底色，这就是为什么每每看回回哭，之所以说《W》是一部女性主义杰作！

而且《W》远远比《芭比》还要大胆，(竟敢在童话结尾不让Barbie与Ken在一起，而是Ken跟坏女巫跑了哈哈开玩笑）《W》某种程度上也是继承了桑爷的“教育”理念吧，以这样一个“成人童话”颠覆了那些我们从小听到耳朵起茧的二元对立的叙事，就像桑爷在《Into the Woods》里循循善诱:「Witches can be right, Giants can be good. You decide what’s right, you decide what’s good. Just remember, someone is on your side, someone else is not.」破除这个世界的阶级/种族之偏见，比起口号式的教化，言传身教则是最温柔且深刻的。

很庆幸十几岁的时候先启蒙我的是《Wicked》这样的作品，而不是《Gossip Girl》《小时代》之流 (仅代表个人看法)。

ps.电影版也有美中不足的地方，就是把开场Glinda那句「it depends on what you mean by ‘friend’」拿掉了，这台词可太有政客味了，不知电影是不是故意弱化Glinda带有政客狡黠的一面（A妹也没有表现出来)。

中场休息一年，期待下半场！

《魔法坏女巫》今年又一部好电影。

是一部既延续经典又富有现代思考的电影，它不仅重塑了《绿野仙踪》中的经典角色，还对人性复杂性、社会偏见和权力结构进行了深刻的探讨。

在这个故事中，“坏女巫”和“好女巫”不仅象征着善恶的对立，更承载着关于女性权力、肤色歧视以及表象伪善的多重隐喻。

“女巫”形象的构建深受欧洲猎巫历史的影响。

在猎巫时代，被指控为“女巫”的女性往往因不符合社会主流价值观而成为迫害对象。

这种针对女性的压迫，本质上是对有能力女性的恐惧与打压。

而《魔法坏女巫》中， 艾芙芭，小艾天生拥有着绿色皮肤，对应现实中种族肤色和少数群体遭受的歧视。

她因与众不同的外表成为“异类”，生活中更是在不停的解释，以便于周围人以正常人来对待自己。

她不仅被父亲厌恶，母亲因她出生的“绿色肤色”陷入昏迷，而妹妹也受影响终生坐轮椅，这些都深刻影射了因偏见而造成的家庭裂痕与社会创伤。

影片中弥漫着伪善的气息，主要是“好女巫”格琳达的行为。

作为天生的社交中心人物，格琳达表面上秉持西方文化中提倡的平等主义，但这种平等流于表面，掺杂着自我中心的完美主义。

影片中她邀请追求者带小艾的妹妹参加舞会，看似善意，却缺乏对少数群体的真正尊重。

当小艾因社会压力被排挤时，格琳达仍对她表现出“平等体贴”的表演，还送给她并不喜欢的帽子，却称“小艾最适合”。

这种虚伪的善意既反映了人性复杂性，也揭示了社会对“和谐”的刻意维系。

但她们之间的友谊却真实地生长着，可能格琳达本意不是出于友谊，但她们真切地为对方付出过。

这种复杂性是人性中最为迷人的部分。

影片通过善恶女巫的对立探索了深刻的社会议题。

好女巫格琳达象征着维护现有秩序的力量，她的“平等”更多是一种伪装，服务于维持权力的安稳；而坏女巫小艾则是旧秩序的挑战者，象征着对社会不公和偏见的反抗。

小艾最终得知大魔法师并无真正的魔力，他只是通过话语权与媒体控制引导舆论，以虚伪的力量维持自己的地位。

这一设定让人联想到现代社会中的权力垄断与信息操控，揭示了一个重要真相：权力的本质并非来自能力，而是来自对舆论的掌控。

《魔法坏女巫》之所以能够吸引观众，不仅因为它延续了《绿野仙踪》的主体框架，更因为它对经典故事进行了符合现代思想的解读。

从猎巫历史到肤色歧视，从伪善的平等到权力的本质，电影用新的视角、现代的思想赋予经典故事更深的生命力。

正如一棵不断更新的大树，这些经典元素在现代语境中被赋予了新的意义，成为对抗偏见、探索人性和思考社会的艺术表达。

不仅是一部关于魔法和善恶的故事，更是一场对权力、偏见和人性复杂性的深刻反思。

在骑上飞向远方的扫帚时，小艾选择了对抗，而格琳达选择了停在原地。

这种善恶对立的反转让观众意识到：没有绝对的善，也没有纯粹的恶，只有在权力和偏见夹缝中挣扎的人性。

（声明没看过Wicked原版音乐剧，没读过原著，也没看过前作《绿野仙踪》，真·纯路人，仅评本片）在歌舞片中，本片无疑能算顶级的那一类，导演美籍华裔朱伟浩，先前拍过《生在高地》的影版以及一些其他音乐歌舞片，对歌舞桥段的掌控力非常娴熟（群舞尤其），好看程度堪比斯皮尔伯格版《西区故事》。

唱段基本被两位女主Cynthia Erivo和A妹平分了，导演很聪明，不让非专业歌手多唱（杨紫琼只唱了两句但是开口跪💦），所以基本每首歌都水平在线，甚至单论唱功还要比影版《悲惨世界》要专业亿点，更不用提像《波西米亚狂想曲》那种直接拿原唱代替演员的招笑行为，十分适合给看完《小丑2》的观众（比如我），洗洗耳朵。

不出意外就是年度歌舞片了，过两周的狮子王前传估计比不过。

电影从预告片看就是一种浓浓的童话质感（毕竟是《绿野仙踪》的衍生作品），以及非常zzzq的阵容，好莱坞缺乏创新而去改编百老汇音乐剧顺便蹭一波古早ip的热度。。。

但是看完全片后，（发现确实是这样）其实结合时事，这个略显cliché的故事居然还夹了不少私货。

选角就初见端倪，女主Elphaba，一个绿皮女巫（估计因为是她妈绿了她爸生的）从小就不受待见到哪都被歧视的甚至电影开头就给出她的结局（似了）并告诉观众她是一个反派的角色，让一个黑人来演，interesting。

整部电影哪边是反派其实不好说，作为一部反派起源的电影（这还只是part 1），居然能让这个“反派”形象如此正面，正派中还有不同阵营和立场，这种立场模糊的设置也是很久没有见到过了。

正如电影开篇点题，有个小女孩问Glinda为什么会有坏人，然后Glinda说坏人也不是一生下来就是坏人。

女二Galinda/ Glinda，正如电影里Elphaba亲口说的，一个Blonde，美式青春片里经典的无脑白女形象，（而且明显是刻意这样塑造）让歌手A妹演，一方面A妹的这个角色感觉挺本色出演的，弥补了不是专业演员的问题，也让电影可以有专业歌手负责唱段。

杨紫琼演的校长，表面上是一个类似引路人的形象但最后为了自己的目的不惜亲手毁掉自己培养的学生，这点让角色非常立体，也更现实。

大巫师是老白男Jeff Goldblum演，一个一出场就让人感觉虚伪的角色，最后我们也知道他的一切都是建立在谎言上的。

通过谎言得到一切，通过谎言建立矛盾（先是与动物然后与Elphaba）而且这部看完相信没有人会认为Elphaba是wicked，不知道她是会在续集中堕落还是其实这都是奥兹国统治者为了巩固自己地位用谎言制造的敌人（如果是后者那真是黑暗童话了）。。。

太典了这下看懂了虽说电影讨论了这些比较黑暗的话题，但表层其实还是有点小唐的[捂脸]，童话+歌舞，并非迪士尼胜似迪士尼，而且长达2h40min（原剧上部加下部加中场休息两个半小时…），而且里面的歌曲也没有好到ham大悲或是歌剧魅影的级别（hhh就看过这几部）对音乐歌舞片不感冒的劝退了7.5/10 打赌这部明年奥斯卡热门，两位女主必提名最佳女主和女配（有概率看到Lady Gaga和A妹争奥斯卡最佳女配草），第二部出来前我会尽量不看原剧

***此影评有关键剧透*** ***此影评不讨论原作小说内容*** ***此影评以完整音乐剧版为基础，电影版为补充，因而对明年第二部电影的情节也有剧透。

请谨慎阅读********首映周末的电影票早早就被抢得差不多了，我们村这边的影院上座率超过了75%，只剩下边边角角的座位还能挑选。

无奈之下，只能选择周四的提前场。

白天搬砖8小时后匆匆吃过晚饭便赶去电影院，我本以为在血糖波动和工作疲惫的双重影响下，会在女主的歌声中酣然入睡，没想到却全程津津有味地看完了电影。

同行对象也表示好听又有趣。

回家路上，他一直兴奋地和我讨论剧情——对于一个从未接触过音乐剧原作的直男来说，这应该是最高的评价了。

我很喜欢这部电影，也能理解有姐妹不喜欢，毕竟每个人的口味不同。

虽然称不上完美，但“优秀”是恰当的评价。

当然，电影也有缺点，其中最大的就是将原作音乐剧拆成上下部，新增了一些剧情和过场设计，毕竟电影无法像音乐剧那样靠唱歌和魔幻转场简单推进。

但分割对新观众来说确实有些“坑人”，毕竟故事才讲一半。

不过不分割的话，五六小时的时长对观众来说更难消化，这确实是个无解难题。

我试着整理了一些对人物和伏笔的理解，希望能帮到只看了上部、对剧情迷惑的姐妹们。

Popularpopular这首搞笑轻快的曲子， 小G整首歌都在围着小E耍宝，用欢快的语气不断重复 “我要让你受欢迎，我知道怎么才会受欢迎”， 表面上看，这段剧情充满了闺蜜改造书呆子、书呆子变美收获友谊和成功的老套桥段。

但实际上，小E并没有因为这首歌“丑女大翻身”。

她不仅拒绝了小G的改造，还展现了与小G截然不同的价值观。

不能忽略歌词里关键的“ To think ofCelebrated heads of stateOr specially great communicators!Did they have brains or knowledge?Don't make me laugh!They were popular!Please!It's all about popularIt's not about aptitudeIt's the way you're viewed”这段与其是小G在劝小E服美役，更多是在表达G本人“为什么”要服美役，是她zz观点和野心的写照。

小G相信经营形象才会受欢迎，受欢迎才会被人关注，才能得到自己想要的一切。

这是小G角色的核心， 也是作者对典型“blonde女性”角色的一种略带讽刺的描写。

因此，某些影评批评这段剧情是“书呆子被美女闺蜜拯救”的老套叙事，我觉得并不准确。

小E的待遇改善并不是因为变美或被救赎，而是她自己的实力得到了认可：她的魔法天赋在全校师生面前得到了大巫师的公开肯定，从“怪人”变成了“全校骄傲”。

这一转变自然而然地改变了其他人对她的态度。

小G的影响不过是在舞会后停止了霸凌，而不是所谓的“拯救”，这与简单的“白女救赎”叙事是完全不同的。

G对F的感情F因为完美的外形和高贵的身份，初登场时只是小G为了打造自己“辉煌人设”而挑选的理想伴侣。

他俩的对唱全程都是在强调“我们很般配”，没有什么情情爱爱的氛围。

直到F移情别恋后对小G开始忽冷忽热，小G才终于对他有了点“真实”的感觉——车站送别小E时，G哭诉：“他变了，我觉得我更爱他了。

”但就算有了这点心动，也比不上小G对“完美伴侣”的政治需求。

这一点在下部表现得更加明显。

小G开始拉着F到处演讲作秀，哪怕F已经明显表现出不适，她还是劝说让他配合。

在人民士气低落的时候，G更是直接利用她和F的订婚典礼来笼络人心、稳定局势， 颇有x国王室婚礼的既视感。

F对E和G的感情最开始，F对小G的感情也只是“理想伴侣”定位。

他一到新学校，就要选择最漂亮最受欢迎的女孩当女朋友，完全符合他“人设管理”的逻辑。

但后来，他对小E动心，契机就是他们在“保护动物”上的共鸣。

虽然小E对动保的态度比F激进得多，但至少他们有相同的基础——小G明显就对动保没什么兴趣。

更关键的是，F在救小狮子后的聊天中自嘲自己“肤浅又愚蠢”时，小E下意识地回应：“你并不肤浅，不然为什么你总是不开心呢？

”这句话彻底戳中了F的痛点。

他突然意识到，小E看到了他内心深处连自己都没察觉的矛盾和痛苦。

在一个肤浅的社会里，为了迎合大众的期待，他不得不掩盖真实的自我，甚至故意让自己显得“愚蠢”，以融入这种环境。

但这并没有让他开心。

正是小E的这一番话帮F认清了自己多年来烦恼的根源，也让他开始重新思考人生。

他逐渐明白，继续维持这套虚假的“完美人设”会让他越来越痛苦，这也成为他后来和小G分道扬镳的主要原因。

他不想再当一个活在外壳里的人，而是想找到真正的自己。

而这一切，都始于小E对他发自内心的理解和触动，也让他对小E逐渐动心。

“开心”的伏笔在下部被扎心回收。

小E被打成坏女巫后失踪，F和卫兵怎么都找不到她。

小G在筹备订婚典礼时，F一开始是拒绝的，但小G说：“ “你在哪里都找不到E，也许是因为她不想被找到。

”这句话刺激到了F，他随即草率答应了订婚。

（这里真的很狗血我知道…） 答应订婚时，F牵着小G的手唱“毕竟我一直都很开心”，但这明显是自嘲。

小G要么没听懂，要么根本无法理解，因为能看出F不开心的那个人已经不在了。

F因此彻底自暴自弃，随波逐流。

很多人骂F渣，说他不爱小G就不该答应订婚，我举双手赞同。

但结合小G那句话对F的刺激，和“开心”的call back，可以看出F的草率答应其实是情绪崩溃后的无奈反应。

狗血又让人心塞。

G和E的感情这真的有点长，我还没想好要剧透下半场到什么程度……WIP……

是因为樊振东的微博宣言才来看这部电影的，很不错的歌舞电影，虽然只是上半部，但是无论从特效，视觉还是起承转合，都合乎标准，剧情结构也基本取了原音乐剧的精华，经过时间检验认可的故事演绎起来果然是没问题的。

结合樊振东最近在国乒的遭遇来看，觉得这部电影的上映时间很巧，樊振东去观看的时间节点也很巧，巧到一定程度，就是一种玄学般的因缘际会了。

先说电影的剧情，是对绿野仙踪中的刻板反派西方坏女巫的一种颠覆再创，在魔法坏女巫中，西方坏女巫艾芙芭不是一个坏人，她因为肤色从小就被周围的人歧视，在进入魔法学院后，将大巫师视作最高憧憬，将见到大巫师视为最大梦想，在学习魔法的途中，她结识了和她一样同为学生的格林达，并因为因为过人的天赋而被莫利波夫人引荐给了大巫师，然而，大巫师却并非她想象的那般是一个致力于让整个奥兹王国兴兴向荣，让所有奥兹子民都能够快乐幸福地生活的领导者，相反，他毫无魔法天赋，靠诡计和骗术统治王国，现在也只是想要拉拢艾芙芭成为他的麾下猛犬，帮他更好地统治王国，压迫动物。

那么樊振东在看这部电影的时候在想些什么呢？

不如回看一下樊振东是怎么一路走来的。

樊振东祖籍湖南，但生活在广州天河，父母工作忙，最开始让他学习乒乓球也不是为了出人头地，只是锻炼身体，可是还是小孩子的樊振东在这项运动中展现了惊人的天赋，樊振东自身也很喜爱这项运动。

可是体校很远，父母工作也很忙，于是小小的樊振东一个人背着书包和器材攥着硬币去坐公交，训练，然后自己回家，教练问他为什么衣服脏兮兮的，他说他自己尽力洗了，可是手洗好像洗不干净。

其实如果不打乒乓球和同学一样上学放学然后回家，他可能也没这么辛苦，可是也许这就是很奇妙的缘分，因为喜欢，所以他这样坚持了。

也万幸他坚持下来了，他在11岁进入八一队，很小就展露天赋，所以在八一的大家庭里算是小团宠，那时的日子很辛苦，是身体上的，心理上也有压力，但总体是向上的是好的，他有一起玩一起训练的队友伙伴，有最靠谱的将他当孙子带的教练，有成熟温柔的会把技术分享给他的前辈师兄，也许有纷争，有不愉快闹矛盾的时候，但整体是和谐的，那时候的感情一定都是真的，从11岁到19岁成为里约奥运P卡的那些年，横贯樊振东最重要的塑成人格的青少年时期的那些岁月里，那些同窗情，那些战友情，那些长辈和晚辈的惺惺相惜，那些前后辈的扶持关照，一定都是真的。

可是人类确实是一种又好又坏的复杂生物，有的人可以是和你同样出身八一队被你敬仰崇拜着的国家队总教，也可以是一个背信弃义为了荣华权利而背刺恩师的小人；有的人可以是曾经照顾着你，把你当作第三个儿子来带的师兄前辈，也可以是一个冷眼旁观你的遭遇，以自保为上上策的胆小鬼。

甚至在八一之外国家队之内，有的人可以是你追逐的目标，你最大的竞争对手，你亲切的队友，但也可以是一个非常非常不真诚的人，他平时似乎和你处得也不错，年长你些岁数也不会摆架子，甚至有时会和你开开玩笑打打闹闹一起吃个饭喝个酒，毕竟在一个队里那么多年，毕竟大家都站在最高峰，这么冷的顶点一起待了那么多年，关系能坏到哪里去？

可是那个人却总是比你想得更圆滑，更适应所有的一切，他对你避之不及的那些事情似乎并没有那么反感，他和你厌恶瞧不起的那几个人关系也相当不错，曾经一切都还没那么明显，他背靠资源强大的地方队，但你身后的八一同样强大雄厚，那时你的年龄还很小，不到二十岁，同龄人刚刚进入大学的年纪，你被你的队伍好好保护着，懵懵懂懂，看不清波云诡谲的棋局，只看到硝烟散尽以后站在那里的少了些人，但还有些人还在，那个人就还在，一直在。

月亮很明亮，月亮也很冷。

当他在感慨说他的年龄在慢慢上去，希望你还能打下一届，能够更好，能够超过他的时候，你是怎么想的呢？

樊振东，你为什么会说他不真诚呢？

而在漆黑的电影院，看着外貌姣好，背靠家族资源，被所有人喜爱的格林达高唱着“I hope you are happy”却转身和莫利波夫人拥抱时，樊振东会不会想到那个人，以及和那个人有着同样底色的那些人？

这些谁又知道呢。

格林达最终没有勇气和艾芙芭一起走，她退后一步，将纤纤玉手放在了莫利波夫人手中，正如有的人，有些人，足够聪慧，一切都看在眼里，可是他沉默，他眼睁睁地沉默，以他的位置和影响力，沉默就是一件相当悲哀的事情，可是他这样做了，正如格林达这样聪明的上层白女，心底有良知，底色也许是善良的，可是没必要去冒无谓的风险，所以才能在关键时刻站对队伍，高高在上，独善其身。

对此，也只能，I hope you're proud how you would grovel in submission to feed your own ambition.或者更悲惨，樊振东身边根本就没有格林达，他身边只有芬尼，只有心心，那些“是乒乓球运动员吗”的可笑小人，电影里的丑角，嘲笑他的固执愚蠢，嘲笑他莫名其妙的盲目坚守，而后嘲笑他的悲惨处境，用“接着舞”嘲笑他无可奈何却似乎无力更改的“last dance”，然后在看台上嘲笑他陷入绝境的狼狈，嘲笑他艰难求生时挣扎的模样。

樊振东的巴黎周期，也是一个运动员二十四岁到二十七岁最黄金的几年，他的处境大概就是和大巫师决裂之后的艾芙芭所遭受的。

曾经憧憬的，佩服的，甚至堵上职业生涯也要为对方发声的教练就像大巫师一样，虚有其表，内里并非败絮，而是更加恶心黏腻，乌黑恶臭的纯粹的恶，就像大巫师，口上仁义道德，要为奥兹国所有人建立一个快乐的国度，那人也是那样，说着为了国家，一切都是为了国家，所以樊振东这样真正的爱国者，从小就说要把一生献给国家的人，在国庆当天的比赛会对着镜头说生日快乐的退役军人就傻乎乎地跟着他向前冲，可是到最后才发现，嘴上是主义心里是生意，国球的国是哪个国？

这种情况，樊振东选择逆流，选择坚守，可是软弱的人，乌合之众，见风使舵的小人，趁乱向上爬的坏人，似乎比他想象的要多得多得多。

于是莫名其妙被禁赛七个月；于是说是集训可是出训后反而一身伤病；于是连陪练都没有，有人扬言如果要陪练樊振东就直接退队，甚至只能等着外协的朋友过来，才能练上几场；于是被阳康没几天被强迫着连轴转打比赛；于是家人都被开盒；于是酒店房间被陌生人闯入报警发声却都毫无反响，甚至被网嘲，被网暴；这些已经夸张到魔幻，可是还有更荒诞的，奥运会，所有人都在为了国家荣耀而战，可是奥运期间，樊振东仍旧只是靠省队才得到了些微保障，可是多可悲，陪同他一起去巴黎的省队队友因为已经退出国家队，甚至无法在大巴车上拥有一个座位，更别提进入场馆。

这些后续，决定对抗大巫师的艾芙芭想到了吗？

谁知道呢，毕竟那是下半部的事情，只是荧幕之下座位之中的观影者樊振东的人生先快一步，他的人生已经是在对抗大巫师之后的处境。

可是经历了这么多，他却仍然要做那个try defying gravity的人，好聪明的歌词，try defying，能够一秒读懂奥兹国魔法圣书，魔法天赋惊人的女巫艾芙芭唱的都是try，那么樊振东呢，仅仅是在乒乓球领域有些天赋，坚守正道不忘初心，他就能赢吗？

毕竟艾芙芭的结局也不是赢，她的结局在电影开头就展现了，她“死”了，无论是真的死亡还是隐居逃离，在王国里，在那些狂欢的人群之中，她都“死”了，人们为她的死亡而欢呼，纵然她才是正义，纵然她坚守正道，可是她身败名裂，声名狼藉。

然而樊振东却仍然选择 to try defying gravity，他伟大勇敢吗？

也许吧，也许他也想过退让，忍气吞声，毕竟整个巴黎周期就是这样忍过来的，除了用几句英文歌词明涵之外他也做不了什么。

可是退了又退，最终只会退无可退，当时德军将红军逼至苏联首都，红军说的是“我们已退无可退，后面就是莫斯科”，现在樊振东的处境又有什么区别，白纸黑字的退出国际排名的申请已经发了下来，那么忍无可忍无需再忍。

有时候就是人很需要一个契机，一个trigger，那个trigger可以是一场对话，一个人，一件事，一幅画，一首歌，或者是一场电影，并不知道占了几成，但魔法坏女巫必定是引发樊振东后续行为的trigger的一部分。

既然现在板机已经被扣动，那么，樊振东，我祝福你的子弹正中那些人的眉心，然后贯穿而过，一击致命。

没看过剧直接看的电影。

很多场面是好看的，但是歌我不太能get到。

果然我友邻说得没错，根本就没有les！

只有异性三角恋。

但就算是友谊也没有那么好磕，情感的转变很突兀。

音乐剧不是excuse，有很多人物情感更能让人共鸣的音乐剧。

而且电影已经延长很多时间了（我在电影院坐得屁股疼，这还只是第一幕），是有改编的空间的。

最近有一个观察，就是群里在努力进步努力理解女性的男性（这里不是反讽，他们真的是很好的人）很容易被音乐剧中虚构的简单的女性友谊感动得稀里哗啦的，而我们女性正是因为在现实中经历了更真实的关系，对剧里的友谊没有太多的感觉。

整个故事的政治隐喻也因为过于浅显直白对我来说失去了冲击力。

听有个播客里的嘉宾说他能relate的点是他刚来美国的时候很想融入“主流”，努力吃得跟“普通”美国人一样，后来才意识到自己出生地的文化正是自己的特别之处。

我内心：饮食上压根没想融入过…

#魔法坏女巫# (Wicked) (A-) 解禁补正式评价，主要是分析两个女主角关系和角色发展。

我个人没看过舞台剧版，没办法对比，但作为第一次看这个故事的观众，我对片中两个女主角之间的关系非常有共鸣，也能理解为何这个剧可以成为经典，流传如此之久。

同时，电影版因加入了更好的场景设计、编舞、服装，演唱和表演也绝对不输给剧场版，因此我觉得这是一次成功的改编。

辛西娅·埃里沃 Cynthia Erivo和爱莉安娜·格兰德 Ariana Grande是满合适的人选，歌曲完成度很高，表演也很恰到好处。

我个人觉得在这个上部中， Ariana出演的格琳达其实更难演也更出彩，因为她多彩多姿也有不少人物弧线的转变，但艾芙芭则比较平铺直叙，缺少变化。

不过两个女性角色从最开始因彼此的不同而产生偏见、隔阂，同时具有竞争关系，到彼此给予善意、沟通和理解之后产生信任与友谊，这一转变是很感人的。

其实今年环球公司的另一部电影Wild Robot里也讲述到了这个转变。

机器人最初无法被动物们接受，甚至被排斥，认为它是怪物。

但它的善良最终帮助、感化了森林的动物们，得到了它们的认可和信任。

艾芙芭也是最初无法被周围的人接纳，常常被排挤，很孤独。

但格琳达是一个心地善良的人，即使她最初也有嫉妒心，也曾有偏见，但最终因为艾芙芭对她的一点善意，她决定放下心结，开始接纳和帮助艾芙芭。

有了格琳达这个朋友，让艾芙芭在学校里的地位有了很大改变，最终也有帮助艾芙芭逃脱掌权者的追杀。

这样女孩之间因善意打破偏见，彼此建立友谊的过程其实是很令人感动的。

而且在这两个人之间，我个人觉得格琳达更加善良，因为艾芙芭等于还抢走了她的爱人，得到了她希望得到的地位，只是格琳达没有在意。

格琳达出身好，已拥有privilege, 加上本身单纯善良，所以还是把艾芙芭当作朋友，这非常难得，也是一个很好的榜样。

我认为这也是真正的白富美应该具有的优秀品德，那就是不去跟其他人抢风头，因为她们自身已经很优秀了。

利用自己的影响力做一些好事。

在不少校园青春片里，也有很多这种privilege的校花，但却没有能利用自己的权势和影响力帮助别人，反而霸凌其他人，则是反例。

现实中两种都多见，格琳达叫做名媛，反例叫恶霸：）之前的《Emma》、《Clueless》、《Gone With the Wind》里也都有这类privilege、受欢迎白女名媛角色，是美国电影里经典不衰的角色之一，就是因为任何一个人其实都很难不被这类人的光芒所吸引，被她们的魅力所折服，同时希望她们可以是善良而不是邪恶的。

艾芙芭则因天生注定她的特殊，经常被人另眼看待，被人排挤，即使她心底不坏，但她内心积攒了愤怒，有时难以控制自己。

其实她本身对格琳达也有嫉妒，抢走她的男友不得不说也有嫉妒心和自卑心在作祟。

她渴望得到别人拥有的。

可是她依然能在很多次给格琳达机会做她的朋友，与她一起同行，也同样展示出了她内心依然存在的善良，和对友谊的渴望。

当然这个故事是有比较理想化的一面，生活中可能遇到的大部分人无法做到如此善良，有时你的善意可能反而被利用，被误会，被曲解等，“农夫与蛇”的故事比比皆是。

但不可否认的是，大部分人是会记得别人的善意。

我们无法选择自己的出身和特质，但很多时候一个简单的善意，确实可以改变人与人之间的关系和打消偏见。

这就是这部电影的核心主题。

电影版因为加入高投资的场景设计、搭建和电脑特效帮助，显然在视觉上比舞台剧要令人惊艳。

本片在这点上也没让人失望。

特别是乔纳森·贝利（ Jonathan Bailey）的一个独唱舞蹈段落的编排非常精彩。

这得益于朱浩伟（Jon Chu）之前的歌舞片拍摄经验，他一直很擅长创作出很精彩很酷炫的舞蹈场面，甚至是Now You See Me中的一些动作场面。

Jonathan Bailey很抢镜，形象和歌舞没问题，但我比较不太满意的是这个角色的转变有些突兀，就是突然就喜欢上了艾芙芭有点缺乏说服力。

杨紫琼在本部中尚未有演唱部分，但这个角色也挺适合ta,气势凌人，也有惊喜转折。

杰夫·高布伦 Jeff Goldblum也选得特别好，神神叨叨，优雅自信，确实很适合大魔法师这个角色。

有的喜剧场面处理看起来比一般的校园喜剧要夸张一些，演员的表演和动作也是，让人感觉更加接近舞台剧的效果。

我个人觉得是符合预期，各方面都比较优秀的一部作品，觉得会大卖。