喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊

飞马奇遇记和羊年喜羊羊两部大电影自我觉得是挺好的。

动画受众主要还是孩子，不是大人，所以说什么幼稚，什么低级趣味，可以停下来了。

喜灰在没经历烤羊事件时火的一批，还被颁于最高动画奖项。

然后嘞，烤羊事件发生，各大媒体，家长呼吁禁播喜灰，还各种抵制言论，什么“举报动画，救救孩子”，跟风人数数不胜数。

再者，烤羊事件真相有多少人知道?制作方是好心给钱80万，不是媒体报道的赔偿。

更没有所谓的全网禁播事件，只是TV没播。

喜灰在我童年回忆中占很大比重，我发自内心的觉得这部电影很好，当然有人黑它也是必然的，毕竟我的想法不能代表所有人。

建议去看一下再来写评论，不要跟风黑⊙∀⊙！

（言辞不当，请多包容）

文/满囤儿“喜羊羊”的生父黄伟明，在拍摄了两部《开心超人》的剧场版大电影后，终于在品牌创建十周年的历史时刻回归。

在生父的亲自打造下，《喜羊羊与灰太狼》的这第七部剧场版大电影展现了强劲的回归势头。

对于品牌来说，生父黄伟明是个慈父，关怀着每一个他亲手打造的角色；对于创作来说，生父黄伟明是个严父，第一次操刀亲儿子的十周岁生日大趴，自然要精益求精咯。

之前每年的剧场版大电影，主创们都喜欢与TV版做到一定的同步效果。

TV版在这一年里新出现的角色，往往会聚集在剧场版中给粉丝们来个团拜。

殊不知这种扎堆的效果大大冲淡了电影的情节凝聚性，显得散乱。

《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》片名中就包含了多达5个“羊”字，甚至比王家卫所有电影的片名都要长，可见其焦点的集中。

没错，本片就是聚焦在“羊”身上的。

主创在对“羊”角色进行了纵向上的挖掘和横向上的联系。

那些其它物种的配角，被明智地放弃了。

即便是羊里，本片也第一次没有一股脑把那几个主人公以团队性质推出来，而是重点发展喜羊羊和懒羊羊两个。

本集故事的开端是喜羊羊与懒羊羊因误会而出现友情裂痕，并因此意外回到了远古时代。

一切混乱由此展开。

这就在场景上同时给了粉丝和非粉丝以新鲜感。

在这个陌生的时代，喜羊羊与懒羊羊遇到远古的羊和狼，以及恶龙的来袭。

于是影片又在角色上借助新登场的小恐龙、原始羊、小鸟等给出了新鲜感。

在对抗恶龙的过程中，《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》展现了更加娴熟的动作戏设计。

前几部喜羊羊的剧场版虽然在视觉上提升幅度很明显，但是动作设计一直不太炫，很直接。

黄伟明在弄《开心超人》的时候，把动作戏的分镜水准提升到了堪比日本电子游戏的级别，曾让内地动漫迷兴奋不已。

这次回归“喜羊羊”，立即让片中角色犹如拜了师学了艺般功力大升。

各种动作场面之细腻、逃亡场面之惊险，都远胜前作，直逼好莱坞一线。

在解决困难和轻松幽默的时候，“喜羊羊”系列还有一个特别有代表性的元素。

至少这个元素对我而言是有很强烈吸引力的。

那就是奇思妙想的道具。

看《哆啦A梦》长大的70后和80后可能对各种奇妙道具有着天然的好感。

于是本片也一股脑地放出了更多更奇的道具。

亲切喷雾、西瓜大炮、溶石枪等，即便不是每一个道具都直接作用于剧情，但是每次有这么新鲜的玩意儿登场，总还是觉得好玩的。

黄伟明的慈父本色，体现在了技术力表现力的提升，而严父的本色则体现在故事内核上的微调。

之前的剧场版大部分是羊群作为群体与另外一个群体的矛盾，这次关注的是羊群内部的矛盾。

故事的结尾，在经历了众多患难后，喜羊羊和懒羊羊兄弟俩也终于冰释前嫌，合力打败了恶龙。

重拾旧日友情后，两人发现兄弟情被巩固和升华了。

这愈发让我期待“喜羊羊”系列在我的属相那年会有什么精彩呈现了。

由“喜羊羊之父”黄伟明执导，祖晴、邓玉婷、梁颖、刘红韵、张琳、高全等主演的动画电影《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》，讲述了喜羊羊、懒羊羊、灰太狼等一行穿越远古时代，上演一出屠龙之戏的故事。

“喜羊羊”系列从2005年到2015年，以走过十年，十年来，它不仅成为中国动画电影的奇迹，还推动了中国动画电影新的发展。

动画电影《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》将中国传统幽默与严肃的主题巧妙地结合，以曲折的故事表现了智慧、勇敢、和平、有爱的崇高信念。

“时空的外在综合是指时间艺术空间化，空间艺术时间化，这是电影特有的艺术综合特性。

”动画电影《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》充分利用时空的艺术，展现出屠龙大战背后的人文关怀。

影片中，懒羊羊与灰太狼机缘巧合互换身份后，通过时光照相机穿越远古时代的故事，则流露出了喜剧的内核。

不管是懒羊羊，还是灰太狼，从坠入远古时代开始，就认为自己是自己，却无意间形成了一种人物塑造的喜感。

灰太狼看着一旁的羊，扑上去乱咬，却不经意间发现自己以换成了羊，还被当地的羊公主留下来作为驸马。

这样狼转羊（以及羊转狼）的设置，实为巧妙，很容易在欢乐之中，获得观众的认同。

动画片也绝不仅仅是儿童的世界，还是成人的世界。

虽说“喜羊羊”系列在角色设置上，已然有了一个大众的认识，但此次导演黄伟明在故事、形象以及制作等各个方面都做出了重大“升级”。

影片中，灰太狼就被放在了一个被人遗弃的地位，使观众对角色的这种境遇习以为常，而后通过一起屠龙获得友情与爱情的理解来改变这种绝境，从而得到了观众心理的满足与审美乐趣。

灰太狼看似一贯的坏，但却对红太狼爱得深，因为它能在危急关头挺身而出，毫无退缩，保护自己的老婆与孩子，甚至与羊一起合作，尽管面对的是庞然大物的飞龙。

这样一来，喜羊羊与懒羊羊，灰太狼与红太狼的故事便照顾了成人（父母）与儿童（小孩）观影体念，从而在各个层面满足观众的高水平，高要求。

鲁道夫·爱因汉姆曾说，“他能创造出一个没有重力的魔术世界，在那里，神秘的力量使无生物也能行动，打碎了的东西能重新合拢……他从紊乱、无限的空间中创造出形式美丽、意义深刻的画面，这些画面就像绘画一样的主观和复杂。

”其实，此次执导《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》的导演黄伟明就是为观众创造了一个无限空间的可能。

如果说“屠龙勇士”寻找对付飞龙的兵器是一个神秘力量的代表，那么将兵器常态化则是一种内心力量的成长与“祛魅”。

影片中，从鳄鱼、灰太狼和一群羊搭建的人字梯奔向石顶寻找屠龙兵器，狼和羊的对立的角色已然改变开始，到意识到喜羊羊送给懒羊羊的“勇士勋章”就是屠龙兵器，导演给予了观众一个情感由浅到深变化接受的时间。

这不仅仅是导演完成了对角色内心的捕捉，还展现了真正的勇士就是来自自我恐惧的抗争之戏。

在《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》的故事里，导演黄伟明为我们呈现了一个简单而无穷力量的源泉：人自身的力量。

不管是对于朋友因小事而闹别扭，还是情感出现的误会，只要我们用真心去面对，用真心去包容，我们就能看到美，看到希望。

而随着狼与羊定格的欢乐照片，我们又看到了一个有爱的世界，一个人人爱我，我爱人人的世界，一个成为真正勇士的世界。

或许是随着黄伟明的重新掌舵，“喜羊羊”大电影回归到一个正常的水平线上，但对于已经开始走下坡路的“喜羊羊”这个品牌（电影票房逐年回落、电视动画播出减少收视下降）来说，回归到正常水平线是远远不够的，它必须要有超常发挥。

其实，喜7里面本有个很好的超常发挥的契机——身份交换毯。

因为，这个东西虽然在美国科幻片中是个常见的道具，但在中国动画中却鲜有出场，中国观众——尤其是儿童观众对这个事物还是完全陌生和保持浓厚的新鲜感的。

影片如果能紧密围绕身份交换来做文章，要比“勇者斗恶龙”的惯常故事吸引人得多。

片中，身份交换毯仅仅完成了两次互换，一次是灰太狼和青蛙的互换，另一次是灰太狼和懒羊羊的互换。

前者是实验性的，揭示交换毯功能的；后者是推动剧情发展的，但可惜很轻易就换回来了。

可以说，影片中的身份交换不仅次数不够多，换得不够复杂，而且对身份互换含义的挖掘也不够深刻。

或许片方还是低估了小朋友的智商，认为再多换两次小朋友可能就看乱了，但这种观点恰恰忽略了通过身份交换，可以保持小朋友对交换后人物所处的反常环境的额外关注，使他们更集中在剧情上，更努力去理解影片所创造出的“复杂逻辑”。

我们要在影片中对观众观看的难度适度拔高，而不要迁就于普通的设置。

事实上，如果喜羊羊和懒羊羊有个互换的话，是否会对他们彼此更加了解对方起到作用呢？

如果红太狼和灰太狼有个互换的话，是否会对他们彼此间的爱情产生更强烈的荷尔蒙刺激呢？

更进一步说，如果已经换成懒羊羊的灰太狼，又和其他生物换了位，那么它们想要复员就要费更大的力气，情节也就可以更加复杂，观众看得也就更能不亦乐乎了吧。

身份互换是个很好的点子，但是它需要很饱满地挖掘。

因为互换身份决不是互换身体这么简单，而是让彼此有一个在对方世界生活的机会，从而有了一个通过对方视角看世界、站在对方角度思考问题和感受平时所感受不到的对方的机会。

这个东西如果不体现，所谓的互换就流于了表面。

这方面，最值得学习的样本就是湖南卫视的《变形记》。

影片的主题是讲喜羊羊和懒羊羊的友谊，而懒羊羊的误解是其中最大的阻碍，那么让喜羊羊和懒羊羊互换一下，让懒羊羊处在生活在光鲜下的喜羊羊的位置上，去体味一下喜羊羊的操劳与不易，不是会更好嘛？

让喜羊羊去体会一下懒羊羊所经常受到的轻视眼光，不是会让它更理解为什么懒羊羊会产生自卑心理嘛？

而这些换位思考不通过身份交换是很难实现的。

说到友谊的主题，当喜羊羊与懒羊羊的友谊出现罅隙的时候，影片只是想当然地、单方面地从懒羊羊身上找原因，喜羊羊则基本是高大全的形象，这种设定有点不平等待遇的意味。

毕竟一个巴掌拍不响，傲慢与偏见双方起作用才构成伟大的戏剧冲突，只有偏见的一方而没有傲慢的另一方，减少的不只是一点剧情复杂度而已，而且还包括通过双方冲突才能体现出的人性魅力与故事感动。

对喜羊羊大电影来说，像《名侦探柯南》剧场版那样每次变换一个场景，加一两个新角色，这样的正常推进已经无法扭转市场的审美疲劳了。

因为柯南的每个剧场版都力图让人感到这就是终极难题了，而喜羊羊的每个新场景只是普通地换了换地点而已。

如果想要把这个品牌至少是剧场版延续下去，或者说让其保留着延续下去的意义，必须要在编剧创意上有超常规的核弹级别的做法才可以再次引爆市场。

🎬《喜羊羊与灰太狼》是一部备受喜爱的中国动画系列，它的剧情生动有趣，角色形象鲜明，深受孩子们和家长的喜爱。

·🎬从剧情来看，这部作品充满了幽默和惊喜，每一集都有新的情节和笑点，让观众在观看的过程中不断发现新的乐趣。

同时，作品也融入了教育元素，通过轻松有趣的方式向孩子们传递了友谊、团结和智慧等重要的价值观。

·🎬在角色塑造方面，喜羊羊、灰太狼等角色形象深入人心，他们的性格特点和行为举止都让观众们喜爱有加。

这些角色不仅具有鲜明的个性，还有着丰富的情感世界，让观众们能够与他们产生共鸣。

·🎬此外，这部作品的音乐也非常出色，旋律优美动听，与剧情相得益彰，为观众带来了更加愉悦的观影体验。

·总的来说，《喜羊羊与灰太狼》是一部非常优秀的动画作品，它以生动有趣的故事情节、鲜明的角色形象和优美的音乐赢得了广大观众的喜爱。

无论是孩子们还是家长们，都能在这部作品中找到乐趣和启发。

说到国产动画片，话题离不开“喜羊羊”，因为它是中国动画界成功营销的第一范例，即以同名长篇电视动画片带动动漫衍生品热销，从而拉动大电影票房飙升。

随着羊年新年的来临，在这个合家欢的欢乐时刻，最最高兴的当属就是小孩子。

老话都说过节就是过人，如果没有了这一家老小中的“小”，过节的气氛就会大打折扣，同样没有这只“羊”新年也少了些许欢乐。

这部目前正在跨年热映的《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》延续了它向来的优势，打破传统说教模式，欢乐的故事、健康向上的主题，十分符合国内小朋友的心理。

与以往的几部不同的是，这部《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》中增加了不少当下的流行元素，比如兄弟“反目”，时光机穿越、身份互换，还有奇幻冒险。

毫无疑问，今年的这部“喜羊羊”被打造成了一部“视效大片”，以往内容单一，画风简单，制作粗糙的短板将被弥补，影片在细节上精益求精，画风也尽量做到了详尽，镜头也不再避讳对细节的展现。

同样影片在电脑CG方面也是不惜重金，采用时下最先进的技术，为小朋友们呈现出了一个宏大精致的远古奇幻世界。

相信这部《羊年喜羊羊》必定会成为小朋友们过大年的最佳陪伴。

新一集的喜羊羊与懒羊羊等众队友一同穿越回了古代，这次他们经历了一次神奇的冒险，也成为了真正的，也是一直崇拜的“屠龙勇士”，此次，灰太狼也一改以往的以抓羊为终身目标，而是与羊羊们精诚合作，共同制敌，狼族与羊族的携手也引发出了许许多多的笑料。

简单的人物角色、好玩的情节设计、幽默搞笑的剧情，赢得了众多低龄儿童的喜爱，也让很多成年人也从中找到了不同的乐趣。

这样一部单纯得不能再单纯，简单得不能再简单的动画作品却屡破收视率，大电影也是屡创票房新高，这无疑对国产动画片是极大的激励。

因为时至今日，该系列故事已经度过其填补市场空白期，进入了新的品牌效应期，多年电视版的播出和大银幕的洗礼，也不断培育出新的观众群，而且其群体越来越大，估计现在都会有人站出来骄傲的说“我就是看‘喜羊羊和灰太狼’”长大的。

有一部能伴随童年的国产动画片，也是件让人欣慰的事情。

不过“喜羊羊”最终在大银幕上的火爆归根结底还要得益于越来越繁荣的国内电影市场。

逛街、吃饭、看电影，一条龙式的休闲娱乐几乎成了所有人节假日的首选，不少国内制片行业把目标同样锁定在了以小朋友为中心的儿童之家，在这一点上，“喜羊羊”无疑是最有人缘的，可以说是占尽了天时地利人和，它的成功无疑会为今后的国产动画电影市场带来一种可复制的商业模式。

“喜羊羊”系列铺天盖地的宣传推广手段也是动画片成功的原因之一，在全国的卡通频道播放电影宣传片、看电影送礼品、聚集口碑效应、组织各种活动等等，均起到了很好的作用。

对影片周边产品的开发也做到了宣传与经济效益双赢。

比如毛绒玩具、童装、雪糕、音像制品、图书等等，各地影院和商店的喜羊羊、灰太狼毛绒公仔、靠垫，印有喜羊羊图案的书包、笔袋、衣服，连环漫画书等渗透到了生活的方方面面，不管你喜欢不喜欢，都无法忽视“喜羊羊”的存在。

当然，或许陪伴孩子们的大人们会觉得这些萌翻了的羊宝宝们过于低幼，但不能忽略的是电影院里小朋友们的欢声笑语。

小时候最喜欢的动画片就是喜羊羊与灰太狼了，现在在家又重温看了一遍，喜羊羊与懒羊羊的兄弟情很令人动容，灰太狼对红太狼小灰灰的爱，以及最经典的那句我一定会回来的，都会让人不自觉就湿了眼眶。

十周年，喜羊羊与灰太狼作为一部经典动画陪伴了很多人，虽然也有一些情节不是非常合理，但是依旧给人们带来了很多的欢声笑语。

喜羊羊与灰太狼

十岁生日快乐

◆长-春-华-山◆相信大家都知道，近日央视著名主持人柴静为了给自己的孩子一个干净、安全的生活环境自费花了百万调查的空气情况，我们知道空气中很多致命的毒物和废气物，然而这些危害物对我们造成的伤害远不止我们看见的这些。

皮肤是我们人体最外层，也是最脆弱的器官，导致现在有那么多的皮肤病，其中有一种是我们常见的，就是牛皮癣　　牛皮癣关节炎是指发生在牛皮癣病人的一种炎症性关节炎。

因为血中类风湿因子通常阴性、部分病人可有骶髂关节炎或脊柱炎，因而被列入血清阴性脊柱关节病类。

　　牛皮癣关节炎多为慢性发病，三分之二的病人在出现牛皮癣5～10年后才发生关节炎;约15%～20%的病人关节炎可先于牛皮癣前，另有少部分病人二者同时出现。

　　牛皮癣关节炎主要表现为不对称性关节炎，以累及手指末节关节为主，也可发生在近端指间关节，掌指关节，足和四肢大关节膝、肩、肘等。

手指、足趾关节可红肿，有时像腊肠样。

也有病人表现为对称性关节炎，与类风湿性关节炎相似。

HLA—B27阳性者，易发生骶髂关节病变，影响到脊柱的病人以男性多见，一般症状较轻。

　　除皮肤关节表现外，—部分病人还可有手指或足趾甲的改变，尤其远侧指间关节受累者更容易发生，表现为甲板增厚、浑浊，失去光泽，甚至发乌发白，表面可高低不平有横沟及纵嵴，重时可有甲剥脱。

眼睛的改变包括结膜炎、巩膜炎、虹膜炎、虹膜睫状体炎及角膜炎等。

文/麦克疯《喜羊羊与灰太狼》大电影每年都会承载着唯一国产动画贺岁片的重任如约而至，今年也不例外，何况2015年是羊年，又恰逢《喜羊羊》系列诞生10周年，因此这部《羊年喜羊羊》基本是以一种庆贺的形式与喜欢它的粉丝们共享的，除了保留故事中最受欢迎的角色之外，故事也在一定程度上抛开了以往陈旧的俗套而做出了一些革新，如加入了一些穿越回远古的主线冒险故事，甚至还加入了一些友情爱情的元素，对于喜欢《哆啦A梦》的观众来说，这种延续生命的创新模式应该不会陌生。

换了前几部的导演简耀宗和赵崇邦，这部《羊年喜羊羊》由“喜羊羊之父“黄伟明亲自上阵操刀，足以证明他对这部贺岁电影的重视程度，其实《喜羊羊》系列在十年间面对了太多争议，这些争议主要也是目前国产动画片大环境下的争议——到底是应该低龄化还是成人化？

通过《羊年喜羊羊》，黄伟明告诉我们的则是另一种答案——通过动画片简单易懂的表达复杂的社会与人性学。

其实《羊年喜羊羊》已经不是单纯的复制它最初被孩童们所接受的标志性风格，一些感情元素和社会学元素也逐渐被加入进来，如片中喜羊羊和懒羊羊之间由产生矛盾误会到同仇敌忾的友情变奏就是情，如从懦弱到英勇抗击恶龙的心理蜕变则是人性学，如古代羊群和狼群生活习性的颠覆性反讽等等正是社会学，这些复杂的人生哲学和社会学在动画片中以不加掩饰、最直接的角度和方式展现出来，对于成人观众和低龄观众都是最佳也是最不费脑的诠释方式。

娱乐性上，作为一部”双贺岁“作品，这部《羊年喜羊羊》比起前作多了更多诙谐和趣味性，如灰太狼与喜羊羊互换身体，如懒羊羊阴差阳错成为英雄，还有时间穿越重新认识自己的经典桥段等直接师承香港娱乐电影，然而与许多国产动画片将对于电影元素的借鉴仅是用于丰富旁枝末节相比，《羊年喜羊羊》更多的是将这些桥段进行合理的改动并照顾渴望寓教于乐的观众群体，《喜羊羊》十年间经历了太多的市场和观众反馈的磨砺，原作者黄伟明不可能不知道这些，但从另一方面而言，《喜羊羊》在用一个儿童化的符号逐渐丰满着血肉和灵魂，让它成为国产动画系列片的标杆之作。

毫无疑问，”喜羊羊“和”灰太狼“都已成为国产动画片中最重要的符号之一，这与系列大荧幕小荧幕联合主攻不无关系，然而作为系列第七部大荧幕作品，《羊年喜羊羊》突破意味也呼之欲出，这表现在主角被刻意淡化，配角也开始成为闪闪发光的明星，其实论影片中其实最让人深刻的是懒羊羊的形象，在原作中它呈现在观众眼前的一直是个好吃懒做、无所事事的形象，然而它的个性和细节在这部电影中逐渐丰富了起来，这样一个渴望被认同，希望体现自己的价值感的诙谐形象成长为严肃的个人英雄，其实与好莱坞动画电影的主流意识如出一辙，然而黄伟明将中国观众最习惯于接受的”个人成长“精神放在了影片当中，而”屌丝逆袭“的意识也与目前中国主流电影形态充分结合起来，证明《喜羊羊与灰太狼》MADE IN CHINA的魅力。

由于成功的市场推广，现在《喜羊羊和灰太狼》贺岁系列大电影已经成为了寒假期间电影院里的一道例行招牌菜。

从2008年开始，每年都如期而至，然后拿一份该拿的人民币，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

就像过年领红包一样，给钱的和拿钱的都开心祥和，各得其所。

而在2015年，摆明凑齐十二生肖节奏的《喜羊羊》大电影迎来了自己的本命年——羊年。

对于这部《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》，这个仍然面向儿童观众的FLASH动画，去苛求它的制作技术是毫无意义的，重要的是它能够给小盆友小童鞋带来欢乐，有这些就足够了。

片子延续着该系列电影那轻松、欢乐、搞笑的风格。

本集故事讲述了喜羊羊与懒羊羊因误会而友情出现裂痕并意外回到远古时代。

在陌生的时代，他们遇到恶龙来袭。

在对抗过程中，兄弟终于冰释前嫌，合力打败恶龙。

经此一事，懒羊羊与喜羊羊不但重拾旧日友情，兄弟间的感情还得到了巩固和升华。

这集故事其实是玩了两个小把戏，先是灰太狼与懒羊羊错用变身毯来了一次身体的互换，又因错用时光相机他们和喜羊羊穿越到遥远遥远的远古时代。

片子就是利用他们灰太狼与懒羊羊的身体异位，来制造一种错进错出的喜剧化差异，而远古时代背景形成的陌生环境，使得初来乍到的狼与羊，在融于当地动物的圈子的过程中产生爆笑经历。

于是我们看到狼貌的懒羊羊，阴差阳错成为古狼族首领，好吃的他带领众多奇笨无比的蠢狼觅得食物。

而羊貌的灰太狼，机缘巧合当上古羊族的准驸马，为躲避花痴羊公主的求爱苦不堪言。

喜羊羊则成小鸟威哥的跟班，并最终与之成为好友拍档。

这三个小伙伴遭遇一系列有趣的乌龙事件，使得孩子们乐得欢蹦乱跳。

而片中新添的萌宠角色，也一个个争相搞笑卖萌。

作为懒羊羊使用的飞行器，吉祥如意这对小鸟不吃松子不飞翔，一次次将懒羊羊从空中摔下；碎嘴的小鸟威哥，嘴上总是喋喋不休；还有胖羊公主活像痴心恨嫁的剩女；保护她的黄猩猩更是超有喜感。

影片以打恶龙的历险，旨在凸显喜羊羊与懒羊羊这对产生嫌隙的兄弟是怎样重修旧好。

渴望当英雄的懒羊羊，误认为喜羊羊阻止其成名。

而被误解的喜羊羊则不离不弃，为化解两人的矛盾不遗余力。

而恶龙之所以被打败，完全在于友谊的力量。

灰太狼在片中依旧被捉弄，保证着倒霉蛋本色，但他在恶龙肆虐下竭力保护老婆孩子，对痴情一片的胖羊公主躲躲益善，好老公好老豆的名头继续得以强化。

而从片中带有流行色彩的台词，可以看的出影片还算是与时俱进的。

而这些台词的设计，其实针对的是成年观众中的中青年群体，所以有不少白领也会追看此片。

套用一句网络流行语来说，他们看的不是喜羊羊，看的是逝去的童年。

从多家长带着孩子去电影院看喜羊羊的架势，很有当年春晚刚刚兴起时的势头，感觉过年不看春晚就和没吃饺子一样不是个滋味。

细致算来，喜羊羊与灰太狼的动画形象已诞生了十个年头，贺岁系列的大电影也做了七部之多。

这个动画系列影片所制造的“票房奇迹”，其实只是正在蓬勃发展的中国动漫产业的冰山一角。

这是一个成功的动漫产品开发案例，从电视到图书，从玩具到电影，创意核心就是用简单、通俗、不说教的动画故事，打动儿童观众，并横跨媒介，逐步引发家庭性消费。

照此形式发展下去，“喜羊羊”和“灰太狼”会逐渐成为中国自己的米老鼠和唐老鸭。