是一个四星的片子,但艺术风格我很喜欢,给五星。
这是一个展示视角、剧本力量的一个故事,全部使用对白来把握节奏,拍摄举轻若重,但内核却是宏大的,误解、偏见、人伦、人物关系转瞬即变。
是一个让我出几口大长气的故事,当我看到中间突然想起电影的名字,感觉《罪人》这两字真是太合适的时候,真是点睛之笔时,又一次发生了反转。
警察、丈夫、妻子三个罪人的递进。
我真的相信十万元也可以拍出一部好片子了。
在艺术形式上的探索,作品的陌生感做的特别好,选取一位接线员来承担故事的叙事。
在处理审查问题上,在规避场面血腥暴力场面上,这一个片子就是教课书。
对白的力量真的就是语言的力量,加上一直放大的手机和报警器的音效,主角从座机联系的世界是一个冷漠的,规矩的世界。
手机联系的世界是一个私人的世界,是哥们的有人情味的世界。
两个通讯设备把主角的自我和社会属性展示的较好,然后完成自我救赎。
在故事节奏上,不是商业片子,我们可以遇见如果它成熟以后,就会是《看不见的客人》、《恐怖直播》那般,是一个值得购买故事版权再拍一次的好核,加强商业性后会更赞。
准5星,近乎完美。
剧本可以说是非常高级了,不变的场景、单一的演员、数十通电话推动了剧情发展。
所有的故事都发生在观众视野外,但偏偏又不能尽收眼底,只能跟随着接线员去逐一探索,这应当算是非常冒险的做法,但却能够让观众产生很强的代入感:在警方不作为的时候同样感受到了那种深沉的无能为力感,在阿斯卡屡次努力却遭遇拒绝嘲讽的时候郁闷的情绪快要突破胸口;甚至当阿斯卡建议女主深呼吸的时候,我情不自禁地也这么做了:)更难能可贵的是无论是阿斯卡还是未出场的一众人物,都没有单一性格的脸谱角色,充分体现了人性的复杂多变。
美中不足的是为了达到一波三折,故意制造反转和冲突,后半部分有点用力过猛了,丧失了一些真实感,但总体而言绝对称得上是精品。
友情提示:观影前请不要参考任何剧透,否则将会让观感大打折扣。。。
一个人就能完成的电影,听起来还是挺不可思议的,这其实对演员和导演的功力都有着很大的考验。
整部影片的剧情都是通过男主接电话来侧面表现的,观众们通过男主与电话那头的人的一问一答从不同方面了解到整个故事。
从最简单的一件事来说,怎么能让观众在将近一个半小时的时间里,一直对着这张脸而不产生厌倦感,还能一直跟着剧情走,这已经很不容易了。
更进一步说,影片中运用了大量的特写镜头,对于演员面部表情的变化捕捉的非常细,整部作品几乎在一个场景下拍摄完成,镜头的切换很难做到不给观众有重复的感觉,两部不同的通讯设备连接了两个不同的世界,座机中规矩的世界,以及手机中有人情味的私人世界。
两个方式,展现了社会的两面。
就像标题我想说的,其实每个人的心中都有火焰。
是时间越长,藏得也就越深,越难被发现。
但是当有一件事,一个人或者一个东西,就像榫卯那样正刚好,严丝合缝的和你曾经的那些情节对上,人们心中的那团火焰一样会被引燃,熊熊燃烧。
这种经历或者情绪上的共鸣是非常容易拉近人与人之间的距离的,素昧平生的两个人,甚至都没有面对面,都会产生这种共鸣。
但是这可能也并不是一件好事,这样的共鸣的产生往往伴随着的都是悲伤的情绪以及一些痛苦的回忆。
就像心理咨询师大部分自己也会得抑郁症一样,他们需要通过共情的方式来感知病人的痛苦,这样才能够帮助病人找到解决的方法,但是很有可能他们自己却会被这种情绪困住,无法找到出口。
当然,就像一开始说的,人心中的这种共鸣会随着时间越藏越深,经历的越多越不容易被外界的因素所影响。
人们都在学着保护自己,在生活中隐藏自己真实的情感去躲避伤害,就像片名《罪人》一样,“罪人”是男主,也是电话那头的人。
电话中的故事引燃了男主心中的火焰,男主用尽一切手段想要去证明自己所作所为是正义的,是不应该被审判的。
但是不要忘了,人心中,可不止有火焰,也住着魔鬼。
嘀嘀的电话声响起 幽暗的光线仿佛在映衬主角的光环 这哥们一看就不是普通人 为了拯救被困的人质 他勇敢对抗不作为的上级 挑战腐朽无能的制度 孤胆英雄的形象呼之欲出 在他的英明指挥下 无助的人质大发神勇 干掉了穷凶极恶的罪犯 只是没成想 人质原来是个精神病患者 在精神错乱中杀死了自己的孩子 所谓的罪犯其实是她老公 他只想送疯狂的妻子去医院 男主本来是好心 却没抓到罪犯 反而间接害死了一个无辜的生命 这让人不禁沉思 到底谁才是真正的罪人 弱小和无知不是生存的障碍 傲慢才是 世界上总有一种人 感觉自己永远都是对的 别人都是一帮垃圾 所有人都应该听自己的 历朝历代的独裁者 哪个不是如此 生活在这种社会 只能感叹命运多舛了 偶尔碰上个英明神武的 也不过视万物为刍狗 更令人费解的是 这种社会竟然能存在上千年 直到今天仍然有市场 生而为人 真的太难了
张弛有度 室内剧光打电话也能拍得那么让人不困实在难得除了结局,比如平和之外,之前的内容,我都非常满意。
一直以来,我都比较喜欢这种独角戏的电影,或得说佩服吧,以前的《活埋》,是我认为最强的一部只有一个演员的电影。
这部,并非只有一个演员,但主角占了98%的戏份,其它几分最多不超过2%的时间,剩下的就是声音后台演员了,这有多少个演员,我就不清楚了。
意料之中的反转,只是我也并
丹麦电影《罪人》2018这是一部足以封神的悬疑片,深刻诠释了什么叫“大繁至简”,也让我真正见识到什么是镜头语言,原来最厉害的艺术就是用最简单的工具呈现最曲折最深刻的故事。
一位警局接线员,接到一位女士的求助电话,她似乎被绑架了。
警察能否利用手头有限的资源找到绑匪,解救这位女士?
正当所有人都在为这位女士的命运担忧时,案情却峰回路转,出乎所有人的预料……看了这个片子,我开始相信1万块钱也能拍出好电影,全剧几乎只有男主角一个演员,只通过镜头切换和光影变化,就能牵扯着每个观众的心,几乎做到了“一个人饰演出千军万马”的效果。
这么简单的设备,拍摄的却又是这么宏大的主题,简而言之就是:别太把自己当回事,我们不是上帝,不要自以为拥有一颗惩恶言善的心就可以为所欲为。
请尊重这个社会的规则,保持必要的边界感,这样才能更好地保护你心目中那至高无上的正义感。
自以为是的救世主,有时候会变成最可怕的加害人。
①繁复的,我就希望它更繁复,最好花团锦簇;简约的,我就希望它更简约,最好摒弃所有修饰。
一处地点两个房间,几乎全程独角戏,只靠台词就撑起一个惊心动魄的悬疑故事。
《罪人》已经足够简单,但我还是不停想着,为什么不把那些在现场的「同事」也省略,转而用镜头代替呢?
当然也有人比我更进一步,他们说,「为什么不干脆做成广播剧?
」好主意。
②就像以前那么多故事里说的,仿徨者开导另一个仿徨者,伤心人抚慰另一个伤心人,罪人通过拯救另一个罪人,完成了他的「赎罪」。
201811202
影片的片名:Den skyldige——“罪魁祸首”本身,即蕴含着基于善恶和真相的一种拷问式的反思性命题——许多时候,人们处于善的动机和自以为是正义的行为,却往往会在行为的过程之中,不知不觉地坠入罪恶的泥潭。
影片围绕报警中心接到的一通“被绑架者”的求助电话而展开。
电话这边是一位因过度执法,枪杀嫌犯,而被停职调查正在等待开庭的临时接线员阿斯格警官,电话那边则是自称被前夫绑架,亟待被“拯救”的患有精神分裂症的女人公伊本。
于是,整部影片的叙事推进,以及戏剧性悬念与不稳定性因素的设置,自始至终都紧紧围绕着阿斯格警官与伊本之间,或是与其他相关者之间的电话信息而展开。
并且,基于职业的敏感性,主人公阿斯格警官在对伊本提供无私帮助与拯救的过程之中,也完成了一次灵魂的自我拯救。
正如马丁·斯科宾斯所言:电影便是画内信息加上画外信息(“Cinema is a matter of what’s in the frame and what’s out”——Martin Scorsese)。
一个人、一部电话,在一个封闭狭小的空间场景之中,极简主义所信奉的“少即是多”(Less Is More)的艺术观念及其有意味的形式,所意图型构的实际上是画面之外更加丰富的空间想象与更具叙事张力的戏剧性内涵。
影片《罪人》这种独角戏式的表达形式,在叙事建构与形式体系层面,看似与之前2010年的影片《活埋》有着异曲同工之妙,但这部影片所具有的独特艺术价值,恰恰体现在与其他作品的差异性之中。
这其中,既包括在反思性命题的设置层面,对社会性问题的更具体、深入地思考,也包括在电影本体层面,对画面内可见影像信息的节奏控制,以及充分发挥对白台词的视觉想象与戏剧性信息的建构性功能,使观者自始至终都能够处于一种针对画面外不可见信息的“可见”状态,一种自觉卷入的想象在场的假定情境之中。
并且,更为重要的是,丹麦舞台戏剧深厚的文化积淀,在很大程度上成就了这部丹麦电影独特的艺术魅力。
首发公众号:偲固乡没什么文化,就是爱自说自话 疫情以来,大家被迫宅家接受各种信息轰炸,相信很多人已经感到疲惫了。
各种谣言漫天飞舞,传播速度之快令人咋舌,而事实却被丢在角落无人问津。
这不由得让人陷入思索,是否面对各种信息时,我们先入为主地任由自己的认知去主观臆断,给了一个错误的判定之后,就无暇,或者说不愿去找寻背后的真相呢?
有一部小场景电影似乎符合这种微妙的现状——丹麦导演古斯塔夫·莫勒所执导的电影《罪人》。
《罪人》海报说起小场景电影,出色的有不少:《狙击电话亭》因“声优嫌疑犯”而大出风头,“死侍”瑞安·雷诺兹主演的《活埋》听名字就让人紧张,而韩国的《恐怖直播》更是直击政府痛点。
而《罪人》却和上述影片有点不同,它并没有过多的紧张刺激的情节,与这些小场景电影比较起来,它反而是一部需要静下心来沉浸在男主心境和情绪里的影片。
男主人公阿斯格(雅各布·克德格恩饰演)因为犯错而被降职做一名普通的报警接线员,今天是他需要做这份工作的最后一天,明天他将接受庭审,而后便能顺理成章的官复原职。
“当一天和尚撞一天钟”,既然是最后一天,那么敷衍一点熬到下班也没有关系。
存着这样的想法,再加上阿斯格的老道经验和狠辣目光,他工作起来毫不费力。
从只言片语中,他就能识破报警的人吸了毒;两三句话,他就推断出对方因嫖娼没给钱而被抢劫。
接电话的时候还在玩球而这平静的局面被一通电话打破。
一个叫做伊本的女人报了警,却丝毫不提自己的处境,却是用温柔的语气在电话里说:“嗨,宝贝。
”“别害怕。
”“妈妈出门去兜风。
”阿斯格敏锐地觉察出事情的不对,这个看似平静的女人实则被绑架了,而绑架她的,正是她的丈夫。
丰富的经验令他能够迅速处理这种突发情况。
他和聪慧的女主角不露声色地交流之后,他转接了调度中心,要求他们派出巡逻车搜索伊本所在的车。
在伊本不断被丈夫打断电话的情况下,阿斯格还是迅速获得了伊本的相关信息,并找到了她的家。
电话打过去,是一个稚嫩的童音,那是伊本年仅六岁的孩子玛蒂尔达,她和她的弟弟奥利弗在等待妈妈回家。
阿米克,伊本的前夫,也就是绑架伊本的人,是个有着犯罪前科,还依然带刀出行的人。
幼小的玛蒂尔达已经被父母之间时常争吵打骂的可怕气氛影响了,她十分担心妈妈的安危。
从接到伊本电话的那一刻,阿斯格漫不经心的态度就已经全然改变,此刻听到孩子的哭诉,他更是给予了保证,要让伊本安全得救。
不过凡事往往不如人愿,他一心想要救下伊本,却奈何自己现在的身份只是个没有多大权力的接线员,调度中心的员工办事不力,不肯配合,还嫌他多管闲事。
不得不佩服,主演的表情拿捏十分到位,明明从一开始就是那副不苟言笑的样子,人物内心的起伏却表现的恰到好处。
阿斯格有气不能撒,可同时他恍然领悟了自己以往的举措是否也与这些尸位素餐的人类似,给别人带来了诸多不便和阻碍。
于是他为过去的言行向自己的同事道歉,并诚恳打听了能否换电脑的问题。
这寥寥几句交谈,让角色更加丰满了起来,那种负气、焦急和人情味儿在个镜头里表现的淋漓尽致。
阿斯格道歉而导演的精明之处在于,在如此小格局之中,利用有限的场景变化,灯光变化和拍摄角度,暗示和烘托角色内心的情感波动。
阿斯格换到了一个单独的办公室,这似乎也意味着角色为这起绑架案的全心投入。
氛围终于从此刻开始有了紧张的意味。
阿斯格独自在办公室在求助遭拒的情况下,阿斯格动用了自己的私人关系去调查伊本的丈夫。
而此时,前去伊本家安抚孩子的警察带来了噩耗——伊本的小儿子奥利弗死了,且死相惨烈。
角色的怒气在此刻达到了顶峰,他打给伊本的丈夫米克尔,言语间的怒意喷薄而出。
关上窗帘,暗示的不正是心中愤懑和一意孤行吗?
再次接到伊本的来电,阿斯格教了伊本自保的方法。
他不仅要伊本平安,也要拿下米克尔这个罪魁祸首。
然而就在一切应该完满结束的时候,令他震惊不已的事情这才一步步显露出来,而这,足以击垮他心中的正义防线。
此处就不剧透了,但我们可以通过导演的绝妙光影表现感受角色心中的巨大震动。
办公室里仅剩一盏红通通的信号灯,男主呆坐在无边的沉默中难以平复。
而此情此景,正是网络上众人面对自己义愤填膺为之奔走呼号的事情,被揭开真面目时的感受吧?
“雪花论”依旧被挂在嘴边,人们的善意和正义涌动而来的时候,是否能够保证自己的判断就是无误的呢?
又有多少人,在这种愤怒下,能够克制住冲动言语?
更遑论,网络上所维护的一方是否利用了这种善意,行了一场骗局?
大多数人,被所谓曝光和正义驱使之时,便成了虚假的缔造者和传播者之一。
那么,真相揭露之后,他们会怎么面对自己呢?
这里的光影色彩值得注意电影中,平复了心情,接受了事实的阿斯格,走出了这个困室。
绝妙的镜头,房间内是代表愤怒和冲动的红色,由同事打开的门外则是冷静和充满秩序的蓝色。
再次坐在电话前,阿斯格恢复了克制和理智,且将自己最大的、准备掩藏的秘密公之于众。
他内心的正义,终于做出了审判。
电影的最后,是他怅然若失,又如释重负的离开这个接线厅。
穿越走廊,站在门口的他,是否参透了人情和法律,正义和邪恶的奥义呢?
85分钟,迟迟响起的背景乐阐述的是对于这些的疑问,又像是已经得到答案的叹息。
有人说这部电影太过沉闷,并且和观众太有距离感。
我不否认它是需要沉下心来感受的,但有人若有这种观影体验,不正是我们对于一切闹剧的旁观之感吗?
不如去看看,85分钟后,你是怎样的体会呢?
“他肚子里有蛇,我只是试图帮他。
”一场以爱之名的谋杀。
“我知道,你不是故意的。
我也曾经杀过人,我是故意的,因为他很坏,是渣滓。
”一场以正义之名的审批。
他们在电话中相遇了。
一侧是在高速上急速行驶的面包车上,女人语焉不详的报案让阿斯格紧张了起来。
前警官阿斯格因某次射杀事件被停职调查,目前是呼叫中心的接线员。
阿斯格很自信,他相信自己能够救出那个女人。
他是一个对破案有敏锐直觉和有极强分析能力的警官。
在此前的报警电话中,哪怕报警人没有说出自己的实际遭遇,阿斯格都可以根据片言只语的对话,推测出对方的处境:被妓女勒索的宝马车主,吸毒的瘾君子......紧张的女子,暴吼的男人,还有6岁孩子对家里父亲吞吐的描述:爸爸和妈妈离婚了,爸爸和妈妈哭着出去了,爸爸还带了刀....一侧,阿斯格进了另外一个黑暗的房间。
我要拯救她。
阿斯格自言自语。
于是,他开始一个的救人之旅。
阿斯格打电话给西北呼叫中心,请求出警到高速公路去截住嫌疑人车辆。
截错了,你们这群蠢货。
阿斯格打电话给以前的同事,要求出警到嫌疑人的家里。
被拒。
阿斯格打电话给自己以前的搭档,让他开车到嫌疑人家里。
“你给我到这个地方,有女人被绑架了,我答应了她的孩子要让她妈妈回来。
”“我到了。
”“闯进去。
”“什么?
”“闯进去。
”阿斯格大吼。
“好的,我进去了,这是谁给你的任务。
”“这不是呼叫中心给予的任务,这是我自己给自己的任务。
”屋子里空无一人。
阿斯格命令拍档搜寻地上的文件,找出一些面包车去往北方的蛛丝马迹。
另外一边,到孩子家里的警官发现了开膛破肚的孩子奥利弗。
阿斯格暴怒。
这个渣滓,这个人渣。
于是阿斯格直接打电话给那个男人,“....你就该吃一枪,你懂吗” 阿斯格在谈判最后吼了出来。
这是阿斯格,他有一个优秀警察的心:正义感。
面对电话那一侧的绑架案,他毫不犹豫地把这个任务变成自己的使命:拯救那个被绑架的女人。
他没有求助,而坚信自己一定能用自己的方法来拯救她,和拯救这个世界。
同时他很暴躁。
他跟同事相处得不好,妻子离开了家。
他也很直接,能够达到他的目的,能够去干任何有必要的事情。
他想问能否换一台电脑直接接线。
首先他向同事为长久以来的不友好道歉,然后问能否换电脑,同事刚回答完,也想过来帮他操作,阿斯格马上起来便离开工位,去另外一个接线区,留下尴尬友好帮忙的同事。
实现心中的正义感高于一切。
他亦用自己的判断来审批一切,认为自己身边的同事都没法帮他,命令自己的拍档闯进嫌疑人家里,命令拍档去搜寻必要的信息,也命令开车的男人自首......他笃信警察是守护者,要保护和帮助一切需要帮助的人。
对同事不好,被人不理解或者反对,没有权限,没有法律许可....没关系,阿斯格认为,只要能够帮助到别人的,其他的一切不重要。
这个信念这么一刻临近破碎了:女人说:他不理解我,奥利弗现在很好....他现在好多了,不再尖叫。
蛇,他的肚子里有蛇......他尖叫着,尖叫着,因为肚子有蛇......当她得知自己杀了自己的孩子的时候,女人要自杀。
阿斯格说:我也曾经杀过人。
他做了一件可怕的事情,我杀了他,我不应该撒谎,我不应该说自己是自卫。
我就想,除掉.....一些渣滓。
女人问:有蛇吗?
阿斯格领悟到,那些坏人,那些渣滓,那些他迫不及待除掉的人,其实只是身上带着他所幻想的蛇,让他想要去为他们除掉蛇,为这社会除掉蛇。
他回答:有蛇,但我知道自己在做什么。
而你,不知道自己做什么。
所以.....这只是意外。
在这一刻,阿斯格完全意识到,自己成了自己心中那些坏人,那些渣滓。
因为,他主观地有意地去杀人,因为他认为他们很坏,如同那个女人认为孩子肚里有蛇。
阿斯格的正义感支撑他做了许许多多正义的事情,也让他发现原来自己却是一个坏人。
“我不承认我是罪人,因这在行善名下。
”“我承认我是罪人,因我在行善名下,剥夺了他人的生命。
”这两句话大抵便是阿斯格自我救赎的总结吧。
39,农村风光,撞脸的演员…
没有任何亮点的一部电影。
题材还行
看了糟心呀。
感觉像大学生毕业作品,不过我还是想去新县西河湾景点去玩玩!
没有任何亮点的一部电影。
哈哈哈哈
钱给我吧
是为书记和一个中分男还有城里男给的一人一颗星其他都很烂
真的侮辱智商和眼睛,扶贫没拍出多少正经的细节,爱情部分没想到2020还能看到这种矫揉造作到令人窒息的台词和表演……现在什么人都能拍电影了么
老套的设定,城市男女到贫困村帮农民脱贫,用老屋改民宿让农村与城市文明产生分歧,由误解到融合。最终还是丑化农民,歌颂城里人,包括性别歧视等都是一贯的刻板印象。还用爱情悲剧带出为农村奉献的精神,拜托,这都啥年代了?。中段“装神弄鬼”的情节也偏离主题。演员的表演实在是太糟了……
“交合在一起时下过雨……”,WTF?
看的很尴尬,借着乡村扶贫的幌子,硬凹着爱情故事的情节,关键爱情故事拍的也并不好
大学实习跟的剧组
非常不认可影片所要表达的内容,还不如梦想改造家。那个压榨榨油的场景还挺熟悉的。
恋歌这种命名方式即是后社时期扶贫影像借助“新青年”的躯体用另一重有时代特征的虚构结构来来荫庇作为一个模糊大他者的“传统”的新结构。