神奇女侠1984

来了来了她来了！

她穿着金灿灿的金鹰战甲杀回来了。

鸽了一年多，《神奇女侠1984》上映，这应该是全球院线继《信条》半年后又一部热门的电影。

先聊优点，《1984》核心主创几乎就是前作搬过来甚至还有了升级，汉斯季默无处不在的配乐贯穿整部电影，真的是无处不在，而且还和诺兰片一样，很大声。

导演派蒂.杰金斯派姐这次依然主打丰富角色细腻的成长线，影片大胆的在一部超英题材的动作娱乐大片中，置入更多文戏去支撑起更为立体黛安娜，而且还是放在影片的前半段很有勇气，这些琐碎的生活化的片段堆叠，让角色后面情绪的转折点得到较大的升华。

黛安娜在第一部成为神奇女侠后，也终于能体会到隔壁家“能力越大，责任越大”的那句话，在神性和人性中做出了艰难的选择，也付出了不可挽回做英雄必然要承受的代价。

黛安娜和史蒂夫在身份适应上，也做了有趣的互调，哦你不会连预告片都没看过吧，史蒂夫回归了，这不算剧透吧。

在第一部中初来乍到的黛安娜，需要史蒂夫一路陪同帮助黛安娜适应环境，到了《1984》则反过来，黛安娜带着史蒂芬认识充满色彩的美国80年代。

动作戏份上，也展示了更多黛安娜和她道具的特殊技能，她的一些动作的设计，也还原了漫画中的画面，注意，我没说动作戏很燃很爆呀。

大体来说《1984》还是给观众交出了一份稳定的神奇女侠续作成绩单，DC粉们可以先吃了一颗定心丸了，作为续作，主角黛安娜并不是任务式的又解决一次人类危机，而是在危机中再次重新审视人类和自己，也从中获得成长和感悟。

当然，这里要转折一下了。

影片时长2个半小时，比前作多了10分钟，10分钟这时长其实还好，但大家有没有觉得时间过得有点慢...这主要存在两个原因导致，第一个是因为第一部《神奇女侠》主线剧情相对集中，主要讲述的是神奇女侠源起故事，所有剧情事件都服务于黛安娜是如何成为神奇女侠的。

而《1984》的主线剧情则分支成两条，一条呈现黛安娜和史蒂夫谈恋爱，另一条则是对抗反派路线，两条叙事线在前半段割裂感还是挺明显的，后半段才逐渐汇合，最终形成两者间的交集。

再来就是影片还要照顾到配角芭芭拉，还有反派麦克斯韦.洛德的登场介绍和刻画，从而导致影片前半段有着不少解释性内容，要专门制造场景去展开那些可能一两句台词就能说清楚的剧情。

我明白前半段的戏份，都是为了后面火山情绪点的爆发，但前半段情节上的编织和节奏的把握，可以做得更干脆利落些。

影片有些部分甚至让我产生一个感觉，就是派姐是不是舍不得自己拍的素材，明明有些片段要表达的意思很简单，但却把整场戏拉到最满，有一种把正片和花絮都一起看的感觉。

在反派塑造方面，影片确实花了不少的篇幅，但始终无法挽回角色动机单薄的事实，不过如果你一直DCEU电影这么看过来的话，你又怎么会惊讶呢，习惯了就好嘛。

DCEU的反派有哪个让你印象深刻的，你说，你说出来嘛。

饰演反派的演员是佩德罗.帕斯卡，我也不知道为什么，看他我就觉得他脸上长着笑点，所以很多人说他的戏份很无聊但我还觉得蛮有趣，当然在我印象中他没演过喜剧就是了，可能长得有那么有点像沈腾的原因吧，this is the way。

决战戏份上，EMMMMM，主创是不是没预算了，一定是这样的，而且HBO MAX线上播放还贴了不少钱给派姐和盖尔加朵，然后搞得诺兰在旁边气得摔椅子抗议。

好了不开玩笑，决战的处理，我猜，我猜啊，是不是因为神奇女侠在众多DC超级英雄中，形象更贴合青少年，也就是年龄层更低，从而导致续作《1984》的整体制作方向，需要更普罗大众，也要更有教育意义，所以才会让决战戏份搞得十分正能量（鸡汤），其实这样处理没有对错，只是决战把宏大的世界末日格局已经做出来了，最后也只落在只言片语上的童话结局，是说服不了观众的，毕竟童话很丰满美好，现实很骨感残酷。

人类的贪婪和欲望，不是几句话就能转折的。

《1984》主打的主题是爱与真理，在呈现这个主题上，也直接用说的而不是用演的，更简单更直接更少了些韵味和思考，除了麦克斯韦.洛德造型搞得跟川普一样。

说到这我知道影片上映后，评论已经渐渐走向小争议，所以我觉得不管说什么应该都会被骂吧，可能是因为在观看前放低了预期，我并没有抱着续作《1984》能翻倍好于第一部的心态，更没有揣着看凤凰叔《小丑》的态度去看的。

你要问我失望吗，没看到更多惊喜当然有点失望，但你要说《1984》是大烂片或DC从此垮台此类的话，不至于，真的不至于。

续作电影本身就很难拍，就拿超英题材的续作来说，又有多少续作是让人印象深刻的呢，钢铁侠2？

雷神2？

复联2？

或许美队2和诺兰的蝙蝠侠2还能聊一聊。

甚至对于我来说，我对《1984》的观感并不是太差，我对影片史蒂夫再次复活这样的老梗套路设定，也没觉得有多反感，这一点我会在后面剧透深度解析去展开。

当然我也明白，对于《1984》这样尤其是定调于娱乐大爽片，还是超英题材，大家肯定都是冲着动作戏进的影院对吧，包括我也是，影片大部分动作戏份的明显后置和不够刺激，或许就是很多普通观众难以维持耐心的原因。

毕竟更多的人，可能买票就是要看更多的动作戏，更多的特效场面，更多的盖尔加朵美腿

剧透深度解析&彩蛋早在一年多前《1984》刚开始做宣发时，就有提到《1984》是独立于前作《神奇女侠》的，也不会和DCEU有关联等等。

网络有记忆，大家现在还能找到大概是去年3月-5月的时候，维基之前也这么写，但目前已经改了。

当时消息出来的时候大家也众说纷纭，难道DCEU要率先开启多元宇宙吗，是否《1984》要填坑当时《BVS》黛安娜对老爷说的那句话了？

结果，好家伙我直接好家伙，《1984》不但是神奇女侠续作毋容置疑，关联性还很强，至于完全没有和DCEU联动，我认为只是《1984》再次玩了个小聪明。

很多人认为影片为何选择美国的80年代，是因为冷战石油危机消费文化特点色彩斑斓是娱乐黄金年代巴拉巴拉，好吧有些是我当时预告解析脑洞玩飘解读到，自己打脸一下。

1984甚至连乔治.奥威尔小说的脑洞都搬出来了，但其实吧，我觉得都不是重点，如果你了解DCEU时间线你就知道为何定在80年代了。

在DCEU的时间线里，1981年，老爷父母双亡，布鲁斯当时还是小屁孩，直到1995年左右，老爷才有了新身份叫蝙蝠侠。

1985年海王亚瑟才出生，亚特兰蒂斯海底王国才懒得管人类到底发生了什么。

1988年，从遥远氪星飞来的超人也还是个孩子，才第一次发现自己有超能力。

1994年，钢骨也才刚出生。

再后面的时间就不举例了，所以《1984》时间设定在80年代，最主要目的还是绕开了DCEU其他超级英雄的时间点，和前作1918年一战时间点作用是一样的，就是为了架空其他DC超级英雄没法拯救世界，必须由神奇女侠来。

当然了，派姐在采访时也聊到选择这个时间点，是因为那是美国推销美国梦最鼎盛的消费主义时期，各种大商场不断涌出，而当时美国经济并没有预想那么好，从而造成当时人们欲望和现实形成反差，以至于许愿石这个设定来得更关键。

那场外的因素就更简单了，《海王》和《小丑》的成功，让DCEU刻意不去做太多的关联，当然他们没有凯文费吉这样能统揽全（漫威）宇宙的男人也是原因之一啦。

所以DCEU现在的电影，有一种不互粉，但彼此也都悄悄关注的感觉。

好影片一开始，时间回到黛安娜小时候，天堂岛“奥林匹克”运动会搞了一场铁娘五项全能运动会。

黛安娜因一个小失误从摇摇领先到只能投机取巧，她想用捷径方式取得胜利，但那并不是真正的胜利。

有人会觉得开头天堂岛铁娘五项比赛很多余，但其实并没有，开头黛安娜儿时的这次比赛要表达的含义，暗示覆盖了整部《1984》，片中的角色和人们利用石头许愿的方式获取美梦成真，这样的成真终究会成为诅咒般的黄粱一梦。

史蒂夫的复活，更像是儿时黛安娜比赛中所选的捷径，最后她虽然第一个冲进赛场，却没有真正获得胜利。

影片的开局迅速揭露了全片核心，真正的胜利和英雄，是不能用谎言和捷径来换取的。

其实在我们现实中很多的成功，都是靠着资本的掠夺和侵略，以及一些不道德的谎言换取的，所以其实《1984》从一开始，就已经在透露给大家影片所坚持的那种童话般的纯真。

如果你真的理解到影片的开局用意，其实也不难理解影片结尾那教导般的处理方式了。

时间来到1984年，影片用了大量篇幅，去展现黛安娜在成为神奇女侠后英雄时代，如何隐藏自己和帮助人类，成为比隔壁家蜘蛛侠社区守卫，还要范围大一点的华盛顿DC守护者。

期间还出场豹女芭芭拉和反派麦克斯韦.洛德。

芭芭拉在《神奇女侠》漫画中第6集就出现了，是一位考古学家，而且对研究亚马逊人有着浓厚的兴趣，其中就包括对神奇女侠的真言套索垂涎三尺。

在漫画中芭芭拉起初也和黛安娜是好闺蜜，也是神奇女侠的宿敌，一共演化过三代，今天主要谈及的都是新52的芭芭拉。

在漫画里芭芭拉是知道黛安娜是神奇女侠这件事，不过影片好像并没有特别指出芭芭拉是如何知道黛安娜真实身份的，好吧反正神奇女侠也没蒙住脸很好认就是了。

芭芭拉是如何成为豹女，又在不同时期撰写过好几个版本，但大同小异都是芭芭拉在一次非洲部落探险活动中，团队出了意外，芭芭拉在部落神父帮助下，用自己血液和古老树神制成了药水，之后芭芭拉变成了半人半豹的豹女。

影片中芭芭拉的豹女形象让不少想到了去年神片《猫》，但我觉得比猫的造型美很多，真心话。

麦克斯韦.洛德就更有来头了，在漫画中他相当富有，是一位精明而非常有才华的商人，不是影片中只会说两句电视广告语的商业骗子。

而他更有一个身份，就是国际正义联盟创始人之一，还花钱资助和运营着国际正义联盟组织，和今天我们熟知的正义联盟还是不太一样，简单可以理解为国际正义联盟是联合国赞助的正义联盟化身。

不过最重要的，是麦克斯韦.洛德因为某次基因炸弹，让他有了控制心灵的超能力，之后他背叛了国际正义联盟，并试图要消灭所有的超人类。

漫画中麦克斯韦.洛德大有作为，不管从角色背景，还是从整个漫画时间线来审视这个人物，其实他都能作为长线反派去塑造。

豹女芭芭拉也是一样，这两位反派都是神奇女侠漫画系列中经典的角色，在《1984》一次性搬出两，确实很让人早期提起了兴趣，但一部电影看完后，两个反派角色似乎也就到此为止了，感觉对豹女和麦克斯韦.洛德两位大反派的深入还比较浅显。

当然，他们最后也没有真正领便当，或许可能大概，麦克斯韦.洛德在这场事件中，收获了控制心灵的能力，只是现在还不知道。

和漫画中他遭遇一场危机获得控制心灵能力类似。

而豹女芭芭拉恢复人形，但她体内超能力是否还存在，影片也没交代，这些都算是影片在给自己挖坑了吗。

OK剧情我说到哪了，在一次劫匪打劫大型超市中，神奇女侠成功擒拿劫匪，并缴获一批黑市文物，文物中出现了全片的麦高芬，也就是能实现他人愿望的黄色水晶石。

黄色水晶石的源头，在漫画中叫梦之石，是睡魔打造12颗魔法石中最强的一颗，睡魔是一个古老的存在，在DC里是比神级还要神级，诞生时间和宇宙诞生联结在一起，宇宙中第一个生命做梦，睡魔就诞生了。

睡魔是DC无尽一族中的成员，无尽一族是意识虚拟的存在，由命运，死亡，毁灭，欲望，绝望，妄想和睡魔七个兄妹组成，他们可以化身为任何的具象角色。

光说睡魔，他在DC漫长的漫画历史中就跨度很大，故事庞杂，角色众多，大家只要知道他们很强大就好，睡魔主要是通过梦境来改变人现实中的状况，被称为是人们”梦想”的化身。

在影片黛安娜查看古老书籍时，发现了梦之石和谎言之神有关，石头每次出现都会导致人类文明的陨灭。

谎言之神也叫欺骗公爵，他也是神奇女侠的主要对手之一，是希腊万神殿中次要的神灵，他能利用自己的力量散步谎言，把人类激化成冲突和战争，最终导致人类堕落和灭亡。

影片中梦之石通过不经意让人们说出愿望，从而来换取他人最珍贵的东西作为代价。

这表面看起来很公平，毕竟成功都需要付出代价，但这其实并非等量，影片中梦之石刚出现时，工作人员许愿要一杯咖啡，咖啡到手了，但或许他失去的却是他生命中最重要的东西。

我觉得影片如果能交代一下这位工作人员的后续，会更好诠释梦之石的邪恶，不过后面麦克斯韦通过广播，基本也交代了许愿是不等价的交易。

之后黛安娜对石头许愿要史蒂夫复活，石头转移史蒂夫的意识到他人身体，但却无法把史蒂夫的真人复活，我觉得这点处理得还是很高明的。

尤其是我们根本不知道黛安娜到底看到的是史蒂夫的脸，还是黛安娜把他人的脸想象成史蒂夫，增加了一层自我欺骗的意味。

但即使这样，他们的爱却是真实和动人的，当黛安娜知道梦之石的真相后，依然选择不愿放弃史蒂夫，而是想找到其中两全其美的办法，这和当初黛安娜小时候比赛时遭遇的情况如出一辙，想要欺骗麻痹自己获得成功，而这样的谎言代价，让她无法成为真正的神奇女侠。

逝去的终将逝去，面对的始终要面对，成为英雄的代价必须放弃黛安娜内心真正不愿放手的珍惜和爱。

黛安娜和史蒂夫道别的时候，应该就是全片最为感人的情节了，黛安娜面对失而复得的爱倍感珍惜，两人在一起的幸福时光如同烟花一样转瞬即逝，最终两人还是要再次彼此告别。

有人觉得为何要把史蒂夫拿出来“鞭尸”，然后再玩一次上一部老梗，编剧是想不到其他招了吗。

这次我真的没法认同这个观点，我认为全片最好的设置在于此，套路吗，确实，但黛安娜和史蒂夫两人真挚的感情，我觉得这是所有超英题材中做得最文艺的一次了，《小丑》不算，人家是漫改电影，你们纠正过我的对吧。

影片放置了很多两人的闲笔，以展现他们之间再次相遇的点滴，诚然在一部超英题材的娱乐动作大片中，这是很难想象的一件事，拖慢节奏确实存在，但也因这样的闲笔让两人真情流露到细微之处。

其中有一段是黛安娜陪同史蒂夫在广场游玩，史蒂夫看到霹雳舞时，突然下意识被吓到，但他吓到的同时，他做出的手势是在保护黛安娜，史蒂夫在明知道黛安娜是不需要保护的情况下，还在保护着她，这个设计真的太暖了。

之后他们去埃及，黛安娜利用隐形能力把战机隐形，这超能力来自于父亲宙斯把天堂岛整个隐藏起来，包括后来黛安娜利用闪电荡秋千，以及和豹女决战不怕被电到，都是来自有着宙斯的基因。

还有后面黛安娜学会飞行，有人说怎么就会飞了，那要超人有啥用，其实神奇女侠会飞这个超能力，在漫画中也是不新鲜的事情了，只是神奇女侠飞行时需要借助一些外力，比如闪电，飞机，或者影片中展示的，黛安娜用真言套索不断旋转产生气旋，让自己得以持久飞行。

当然，坦白讲这些超能力，来的都挺突然，我清楚派姐想在这部电影让观众看到神奇女侠更多超能力，包括后面真言套索还能实现“VR投射”，金鹰战甲的出现等等。

但感觉可以不用一次性曝光那么多而且处理还那么急，让每一个超能力像走T台一样过个场，就没下文了，挺可惜的。

之后黛安娜他们两人去埃及和白宫时，由于黛安娜许下史蒂夫复活愿望，黛安娜的神力在不断削弱，直到面对难以无法挽回的混乱，两人终究走到了诀别之时。

如果大家还记得，第一部黛安娜和史蒂夫话别时，黛安娜并没有选择的余地，因为是史蒂夫决定自己生死，但《1984》中，黛安娜必须自己去做出抉择，真正去应验第一部史蒂夫说过的“我拯救今天，你拯救世界”的人类世界。

黛安娜必须做出个人的情感和爱的牺牲，去拯救这个充满贪婪和欲望的世界。

也正是因为史蒂夫勇于再次自我牺牲的精神，才让黛安娜坚信人类是有着爱和善良的，因为史蒂夫就是这样的人。

史蒂夫最后有对黛安娜说到，我希望我们有更多的时间，这句话对黛安娜来说真的是一个巨大的命运捉弄，黛安娜作为可以永生的亚马逊族人，最不缺的就是时间，而在她正好得到爱并想守护对方时，却要面对救一人还是救全世界的难题。

最后，黛安娜在人性和神性中，选择割掉自己仅存那点私人的爱，撤回了自己许下的愿望，恢复神力，穿上金鹰战甲，和豹女决斗，金鹰战甲上一期已经介绍过了，在这就不多展开了，这里值得注意的是，金鹰战甲有翅膀，有人就会觉得神奇女侠既然会飞，那要金鹰战甲的翅膀干嘛多此一举。

这里前面已经提到过了，神奇女侠会飞是需要借力的，所以金鹰战甲的翅膀，会让她飞行得到更好的升级，两者并不冲突。

豹女的战斗力，爪子可以理解为和隔壁家金刚狼的爪子一样，甚至还能使超人流血。

所以这里并不是金鹰战甲太弱，而是豹女太强。

神奇女侠打败豹女后，面对麦克斯韦.洛德时，确实决战戏份有寡淡和鸡汤，两人没打戏只有嘴戏。

不过有个细节还是要和大家展开一下，当时黛安娜用真言套索套住麦克斯韦，然后向全世界发表“爱之演讲”，通过广播发表了让人们撤回愿望。

这里其实体现了真言套索另一个能力，真言套索除了能让人说真话，还能让别人去理解真理和爱，影片中当黛安娜发言时，全世界的屏幕都变成了金色，也就是真言套索发光时的颜色，侧面可能也说明真言套索在发挥作用让人类理解真理。

不过影片这一段处理得很微妙，并没有完全去界定这是真言套索发挥的神力，所以我们也可以理解为人们听到黛安娜的发言，最后自己感悟了才撤回自己的愿望。

其实整部电影下来，派姐要表达的意思很清晰了，就是她并不想把《1984》拍成又一部套超英模板的动作大片，她想尝试更深入角色去构建和挖掘。

我们可以看到神奇女侠在《1984》中，几乎发挥了她的各种超能力，不知道大家还记得吗，神奇女侠有着和阿芙洛狄忒一样的颜值，雅典娜的智慧，又有着赫尔墨斯的敏捷，同时还具备赫拉克勒斯的强壮力量。

所以影片为了体现神奇女侠这些超能力，几乎无所不用其极去展现，决战部分神奇女侠用的就是智慧和爱拯救了世界。

我知道我知道，视觉上看得不过瘾包括我也这么认为，但还是要解释下派姐这么做的意图。

接下来是彩蛋，估计很多人都说过了，出场的”阿姨“形象的角色自我介绍叫阿斯忒瑞亚，一开始我没认出来，后来才想起来是初代神奇女侠的饰演者琳达.卡特。

这彩蛋首先是卖个情怀梗，让大家更为惊喜，在影片中阿斯忒瑞亚就是金鹰战甲的主人，也是黛安娜一直寻找的同族人。

这也牵引到派姐的神奇女侠三部曲，没错派姐一开始筹划神奇女侠就是要拍三部，如果系列成功还会加一部天堂岛亚马逊族人的外传。

所以这一彩蛋的信息量也还是蛮重大的，阿斯忒瑞亚作为亚马逊族先人曾经和人类对抗留下来掂后，结果也没牺牲，并长期隐藏在人类世界中，这背后的故事要是展开，直接就是前面说的那部外传了。

而且如果琳达.卡特愿意，神奇女侠第三部估计就会有她的戏份，此外派姐采访时有提到，第三部的神奇女侠，会把时间线放在现代。

所以不负责脑洞烧起来的话，说不定第三部神奇女侠会联动到DCEU其他的超级英雄，正义联盟成员出出镜，阿斯忒瑞亚也在第三部里，还是很有看头的。

当然，彩蛋更多的可能是烟雾弹，大家现在也就看看就好了。

很多事情八字都没有一撇，包括神奇女侠第三部这个项目，也只是口头上说会有第三部而已，并没有真正立项。

以上。

《神奇女侠1984》的海报做的多彩、华丽，富有时代感，非常吸引我，但万没想到成片如此潦草、乏味！

这是一部全方位都糊弄了事的电影。

首先题目中这个1984的设定就毫无用处，因为我丝毫感觉不出一点点80's与众不同的魅力。

神奇女侠本尊的服化道不是80风，她的一席白裙倒像是50年代黑色电影中的妖姬风。

因为80年代的爆炸头、大垫肩、蝙蝠衫、塑料超大号首饰、连体高开叉健身衣、俗艳浓妆等和如今的审美相差太远，主角不适合穿，所以剧组只让一些群众演员穿这些奇装异服，充当人肉背景就草草了事。

另外豹女进健身房一段引起了不少观众的注意，可惜时长太短，不过瘾；女侠让男友换衣服玩cosplay也体现了当时的一些时尚，但显得很生硬（一般这样的桥段都是女人不停换衣服，搔首弄姿让男友看，反过来拍虽然有女权向的意味，但毫无必要）。

还有80年代风靡世界的霹雳舞也是一样，在街头由群众演员比划比划了事。

虽然1984年最流行的音乐已经从迪斯科变成了新浪潮，但配乐里却丝毫没有体现出来。

也许汉斯·季默找不到当时的合成器配乐？

或者就是偷懒。

他的配乐越来越沦为水货，烂大街的鼓点一响就让人胃疼。

至于电影本身，四个字--乏善可陈。

开头的“铁女N项全能竞技”颇有意思，也花了心思，一气呵成，美感十足，但之后的商场捉劫匪，就非常俗套低幼了，和《沙赞》路数差不多。

特别是戴安娜频频对着小黑女孩挤眉弄眼摆pose，让人感觉非常油腻，她身上的女神气质竟蜕变成了大姐甚至大姨的母气，让人遗憾。

特别是一到紧张的动作场面，就会突然冒出来小孩伸着胳膊等着大姐救，拜托啦，这么老旧的桥段能不能不要搅局呢？

本来看得很紧张，一看到小孩在那哇哇哭就全泄气了，你们能不能学学吴宇森，把孩子换成白鸽子，扑啦啦飞一飞得了！

影片最后的“高潮”也就是一场打斗，戴安娜穿上笨重无比的“黄金圣斗士”服装，迎接豹女的一通揍。

可以说这段戏和十几年前的哈利·贝瑞的金酸莓作品《猫女》非常相似，看上去也没改进多少。

片中的大反派非常之弱，只会口嗨。

最后还突然改过自新，被儿子唤醒良知，真是编不下去就用亲情！

呸！

电影中段戴安娜召回死鬼的1个多小时的“文戏”，我不得不戴着鸡肋的3D眼镜观看，心里没有激起一丝波澜。

死鬼像苏妲己一样借尸还魂，寄生在一个陌生帅哥身上，他有没有考虑过宿主的心情？

等到死鬼二次死亡，陌生帅哥回归正常，戴安娜在街头认出他却没有表达任何歉意，就好像白白利用了人家的身体做备胎一样！

女神竟沦为了都市油腻姐，我从情感上就不认同这种设定。

可以说本片是我看过的最糟糕的漫改电影，甚至连《猫女》、刘版《花木兰》都不如。

我虽然很喜欢首部《神奇女侠》，但这部我真的一星都不想给。

这是一条无脑DC粉，WW粉带有主观色彩的最高分评分但同时恨铁不成钢，个人尽量相对保持客观的评论。

神奇女侠1984 中国首映礼 上海站 寰映大融城 IMAX Commercial Laser 激光IMAX 3D 拷贝 首先感谢邀请，有幸能够参加中国首映礼上海站，只可惜连线环节只是一个带有延迟的zoom视频，不知道女神有没有看到我手上的应援灯牌！

正文开始：Patty Jenkins 确实是一位水平相对平庸的导演，第一部时就有此感，但毕竟新鲜还没有注意到，到了第二部一个如此有趣的时代背景下，剧本还能如此照本宣科像是Netflix大数据电影，实在是有些失望，其无功无过的执行能力与华纳对DCEU的零规划能力“相辅相成”，导致整体观感又下一层。

也许DCEU的概念已被抛弃，这点从片尾LOGO的变化可以看出。

导演几乎没有自己的风格，或者说平庸，老套就是她的风格，这部观感不如上作可能也有原因是随着故事发生时间线的推进，导演风格的陈旧老套更加明显。

而其对于两亿预算的产出不尽如人意，下一部投资估计会减少，因为没有制片会喜欢性价比这么低的导演，更何况现在是特殊时期。

Gal Gadot一如既往的美，第一次看的发财也被俘获。

爱情故事依然是主要亮点，但讽刺的是片方从头到尾都以大部分女性主创以及男女同酬为傲，故事也本该如此，结果却以感人肺腑的爱情故事反复书写，虽说一想这或许也是女性主义的另辟蹊径，且这在我看来更像是毫无规划本想在第一部请个相对知名度较高的Chris Pine带出WW光荣牺牲完成使命，结果发现观众反响太好，离了他写不出好故事了，只能秽土转生瞎编乱造一个玄幻设定继续炒CP。

虽说观众也依然继续吃这套，我也承认自己是本人之一，他们的爱情确实可歌可泣，神与人之间的爱恋从希腊神话开始就百读不厌，但个人认为相对更加富有深度的图像小说系列不该只有这些。

如果这是漫画原著，那我道歉。

故事的结构实在是太工整了，开头一段其实与故事主体毫无关联的童年回忆炫技，全画幅激光IMAX 3D确实爽，接着起承转合，我感觉不久的将来此类电影可以交给大数据和AI来拍。

设定挺BUG的，但也没什么人会去细究了，因为这就是个顶级制作的二流好莱坞工业片。

稍微有趣的是其对于反派的处理，在这部电影里好像没有一个人死掉，而且最后的HE靠的是一个英雄的领导作用与全世界所有人的团结，看起来好莱坞的价值观在经历了pandemic之后也获得了一些新的养分，这点倒是本片自开片以来就被影评人发觉且赞扬的，一种艺术对生活的反哺，漫画英雄形象对现实的激励，再也不是神威无敌打怪兽，而是完人们发现了由人类引起的危机，带领所有人一起战胜自我，拯救世界。

每个人都对自己有所约束，世界就会变得更美好。

一种对自身内心的发掘与挑战终于代替了纯感官刺激的视觉盛宴，这又倒是返璞归真了。

写到这突然又发现，电影对于人物的塑造又确实是还挺到位，对四位主要人物的挖掘还算不错，这也要感谢演员的配合。

说实话，到了这个阶段，其实DC粉早就处于放弃状态了，现在是有的看就行。

华纳电影的决策层真的有问题，今年院线的频频失利只会导致未来情况更加糟糕，所有电影流媒体与院线同步上映的决定对于好莱坞是致命打击，虽说方便了大陆观众，但个人还是依然发自内心的希望DCEU还能继续下去，现在就等明年的 Zack Snyder's Justice League了。

之前无法进行具体的评论，因为整部电影的悬念都围绕着史蒂夫是怎么回来的，怎么说都难以避开，因此只能很概括性地评价。

最近《神奇女侠1984》在中国上映后，听到了一些观众的反响，针对感情戏及女性反派的塑造展开分析。

（剧透警告！

未看片的请等待看完再阅读）

1、故事的立意和选择侧重感情戏是合理的听到比较多的抱怨是动作戏少，说教多，感情戏多。

侧重感情戏这点其实在我和很多其他影评人看来反而是本片的优点，就是找对了角度去展示戴安娜存在的真正意义：她是爱神，不是战神。

她虽然具有过人的能力，尽量保证人类摆脱各种灾难，但她其实真正的目标，从第一部开始，就是试图宣扬爱与正义，用非暴力、最小破坏力的方式教育人类避免纷争，维护和平。

在讲过起源后，续集自然要继续强调她这个作用。

1）主题第一集其实最吸引人和最成功的地方也不是动作戏，而是塑造了戴安娜这个惹人喜爱的角色，并讲述了一个感人的爱情故事。

她化解人类危机的方式同样是试图为人类带来爱与善良。

第二集也是如此，许愿石的故事让人们意识到一个人的野心得到满足也许会暂时带来满足感，但却可能给世界和自己带来更多灾难，并没有任何事是不需要付出代价的。

而戴安娜希望人们看到，世界如此美好，值得珍惜和爱护，这比个人的私心更加重要。

所以本片在结尾处一直在强调这点。

这个主题在现今更加有代表性。

影片中出现了很多有着各种野心的人，一旦他们都的野心得以实现（甚至包括建墙），最终导致世界陷入了更多纷争。

特别是Max Lord塑造得像特朗普，特朗普最大的特点不就是爱说大话吗？

他总是许下很多假大空的承诺，十分蛊惑人心，让人觉得他可以帮忙改变人们的生活，但为了达到这些目的，却反而把世界搅得更乱，甚至违背了人性、科学和国际规则。

因此大部分观众看到本片都自然会联想到我们的现实生活，同时这种许愿石的设定也很容易让每个人想问自己：最希望达成的愿望是什么？

如果付出的代价很大，还是否值得？

2）动作戏戴安娜的打戏其实本来就很难拍，因为她与超人一样，基本上不需要太多动作，就可以轻易地打败对方。

第一集已经用天神作为敌人，最后就是一顿爆炸，其实也没过瘾。

唯一可以让她人性化且增加动作可看性的办法就是拿走或降低她的超能力。

我们都知道超人的弱点是氪星石，但其实真的用烂了，所以之前导演试图用超人的母亲来作他的弱点，可惜塑造得不是很有说服力。

而在神奇女侠这里，她的弱点就是史蒂夫。

用她在超能力与最想得到的爱人之间选择，既符合她的人设，也让人看到任何事都要付出代价的道理。

片中的许愿石很好地完成了降低她能力、暴露她缺陷的任务，同时又创造出反派和足够的混乱，让本片成为了一个合情合理又很映射现实的续集。

从这点来说，故事的立意其实是很成功的。

在她失去了能力的一部分时间里，白宫的打斗戏和公路追车戏等于是以一个更接近凡人的能力去诠释，因此说更像是印第安纳琼斯系列，她依然有鞭子，但打起来很费力。

事实上这部分的动作戏要比后面飞来飞去更加有看头。

而且为了满足观众对“神奇女侠”神力的好奇和视觉效果的渴求，才安排了开头那一段令人目瞪口呆的神仙大赛，与此同时引出老师之前跟她说过的，关于真诚的重要性。

3）感情戏爱情故事并不一定是天长地久、朝夕相处才美丽、感人，戴安娜和史蒂夫的短暂相聚其实还是非常甜蜜的。

戴安娜虽然实力强于史蒂夫，但后者总是可以在关键时刻成为得力助手和精神支柱，协助戴安娜顺利完成她的任务。

虽然结尾的刀子再次戳中泪点，但想想看，能与已经离去的人再次重逢，哪怕是短暂的，依然是一种奢求。

我还是比较满意影片对史蒂夫回归的设定，没有让他就这样“噗”一下大变活人地出现在人们面前，而是附在另一个男人的身体里，只有观众能看到他原来的样子。

这样看起来合理、不突兀，而且结尾处圣诞场景中，那个男士与戴安娜再度相逢也埋下无限的可能，代表着戴安娜终于可以在其他人身上看到希望，有了机会重新找到爱情。

因为影片的前面一直在展示她根本不愿意给任何人机会，认为她只能找到一次爱情而且已经失去了。

但史蒂夫一直在跟她强调，这个世界这么大，还有其他人值得她的爱。

我个人最喜欢的就是独立日史蒂夫与戴安娜在烟火中开飞机，及最后她在圣诞的街头，重新感受到生活美好的段落。

既然本片的观众群有大量的女性，这样浪漫又温馨的场景还是很有必要的。

这也是为何大部分爱情喜剧里总会出现圣诞节等各种节日和美好街景的原因。

我并不觉得女性为主角的电影就应该只展示女性角色的强大和神勇，就算是男性主角也有浪漫和轻松的戏份，重要的是角色要人性化和讨人喜欢、容易获得共鸣。

很多丧偶、离异或分手的人，很久走不出过去感情的阴影，有的认为无法再找到对的人了。

很多影视剧也常常强调真命天子、命中注定，仿佛错过了这一个人就没有真爱。

而本片不仅让是女神带给人们大爱的教诲，也让她自己重新获得了去爱的勇气。

2、反派很有代表性另一个看到的一些抱怨是关于反派，认为没有之前的大神反派厉害。

但其实片中的豹女芭芭拉和Max Lord 在生活中很有典型意义，个人认为反而比天神容易获得 共鸣。

他们都是长期感觉怀才不遇，强烈希望走捷径尽快改变自身地位的人，也都变成了十分危险的人物。

其中我个人认为芭芭拉这个角色塑造得很成功，代表了生活常见的很多女性。

首先，她是曾经被霸道“掠食者”（Predator）欺负的小绵羊，最初在街头被侵犯无法保护自己，是值得同情的弱者。

因此她希望变强大，不再被人欺负。

但之后，她无法控制住自己的野心，最终自己也变成一个“掠食者”，这也是为何她最后会以豹女的形象现身。

她并不是获得了变身的能力，而是代表着她彻底放弃了人性和善良，变成了自己曾经最憎恨的那类依仗自己能力欺负别人的Predator。

世界上最可悲的事之一就是变成你憎恨的那类人。

其实这在生活中也满常见的。

最典型的就是网络上一些打着女权旗帜到处骂人的伪女权者。

她们一边反对暴力，但一边却用非常难听的话去网络暴力甚至污蔑其他人，不仅没有能有效解决问题，反而树敌无数，挑起对立，与她们口中的“施暴者”无差别，因此玷污了女权主义者的名誉，让真正的女权难以实现。

很多时候当人们获得了话语权时，并没有意识到如何正确地利用，而是因为过度的野心而开始为所欲为，展示出的反而是更加丑陋的一面。

其次，影片对芭芭拉遭受的来自外界的忽视、敌意和骚扰进行了很详细的描述，真实反映出了作为一个女人常常要面对的一切。

如果你不够美，就是被忽视；如果你太美，又常常被骚扰。

她时常很在意别人对她的看法，心情因此受到影响，极度渴望受到关注，但也因此在偶尔得到关注时往往就容易失去了警惕性。

比如突然被男士赞美和青睐时，会立刻上钩。

这在生活中也很常见。

很多姑娘们特别容易被夸一句就找不着北，并以吸引到别人目光为目标，但往往惹祸上身。

与此同时，戴安娜也有面对这些来自周遭的干扰，她做的就是一律不理睬那些人，完全没有被诱惑或被刺激到，因为她对赞美、关注、青睐都没有放在心上。

这其实也是影片再次希望让女性观众看到，如何自强自立，自由自己内心强大，才会不受到别人的影响。

当你不在意那些花言巧语或诱惑时，也避免了很多麻烦。

豹女出现的段落采用黑夜是很明知的，加上又多是动作戏，豹女行动力很强，不容易让人看清楚她的妆容，掩盖了造型上的奇怪感受。

而且没有刻意把脸部做出动物模拟形态，而只是化妆加长发，避免了《猫》那部片中尴尬的造型。

总体来说让人看着还算顺眼，没有变成CG惨剧。

Max Lord这个人物其实与豹女是同一类人，他也曾经是暴力者施暴的对象，有着悲惨的童年，所以他希望可以变成强者，保护他的孩子，让他与儿子不再受欺负。

但他显然使用的手段并不正确。

我始终觉得他儿子的塑造比较缺乏说服力，这样一个从出场就把野心写在脸上的人，居然如此在乎他在儿子眼中的形象，每次见到儿子立刻变好爸爸，转变实在太突然。

而且他的儿子还是个亚裔养子。

看到这里不难感觉这一定是编剧写到最后发现：“坏了，影片里都是白人，缺乏族裔多元性！

”于是专门把他的儿子给写成了亚裔，实在很刻意。

但是前面提到，因为这个角色的存在让危机更升级，导致了全世界的混乱，又比较有现实代表性，比光豹女一个反派肯定要好很多。

总体来说，我认为这是一部比较符合预期的续集，对女神这个人物的塑造起到了巩固加强作用，对女性观众也有着正面的鼓舞和引导，爱情故事也再次很甜蜜又感人。

看本片之前，我偶尔在网上看到了一些差评，因此我的预期是极低的。

我期待的是一部烂中烂的烂片。

在我的观影价值判断中，烂中烂的烂片往往比中规中矩的，一般意义的主流好片更值得看，比如在我的推荐序列中，“无极”就比“复仇者联盟”更值得一看，因为后者是在太过“普通”，“主流”，“平庸”，或者说“无趣”了。

但是看过之后我才知道，这部“神奇女侠1984”显然不算是一部烂中烂的烂片，相反，从一般意义上来讲，它是一部中规中矩的主流A级大制作，当做一部MV看也是十分过瘾的。

当然，如果仅是如此，那它的地位也就和“复仇者联盟”类似了，很难找到什么推荐的意义。

但这不是本片的全部，从各种意义上来讲，它都更“有趣”。

电影爱好者恐怕都听说过戈达尔的一句话，叫做“不是拍政治的电影，而是要政治的去拍电影。

”此片立场虽然与戈达尔南辕北辙，但是却身体力行的大力实践了这句话。

近年的主流超级英雄大片中，少有如此鲜明的传递政治信息，和如此高度的政治自觉性的。

当然，即使是看上去与政治丝毫无关的纯粹的娱乐大片（在此可以再次用“复仇者联盟”作为例子），在深层次或者说潜意识中，也一样是有政治性的。

此片的特殊之处在于，它的政治性是如此的直白，如此的“in your face”灌在你的脸上，即使是只受过中小学教育的“准文盲”也能一眼看出来。

而它表现的问题又与其他之前的主流超级英雄片不同，如此的有现实性和当下性，这更进一步的提升了它的文本价值。

“政治”虽然是超级英雄片中一个常见的主题，但它们经常关注的是一些哲学性的，抽象的，虚构的问题，用一种贬义的说法，就是“假大空”。

比如在“守望者”，或是“美国队长内战”中，我们能看到虚构的故事中呈现出来的两种看似相反的，极端的意识形态的对抗。

这种对抗往往是高度脱离现实的，是一种我们这种大号儿童喜爱的思想游戏。

如上文所述，“神奇女侠1984”的政治性不是抽象的，而是简单直白而且与当下现实直接相连的。

一言以蔽之，就是对现任美国总统川普的一种既主流，而又略显少见的再度评价。

此片的主要反派“麦克斯·洛德 ”显然就是川普，这甚至说不上是一种隐喻，而是摆在台面上告诉你的信息传达。

一切历史都是当代史，在评价电影时尤其如此。

我们需要关心的不是这部电影中表现的年代（1984年，从很大程度上来讲，1984的设置是一种造型美学上的选择，也是对本片政治性的提示），而是为什么在当下这个年代出现了这部电影。

为什么说此片是对川普“既主流而又非主流”的再评价？

这个问题可以从多个角度来看。

此片很大的主题落在了真言和谎言上。

“谎言不可能产生好的结果”，许愿之后想象性的实现愿望，是一种典型的谎言和“另类现实”。

此一部分和主流认知中的川普与其选民的特征高度重合。

满嘴谎言，自说自话的自封为成功者，“懂王”，散布假新闻，甚至发明出了一个新词“另类真相”，我们不必再提在某主流媒体的统计中，川普平均每天撒多少个谎这种无可争议的统计数字，远远高出了美国之前的任何一届总统。

这些都和本片的此一主题高度对应，此为其一。

十分有趣的是，此片中的洛德是电视明星，而且濒临破产，只是在电视上吹嘘自己的成功，塑造了一种虚假的人设。

在现实中，川普也同样多次破产，很多人怀疑川普根本没有多少钱，他“成功富豪”的身份完全是做电视明星的人设，是凭空吹嘘出来的。

此为其二。

不需要努力，什么也不用做，只要说出来就实现了愿望，这可以理解为川普主义所创造出来的“另类真相”，川普可以完全不顾现实的信口开河，但只要他说，就有大批选民相信，仿佛就真的成了现实，因此诞生了新词“另类真相”。

此为其三。

以上三点，当然还有我一时没想到的许多点，都是对川普的主流评价。

川普是一个典型的极右翼，另类右翼，甚至是法西斯，撒谎当然是他们最常做的事。

那么非主流的评价又何来呢？

看完此片的观众恐怕有不少已经想到了，此片最“反动”之处，也是DC电影序列中很常见的一种明确的政治立场，此处岔开话题：比如，蝙蝠侠系列中，是一个亿万富翁从城市犯罪者手中拯救劳苦大众，城市犯罪率为什么这么高？

我们的电影不会告诉你，是因为贫富分配不均导致的社会不公正，逼迫劳苦大众走上犯罪道路。

而会说：有一些人就是天生的疯子，有一些人“生来就想看这个世界燃烧”。

且不说这种表述有多么的愚蠢和荒谬，光是亿万富翁做大英雄这个简单的主题，就已经够让许多政治敏感性够高的人士天然的反感了。

因此“蝙蝠侠”系列时常被批判为资产阶级无耻的自我吹捧和宣传也就毫不意外了。

去年的“小丑”也因为“煽动右翼民粹主义”而时常被归类为“右翼”电影，但我不这么看。

小丑对社会贫富差异的批判是直接的，它的煽动也完全可以理解为对人民革命的煽动。

小丑作为蝙蝠侠的对立面，仿佛也可以当成是无产阶级革命的代表，这部电影也就可以当成一部左翼电影了。

这似乎成了DC电影序列中的一个异类，但我们不能忘记的是，毕竟在DC的大局中，小丑依然是丑恶的反派这一可怕的事实。

说回“神奇女侠1984”，此片的反动性又何在呢？

在现实中，我们的川普是一个失了大势，即将下台的右翼民粹主义“法西斯”。

我相信此片的反川普信念是真诚的，在好莱坞，即使政治立场偏右的人，在当下也很难去支持川普这样的骗子了。

但是！

此片告诉我们，川普虽然做了很多坏事，但他人并不坏。

就像希特勒杀了成百上千万人，但他还爱动物呢。

这不，“帝国的毁灭”就告诉我们希特勒是多么的有人性，多么的可怜了。

川普不是坏，他只是傻，还傻的有点可爱呢！

他以为在台上说说好话，创造出一种“另类现实”，就真的能实现人民的愿望了。

他实际上是一个内心憨厚老实的大善人，只是做事太傻而已。

如果有戴安娜这样的好人能对他循循善诱，晓之以理动之以情，他就真的能改邪归正。

坏人也许改不了，但傻人是真的能改好的。

这就是“神奇女侠1984”告诉我们的川普。

这种评价准确吗？

可怕的是，可能还真有点准确。

个人看来，我也确实不认为川普真的有智商去系统性的理解极右翼法西斯的意识形态。

他表现出的状态，就像是一个智商很低，但却成功了的机会主义者。

但我们所理解的川普，都只是极度缺乏证据和细节的推测。

此片的“反动性”，当然不止是体现在对川普和极右翼法西斯的“洗白”上。

反极右翼的不一定是左翼，也有可能是普通右翼。

而这就是此片明确的政治立场：共和党主流“右翼”。

电影告诉我们，川普确实是个骗子，但他是个人还不错的骗子。

他从没直接的做什么伤天害理的事，他是一个风趣幽默，爱孩子的父亲，甚至是个关心全人类福祉的大好人，只是他太傻，做事方式错了，酿成了灾难。

你们可千万不要因为我们党产生了川普，就把我们一棍子打倒，去想什么新的出路。

这不，英雄戴安娜又直白的告诉我们，你们也许穷，也许苦，也许受了委屈，但是这个世界上谁不穷谁不苦，谁没受过委屈呢？

你们这样乱许愿，脱离了穷苦的地位，是会扰乱社会秩序，给我们带来大灾难的。

此处产生了一个有趣的，无耻的颠倒黑白：本来我们批判的是川普这个极右翼法西斯，突然一转，莫名其妙的就变成对共产主义幽灵的批判了。

不要去想象一个更好的世界，我们的世界原本的样子就够美妙了。

千言万语化成一句话“我们帮你反极右翼了，但是你可千万别想着招共产主义的魂”。

两者都是一样的，都会带来坏后果，最好的就是维持现状，什么也不做。

这种反对社会变革的立场，我们有一个专有名词用来称呼，叫做“反革命”。

此片在此处采取的立场，似乎就是字面意义上的“反革命”了。

同样类似的矛盾张力还体现在戴爱娜和豹女之间，此处演化成了比资本主义保守主义还要倒退的血统论：我的能力是天生的，是遗产继承来的。

你后天是学不来的，我的遗产继承有天然的合法性，不能质疑。

此处可以展开几万字，不再赘述。

这也许就是美国主流政治保守主义所能采取的最公平，最安全的立场了。

名为反右反川普，实为反左。

说了这么多，似乎我是要把这个片子批倒批臭了。

其实不然，虽然我未必认同此片的政治立场，或者说非常不认同，但此片仍然非常值得一看。

原因就是它比较少见。

“加勒比海盗”中有一幕经典对白，一个英国军官对杰克船长说“你是我听说过最差的海盗”，杰克回答“至少你听说过我”。

此片似乎有类似的意义：也许它的政治立场是反动的，但“至少它有政治性”。

对我来说，相比普通的，竭力脱去了政治性，只保留娱乐性的主流超级英雄片，这就足够“有趣”了。

这样的电影，也真的更容易在影史上留下来。

我似乎可以想象，在50年后的某个文化研究的大学课堂上，某个老师举出此片来为学生引证讲解50年前美国社会的某种思潮或意识形态，无论是批判的还是认同的，此片都有值得分析和讨论的文本。

相比之下，“普通”，“主流”，“平庸”，或者说“无趣”的“复仇者联盟”，则是毫无机会在历史上留下来。

这就是我推荐“神奇女侠1984”并打高分的理由：它“有趣”，“少见”，且既“主流又非主流”，作为一个文化研究的文本有值得分析之处。

使它成为近年来较为值得观看的主流超级英雄片之一。

很典型的极致成熟工业流水线作品，观影的时候觉得节奏流畅情过渡自然，下来一细想逻辑和设定都很扯淡的那种。

不过看的时候观感还是舒服的，在我来说反而比看第一部的时候感觉更好些。

但吸引我看下去的并不是女神的美貌，而是反派的偏执。

想看加朵大杀四方的注定得失望，虽然打斗戏也有好几场，不过最后战胜BOSS是靠秘技.嘴遁之术，一瞬间以为穿越到少年JUMP。

另外在我来说最有趣的动作戏反而不在女主角而在于开场的小女孩。

女神新上身的盔甲像天马座圣衣，而最高潮的打斗时我脱口而出了：“水猴子……！

”爱情戏处理得还算自然，但多少有点出乎意料，其实我觉得第一部时的结局已经很好，后面的念念不忘七十年多少有点画蛇添足。

不过分手戏很漂亮，久远的思念与短暂坚定的告别带来的落差对比，让这节的情绪被调动到极点。

我甚至觉得此处比遁BOSS时还处理得好。

反派十分有趣：偏执，神经质，高度集中的注意力，瞬间煽动力，歌剧式的夸张语言，宗教式的诱哄……很容易让人联想到某位金发老人。

简直让人怀疑有节戏是在内涵：“你是个盗取了总统权柄的骗子”。

给这样的角色安排内心柔软的一个点，也是将胖虎理论运用到极速：给坏蛋一个人性化的善良之处，可以增加这个角色的立体感。

虽然那位的儿子怎么看也跟他不是一个人种，像是为了平衡正确硬塞了个亚裔进去。

回头还是要说：逻辑尤其是结尾的处理真的很扯淡。

爱能解决一切，人可以放弃贪婪，许下的愿望会纠正，时间可以倒流，人性之恶带来的所有错误都能弥补，世界会因为一次演讲归于美好……这种放在童话中都很勉强的桥段出现在超英电影里难免让人哧笑。

不过算了，不用对工业糖精要求过高。

在WW84上映后的一天内，各种“女权主义电影不行”的批评之声又不绝于耳。

这部电影当然不完美，但其中的各种缺陷其实和女性题材本身没有太大区别。

比如特效，这是华纳DC一直以来的短板，从BvS开始就被反复诟病，除了《海王》几乎全是灾难。

在这部WW84里，回想起来唯一的wow场面就是开头的运动会。

后面戴安娜学习飞行的画面虽然很努力想让人感动，但在真空漂着摆pose一样的特效质感只让我觉得尴尬。

这里的设计还是挺出彩的还有很多让人不知所云的冗长的台词，像是学生写论文在凑字数。

但这些都是技术层面的问题，不是女权主义的锅。

如果说Patty Jenkins能力不足，仅凭性别优势上位，那么她执导的WW第一部以《正联》一半的预算取得了比《正联》高一亿多美元的票房，是不是证明了男导演能力更差？

甚至华纳还为了《正联》先后补拍两次，补拍的预算加起来都快够再拍一部WW了。

男导演失手的时候很少有人归咎于性别，但女导演做不好就一定是吃了性别红利。

我反而觉得，这部电影虽然故事设在1984年，讲得却是当下的女性困境。

芭芭拉一开始是受困于男权社会的女人，当她看到洒脱又英勇的戴安娜之后，也希望像她一样强大。

当芭芭拉把骚扰她的变态扔到路中间的时候，应该很多人还是觉得蛮爽的吧。

看到戴安娜为了男人不惜放弃超能力之后，芭芭拉就不想和她一样了。

她要比所有人都强，从被捕猎的变成捕猎者。

这里要特别提一下，捕猎者（predator）这个词在英文里也被用来形容性侵的加害者。

可以说芭芭拉是以暴制暴的激进女权代表。

这个腿确实让人羡慕啊而戴安娜则像是有些理想主义的温和女权。

她成长于全女性的环境，又自带神力，在接触真实社会的过程里几乎没有遇到过芭芭拉那样的性别压迫。

加上她所形成的的世界观都带有神性，追求世界大同和真善美，要爱护天下苍生，即使打架也不能伤及无辜。

因此最后她动之以情感化全世界，靠的是相信人性本善，这未免也太不接地气了。

毕竟是PG13的商业大片，为了照顾票房和WW的英雄形象，做这样的考量也可以理解。

但同样是PG13的其他DC电影里，坚持不杀人的蝙蝠侠就可以变得残暴，超人也可以扭断人的脖子。

豹女本身就是WW漫画中非常经典的反派角色，她的故事素材绝对撑得起一条单独的叙事线。

然而在电影里，似乎华纳不满足于只有一个女性反派，又加了一个野心更大、能力更强的男性反派，削弱了豹女这个角色，也没能把戴安娜和芭芭拉的关系展开。

真的很可惜，因为在主流电影中，这种无关男人、单纯因为欲望和力量而相爱相杀的女性关系非常少见。

这部电影本身的遗憾，反映了现实社会中女性问题的困境。

很多人都觉得好莱坞白左、爱贴女权、搞zhengzhi正确，但其实以好莱坞为代表的电影产业依然是被男性牢牢掌控的。

在2020福布斯全球女演员排行榜第一位的Sofia Vergara，4300万美元的年收入还不到男演员排行榜第一的巨石·强森8700万年收入的一半，甚至连男演员榜的前八都进不去。

而在奥斯卡近一个世纪的历史上，获得最佳导演的女性仅有一位，而且最近两年奥斯卡都没有提名女导演。

大家之所以觉得女权电影多，是因为男权已经作为常态被普遍接受了。

就像是新闻里通常只有女司机出事故会被加上性别，男司机的事故只会写“司机”两个字。

每年出产的电影绝大部分仍然是男性主导的，而这些电影很少会有“男权”的标签。

反而是因为女性题材很少，一旦有，发行方一定会把性别议题作为一个卖点来宣传。

另外值得一提的事，WW84最后没有关于任何DC后续电影的彩蛋，想必华纳自己也不知道DC系列该何去何从。

最近华纳关于HBO Max的操作体现出了管理的混乱，而WW84反映出的问题也只是华纳电影部门尴尬处境的一个缩影。

你可以这么理解，里面特朗普影射的不是特朗普本人，因为他很自大，但是很务实，傲慢但是从来有什么说什么相反，它影射的就是拼多多 比尔盖茨 李开复 马云 潘石屹 巴菲特 何鸿燊 郭台铭这些向大众隐瞒了自己如何发家致富首富，然后忽悠豹女这些底层的伪富豪欺骗底层人民，让他们以为获得财富只要靠自己努力就可以，但是这些人隐瞒了自己要么家里有矿，要么就是吃富婆软饭才能起家的事实，神奇女侠一开始也被忽悠，并且获得了这些资本家给予的某种甜头，比如让男主回来，但是后来女侠看清了这些资本家的面目，最终倒掉了那碗毒鸡汤豹女通过被资本家忽悠也得到了某种甜头，但是她迷失了自我，有的东西拿起容易放下难，豹女就是影射历代那些起义者，很多人赶走了上一代暴君，自己却成为了下一代继承者神奇女侠走出来了，但是豹女没有，最终伪富豪也通过真言锁链看到了自己谎言彻底的破碎现在想想，这电影是一部优秀的嘲讽资本家画大饼的电影

弱🐔的打斗戏，稀烂的剧情，人物动机，剧情设定，叙事节奏，混乱的一批故事的前三十分钟，人物依次出场，剧情交代展开，虽然略显俗套，可还是能看，况且还有盖朵神颜白色礼服支撑，可故事到了男反派把自己许愿变成许愿石开始，每个人的行为方式，动机就变得诡异了起来设定更是看得人肉疼，复苏的前男友居然是用“夺舍”的方式重现，回归后的前男友用别人的身体跟我们女神上了床，那结局女神与回魂了的容器相视一笑我可以理解为pao友间得一笑泯恩仇吗，说真的，你还不如让前男友就跟后面的高墙还有导弹一样凭空出现那悲催的谎言诡计之神也不知道是为了什么，做了个只要反悔可以随时一键撤回的愿望体验卡，就这玩意是怎么做到摧毁几个文明的，就如同剧里的石油大亨发现自己的护卫队中邪似的跟人跑了只需要高喊一句，我放弃我的愿望，尼玛就啥事没有了，甚至还特别贴心的给原本没有水源的高墙撤销时送上了水源补给，撤回许愿出现的核导弹时还顺便带走了苏联因刺激发射的真核弹，反派男为什么要到处拉着人让别人许愿，又莫名其妙得被许愿太多被整得七窍流血，然后又要让全世界人民许愿后再用等价交换去吸取别人的健康，你特么不急着帮这么多人许愿不就好了吗，而且人们为什么要发了疯的去找他许愿，他在哪儿公布了自己可以实现别人愿望吗集结全世界人民怒火力量的猫女打不过挡子弹还需要穿天马座圣衣的女侠，这么怕电还甩着高压电线荡秋千的猫女，各种恋爱脑水时长的剧情，舔漫画粉露了个脸没卵的隐形飞机，被夺舍的容器凭什么不配有护照，预告片无限渲染，露脸就废的圣衣，彩蛋里还活着的亚马逊传奇英雄？

我特么真是，每幕转折与片段就像是一个孩子拿着各种玩具挥舞着不停对你说：牛逼吧，牛逼吧。

全然不顾逻辑和连贯，全员工具人，也不过如此累了，毁灭吧

本片同样没有时间去使每个人渐悟，形式上仍然只能靠女侠的演讲让所有人都自愿放弃邪恶欲望，因此被诟病为“靠嘴炮赢得大战”。

但这里有个容易被忽略的设计：戴安娜通过用真言套索接触粒子接触到了每一个人。

这是个人认为本片最好的设计，新增了真言套索让人看到相应画面的功能。

我的理解是，承接第一部结局对人类的认知，戴安娜承认人性是复杂的、善恶兼有，每个人都是被其经历塑造的，好的经历会提醒他们呈现好的面貌，所以相比于劝诱他们做那个他们从来没做过的人，更合理的引导方式是让他们自己提醒和感召自己，去做他们本来就是的那个好人。

如果你期待的是爽快打斗、新奇视效、金鹰战甲有什么特别性能、最终大战有多震撼……那么你很可能会和与我一同观影的RM一样，骂一句：“这电影就是个垃圾！

”排除以上这些，我期待的是影片的故事会如何回应我的好奇：1984是有怎样的反乌托邦意涵？

结果是感觉还不错。

我不太喜欢第一部，因为当战神阿瑞斯揭示自己是god of truth、好战是人类的天性后，我很好奇戴安娜如何引导众人在理念上实现战胜与超越，然而影片并没有呈现交战中的人类如何被引导和释放善意，只是女侠突然觉醒了新的闪电技能，接着阿瑞斯恼羞成怒地 THEN I WILL DESTROY YOU！

然后对波！

嘣！

啪！

将士朝圣，完结撒花……硬生生的主题矮化。

这里的无奈是：观念转变、习惯养成本就是一个漫长的过程，非刻骨铭心不能为也。

但囿于时长，电影从来都不可能在一幕里完成“角色在思想层面受到冲击后短时间内完成进化”这一任务，尤其当思想进化的主体是所有人时。

如此一来就不得不像六祖慧能主张的那样，靠顿悟！

所以在故事呈现上会有机械降神的感觉。

典型如《雷神》里，高傲的索尔一夜之间就学会了漫画里作为布雷克医生的他经年累月习得的谦逊。

本片的主旨和这种无奈有关——童年戴安娜通过抄捷径赢比赛反映的是人类共同的贪婪：夺时间之造化，希望个体欲望能立刻实现。

而忽视时间/过程/代价即忽视现实。

因此1984的反乌托邦性在这个意义上变得明显：彼时苏联正值巅峰，冷战的压抑氛围致使每个人内心的欲望空前躁动。

影片前半段呈现的80年代文化元素巡礼既是个体创造力的展现，也是个体差异化的昭彰。

差异构成矛盾，矛盾诱发对抗，对抗导致灾祸。

个体欲望的饱和式满足导致集体内部矛盾不可调和地激化碰撞最终湮灭。

《冒牌天神》里，金·凯瑞饰演的男主以为实现所有人的愿望便能达成太平盛世，但看到的是全面的行为沉沦、自我毁灭。

（本片必定对《冒牌天神》有所借鉴，连分开红海般地分开车流的设计都一模一样）

要应对这种矛盾，本片同样没有时间去使每个人渐悟，形式上仍然只能靠女侠的演讲让所有人都自愿放弃邪恶欲望，因此被诟病为“靠嘴炮赢得大战”。

但这里有个容易被忽略的设计：戴安娜通过用真言套索接触粒子接触到了每一个人。

这是个人认为本片最好的设计，新增了真言套索让人看到相应画面的功能。

我的理解是，承接第一部结局对人类的认知，戴安娜承认人性是复杂的、善恶兼有，每个人都是被其经历塑造的，好的经历会提醒他们呈现好的面貌，所以相比于劝诱他们做那个他们从来没做过的人，更合理的引导方式是让他们自己提醒和感召自己，去做他们本来就是的那个好人。

正如反派在渴望征服世界之上，更渴望自己的儿子能平安且为自己骄傲。

因此戴安娜让每个人都看到了他们自己的样子，最终实现了反派和所有人回归平和。

这种处理方式在我看来弥补了第一部的缺失，一定程度上让人们观念的瞬间转变有了说服力。

只不过这段的表现方式还可以更直接和具体，影片中除了展示反派的成长蒙太奇以及那个爱尔兰顾客对诅咒服务员的后悔和被警察抓走的害怕外，其余路人们都清一色地盯着屏幕里的圣光，可能会让观众难于共情。

在PG-13的前提下，影片无法遵照现实逻辑，毕竟人的愿望能有多下作……那画面太美我不敢看。

所以画面上只能选取虽然很糟糕但还能看的情形予以呈现，所谓“末世感”更多靠音乐进行渲染烘托，因此必然无法呈现出更真实的烈度。

但这点不构成诟病的理由。

此外，影片主演都贡献了合格的表演，加朵和派恩也再一次为影片增添了沉静典雅的气质。

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