伦敦生活第二季

女人的疼痛是与生俱来的，是我们生理上注定遭受的罪。

姨妈痛period pains，奶痛sore boobs，产痛childbirth，贯穿一生都要承受。

男人则不用，他们的痛需要自己去找，所以他们编了一套上帝啊地狱啊的说辞，让自己能自惭能有所痛楚。

但在自惭上我们也丝毫不逊。

他们还会打仗，就为了让彼此感受疼痛，没有仗可打他们就玩橄榄球。

而我们的痛苦一直都在，周期性的、年复一年的痛，等到你终于能接受它们的时候，绝经期来了。

it is the most wonderful fucking thing in the world. 虽然的确骨盆会塌下来，虽然即使变得很精致也没人会撩你，但你自由了。

no longer a slave, no longer a machine. you're just a person in business.——S2E3I want someone to tell me what to wear in the morning. I want someone to tell me what to eat, what to like, what to hate, what to rage about, what to listen to, what band to like, what to buy tickets for, what to joke about, what not to joke about. I want someone to tell me what to believe in, who to vote for and who to love and how to tell them. I just think I want someone to tell me how to live my life, Father, because so far I think I have been getting it wrong. ——S2E4

作者 /白鱼Fiasili编辑 / 朴西 菜菜首发 / 新媒体女性导语：“在面对分离、恐惧、拒绝、冷漠、粗暴、忽视与一切的不尽如人意，《伦敦生活》给我们展示另外一幅女性自处的图景：我不用成为‘解决一切问题’大女主，我不需要完美大团圆。

生活如此，我会心碎，但我不再崩溃。

我接受并继续携带着我所有的问题，继续动态地活着。

”

《伦敦生活2》海报对问题式人生的包容：她的可爱在于破碎和复杂 同时在崩毁中仍存有主体性《伦敦生活》完结了，它没有完美的大结局，却讲述了真实的成长、勇敢和爱，探讨了女性的恐惧、悲剧、爱欲和生活本质的流动感。

如果说第二季是一个寻求爱、成长、自由还有救赎的故事，其结尾就恰到好处地冷峻、克制、温存而抽离，她遇到爱，遇到性，遇到了解，最终依旧没人同行上路，但她并不觉得这是一种损毁。

这简直是女性题材中非常卓越的结尾。

第二季刻画了诸多美好本身，同时也把其矛盾、复杂、转瞬即逝充盈地铺开。

这部剧陪伴我们度过了两三年的人生。

主演兼编剧菲比，也从一个小众作者走向了艾美奖，作为《杀死伊芙》的编剧，在影视业站稳脚跟。

初看《伦敦生活》，以为是略带阴郁、冷漠、幽默、嘲讽的黑色喜剧，会把它和马男等丧喜剧归为一类。

它们的主要情节和人物弧线都是一套自嘲自毁逻辑。

角色们基本都毒舌、刻薄、洞悉世事又敏感、多情和痛苦，或者就是抑郁、躁狂、反社会。

不过观众慢慢会认识到这些人自闭中带着性感，暴躁中带着忧郁，嘴贱又可爱，直接又浪漫。

这些角色要么让你觉得，他们就是在说你自己那丧心病狂又无力回天的人生。

或是让你觉得，若你在一个复杂又昏沉的夜晚第一次和这个人喝酒，你说不定会爱上他。

这些角色都不完美，但每个都有其合理又执拗的地方。

比如《我爱上的人是奇葩》、《随性所欲》、《无耻之徒》和《去xx的世界》，这些剧从一开始就摆脱成功人士的中产幻觉。

《伦敦生活》的主角是一个在伦敦的城市女孩。

她拥有冷漠的父亲、紧张的姐姐、排挤她的后妈、觊觎她的姐夫还有一个矫情又做作的男友。

她不是什么受害者或值得同情的小甜心，她是一个受过教育、有自我觉察能力、知晓自己遭逢的人。

同时她对自己的困境也没有什么办法。

她复杂又灵巧，同时不停在自嘲。

第一季中的女主，更多是一个遭逢者。

她坦诚、稚拙、不受控、甚至有点过度暴露的生活在这个人潮人海的都市。

她想要漫不经心、不刻意的美好。

她的可爱和她的痛，和她的自毁，都牵引着每个敏感的女性。

她会出轨，享受睡性感男孩的快感，同时又随时出来吐槽对方。

至于和男朋友上床与表达亲密则会让她觉得恶心，不过她还会看着奥巴马的就职演讲自慰。

她有大城市现代女孩对性、关系、爱的丰富而多元的认知。

比如第一季，她的炮友完全是因为体验了不同的性爱而感谢她，她会对那个谢谢的虚伪感到厌倦。

或者第二季那个擅长做爱的律师，关注点只是对方到底高潮了几次，自己棒不棒。

她会一秒切换到思念神父的的心思里，完全只是“用一用”对方。

她也有所有缺陷人格角色在城市生活的核心危机：充满问题的缺乏爱的家庭，随时崩溃的事业，对于性和亲密关系的上瘾，以及因此被贴上的标签。

这些问题叠加在一起，在她失去最好的朋友的引线上，成为她抑郁的核心。

她无法原谅自己，因为她和闺蜜的男友上床，闺蜜过于伤心最后出了意外车祸身亡。

她的闺蜜是唯一一个懂得她，在乎她，知道她的人。

面对她们糟糕的原生家庭，闺蜜会和她说：不要指望他们，他们不会懂的。

第二季中她已经没有无休止地怀念她之前的好友了，而是在其他关系上进行一些补偿，比如和姐姐的关系，对爸爸的劝慰，还有在颁奖礼上和一位优秀的职场中年女性对话。

这个关于更年期的叙事，不得不说是一种新生视角。

女主虽然是接受了几波女性运动思潮的，但她内心的彷徨不安，她对关系对浪漫的需求，都在制造新的痛苦。

“你终于会被当成一个无性别的人去对待了，那感觉太爽了”。

如果这是之后的结局，而不是麻木、世俗、无人问津的那些刻板印象的衰老，此时的一切经历似乎就没那么不可接受。

当然这也只是一种戏剧化的比喻，毕竟只有独身的职场女性才能最终享受那种所谓的无性别的自由。

女性成长：无往不胜的分离已经不能浇灭我的心 我知道爱是更大的东西《伦敦生活》处理亲密关系和爱欲的细腻度和坦诚度是非常惊人的。

而且它不会将女性所经历的一切投射到男人身上再反射回来。

它是真的以女性作为感受中心去讨论的。

如果说第一季中，性爱是一个沉重的令人自毁的话题，第二季中，女主的爱欲有了诸多新的面向：禁忌、浪漫、亲密和疗愈。

女主的基调本来是渴求关注、渴求爱与性，一旦得不到她就会用各种方式自毁，典型的缺乏延迟满足训练的情况。

这会让她错误的预估爱欲的形态。

“立刻就干”不一定是渴望，也可能只是误会和空虚的释放。

而第二季中，她明显有从紧绷的，退缩的，害怕欲望的状态，逐渐转化到去体会、接纳和平衡。

第二季蔓延着一种宗教与救赎的氛围，同时又略带精神SM。

从筹备父亲与继母的婚礼开始，到婚礼结束。

女主认识了负责主持的神父。

神父也曾是一个对性和亲密关系上瘾的人，他性感、隽永、自闭、禁欲但又藏着潜在的忧伤、恐惧和温柔。

女主一直用禁欲来惩罚自己，同时也在等待一个合适的，不会让她自我损耗的欲望对象的出现。

而神父又禁忌、又性感，同时又带有精神恋爱的纯洁与浪漫，而且他还带有宗教性质的大爱。

他深深地被她吸引，并且知道她摧毁一切现有生活的力量。

他不像任何以前接触女主，并最后发现她是一个自毁的无底洞的人那样，他知道她具有的力量，但他也知道她的纯真、浪漫、温柔和坦诚的爱。

这个过程与其说是她对神父的诱捕，不如说是她逐渐打开她的心的过程。

整整五集，这种吸引、撩人、无处安放的情欲都溢出屏幕，因为他们彼此真的知晓彼此，看到彼此。

他们眼中的欲望是针对性的，而不是随机性的。

同时又因为这个欲望的延迟，而更饱满、更诱人、更珍贵。

忏悔室的吻绝对是一个定情之吻，当女主终于开始袒露自己的脆弱，并且承认她其实觉得自己并不能做好任何事，而她想要恢复的秩序也完全无从得到的时候，神父不仅看到一个在忏悔室里的女孩，更看到她的存在本身。

“Neel”他说跪下。

当女主跪下后，他能先看到她的袒露和自我的铺陈。

同时他也跪下了，仿佛潜台词在说：“来，让我陪你回到这个混杂的、令人失望的世界”。

对于女主或者说对于我们这些凡人来讲，这才是“上帝显灵”的瞬间。

因为神父给她的爱是没有条件的，也是女主从未经历过的，最原始的的爱意。

他们经历了无数的克制、折返、恐慌，仍被对方吸引。

而他们最后的性也不是什么完美而浪漫的。

女主又回到了原有的模式，睡她立刻能睡到的人来排解她的焦虑和无处安放。

这时候神父却来找她，她的复杂，她解决问题的方式却仍未改变多少。

但是这样的纵情事件并不会再像以前一样影响她的自我认同了。

她仍然可以切换回那个意乱情迷的禁忌爱欲中。

她的自我是一个更坚固的自我。

这种坚固并不是通过把她变成什么新的人而做到的，而是她接受并携带着她所有的问题，在动态地生活着。

最后，在婚礼的对白中，神父说出了自己复杂又真挚的想法：

女主有了一个并不圆满，但就存在于此时此刻的结局：她遭逢了美好的爱与性，没有修成正果，她感受到心碎，但不会因此崩溃。

女性的疗愈不需要向外寻找，而是在变化中，在遭遇中不断前行的。

这个治愈虽然只是一小步，但却是女性成长中的一大步——对女主来讲，是某种层面的带病生存。

或者说，是带着女性的处境生存。

作为一个灵气、敏感、浪漫、自闭，有时愤怒有时伤心的真实女性，女主最终整合了自己。

她不像任何一个失足少女、自毁女孩那样，把神父当成救命稻草，而是仅仅把他当作一个美好的遭逢。

如果我们能确定爱的纯粹、和它浇灌在身上的那种贴合程度，我们就不会在乎所谓的关系的长久。

因为爱不是一种转瞬即逝的能量，爱在那儿，它就在了。

因此，女主的成长非常微妙和难以把握，但是一旦经历过的人就会了解，我姑且概括一下，大概是：无往不胜的分离已经不能浇灭我的心我知道爱是更大的东西”

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最近看了《伦敦生活》（Fleabag），在网上搜剧评，大多数都是围绕女主来写的，其他人物、细节和背景的讨论度很低。

我把自己对这些元素的观察和感想记录在这里。

为提高可读性，人物名字全部使用中文和中文昵称。

一、姐姐的丈夫马丁，以及两人的家庭生活第一季第一集开始，女主就告诉大家，姐姐克莱尔很有钱，她丈夫是个混蛋。

我当时以为是姐夫给了姐姐优渥的生活，所以姐姐离不开他。

看到后面，又以为是姐姐在养家，女强人姐姐对混球丈夫情有独钟。

其实这都是片面的看法。

事实上马丁的职业是艺术品交易，克莱尔则从事金融行业，两人都会赚钱。

第二季第六集中，克莱尔说出了离婚的想法，马丁疯狂吐槽妻子工作忙碌，自己为家里付出了多少多少。

仔细听了这段台词就会知道，马丁为家庭所做的，都是一些细枝末节的事，他并没有说自己包揽了洗衣做饭清洁园艺等日常家务。

这里我们可以看出：1） 马丁诚然有着男性普遍的毛病，为家庭做了些小事就认为自己是很棒的丈夫；2） 马丁也确实尝试克服自己的毛病，为家庭做些事情；3） 马丁的时间自由度比克莱尔要高很多，因此能经常去接送儿子；4） 日常家务显然是外包，清洁有钟点工，园艺有园丁，等等。

马丁和克莱尔克莱尔在第一季末袒护马丁，并为此一年没搭理妹妹，到了第二季末，克莱尔说出全部真相，她一开始就知道妹妹没说谎。

而此前马丁和女主打架，试图起诉女主，多次拜访和威胁女主，这些剧情都在引导观众以为马丁是一个略有权势且性情暴戾的人，克莱尔和女主都忌惮他。

但事实上，到第二季结束，我们才能看出，克莱尔和马丁确实曾真心相爱（从马丁的厨房演讲可见一斑），她这一年是为了给马丁一个机会，甚至不惜和妹妹断绝联系，然而马丁毫无成长，他心安理得地躺在妻子的包容中。

克莱尔从未怕过他，女主也是。

马丁也一直都知道，没有人怕他。

他只是相信她们会出于①爱、②女性的温柔天性而容让他。

等到被彻底离弃，马丁才知道这份一直以来的浑浑噩噩让自己错过了什么。

二、继母的性格和恋情继母和马丁的职业基础很相似，分别是艺术创作和艺术品交易。

这两个人也有着艺术从业者的特点：沉溺于自我，难以建立一种平衡的人生有机组合。

与马丁不同的是，继母明显更有成就，情感更敏锐更丰盛，控制欲也更强。

继母继母和父亲的恋情，与克莱尔和马丁的恋情，其实有很多相似之处：1） 继母和克莱尔都是强势、敏感的性格，在恋情中起到主导作用。

姐妹俩的父亲被动、寡言，是继母主动追求。

从社交圈和财力来看，继母给父亲的生活注入了新的活力，比如在法国旅行时买的房子，想必父亲的态度是不置可否，继母是决策者，一直在主动推进生活，父亲其实很享受被推动；2） 父亲和马丁都离不开强势的女人。

姐妹俩的母亲谈不上强势，但至少也是非常活泼幽默的女人。

父亲在第二季最后一集犹犹豫豫想要逃婚，更像是惯性的流露，最终他还是会选择结婚，且否认有过逃婚的念头，但这个犹豫的过程必不可少；马丁一直以来外强中干，其实更离不开伴侣的是他，不是克莱尔。

3） 继母和克莱尔这样的女人喜欢选择懦弱犹豫的男人，可以让她们充分发挥母性，以及决策的才华。

两人的镜像错位很有意思：继母半生不羁，最后愿意选择一个比自己年长又弱势的男人，安放那份母性和控制欲；而克莱尔则厌倦了不成熟的丈夫，爱上一个势均力敌的人——马丁仰慕她，而男版克莱尔（Klare）懂她。

三、父亲的性格和父女相处模式前文提到，父亲性格较为被动、犹豫。

具体情节不再详述，仅探讨他和女儿相处的模式。

1） 父亲不太管女儿，但会从奇怪的地方关心女儿：买女权主义讲座的门票；买冥想活动的门票；每年预约乳腺筛查（母亲乳腺癌去世）；预约心理医生。

2） 继母和女主争执，互相动手，父亲装没看见。

继母和女主在展览上争执，父亲出去偷哭，除了对两位至亲之间的误解感到难过，他还同情自己，觉得自己的日子更难过。

此处他一面说女儿毁了自己的生活，一面又关心和理解女儿；3） 从父亲和女主其他几次对话来看，他当然很爱两个女儿，也很懂女主——可以说是除了神父和姐姐外最懂女主的人。

但他不会多介入她的生活，哪怕一丁点。

女主搞砸展览后与父亲的对话当代观众很喜欢看父女之情的戏码。

父亲宠溺女儿，父亲保护女儿，父亲为被害的女儿复仇，女儿继承父亲的精神遗产，等等。

但实际上生活中最普遍的就是这样相爱又疏离的父女之情。

人到了二十几岁，本科毕业以后，大部分时间就是独自生活了。

虽然我们还是家里的一员，逢年过节得回去吃饭，继母办展要去帮忙，父亲结婚也得出席，但其实已经脱离家庭。

自然而然，瓜熟蒂落，回不去了，也没必要回去。

每个人都得认真对待自己的人生，而不仅仅是作为「某某的谁」的人生。

四、姐姐的继子杰克与青少年成长问题杰克是怪异的14岁少年，很依赖继母克莱尔。

剧中没有提到杰克的生母，我们可以得到的信息是：1） 克莱尔和马丁结婚至少已有数年；2） 杰克和父亲马丁相处得不好，克莱尔的到来弥补了他生活中缺失的部分，因此他非常依赖克莱尔；3） 杰克对克莱尔有依赖和占有欲，可能还有一点点初晓人事时的性欲。

克莱尔可能是杰克的性启蒙人物。

杰克在克莱尔泡澡时进入浴室，但两人应该并未发生过性关系——杰克只是一个成长中有缺失的少年，理性和情感都未发育完全，他会做一些出格的尝试，但成年人克莱尔显然很理智（而且她不会对小男孩感兴趣）；她也很优秀地履行一位母亲的责任。

4） 杰克对女主说，让克莱尔离开马丁；杰克在克莱尔父母的婚礼上演奏。

这两点可以看出杰克并不是一个偏离轨道太多的少年，他有合格的洞察力和社交能力。

而成年人们也对青少年很包容，不会用一套严苛的教条去要求他，不会为曲名《克莱尔在哪里》（Where Is Claire）大惊小怪。

5） 杰克的眼神总是虚焦，结合马丁在他面前的粗暴态度，他其实很逃避跟马丁相处，连对视都不想。

他总问克莱尔在哪，是想在紧张的状态中找到一个锚点固定下来。

克莱尔能给人安全感。

在婚礼上当众演奏《克莱尔在哪》也表达了他对生活的反抗——不会明说，但要让你们知道。

杰克需要更多的关注和正确的引导，但他不是不良少年。

许多成年人对青少年的看法一直有很大的偏差，要么忽视青少年的情感需求、认为青少年不值得我们关注和交流，要么认为青少年已有健全的认知和行为能力，应该用成年人的道德标准来对待。

这样就导致，青少年表达需求的方式越来越偏激，因为得不到回应所以要一击制胜、震慑到你，甚至先伤害你一下。

之前发过的一段：每个时代的年轻人都被这样评价——它们现在偏激，现在迷茫，等过几年，等它们遭到社会的毒打，想法就都变了。

但我想说的是，一个人的人生不是从成年之后才开始的，不是从踏上社会之后才开始的。

难道一个人的童年和青春不是人生中值得体验和回忆的时段吗？

难道一个人没有好好长大的权利，只配拥有这种报复与悔恨的负面循环吗？

正是因为年少时同样被忽视，才造就了今天这样说话的你——冷硬，悲观，犬儒，推卸责任，并且，如果有孩子，你的孩子还会继续这样可怜地长大，它们想被听见，它们尖叫，它们心碎，它们尖叫，它们怀疑自己，它们继续尖叫，它们悔恨或者自欺，它们冷却，它们心碎，冷却。

五、女主的一些细节1） 女主在经济条件不宽裕的情况下依然租了不错的公寓，有客厅和浴缸，可见她对生活的基本品质要求依然在线（也有放不下去世好友的因素）。

以及女主虽然烟酒不离身、滥交，但一直坚持跑步，身体也健康苗条，她其实并未无底线地自暴自弃；2） 女主的咖啡店，第一季中从未有过生意红火的时候，第二季则经常生意红火。

结合女主在第二季开始时所说的「作出了一些改变生活的努力」（停止滥交等），她的努力其实颇有成效；3） 女主的洞察力很强，能够看透人心。

但是请注意，看透人心和「丧」之间没有必然联系，女主的丧不是因为看得透，而是因为她固有的恐惧使得她放弃了与人建立深层次的联结。

她一方面能够洞察，一方面只在性上实践，实际上是割裂了具体的相处过程。

她和创业基金大叔就没有上过床，却认真交谈了好几次，发展出了不错的友谊。

六、神父，宗教，以及 LGBT 演员问题1） 神父和女主上床的剧情设置。

有人认为神父始终持守会更好，也有人认为神父放弃神职会更好。

其实神父和女主上床、又放弃和女主发展恋情的设置是最合理的。

神父只是普普通通一个人类，要抵抗欲望，也会臣服于欲望；曾经放弃过理智，也还是要靠理智继续生活；

神父和女主2） 很多人认为宗教信仰是一个框架，一套要求，进去了以后就自动变得保守、死板，一举一动符合教条。

其实宗教信仰是一种动态的实践，是人与神真实相遇的过程，我们也可以看到剧中神父是一个很活泼很入世的人。

人们选择信仰并非为了慰藉，为了获得「精神鸦片」，准确地说，是信仰选择信徒（用基督宗教的话来说，圣灵/圣神拣选）。

人们会为了信仰放弃很多过往的习惯，走上更艰难的道路。

当然，信仰也带来慰藉，但不能本末倒置地说话。

一个人选择了信仰，也不代表能就此洗心革面，因为生活和爱都是艰难的，需要一点一滴地去实践；3） 神职人员的道德问题。

首先科普一个内容：天主教神父只能独身，新教牧师可以恋爱和结婚（但这一点无法说明两者的保守和开放性，很复杂，本文暂不展开叙述）。

天主教一直有神父娈童的丑闻，新教也有牧师性侵丑闻。

承接1和2，神职人员也有欲望——道德乃至信仰，都不是思想钢印，打上了就一劳永逸地保证不再犯错。

我们有两点需要了解：①神职人员是心理高危职业，常年承接大量倾诉，自己心理出问题也是常事；②根据基督宗教的教义，每个人都是罪人，都有罪（sin, 不是 crime）。

上帝更喜悦罪孽深重的人回归到信仰的怀抱中，因此，罪人投身信仰的几率很高，犯罪的几率也很高，罪人投身信仰后再次犯罪的几率当然也很高。

——这些是解释神职人员丑闻的缘由，并非开脱。

个人反对宗教庇护神职人员的罪行，支持世俗法律制裁。

好消息是，2019年，天主教现任教宗方济各取消了自2001年以来关于神父性侵的保密制度，以便更好地调查和制裁犯罪的神父。

4） 神父扮演者安德鲁·斯科特是一名出柜的同性恋，演直男毫无违和感，和女主之间的化学反应也很到位。

同样还有《香水》主演本·威士肖和《心灵猎人》（Mindhunter）主演乔纳森·格罗夫，都是 gay 演直男，演得很好。

事实上各国演艺圈的艺人出柜后资源都会下滑，艾伦·佩吉、克里斯汀·斯图尔特等人都是如此。

同性恋艺人很难接到出彩的异性恋角色和剧本，而直人演同性恋却经常被夸奖。

这件事在欧美有不小的争议，虽然理论上演员不应该受到性取向限制，但在实际操作中，同性恋艺人难接到异性恋角色，异性恋却还要去演同性恋角色，无疑进一步挤占了同性恋艺人的发展空间。

斯嘉丽·约翰逊作为直女，曾为此推掉 les 角色。

希望未来演艺圈能够继续保持对同性恋艺人的包容，因为他们完全可以贡献出像安德鲁·斯科特这样精彩的表演。

七、剧中男性形象概览女主的前男友哈里是一个很神经质的人，机车帅哥、创业基金大叔、巴士男、律师和马丁也是。

女主、姐姐和继母也都各有各的疯，但观众不难感受到，女性角色普遍比男性角色有着更完整的基质。

我们可以看到，剧中的男性与女性隐隐发展出了不同的人格模式，男性向外求，向别人求，向女人求，因而造就了与外界的紧张关系，最终表现得神经质；女性向内求，向工作求（克莱尔），向性求（女主），虽然她们也追求爱、追求性，但真正的落点并不在男性身上。

即使迷茫如女主，也努力在与自己沟通，厘清自己。

男性的「不自知」和「被托底」导致他们很难找到问题的真正所在。

剧中除了神父和父亲，成长最多的男性是创业基金大叔，他彻底搞砸过自己的生活，也就对自己保持着追问。

女主和创业基金大叔聊天定期搜索抄袭，发现必维权:)

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan微博：影探探长作者：booka转载请注明出处2016年，神剧专业户BBC与亚马逊联合推出了一部丧到昏天暗地的英剧。

很多人都被剧中满口小黄腔、四处勾搭的女吊丝圈了粉。

它就是——《伦敦生活》！

烂番茄新鲜度100%，豆瓣评分高达8.7！

《纽约客》评价其：用黑色幽默的笑料，刻画一个扭曲而动人的女性故事。

于是，BBC顺势而为，计划推出第二季。

但因为档期、制作等各种各样的原因，第二季一直滞后。

等待了3年，望穿秋水。

这个小黄腔女人终于霸气而归！

《伦敦生活》第二季Fleabag2019.3.4

身高177cm，身材高大壮实的女汉子。

额头上有一块胎记，并经常用刘海遮住。

她就是整部剧的灵魂人物——菲比·沃勒-布里奇。

菲比与龙妈《纽约时报》曾评价她：在引人发笑的同时，也会让人产生一股感伤。

集编剧、制片、主演于一身的她，将自己的经历和生活感悟融入了《伦敦生活》。

开发高口碑英剧《杀死伊芙》《情迷意乱》，主演好莱坞大片《游侠索罗：星球大战外传》。

一炮而红之后，菲比的编剧天赋、演技逐渐被圈内认可和赏识。

关于第二季，菲比一直在想有没有拍的必要。

如果没有好的灵感和构思，她就绝对不会动笔。

就像某段防脱广告词一样：其实当说要开发第二季的时候，我是拒绝的。

因为，你不能让我拍，我就马上去拍。

第一我要想一下，因为我不愿意拍完了以后再加一些特技上去，这样观众出来一定会骂我。

最终，有了全新灵感的她，开始了第二季的冒险。

新一季故事将围绕女主角与一位牧师展开。

通过一些宗教性的元素，让一个无神论主义者寻找生活的希望，从而引发观众的共鸣。

第二季一开播，豆瓣评分直接飙到9.7为了保留《伦敦生活》原来的味道。

第二季不换汤，不换药，原班人马纷纷回归。

新科奥斯卡影后奥利维娅·科尔曼继续饰演婊气十足的碧池后妈。

“莫娘”安德鲁·斯科特也宣布加盟。

他扮演一位牧师，并与女主角产生各种纠葛。

片名Fleabag，《牛津英语词典》的注释是：邋遢的人，肮脏的动物，廉价低级旅馆。

这个负面、贬义的字眼，正是女主角的名字。

人如其名。

她在别人眼中就是一个彻头彻尾的失败者。

Fleabag是一个听从身体、沉迷于性的女人。

在电脑上看奥巴马的演讲，她都能masturbation（自wei）一把。

走在大街上，她甚至都被叫成臭婊子。

Fleabag有一个前男友，哈利。

两个人经常上演着各种分手的苦情戏码。

每一次分手，哈利都会带着他的东西净身出户。

床单、枕头、洗发水、冰箱里的食物...只要是他买的东西，都统统拿走。

唯一例外，哈利会把一个恐龙玩具藏在某个角落。

这成了Fleabag与他达成的默契。

俩人通过借口找玩具、送玩具，或者假装喝醉等拙劣演技，重新复合。

最最奇葩的是，每次分手，哈利都会把屋子打扫得一尘不染。

毫不夸张地说，他收拾房间的技术堪称一绝，绝对属于保洁模范之星。

如果Fleabag感觉自己家里很脏，需要清理打扫了，她就故意找个借口，跟哈利分手！

靠分手来打扫房间，这招真是百试不爽啊！

爱情都是作死的，演戏总有弄假成真的时候。

最后，哈利带走了那只小恐龙。

两人关系彻底闹掰，再也没有回转的余地。

没有了爱情的束缚，Fleabag生活上更是放荡不羁，浪出了天际。

她有一个长得超级帅的固定P友。

只要对方有需求，一个电话就随叫随到，送货上门。

缺爱+颜值控，她一点不介意对方在床上有多奇葩。

就连“夸”她的胸部小到像一台ipad，她也不介意！

有的时候，Fleabag还在公交上搭讪陌生男子。

遵循着节约不浪费的精神。

即便对方很丑、不是自己的菜，她也能勉强接受。

假装无情，其实是痛恨自己深情。

四处游荡流亡的人生，只不过是掩饰没有找到愿意驻足的地方。

Fleabag看上去是一个乱情的大烂人，但是，她就像浮草一般，注定漂泊，逃避着心中的负罪感。

Fleabag有一个豚鼠主题的咖啡馆，生意凋零，濒临破产。

这个咖啡馆是她和闺蜜Boo一起创办的。

全世界唯一懂她的人只有Boo，唯一会安慰她的人也只有Boo。

一次酒后乱情，她和Boo的男友发生了关系。

偷吃闺蜜男友，这可是最下三滥的女人才做的事情！

为了不破坏这段闺蜜情，她决定隐瞒到底。

Boo因为发现男友有了第三者而意外自杀！

直到死，她也不知道小三正是自己最好的闺蜜。

Boo的自杀，让Fleabag自责不已。

咖啡馆即将倒闭、失恋被甩、朋友自杀…她把自己的生活彻底搞成了屎的模样。

人人都说，家庭是温暖的避风港，累了的话，可以在家庭中寻找慰藉。

Fleabag的家人却是陌生而疏远。

在家人的心中，她就是一个人人嫌弃、烂泥扶不上墙的废柴。

每次家庭聚会，沉浸在虚荣世界的他们，对其冷嘲热讽。

姐姐是一个“高学位，高收入，有老公，还穿巴宝莉”的成功女性。

每天不得不守着猥琐的丈夫、行为诡异的继子。

在外人面前恩爱幸福，人后抹泪心酸无人知。

与女儿日渐疏远的父亲，和女友住在一起。

因为怕女儿上门借钱，就找各种借口哭穷推脱。

当看到女儿被扇耳光，他就默不作声，若无其事。

后妈更不是一个善茬。

她简直是一个控制欲极强的心机婊。

她一直希望自己是众人的焦点。

她要比任何人都要有优越感，都要强。

懦弱的父亲、心机婊的后妈、疏远已久的姐姐、龌蹉的姐夫...当这一群人围着餐桌，欢声笑语的时候，不禁地让人感叹：人一旦虚假客套起来，那是多么让人生厌！

“我要在平庸无奇的回忆里，做一个闪闪发光的神经病！

”放浪形骸的Fleabag，活得最敞亮。

她害怕自己最终变成一个贪恋、变态、自私、冷漠、悲观、坠落、道德论丧的人。

她会尝试与家人和解，试图拨开那一层层的虚伪，找寻细微的暖意。

最后，都被他们一次次地伤害和泼冷水。

最让人伤感的是，她只能跟一个只有一面之交的人，说出最想说的话——我只是想哭，一直哭！

没有情感发泄出口和倾诉通道，Fleabag不得不面对镜头，打破第四面墙。

她可以直接与我们倾诉，不需要遮遮掩掩。

作为观众，我们不再是局外人，而是参与者。

她表面上跟别人客套一下，一扭头就说，我讨厌我自己。

虽然她知道父亲与自己疏远，但是还不厌其烦地去试探，让他出洋相。

虽然她喜欢作，但是渴望拥有一段爱情。

即便是每一次与P友见面，她都是小鹿乱撞，假装洒脱。

当她彻底无奈的时候，她转身，对着我们一笑置之。

那时候，她是痛苦的、尴尬的。

打破第四面墙的手法，是《伦敦生活》最精彩的神来一笔。

这让我们更直观地感受、去读懂Fleabag的内心世界。

她只是一个假装正常、伪装坚强，内心却绝望压抑、脆弱空虚、渴望温情的女孩。

在被嫌弃之中，她依旧有在废墟中求生的力量。

“我什么事都办不好，所有人或多或少都是这样子。

可是，他们从来不会开口谈论，我就彻底地孤单一个人。

”从这个意义上看，《伦敦生活》抓住了现代人的生存困境、人与人之间疏远的本质。

与丈夫形同陌路、理想与家庭之间需要牺牲、艰难的怀孕求子之路...每一件人生大事，姐姐最终选择了妥协、忍耐和隐瞒。

当问她，“你怎么了？

”她哭着说，“我没事。

”

一直在女儿面前秀恩爱的父亲，即将领证结婚，走进婚姻殿堂。

当问他，“你生活的快乐吗？

”他哭着说，“我很快乐。

”

这年头，每个人都隐藏自己的伤痛，掩埋自己的懦弱。

戴上虚假的面具，隔断一切发自内心的交流。

每个人都习惯了伪装，习惯了封闭自我。

炫耀成了日常表演的必备节目。

“我很好”也成为了最大的谎言。

令人矛盾的是，孤独封闭的我们又在渴望。

渴望着，在世界的尽头，有一个懂你的信号。

热闹非凡，却孤身一人，畅怀大笑，却泪流成河，表面光鲜亮丽，内心却一片废墟。

每当观看《伦敦生活》，遇到Fleabag，就会看了在城市里打拼的我们。

生活实在太累，有的时候丧到了极致。

万物皆有裂痕，那正是光进来的地方。

丧到极致之后，也许就有一束拯救你我的光。

有时候，我会想：活在当下，如果不需要设防，纯粹一点，直面内心的孤独，那该多好！

当你爱的人和爱你的人问道：“你过的好吗？

”为什么不说出心底的那句话：“我过的不好，我很孤独，但是我在努力！

”文/booka（更多原创影评，微信搜索ttyingtan，后台回复片名，一起来看片儿）

最后，他说：“I love you, too.”他流泪了；她制止了紧跟上去的“我们”，独自前行，不忘与我们道别。

牧师：我爱你。

但，我也只能做到我爱你这一步了。

我的一颗赤诚之心曾经献给过所爱的人，但却因此伤痕累累，以至于我绝无可能再用这颗破烂之心来爱你，我所能给予你的所剩无几。

现在我的心都是上帝的，他给予我希望，慰藉我，并与我同在。

也真心希望你能够遇到能给予你希望的那个人。

菲比：你曾经给予过我希望，虽然短暂，但足矣支撑我走过那即将断裂的独木桥。

现在，我体会到了家族之爱，也不再需要“你们”的关注，我可以独自上路了，关爱自己，好好生活。

生活就是这样，像一顿拘谨又不自在的晚餐，周遭充斥着：令人讨厌的假笑继母、猥琐肮脏的秃头姐夫、本应依靠却怯懦无能的父亲、给你希望又令你失望的亲生姐姐、莫名奇怪又性感的教父，以及不合时宜出现的女服务员。

你唯一能做的，就是转向镜头，对那些不存在的观众邪魅又无奈地一笑。

《伦敦生活》第二季正式开播，演员阵容包括身兼该剧编导和女主的Phoebe Waller-Bridge，在《杀死伊芙》（Killing Eve）中扮演军机处冷面女高官的Fiona Shawn、以及刚刚在第91届奥斯卡凭借《宠儿》（The Favorite）斩获最佳女主角的Olivia Colman——在本剧中饰演女主那尖酸刻薄的教母后妈。

第一集以一次正式的家庭聚餐拉开序幕，除了即将为父亲和教母主持婚礼的性感神父以外都是见证了女主破罐破摔人生的熟悉面孔，Fleabag要以怎样的姿态来宣告回归？

生活就是一顿蹩脚的正式晚餐，每个人都希望你“很好”——不管是洗心革面还是佯装美好，你都要端庄大方地和每个人角斗，笑着品尝前菜和甜品，适合地拒绝殷勤开酒的服务生，必要的时候也不需要开口，安静地做个配角。

然后呢？

华丽的袍上爬满了虱子，所有人都视而不见。

"You are not being naughty."

Dad当父亲在为乖张女主晚餐时顺从安静的表现而欣喜地说 "You're not being naughty." 时候，就像表彰知错就改的小女孩，她那改善的生活态度——你不再顶撞长辈，偷继母的雕塑，在会展上胡闹；而是收下女权主义宣讲会的门票和心理健康咨询的优惠券：你很好，因为你不需要在亲人面前展示理所应当的叛逆。

"It doesn't matter." 是一种顺理成章的态度。

被继母赏巴掌时眼睁睁地无动于衷，听到半夜来自女儿的哭诉只回应道“你跟妈妈很像”，来到女儿破败的咖啡店里只是为了询问继母丢失的艺术雕塑，在车前哭泣和女儿摊开的心扉立马在教母出现时便改口道 "You should go" 。

既然父亲懦弱又无从依靠，便是索然无味——问候甚至比这张作为生日礼物的优惠券更多余。

当我们在亲人面前无话可说时，那便是无法彼此依靠的时刻：并非物质的给予，而是你隔着我缺失了再去体会和理解的心。

在第一季中，父亲曾说，"I deserve to be happy. I am allowed to move on." 这句话完全可以试用在女主自己身上，但是父亲做到了，而Fleabag没有。

区别在于前者处在完成时态，而后者要用将来时。

每个人都需要幸福来确保生活的质量，而女主的幸福过于短暂，也许就是那么一两次疯狂的性爱。

在餐桌上，所有的长辈都喜欢安静听话的小孩；但不是所有的小孩，都迎合着 "not being naughty" 的嘱咐。

"Putting pine nuts on your salad doesn't make you a grown-up."

Sister ClaireClaire选择了成人世界里大部分人都会选择的体面生活——与举止龌龊老公维持着看似成功的婚姻；穿着Burberry大衣在车里谨慎地握着方向盘；秉持着所谓“成年人的生活可不只是在沙拉里放坚果那样简单”的积极教条；拥有两个学位在伦敦和芬兰之间往返的充实工作——而没有选择相信“我”。

同样面对单亲家庭处境以及拖泥带水的继子和老公，姐姐似乎擅长更佳冷静和属于社交生活的处理方式——对人生的掌控权让她无法容忍任何多余的意外——就像她需要事前安排好的生日惊喜，配合着恰当的演出，佯装惊喜。

她身上散发着一种致命的成熟，以摒弃生活真相与意义为代价的，安心的生活方式。

但可有万无一失的人生？

"Maybe happiness is not in what you believe but who you believe." 这是Claire收到来自Fleabag的暗示与讽刺，她内心挣扎的样子就像投射在Fleabag身上的阴影，背道而驰的人生绕了一圈回到同一个位置。

背叛自己比背叛一顿蹩脚的正式晚餐更容易。

因此，流产不要紧，怀疑过婚姻不要紧，在人生抉择前左右摇摆也不要紧，更何况在晚宴上破戒开香槟，一饮而尽。

克莱尔是令人失望的，她那所谓顺从主流的价值观 "She's fine, she is absolutely fine."甚至不如性感教父一句"I am fucking lonely"来得自然和真实。

但她是生活餐桌上合格的宾客，用应有的规则与礼貌来避重就轻。

“Oh God, how desparately sad！

”

Godmother“头号反派”的教母擅长讽刺、挖苦和卖弄深刻的艺术，控制欲极强且不甘示弱。

她不会轻易地露出面目狰狞的面孔与獠牙，只会大方利落地用夸张戏剧的语气来为你的伤口撒盐。

作为艺术家，教母的身份与在市井挣扎不堪的Fleabag之间存在无法逾越的鸿沟。

艺术也是高级的伪装，它与女主赤裸又廉价的性爱对比，模糊了欲望的界限，将其剥离成摆放在展览里的雕塑。

第一季的最后一集是对Fleabag的公开处刑，而教母精心准备的Sexhibition（性爱展览会）就是她的屠场。

在那场结尾，不会再回头的文艺前男友哈利，决定结束与Fleabag的性关系去寻求真爱的hot guy，在继母身边重拾幸福又无能为力的父亲，姗姗来迟给了当头一棒的姐姐——他们纷纷选择离开Fleabag。

性爱是女主“重罪”的愧疚枷锁和逃离现实生活的逼仄窗口，却也是继母精心雕刻的艺术主体；前者用它抚慰身心，后者则游刃有余地将它打磨，赤裸裸地摆放在众人面前。

Fleabag从来没有赢过刻薄教母，无论是偷走了艺术展里的雕塑作品，从窗户放走昂贵的布偶猫，抑或在展会上大醉胡闹，都显得稚气未脱。

甚至让人觉得她没有资格与教母过招——在晚餐和大人顶嘴？

狼狈的恐怕只有自己。

"Fuck you then."

The Priest对女主而言，“忠言”逆耳，反倒是一目了然的脏字显得可靠——但如此dirty words上不了生活的台面。

在第一季的冥想进修班，男性习得对女性的尊重，第一步是彻底地辱骂，宣泄就像是催吐良药——那一集让女主和贷款经理达成真正的和解，为大结局的救赎做了铺垫。

在宴会上突然出现的神父或许担当着这样的角色，成为Fleabag的新型催化剂。

眼神交错、质疑、好奇又互相试探。

餐桌上的小动作弥漫着荷尔蒙的气息，满口市侩的新时代神父貌似有着和女主不言而喻的合拍。

每个人都需要从晚宴上出来透气，稍作喘息。

那个随你出来抽上一根的，或许就是你的下一个目标。

"How you are going to make this whole evening about yourself."

要乘火打劫又不能如愿的姐夫Martin就像一块坏死在Claire身上的皮肤，共为一体无法清除。

他是晚宴里最不得体的食客，行为和用词猥琐下流却又自以为风趣幽默。

“我倒是要看看你又要怎么样把自己弄成整晚的主角。

”Martin就是那个在餐桌上大肆宣扬戒酒的瘾君子——但偷酒喝容易，偷吃小姨子的豆腐却没那么轻松。

于是Martin带着自身的“男权光环”张扬跋扈，成为失信于众人的Fleabag的丑恶威胁。

他的挑衅是晚餐尴尬收场的导火索。

"Can I get anyone any ice."

那个在餐桌上不断出现的needy waitress就是这顿晚餐的良药，尴尬的时刻出来解围，混乱时挨上一拳，甚至在觥筹交错的锋芒间推波助澜以加速晚餐的进度。

没有人在乎一个服务员需要什么，但当气氛凝固到了极点就是她出场的时刻：“有人需要在来点冰吗？

”生活里总是需要一个“多余”的服务生，时时刻刻提醒我们，按时撤盘，及时买单，每顿晚餐都有它的时限和顺序。

"I will deal with this in my own insane irrational anal way."

FleabagFleabag所有处理问题的方式都是这黑色幽默喜剧的冲突点，这种方式成就她所演绎的“伦敦生活”。

对爱情过于儿戏，甚至不如“龅牙男”专情；对事业敷衍了事，维持着一家鲜有人去光顾的破旧咖啡馆；对家人疏远而存有芥蒂，黄汤下肚一顿荒唐才肯敞开心扉；对已逝去的此生挚友，只能唏嘘愧疚，让记忆不断闪回。

为什么要这样？

"Looks cool." 是她的标准答案，一个颓败到极致的人至少要看起来很酷。

不像Claire面对难以下咽的食物却对服务生说 "It is delicious"，Fleabag “荒谬，失去理性又纠结挑剔”的处理方式却成了晚餐最大的忌讳——她又回归成了那颗炸弹，让餐厅变成角斗的战场，与Martin大打出手。

不过至少这场混乱爆发让Claire觉醒。

她在片头说了：“This is a love story.”

（文/杨时旸）她遇到了一个神父——不是那种正襟危坐，给人答疑解惑的神父，而是那种喝点小酒、说说脏话、开开无伤大雅的玩笑，愿意和每个人打成一片的“现代神父”，他们其实互相依恋，从一见面就如此，但彼此拉锯，互相躲闪，欲拒还迎。

坐在那个小小的咖啡馆里，神父抱着女人的宠物豚鼠问，“这豚鼠平时都做什么?”“它们出生，一直生活在恐惧之中，然后死去。

”女人回答。

两个人都笑了，觉得这是个临时胡乱编造的梗，用来应付两个人聊天中尴尬的留白，但这哪里是什么蹩脚的笑话，这简直就是指向现实人生的真理，我们每个人不都和那只胖墩墩、战战兢兢的豚鼠一样，被降生于这世上，在恐惧里谨小慎微的谋生，最终尘归尘土归土。

你看，这就是《伦敦生活》最绝妙的部分，在最不经意的时刻，用最不正经的方式，插科打诨般说出某些庄重的真理，而那些话语如果变个方式，总会让我们反感，沦为说教，成为鸡汤，但在这里，一切老生常谈的东西都被幻化和重置，让我们叹息和感慨。

它总在觉得一切终于开始变得温情脉脉的时候，狠命地扎你一刀，然后在你觉得痛不欲生的当口，再拉你一把。

这不是故事，它悲欣交集，简直就是生活本身。

和那些声势上大张旗鼓的剧集相比，《伦敦生活》显得那么微不足道，悄无声息，但它却有着如此众多隐秘的真实粉丝，暗暗期盼着第二季的来临，是啊，这个时代之中，还有多少人有耐心去看这样一个对准生活细部的故事，《使女的故事》能迎来真伪女权主义者们的同仇敌忾，崩塌的《黑镜》再如何不堪也仍然有着神剧标签的加持，但《伦敦生活》呢？

凭借什么取胜？

没有噱头，也没有口号，即便这一季中，安德鲁·斯科特惊艳地客串了牧师的新角色，但这个故事仍然是个小格局的故事，它展现了一个生活在伦敦，开咖啡馆谋生，对生活不知所措的女孩的日常周遭，她喜怒无常，一会忧郁得无以复加，一会狂喜得令旁人尴尬，而这个女主角甚至没有名字，是的，编剧故意设定了这个“无名”，只有个绰号的女主角，用这样的方式去暗指——她就是我们每一个人。

是啊，她确实是我们每一个人，每一个居住在大都市之中，被光鲜亮丽包裹，但始终孤独无依的人；那些看起来每天笑意盈盈，但实则暗自神伤的人们；那些有着家人围绕，但却觉得彼此皆祸害的人们……所有这些人都能从她身上看到自我，找到慰藉。

她表演了最极致的丧，而观看者却以毒攻毒般的治愈了自己体内的病灶。

她每天的生活几乎就是“微笑抑郁”症状的模板，而这不也正是如今最典型的时代症候群么？

如果说《伦敦生活》的第一季着力于女主角自己的故事，交代她的现状、过去与精神困境，那么第二季中，这个故事悄悄地扩张地盘，开始以女主角为核心，慢慢辐射尽她所有的家人。

一场葬礼、一场婚礼，女主角的父亲送走旧人迎来新人；一场艳遇和私奔，一次爆发和争吵，女主角的姐姐决定逃离厌恶的丈夫和古怪的继子，去寻找情人；然后，就轮到她自己，意外撞上了那个大智若愚，胆小谨慎却体贴备至的神父。

这个家庭中所有成员的情感关系成为了一种世间的抽象模型，暮年的、中年的、青年的，所有人都陷于困惑，不知所措，看起来他们对生活都有步骤有计划，各自拥有一套解决方案，但实际上，谁都不过是在演绎一个完美设定，老人对新婚伴侣也颇有微词，但陪伴毕竟给自己温暖；姐姐看起来是承上启下的社会中坚，但外人眼中的栋梁其实也从内部慢慢蛀空朽坏；更何况，女主角自己一直沉寂于自责的记忆中，度过一天一天，时而搞砸一些事，时而拯救一些人，但唯独自己看不清自己。

从某个角度去看，这一季中，女主算是所有人中运气最佳的一个，或者说，这个故事发展至此，终于完成了一次转折，那些严丝合缝运转如常的人们开始慢慢分崩离析，而那个一直破碎不堪的女主角开始慢慢缝合自我，她一直以来用性填补寂寞，用故意随意的关系表达坚强独立和满不在乎，而这一次，她和神父之间的拉锯、试探、躲闪、生气和复合像极了初恋，而这一幕幕酸甜交织的景象原本是不可能出现在她身上的。

一个最放浪不羁的女人，一个最洁身自爱的职业，磁铁的两极致命地吸引了对方，这于双方而言，算不算一桩神迹？

神父言辞闪烁中曾说自己也曾放浪，而女人的内心深处其实渴望呵护，只不过他们都一直找不到一个合适自己形状的容器安放自己。

这一次算是彼此解救。

如果非要类比，或许可以这样去说，《伦敦生活》的第二季是浓缩版的《爱在》三部曲，《爱在黎明破晓前》《爱在日落黄昏时》《爱在午夜降临前》中的一切关于感情、家庭、欲望的琐屑和真理都被挤压在一季之中，未婚的，已婚的，暮年的，人们都不知所措，都自以为是，都各自寻找，都分崩离析，最终，也都重整旗鼓。

这部风格独特的喜剧一直保持着那个让女主角突然转向镜头说几句心里话的呈现方式，在第一季中，这种方式是被当做独特的戏剧表达手段加以运用的，换句话说，正在发生对手戏的戏中角色对她的举动假当不知情，只有我们能看到她的心理活动，但在第二季中，牧师却一直在追问她，“你刚才在做什么？

”这是真正有趣的设计——那个男人可以看穿面前这个女孩隐秘的心事，能够透过严密的层层设防抵达对方内心，或许只有爱能解释吧。

（本文首发《北京青年报》，未经授权严禁转载）

先一句话概括全文：虽然女主的生活有种种问题，但实际上神父或许更加脆弱。

神父最后选择了上帝，其实是选择了能救赎自己、给自己指引的所在。

接着写点具体的观察和分析：一、关于神父的家庭背景 在EP1聚会聊天中，我们知道神父的父母是律师，都酗酒，母亲曾是女同性恋者（女主继母提到），神父还有个开货车的哥哥，但两人很少说话（神父称自己的哥哥是恋童癖，不过这有可能是被问烦了想堵女主继母的嘴）。

能看出他对自己的父母并不认可，家庭关系也不亲近，而且在父母都是律师的情况下，孩子一个当了神父，一个当了司机，这也不常见。

我们初步意识到神父来自一个有问题的家庭。

EP4中，神父和女主在咖啡馆的对话也证明了这一点。

两个人互有好感，但都不愿回答私人问题--女主不愿回答和好朋友Boo有关的问题，神父则不愿回答和家人有关的问题。

对话中，涉及家人的问题神父都匆匆带过，甚至当女主问起他为什么和妈妈不亲近时，神父直接忽略并抛出了另一个问题。

就像Boo是女主心中的隐痛，家庭是神父不愿直面的话题。

EP4中女主问起神父的家庭情况二、关于神父的“酗酒”问题 “酗酒”这个词可能严重了，但神父确实对酒精有依赖，剧里对此有很多明示和暗示。

EP1很多镜头展示了这一点。

仔细观察可以发现，在场六个人中，神父在镜头里喝酒的次数远远多于别人，即使在不喝酒只聊天的时候，神父也总是用手握住面前的酒杯。

在许多不以神父为中心的镜头里，导演也不忘拍到他握着酒杯的手，如下图：

EP1中大量神父手握酒杯的镜头 此外，当殷勤的服务生询问是否要点酒和帮忙倒酒时，神父两次都痛快地答应下来（应该有部分原因是不想让服务生尴尬）。

当姐姐Claire和丈夫提到他们正在戒酒时，神父表示不解。

EP2，神父和女主在教堂里独处，神父假装不经意地问到现在几点了，没等女主回答便邀请她一起喝G&T，还给自己找了个可爱的借口“你喝我就喝”。

当时的时间应该不会超过中午，而在英国人一般观念里，喝酒一般是晚上至少是下午的事，大早上喝酒算是酒鬼行为了。

EP3，神父和女主聊天吵到了楼上的同事Pam，两人准备溜出去，这时神父不光拿上了自己手里的G&T，还把女主带来的没开封的两瓶酒一起拿出去了。

（他不光是想和妹子聊天，他是真的想喝酒啊）

EP3中神父拿起更多的酒准备出门 高能kneel集EP4，当女主顺着音乐找到神父时，他正试着跳起来去拿柜子高层的酒（看样子已经有点醉醺醺了）。

后来在告解室的意乱情迷，除了有对女主真诚的动情和怜惜外，恐怕也有酒精作祟的原因。

EP5，神父深夜主动来找女主，女主问他要不要喝点水，当时神父下意识地以为女主在问自己要不要喝点酒，匆忙说出“不，谢了，我想要保持清醒”。

观察下来可以发现，神父确实有些依赖酒精。

酒精依赖又往往不是一个独立的问题，它常和依赖者本人的负面情绪和心理状态相关。

虽然我们不知道神父具体的生活经历，但可以肯定，他以往的生活绝不是全然幸福阳光的，选择神职后的生活也不是无忧无虑。

正如女主用性来麻醉自己，神父可能是用酒精来抵抗一些情绪和心理问题。

三、关于上帝和爱情间的抉择 至此，我们对神父这个人物有了初步了解：他来自一个感情疏远的家庭，父母可能事业有成但私下却是酒鬼，本人在选择神职前曾茫然甚至堕落，比如会用性来填补内心的缺失（根据EP3结尾和女主的对话），选择神职后仍有某种程度的酒精依赖，也会不时对自己的信仰产生疑问。

可以说，和女主一样，神父也有许多人生困扰，而且这些困扰由来已久。

家庭给人的影响是巨大的，我们通过神父的只言片语能感受到他成长历程的黯淡。

反观女主，经历了母亲的去世、父亲的再婚、Boo的意外离世，这无疑都是巨大的打击，但与神父的过去相比，这些事件更具有突发性。

在这之前，女主的生活应该还算得上幸福，而在这之后，也尚有一个姐姐可以说说话，父亲虽懦弱笨拙，也会用为她预约乳腺检查这样的方式来表达爱意。

家庭给女主带来烦恼，但偶尔也会带来慰藉，相比之下，神父在阴霾里度过的日子更多。

如果说女主是因一连串的事件而陷入溺水状态，需要的是救命稻草，那么神父已经溺水太久，需要一个更为强大的呼吸设备来拯救自己。

因此不难理解神父为什么最后会选择上帝。

他迷茫太久了，生活失控太久了，需要一个坚定的声音来告诉自己该怎样生活，需要一个强大的道德准则来指引自己。

在EP3女主对上帝先创造了光再创造太阳这件事表示怀疑时，神父说到圣经不是事实，而是一种道德准则，为的是帮助我们理解上帝对每个人的安排。

这是宗教让神父感到安心之处：上帝对他有所安排，让他知道自己该做些什么，帮助他远离浑浑噩噩的生活。

EP3中神父回答女主对圣经的质疑 这一点在EP5中体现更明显。

神父和女主发生争论，他爆发似的说道“我觉得你根本不需要别人告诉你该做什么，你太清楚自己想要做什么了，如果你真的想要有人指挥你的生活，你就会来当神父了”。

说话时神父情绪激烈，应该是非常直接的想法表达。

这透露出他选择这个职业的初衷——希望被指引。

换言之，他不知道怎样过自己的人生。

EP5中神父情绪爆发 由此可见，信仰对神父来说有救赎意义。

皈依上帝不是一个简单的职业选择，也不是没有缘由的虔诚，这意味着选择一套完整的价值体系，遵循一个明确的指引，在各种处境下都有一个强有力的存在可以依靠。

对于久经迷茫和痛苦的人来说，这是一次人生的重建。

再看神父和女主的关系。

神父对女主的感情很真诚，这点毋庸置疑。

但爱情不同于信仰，它给人带来激情和快乐，却不能带来平静。

而平静，是神父一直以来追寻的东西。

EP4神父和女主共同举杯时就说到“这杯敬平静，也敬打破我们平静的人（原话：Here’s to peace, and those who get in the way of it）”。

EP4中女主告解前两人的对话 神父的潜台词是，女主的出现打破了上帝带来的平静，甚至让他动摇。

不过真要二选一的时候，他还是无法将二者放在平等的地位进行比较—爱情非常美好，但更像是突发的、独立的事件，而信仰则是生活方方面面的总和，是能支撑起人生的框架。

所以我倾向于认为神父在进行选择时，潜意识里还是把信仰当作自己的正途，而把女主当作一个美好的诱惑，一次巨大的考验。

在这种心境下，选择上帝也就是可以预料的了。

题外话、关于女主的态度 女主在感情上比神父更坦诚一些。

神父有很多示好的举动，但总有试探和顾虑的意味，而女主很早就对自己、心理医生和姐姐坦言“我喜欢上了一个神父”。

Kneel那场戏使二人关系有了重大进展，虽然事情始于神父的撺掇，但真正促成这种进展的是女主方面非常私密、真诚的告解—是她首先暴露了自己的脆弱，从而使两个人产生了深层次的感情共鸣。

我们在现实生活中也有类似的体验—当你向一个人袒露秘密时，很容易会随之产生信任和爱的感觉。

在两个人之中，女主是迈出关键一步的那个，私密的告解激发了神父的共情和拯救欲，也就有了混杂着神性人性、爱欲情欲的kneel一幕。

说起来，剧情中神父还没有像女主这样暴露过自己的过去和弱点，他虽然犹疑不定，但还是一个拯救者的形象，一种希望的象征。

我想，如果在某种情况下，神父能反过来向女主暴露自己的脆弱，那二人的关系会更加平等，他在上帝和爱情之间做选择时，也会更加艰难吧。

看完第二季，虽然结尾Fleabag并没有跟Father在一起，但是心情挺好的——因为Fleabag活过来了。

1. 姐妹关系好转S1E1里，Fleabag在Claire面前完全是一个失败者：上衣是几年前从Claire那边偷来的，咖啡馆需要用钱但贷款被拒（本来可以跟Claire借的但Fleabag不想开口），跟保姆男友合合分分私生活混乱。

而Fleabag不想跟Claire求助，只在姐姐面前开玩笑、逞强到了S2E1，情况反转：Claire小产，逞强不告诉别人，破了之前6个月的戒酒令直接开喝想灌醉自己，这时候Fleabag站了出来，替姐姐撒谎、还把姐姐带去医院。

也许是训练营里的身体训练给了Fleabag勇气，也许是姐姐婚姻里的悲惨遭遇让Fleabag看到了对方脆弱的一面、觉得姐姐不再是那个高高在上的冷冰冰的职场女强人到S2E6，Fleabag甚至还鼓励姐姐离开渣男、寻求真爱这说明，女主会爱人了2. 父女关系好转还是S1E1，当Fleabag走投无路、深夜求助老父亲的时候，对方告诉她：你现在这幅样子是因为继承了你妈的好基因。

父亲对Fleabag深爱的母亲的不认同、对Fleabag的不认同，是多么深的伤害在S2E1，一个小变化：老父亲“欣慰”地发现小女儿似乎改变了秉性，但其实只是女主不再关心老爹对自己的态度了，“It doesn't matter”到S2E6，还来了个大反转：Fleabag跑上去解救困在阁楼的老父亲，他说，你继承了你妈的基因，挺好的，虽然我不喜欢你，但我爱你某种程度上来说，Fleabag已经不那么在意老父亲的看法了，不那么在意老父亲到底还爱不爱自己和母亲。

像她说的，已经看开。

看开了之后，反而过的比原来舒坦3. 爱情第一季里没有一任男友懂Fleabag，只是炮友，或者相互将就着但第二季的Father懂。

他来自一个破碎不堪的家庭，爹妈是酒鬼，老哥是恋童癖，其他姐妹是修女。

他完全懂得Fleabag对家庭、对人生的槽点和笑点。

他知道Fleabag什么时候在晃神、心里在想什么这对Fleabag来说，已经是莫大的解救。

终于有那么一个人，懂自己的快乐，懂自己的欲望，懂自己的幽默和悲惨。

得一人如此，夫复何求哪怕两个人并没有在一起。

从上面这三个方面来说，Fleabag已经不是那个“Fleabag”了，她有能力去爱人、爱自己，她的生活会变得更好。

所以，就这么结束，也挺好的吧PS，如果Fleabag怀上了Father的小孩就很好玩了！

=。

=

第二季真的戳中我心，比第一季不知道高多少个档次。

尤其是女主在教堂忏悔时，真实面对自己时的诉说，简直是我的心声，我也好想有个人每天能告诉我该去做什么，该如何去做人生一个个大大小小的抉择，这似乎是每一个时代的青年人的必经之路，即便是远隔重洋外的英国的那个普通开咖啡馆的女人也是如此，想到这里心里也有些慰藉了。

还有很多话想写，但是明天fucking又要上班了，先写到这里，夜深了，祝自己晚安，祝看到这段文字的人晚安。