梦二爱的水花

巴黎众生相，各自的痛苦与隐忍。

应该不是电影🎬不好，而是可能我不理解这类形式吧！？。。。

管你白人黑人吉普赛人，人各有各的烦恼，在哪不都一个样。并没什么新鲜的

第一次看电影看到愤怒，为什么这么慢这么慢这么慢，每个动作都能猜到结局，这是什么东西？镜头停留那么长时间的目的是什么？让我欣赏演员的演技吗？谁还想去看第二遍？还解释说生活就是这么无聊，呵呵呵呵呵呵

种族，家庭，移民，一场一镜，戛然而止的画面，一种生活的呈现，一种状态的还原

是不在电影院看完全看不进去的程度。之所以是大师之作，我觉得可能是他是最早以这种片段式/无数长镜头/首尾呼应的各种形式等拍摄的吧，形式大于内容，看不懂的隐喻，过于平铺直叙的剧情陈列，是我打扰了。

流水账似的…可以列入对外国祛魅片单…

巴黎の冷

如果导演是想表现世间百态，人间冷暖什么的....也许可以尝试用文字的方式，读者相对来说是个更有耐心的群体，把电影拍成这么没有情节和画面感只会让观众睡着或者走掉。另外，如果真的有使用什么表现手法的话，我也没看出有多高明。

破碎的语句，如巴什拉所言，“由生命经历的语词所具有的单纯冲动穿越并编制而成...激发想象力，仿佛想象力创造出一根神经纤维。”

尽管朱丽叶·比诺什完全与角色融为一体，尽管哈内克对多线交叉叙事的运用更加成熟老练，尽管影片的内在张力和细节质感令人动容，但是这种以生活片段的拼贴来反映社会议题的手法显然已经了无新意。因为那些有着深切人文关怀的欧洲电影人们已经产出太多关于种族融合、阶级鸿沟、战争暴力以及人与人之间沟通的无效和彼此疏离关系的电影作品了。每一次观看此类影片之前，我们都知道这个世界和社会正在发生着什么，可是每次看完之后，似曾相识的观感却又会生发出深深的无力感。我们知道问题所在，我们知道自己深陷其中，我们也都希望有所改变，可是绝大多数时候，我们却还是有意无意地遵从着已然形成的本能习惯过活，不会有任何改变。

成年人在自己立场上做出的合乎逻辑的行为，有时在旁人眼里，跟小孩子玩的你画我猜游戏没区别

流于表面，毫无思考，一味装逼，导演去死！

以声音/声音的消失表现沟通之不能、悲欢之不通：开场无人能猜中小女孩的感受；父亲用马桶冲水声对儿子掩饰自己的悲伤；熨烫衣服时被电视声音遮盖的隔壁的尖叫声，以及随后选择调大电视声以遮盖自己内心的冲撞挣扎；戏中戏拍摄时被意外经过的飞机影响的对白，以及之后重新配音时难以再现的“我爱你”；舞台上试镜，但听不到台下导演们的评论声；结尾三组镜头——偷渡来巴黎的女人、一直生活在巴黎的女人、去战区工作又重新回到巴黎的男人——都被鼓点声淹没了声音；最后一镜，男孩表演着没有翻译、无人能懂的手语。

多线性的素描群像，遮盖不住的比阿姨魅力，长镜头与黑场的刻意转换，呈现不刻意的生存百态。巴黎与巴黎以外，异乡人和“外省人”描摹出paris浮世绘的味道！

不知道说什么

偶尔被人看到电影一幕，被人指责看黄片。好像最近一直被人下定义，可都不是我。委屈、愤怒？亦或，只是解释一下，不听，便看淡下去。我希望有一肩铮铮铁骨，也是硬汉一般。。

貌似是碎片，却是一副并不完美的拼图。影片的结局很赞，揭秘与隐喻齐飞。

庸常生活里的间接和直接暴力、突发事件对历史时间的解构、影像的真实性和信息传达能力：哈内克这三大主题在被严重低估的[未知密码]里头一次完美地融合在一起。在他低调而功力深厚的调度里，一个社会在此凝结，因此你在他的镜头里能看到对当代社会最一针见血的分析。暴力来了又走，密码也跟着换了几回。

真是很难看