双面劳伦斯

劳伦斯在长达35年的自我欺骗，自我厌恶中，终于被憋得快要死掉的时候，告诉了女友这个秘密。

坦白前后，劳伦斯经常去到墓地，静静坐着待着。

仿佛在和死最近的地方，人往往更能纯粹地直视内心。

第二天他们对峙的时候，居然在问有没有偷偷穿她胸罩。

劳伦斯先是否认，后面说：就一次，粉色的那件。

俩人还讨论了配的啥色的衬衫。

哈哈哈哈哈，女友又爱又气又觉得好笑。

回头想想自己，我好像也能接受…… 甚至可以陪他逛街挑女装，帮他化妆dress up，再一起挽着手像闺蜜一样出门。

女友逃避了一阵。

告诉他：我要回来了，我们一起面对吧……俩人on and off。

劳伦斯：你在哪，穿什么衣服，做那些事情。

每天醒来和睡前都会问一遍，后来有一天他很想知道答案。

找到了她的住址………（很喜欢这一段自白的剪辑，应该是接受采访的一段对话）劳伦斯新书出版，小弗才发现了劳伦斯一直窥视自己的生活，甚至把自己房子外面的一块砖画成了粉红色。

谁也没放下谁，小弗也难抑爱意，写信：你和我就隔着一扇门，不用我告诉你地址了吧。

劳伦斯又一次奔向她……分开多年后的热烈旧情复燃，有种宿命感。

争吵、现实、无力、挣扎、选择和爱，分开也和当初相遇一样饱满，像每部小说/电影该有的情节那样。

俩人突然释然，都分别做了自己的选择，没有最后的一声告别，消失在对方的生命里。

推开门，大风里落叶漫天，是释然，是复杂，但却很坚定。

我却很不舍……很多段的画面/镜头语言/音乐和剪辑很喜欢！

美丽相遇 说不清是哪里来的感觉 想要认识你 这里是结尾 也是开始 喜欢做的事情是 写清单 各种各样的清单 最讨厌事情的清单 最想做的事情的清单 他们俩个人一开始都是不羁的 他们都追求自由 他们很像 他们玩得来 他们在一起很久了 劳伦斯一开始告诉她这个秘密的时候 她有点吃惊愤怒 然后她想留在他身边 陪他 给他买假发 帮他准备 鼓励他 可是有一天受不了了 因为所处的社会 因为一些流言蜚语 因为担心他在外面会被怎样 她选择离开 过了清静的日子 他一直关注她 把自己的诗集寄给她 她忍不住了 所以叫他 他们又一次在一起了 但是又发生了冲突 然后他们有了一次很大的争吵 问题出在哪里 出在 劳伦斯想做女人 他觉得女人是真正的自己 即使他仍然爱她 而她呢 她也爱他 但是她无法接受他认可自己的女人身份 她尝试过 后来失败了 她开始觉得那样平凡的生活 是一种平衡 她爱他 但和他在一起 会失衡 这一次争吵后很久没联系 后来劳伦斯遇见了她的姐姐 姐姐告诉了劳伦斯 她的手机号 她的手机号的尾号 就是他们相遇的那一年 她还爱他 可有的时候你知道么 爱与生活 是不能并存的 最后一次见面 劳伦斯说 也许我们的关系 在我想要变成女人之前 就已经有裂痕了 他们的分歧越来越大了 劳伦斯说 社会 她说 别和我提什么社会 你能踏实一点么 劳伦斯很惊讶 他觉得这不该是她说出的话 在她去洗手间的时候 他走了 就是这样其实谁能说谁变了呢 不过是在各自的道路上越走越远 然后有的人可以继续一起走 有的人不得不分开 这是与感情无关的 我们越来越像自己 即使之间还有感情 可是很多东西是化不掉的 它就在那里 像一块石头横亘在中间 无法视而不见 也许页无法释怀 只能俩相忘 只有两相忘 我不知道他们之间是一种什么感情 我不想说是爱情 这个世界上的感情不是只有亲情友情爱情三种而已 他们之间有一种羁绊 羁绊是一种很深的感情 它叫 放不下 可是很多事情 不是放不下就可以在一起的 在一起太难 我爱你简单多了 结尾 她剪了短发 俨然一副普通女人的模样 没有了肆意妄为 没有了无所畏惧 这没什么 她不过是长成了她自己的样子而已 劳伦斯 他说 我不是自信 我只是坚定 是阿 他真的很勇敢 真的真的很勇敢 还好他遇见了玫瑰一家人 他们是一样的人 他们是一样 愿意勇敢的做自己的人 还有那个女人说的 我不知道我是不是拉拉 我只知道谁是对的人 性别是肤浅的 管它是亚历山大 亚历琳 总会告别一些人 遇见另一些人 很多东西是不分时间先后的 人也是

背景：导演泽维尔多兰的电影大多以家庭、性少数群体为主要元素，主要聚焦在生活中被“污名化”的群体。

在一次采访中，他表示对社会中占优势地位的男性毫无兴趣，在他们身上看不到抵抗，看不到反叛的可能性，他们代表了权威。

多兰的电影里很少能看到家庭美满，更多的是互相之间的纠缠，愤怒时可以说很多伤人的话，但是在一段时间后都会因为血缘连结互相理解而大声的说出“我爱你”。

“Home is where it hurts ”是《只是世界尽头》的一首配乐，而这首歌名就是他电影里所反映的家庭。

他电影中的家庭反叛了传统一夫一妻制，更像是一个联盟。

这种家庭模式反倒是随着时代发展而变得大众的，家庭关系的多样化是现代性的命题，也是个体意志的释放。

角色表象上性取向等的反叛其实只是表象，更深层的是观念的反叛和随着时间发展的社会的反叛。

《双面劳伦斯》是多兰的第三部电影，很大程度上脱离了之前《我杀了我妈妈》《幻想之爱》中的自传性，更把视角聚焦在了其他少数群体的人身上。

起初创作的灵感来源于他的朋友跟他说她的伴侣有一天突然说要去变性，”我猜想,这样的变故，尽管对于每对夫妻和个人无疑都有所不同，但不是她独有的遭遇。

但是从她的语气、情绪、对秘密的坦然，我想象随着时间的推移，如果他们在一起的过往还没有被完全抹去，重新拿出来探讨这个问题也不是没有可能。

”而后写出了这个剧本。

这部片子和其他多兰的片子相比，“变性人”标签是最大的区别。

“一个爱着男人的女人爱上了一个想变成女人的男人”。

无论怎么想它都是残忍的，生理上的喜欢和精神上的喜欢二者产生冲突。

影片里有多种冲突和选择，Laurence和Fred相爱，而Laurence必须决定是坦然面对自己对于性别上的反叛还是因为爱着Fred而继续隐藏，Fred在得知Laurence的性别矛盾之后是选择因为她爱他这个人而支持，还是因为生理上的同化而放弃这段感情。

影片中两个人都做出了选择 ，Laurence选择了追求本我，Fred 选择了支持。

在Laurence 坦白的时候fred先是惊讶，然后是质疑，她质问着laurence有没有穿过自己的内衣，内衣是女性第二性征的外化物，而比起这个物品Fred更在意的是Laurence 把她当成什么，爱人还是女人还是模仿的对象，她要知道Laurence是否是爱她这个人。

在选择支持之后，Fred给Laurence买假发庆祝他找回自我，表面上看起来她很自然的面对了恋人的重大转变，事实上她还是在矛盾，和逼迫自己去适应这种改变。

她不断告诉自己她爱的是Laurence这个人，她还是患上了心理疾病，但是她坚持说这病和Laurence无关。

回到影片开头是路上行人凝视的中近景拼接，代入Laurence的第一视角，观众也开始不安。

这段关系崩塌的诱因在一开始就呈现了出来——众人的目光 他人的看法。

再结合时代背景为1989年，性少数群体同现在相比被包容的可能性更低。

两人因为爱和世俗而分合。

片中在餐馆里的重场戏，Fred 带着Laurence 吃饭，服务员先是在倒水的时候说不知道改称呼Laurence女士还是先生，在上完菜离开后又重新回来问二人“他们的感情是不是需要很多勇气，后厨的人都很好奇。

”Fred崩溃了，她用手使劲按碎了盘子，甩掉Laurence离开了。

二人的感情被世俗压倒了。

这场爱情纠葛的时间太长了。

Laurence和Fred 在一起十年，分开后相见决定私奔被现实又一次打破，又相见，最后在秋叶漫天飞舞下不约而同的逃脱。

第一次的分开是因为他人的看法，第二次是因为对家庭的责任，最后一次二人的聊天才真正使这段感情结束。

在餐馆里Laurence 跟Fred 说这段感情在他决定变性之前就已经产生裂痕，真正的原因不是性别，而是两人之间本身爱的变质。

所以在Fred 问Laurence 后不后悔变性实际上是在问后不后悔和她分开，Laurence 回答自己从不后悔并且很爱自己现在的样子。

他不后悔追求自己放弃爱情。

Fred让Laurence 脚踏实地，而Laurence 追求自由不想被现实所拘束，三观的不同才是两人感情破裂的真实原因。

我很喜欢多兰电影的一大部分原因是因为他的视听。

《双面劳伦斯》的视听同其他几部不同，它其中有很多超现实镜头。

两人感情破碎时从Laurence口中吐出的象征Laurence 破茧重生的蝴蝶，两人决定私奔时从天而降的“衣服雨”和结尾彻底分开后漫天枯叶之间的对照，在收到Laurence 诗集后房间里倾盆而下的大雨……超现实又是在现实中穿插的“幻想空间”，象征不同阶段两人关系，那种冲击是直接合理的。

一段在车里的戏，Fred 一句句无逻辑的对Lawrence的关心被剪接到一起。

切换速度越来越快，使人心烦，所以对应的Laurence在洗车时候的爆发显得极其合理。

他爆发的同时洗车水喷出，气氛被点燃，情感被浇灭。

一段Laurence给妈妈打电话哭着求助，两人对话的画面剪接，母亲那边有家里的噪音 父亲的催促声 噪音越来越大 电话那头还有Laurence 的怒吼。

多重声音交织然后静音切到氛围声音，母亲单纯的对白让他别回家，然后挂断了电话。

让人感到窒息。

影片结尾是两人的第一次见面，Laurence 用回形针做了一只蝴蝶 并打赌Fred会不会收下它，爱情开始；对自我性别产生疑问时用回形针当美甲，卡在他的每根指尖，爱情将本真桎梏住；第一次分手时蝴蝶就已经飞走了，这段感情在影片中间就已经给出了结果。

看到一半时 忽然间就想到自己洗澡时候想到的一句话：once people told you what is the truth and truth is what they wanna do,当Laurence决定要告诉Fredi真相的时候 其实他已经想好要怎么做然后他深爱着的这个女人却不理解他说这些事实他认定Fredi是soulmate,Fredi也自以为是他的soulmate结果现实面前 Fredi无法接受这样的真相她觉得被骗 觉得Laurence是gay她纠结了很久 骗自己可以接受这样的Laurence骗自己是最了解Laurence的女人其实她是最不了解Laurence的她介意别人的评论她介意Laurence的装扮她介意亲人的眼光她甚至介意餐厅侍应的玩笑而Laurence他喜欢的就是像Fredi这样的女生这个看起来狂野奔放却内心保守规矩的女人她了解Fredi 她愿意守护她尽管Fredi有很强的操纵欲 她甘心被操纵 被打理一切而一向自以为可以handle一切的Fredi却被这样一个不在预算范围内的真相彻底打翻了生活计划正如她说的:你闯进了我的生活 我的街道 我的城市她不愿意去面对 正如她无法真正了解真实的Laurence直到最后 Laurence告诉她 其实她一直很喜欢她拨头发的手势她甚至直言他在学她Fredi还是不明白 有些东西与性别无关Laurence是一个骨子里喜欢他认为美好东西的这么一个纯粹的人他喜欢浪漫 他喜欢文艺 他喜欢无所顾忌他喜欢不被理解 却总会有些人愿意听他喃喃自语所以他有了夏洛克这个最了解她的女人可惜他并不珍惜夏洛克 也不想去了解夏洛克正如Fredi不去了解Laurence故事还一直在渲染当时不被社会理解 甚至被歧视的氛围其实最讽刺的是自己深爱的人无法理解自己的一刻故事的最后Laurence告诉大家 做回他心中的自己 其实很美年迈的女记者问他 现在是否有足够的自信去做女人他告诉记者：自信 不是坚毅这个词一出现我就想到了Fredi结尾重播当年两人相遇片段呼应了这句话他只是爱上了像Fredi这样坚毅的女人他在Fredi身上找到了自己而Fredi却迷失了自己早已被社会被时间磨平了当年的锐气她跟Laurence说讨厌听他责怪社会的言论了但其实是她面对这个不公平世界连反抗的勇气都没了她一直觉得自己可以操纵的命运却不及Laurence坚持的自我她向社会妥协了所以 她迷失了Peace and love最后不得不提的是导演在捕捉演员眼神的几个小片段很绝还有当Laurence默默跟踪着Fredi的生活 Fredi带着孩子嬉戏时候播的完全走调的背景音乐这种违和感为整部片子增色不少

“confiante? Non. Mais déterminée.”特别喜欢laurence和fred最后在小酒馆见面的那次，两个人最后分别都提前离开了。

他们已经不再合适，是时候放手啦。

很喜欢laurence，刚开始的时候真的觉得fred超级勇敢，超级爱他，但是其实fred并不能接受laurence变性，她自己都一直觉得这不对或是奇怪、不正常，她认为一直以来她只是在骗自己接受，内心深处其实她无法接受。

而对于我来说，那回他们在黑岛遇见的那一对夫妻，是我心里的理想状态。

爱一个人不是只爱他的外貌、身材等等，而是内心他究竟是一个什么样的人。

不过确实很难遇到两个人都这么想，并且能够在一起那么久。

laurence没有错，变性没有错，我们可以成为任何我们想成为的人。

那些无法接受的人，我能理解，但是那些伤害别人的人，那是他们的错。

laurence和fred，即使内心上的分歧这么大，也一直在尝试在一起，他们真的很相爱。

可是，相爱也不一定适合在一起呀。

能够看到fred是真的很痛苦。

“合适”真是一件复杂的事，但“相爱”，什么东西也无法阻挡。

很巧的，Qs 作者 blur 也寫了這部電影，可見這部作品的精彩讓很多人心有戚戚焉。

底下也來說說我的感受吧。

看「雙面勞倫斯」，很難不想起「冥王星早餐」（Breakfast on Pluto, 2005. 舊文）。

一樣是MTF（Male to Female，男跨女）的跨性別者，冥王星裡的Partick，愛的是男人，他的命運與愛爾蘭交織在一起，死亡的意外、華麗視覺所交織而成的強烈衝擊，伴隨70年代的流行樂曲，在腦海裡炸成碎碎花火。

A wild and fabulous story.至於勞倫斯，他在一段熱烈的男女情愛裡，同樣MTF的身份，卻處在不同的生活條件之中——在大學教授外國文學，也是剛得文學獎的新秀。

年過三十五，他告訴女友，靈魂一直裝在錯的身體裡。

於是這部片注定，除了跨性別者出櫃後，所必定遭受的歧視與奇蹟——被家長抗議、丟掉工作；莫名被人毆打；餐廳裡，不時有人過來進行言語的嘲弄騷擾；而就在一切最低落的時候，得到同是天涯淪落人的溫暖。

導演更深刻細膩地處理勞倫斯與女友、家人之間的關係。

深愛勞倫斯的Fred，決心支持他。

然而，原本瘋狂笑鬧的生活，瞬間必須處理來自四面八方的質疑與歧視，壓力讓Fred染上憂鬱症，也失去導演工作。

和MTF在一起，既考驗她對身體的接受度，也粉碎原本主流關係的想像與保護傘。

在關係的分合與拉扯中，勞倫斯越走越遠了。

生活中經受的歧視，讓她越來越堅強、腦袋明晰，即便仍深愛著 Fred。

但那樣的守候、等待、復和、努力追求的生活，最後卻也看清，Fred跟不上她了——即便待在她不愛的丈夫身邊，但舒適安全的中產階級生活，屏蔽了任何歧視的可能。

即便，Fred並不快樂。

所謂「社會結構性歧視」在當事人周遭的效應，以撲天蓋地、無比具體的方式展現著。

我們看到，一位才氣縱橫、生活無憂瘋狂的作家，如何被鍛鍊為一名戰士——Laurence 讓那位（曾經害他丟失工作的報紙單位）採訪女士，從一開始的不瞧一次正眼，從容說出新一年的篤定；也如同一開始對她尖銳的 Fred 姊姊，給她電話與擁抱的接納。

而導演的細膩，則呈現在Laurence的母親身上，關係中的冷落，讓她點出愛情自私傷人的獨白。

華麗的場景、炫目的調度、運用大量獨立音樂與古典樂的相互刺激、配樂與劇情之間一氣呵成的連貫。

這是我第一次看加拿大魁北克導演 Xavier Dolan 的作品。

年僅24歲的他，曾在19歲時以自編自導自演「聽媽媽的話」（I Killed My Mother, 2009），一鳴驚人。

而從這支預告片，看得出他很愛「很特別」這個梗——一句標示出對他人不友善的形容詞。

Xavier的作品幾乎都跟性別議題有關。

我想，導演自身默默如同Larence，以電影作為他的藝術武器吧。

Blogger http://pbear6150.blogspot.tw/2012/12/laurence-anyways-2012.html新浪 http://blog.sina.com.cn/s/blog_697c21210101689r.html

节奏和方向毁掉了这部电影！

“他们相逢于微时，他用一个曲别针做成的小物件初次俘获了她的心，他给她念诗，彼此写下不能容忍的事——这个单子在长长的甜蜜里被拉长，那时的爱情，像她的红头发一样热情似火。

直到有一天，他说：其实，我想变成女人，但是，对于你的爱不变。

一切就有了变化，她开始守护他，看着他变化，他们的关系也在变化；他们后来分开，他出版诗集，里面全是她她她，她嫁给了她想要的男人，住在一栋白房子里，他偷偷地在她房子外的一块白砖上涂上了属于她的红色；他们又在一起，又分开，争吵，纠缠，几年后，曾经梦想里的黑岛，成为了伤心地……几年后，他们再见面了，互道：你真美，像许久未见的老友一般，但话腔一开，情人间的介怀迎面扑来……从他女装上身的那一刻起，怎么都回不去了；只记得多年前的那个下午，他们在片场的门口相遇，他说他赢了20块钱，10块钱加油，10块钱用来给她买杯喝的，说这话时，他挑起了眉毛，意味丰富，她呢，那时还没染成火红的头发，看着眼前这个头发修剪得像小男孩儿的男人，羞涩而明媚得笑了……”这是一个从立意上让人动容的故事，多兰在探讨爱的道路上，再进一步：“什么才是纯粹的爱？

如果爱也有性别之分，那改变了性别的爱还成立吗？

”但他勇敢地走向了一条“表现主义”的不归路，在所有对于关系挖掘的路上，都铺上了华丽的地毯和意向明丽且不明所以的铺陈，唧唧复唧唧，到最后，便成为了视觉摇滚MV大串连。

情感的推动力被无休止的自我陶醉和让人眩晕的镜头稀释了，所以，看完，这股爱的力量并没有被传递出来。

电影里，最好的片段，除了女主角在餐厅里痛骂嚼舌老妇的那段，便是结尾处，初相识的青涩美好，用曲别针俘获一颗情窦初开的心，两个人浅笑在一片漩涡里，让人直想起这么一句：林花谢了春红，太匆匆。

真的是太匆匆，唯一这么一处用情最深的镜头，便是电影的Ending。

这片子断断续续不完整地看了三遍。

到现在可以明确地说，是我最无法入戏，甚至全程零入戏的一部多兰，但同时也是我最暗喜的一部多兰。

他在这部片子里把自己想干的、迷恋他的粉丝喜欢的、厌恶他的人所深恶痛绝的事情到放肆纵容到了极致。

连同那些自以为是、沾沾自喜殊不知大量携带着恶趣味、坏品味在内的一切。

它为何让我无法入戏：分开来看，首先，这是个好本子，是他到目前为止所有剧本里最厚重、最不自恋、最深沉的命题，切入点也很独特。

其次，这是部非常优秀的摄影作品，颈部以上人物特写，静物特写，超级对称构图，大量低机位运用，创造大量逼仄扁平的海报式空间。

无数模仿跟致敬墨镜王的华丽镜头。

再次，如同亵渎叔所言，这部的服装、道具、布景的惊艳程度无与伦比。

最后，无论在我看来如何，演员很卖力是事实。

总之，他本人的艺术嗅觉、艺术表达力、编剧功力、一切一切的才华，堆放在这部片子里是已经溢出来的状态。

但是当这些全部加在一起的时候，被挤压的始终是第一个优势，那就是剧本意义被这些花俏的华服挤压得所剩无几了，这些外套让电影的内核变得无限空洞和轻浮。

我感觉从头到尾我都在围观多兰的恋物癖秀场，没有哪怕一分钟的在享受故事，硬要说唯一的就是劳伦斯打电话跟妈妈哭泣那场戏了。

当然，在认真埋怨过这一切之后，我依然愿意起立鼓掌并且观看的原因除了是“多兰爱好者”之外那就是：这是部乱七八糟的电影。

但某种程度上这是多兰富得流油的艺术天赋的最集中展示场，在我看来，这才是他验明正身之作。

是作为普通受众发觉可以开始暗自在这个导演身上下赌注的开端。

如果他的未来注定不凡，那么他迟早得离开自己谙熟的题材，将自己的激情跟经验内化处理，冲破母体的藩篱，真正参与到更广大的议题中来，反视自己所处所关注的社群，透视自身的局限性。

果然在《妈咪》中看到了收敛与克制的多兰，看到了那个感叹自己已经像四十岁的老头的心的多兰。

我相信至今还有很多人执拗地相信他仍然只是一名运气比别人好点的靠脸加分严重过誉的电影玩票小丑，在不久的将来就会江郎才尽或者原形毕露。

但至今为止，有目共睹的是在电影这个名利场的漩涡中属于他的一席之地渐次明朗起来。

我不想说，艺术圈历来的“老龄崇拜”以及“当世无天才”论调对每个人在评价青年才俊时的小心翼翼加了多少料（我自己也是如此）。

除去那些无聊的人身攻击。

目前而言，喜欢的把好都说尽了，不喜欢的但尊重的把坏也说得彻底。

怎么看，对他都是有益无害的。

PS：这片子开头三分钟太他么牛了。

看多少遍还是觉得牛。

这是一部有关两性的非常、非常有趣的片子。

也是一个关于＂常人＂和＂艺术家＂的故事。

什么是男人？

什么是女人？

异装可以成为女人吗？

做手术可以成为女人吗？

女人和男人最大的区别在哪里？

如果我说月经，你会笑吗？

上帝给了男人一个一生不变的身体，从性的角度来看。

而女人只有在生命最中间那一段时间，最具生理上的女性特征。

女人的一生，都在经历变化，无论是否繁衍后代。

这种生理基础，奠定了大部分的心理基础，那就是女人会有一个从少女到少妇到母亲或者成熟女性的阶段性变化，在每一个阶段，她的生活目标都会变化，而相对来说，男人基本是没有变化的。

这就带来一个矛盾，一个变化的值怎样和另一个不变的值匹配？

相对电影，劳伦斯要一直在天上飞，弗蕾德要变得脚踏实地。

回到生理学，女人有经期是因为要孕育生命，母性更是女人心理中最强大的一环。

因为养育后代的本能，女人会期待稳定的精神生活和物质生活，因而更关注家庭，男人却更关注自身的成就。

因此当孩子来了的时候，弗蕾德没办法再陪着劳伦斯飞，即使她可以为他打掉第一个；即使她爱他爱到可以去给他买女人的假发。

母性持续的呼唤，让她只能远离这个对孩子来说是＂危险＂的人。

不能给予＂光明正面＂的社会形象，更不要说良好经济保证的男人，在一个母亲眼里，对孩子来说，就是危险的。

电影很聪明地没有表现劳伦斯对孩子的看法，又或许在他的词典里，根本没有＂孩子＂这个词。

其实在某些少数女人眼里，孩子这个词的份量也很轻，她们的名字叫＂艺术家＂。

对，就是那些以艺术为生命，把精神作为粮食的女人。

看看艺术家们的生平，就知道此言不虚了。

毕竟，人的精力是有限的。

所以会有「写作的女人是危险的」。

没有研究过异装爱好者或者是变性人，他们想要的究竟是什么我不知道。

但＂变成＂女人，并不是那么容易的事，无论科技多么发达。

所以劳伦斯算个女人吗？

我不觉得。

因此作为一个男人和女人，或者一个＂普通人＂和一个艺术家，电影的结局并不让人特别难受，即使他们的爱情是那么浓郁美好。

非常非常喜欢电影的杰出布景和摄影，美轮美奂。

细节处理也很到位，情感的表现，梦幻的场景，以及节奏（天哪，根本没觉得有两个半小时那么长）都很是我的菜。

不过我还是不得不说，从心理成熟度来说，这部电影有点象个孩子。

也许，男人和艺术家都是孩子吧？

才能保有永远的好奇心和创造力。

我很想知道，如果这个故事主线让李安来拍，会是什么样子？

嗯，男女主角都很好。

虽然男主基本上是男人的样子，笑。

话说电影里两个异装的男人都好漂亮，另外一只那个腿的特写，啧啧。

敢说导演绝对是有着跨越性别的强大审美心理；）或者很狡猾狡猾滴保住了市场占有率？

by the way，有研究两性学的筒子吗？

劳伦斯属于典型的异装爱好者吗？

怎么感觉他象打酱油的？

或者就是为了好玩儿？

重要场景都不怎么女装也太不科学了吧？

你得熬过第一个小时。

几年后又再重温了一遍，与过往看过的两次不同，以前我总在纠结女主角不好看，今日我看见的每条皱纹都是戏，那个周六早上他们在早餐店，女主角爆发的那场戏震撼力十足。

美貌真的一点都不及演技耐看，不是么。

最后十分钟，漫天黄叶的那日，他们终于完结了。

仍旧喜欢结尾交待他们认识的最初，这几分钟升华了整个影片，后劲十足。

——以上2021年6月2日 电影从他们分手以后开始变得好看了。

我最喜欢的片段分别是女主角认识她丈夫的那个舞会和在黑岛有万千条彩色底裤从天上飞下来的时候，这两个片段终于让我感觉XD的慢镜用在正确的位置上了。

我居然也喜欢两个最激烈的争吵片段，餐馆里的跟厨房里的。

我也喜欢结尾交代男女主角认识的当初。

XD不需要凑热闹，给自己一个镜头就够了。