黑神

达内兄弟拍出了桑德拉抑郁症的真实状态：忍不住哭泣、严重时躯体化（说不出话）、只想睡觉（逃避现实）、自杀，药物只能暂时稳定情绪，而整个人其实是垮掉的。

桑德拉患上抑郁症，和她的处境有关系，她即将面临失业。

就像丈夫安慰她说：“无论谁处在你这个位置都会崩溃”，但丈夫对她不仅只是共情，还一直耐心鼓励和帮助她一路抗争。

通过努力争取，周围的一些同事也以投票支持她的形式给了她继续战斗的勇气。

在这个过程中，桑德拉获得了治愈、成长和珍贵的情谊，这比保住一份工作更有意义。

所以即使最后依然被解雇，桑德拉也说：“我们打赢了一场胜仗。

”这就是斗争的意义，不在于结果，而在于过程。

斗争本身就很重要，就有意义。

关键之处还在于，桑德拉最后拒绝了老板提出的要她不久后回来接替另一个被开的人，她坚守了自己的底线。

资本家把劳资矛盾转化为劳动者之间的矛盾，本质上是为了离间劳动者，破坏他们的团结，便于更好的统治。

选择让另一个同事失业还是自己获得1000元补贴？

这场投票本身就是不正义的假民主。

对员工来说，是一场关于利益和人性的考验。

达内兄弟拍出了每一个人处境的艰难，以及他们不是一开始就能站在桑德拉这边，他们有犹豫和摇摆，但最后还是做出了道德选择。

爱德华·诺顿曾在《鸟人》中扮演一个相当值得玩味的角色：一个极度戏如人生的男演员，他情绪阴晴不定，似乎可以随时进入极端的戏剧冲突中，打破一切既有规则，追求绝对真实的呈现。

这样的特质，却让他成为了受捧一时的百老汇明星。

不同于好莱坞式的极大阵仗和呼之欲出，以欧陆和亚洲国家为主体的艺术电影，以日常生活的惯常视角切入，真实真切，却每一步都在积蓄力量，直至某一个时刻带来大地惊雷的瞬时变化。

在戏剧的基础上，电影进一步强化视听与声画体验，而情节剧则是突出体现，它抓稳了自古以来人们对“讲故事”本身的迷恋，操纵观众情感的同时刻意营造具有煽动性、感染力的观影效果。

正如诺顿的演员角色一般，是那个最迷人的叙事变量，通过打破，通过冲突的张力，制造求异的可能与出彩的时机。

近年来，我发现自己愈发欣赏这样的故事，它们古老亦年轻无比，如此当代，又反映出创作者无比年轻的心态，敢于打破，长于创新，如此可爱，有不落俗套的灵动。

在观看过程中，我们期待每一个“魔力时刻（magic moment）”和故事的最终走向（也许大雨终至、也许一笔带过、也许平静如初）。

同时并行的第二条线，是演员的演绎方式。

蒂耶里·福茂（戛纳艺术总监、主竞赛选片人）是最精明的那类宣传者，每年五月的南法戛纳，总不乏能担大任且奖项傍身的各国演技派亮相。

作为戛纳影展的常客，法国女星玛丽昂·歌迪亚在她十多年的戛纳之旅中，宛若又一个“爱德华·诺顿”。

在她三入戛纳主竞赛的当代题材影片中，我们将借由具体戏份的分析，看到以她演技展现的或宏观或细致的变化（既是她本人的，也是合作演员和导演相得益彰的），在各类情节剧实现“于无声处听惊雷”的华彩绽放。

I 《锈与骨》：牵动我心的每一刻 日间，自然光，轮椅上的斯蒂芬妮背对镜头，突然开始做起之前的驯鲸动作，一如往昔的风采。

锈与骨 (2012)7.62012 / 法国 比利时 / 剧情 / 雅克·欧迪亚 / 马提亚斯·修奈尔 玛丽昂·歌迪亚在雅克· 欧迪亚的此部作品中，情感力量无疑是压倒一切的。

这既要求演员的进行体验派的表演，仿佛真的能感受到角色所经受的一切；也是对导演的情感把控和叙事节奏的要求，在安排突发激烈事件时，要真的让观者有“心一紧”的感觉。

女主斯蒂芬妮是典型的悲剧角色，年轻魅力、自信满溢，却意外身残，将美好的事物毁灭，这是戏剧层面的传统，而她在此之后的每一次疗愈，则与爱人、社会这些现代性的元素相关，我们爱上了她伤后的每一个笑容、每一次自信的动作，甚至装上义肢后在舞池每一次自由的扭动，法国金牌配乐师Alexandre Desplat和另类音乐Bon Iver、Lykke Li唱腔的加入，都让这个故事散发着现代性的回眸（私以为，对现代流行乐有较好品味的导演都有一颗年轻的心）。

De Rouille Et D'Os (Bof)7.9Alexandre Desplat / 2012

Bon Iver8.8Bon Iver / 2011因此歌迪亚饰演的角色在失去双腿后重新做起驯鲸动作的戏份收获了纷至沓来的演技称赞，而导演也适时让她背向镜头，让一切皆在不言中；修奈尔则承担起直观残酷的拳击场面，让观众为其揪心，

而真正的高潮来自于片尾，一个看似不经意的镜头中，他的儿子突然掉入冰窟，修奈尔奋力击碎冰层拯救儿子的戏份，仿佛在打一场不能输的拳赛，近两小时的铺陈，压力仿佛在此刻全部释放，猛然的高潮让观众紧张地大气不敢出。

所以当最后在柔光和音乐中，主角收获了温暖的结尾时，我们会由衷感受到“真挚”的力量，仿佛与他们一同走过了一段精彩的治愈历程。

II 《两天一夜》：人生的无解与通路室内，普通的欧洲家庭，日间。

桑德拉接到了一个电话，在厨房的水池边，她突然情绪崩溃，仍然努力地自言自语：“不能哭”。

她佝偻着，开始紧张不安地喝水。

两天一夜 (2014)7.62014 / 比利时 意大利 法国 / 剧情 / 让-皮埃尔·达内 吕克·达内 / 玛丽昂·歌迪亚 法布里齐奥·隆吉奥内桑德拉面临失业，需要用两天一夜的时间说服同事们放弃来自公司的奖金，而投票支持保全她的工作。

她如同我们生活中会遇到的寻常女子，于是电影成了我们感同身受的空间，对她命运的关切让我们思考着她的成功与否，在她说服成功时，我们为之欣喜，而当同事出于自身生计拒绝时，我们似乎也能理解体谅。

真实的叙事，就是如此抛开所谓的非黑即白。

戏剧的高光时刻来自于她陷入绝望、几近服药自杀和片尾高层同意留下她，她却转身离去时，转折或放下，是否太快了？

也许是，也许不是，但又一次，我们会深有体悟，因为当历经过银幕所展示的一切，似乎坦然面对成了理想之举。

不纠结过去，亦不回避既定结果和未知未来，擅长写作底层叙事达内兄弟，在现实主义的《罗塞塔》多年之后，又一次给出了“真正的英雄主义”（罗素语），如此现代的作者心态。

当最后一镜我们看着桑德拉慢慢走远，开放式结尾让电影犹如真实的人生。

III 《姐弟》：不需要理由、亦没有结果的恣意汹涌深夜的超市，爱丽丝在超市为遇到的知心女粉丝选购食品，她意外得知自己的仰慕者已几天没吃过东西了。

她背对着我们，在超市的冷柜边，一个身形和她略为相似的男子在逐渐靠近...之后猛力撞了她一下。

爱丽丝一下被撞到在地。

他似乎没有抱歉，只说到：“不好意思，你好像是我的姐姐。

”

姐弟 (2022)6.32022 / 法国 / 剧情 / 阿诺·戴普勒尚 / 玛丽昂·歌迪亚 梅尔维尔·珀波不同于前两部作品的正面评价和认可，《姐弟》是一部争议较大的电影。

全片都氤氲在不明所以的叙事烟雾中，姐弟之间的嫌隙似乎没有具体的来源，也摸索不出具体宣泄的通路。

一如既往的擅长处理角色脆弱与痛苦的歌迪亚仍然给出了部分段落精湛的演技处理：一如豆瓣上诸多人提及并视为iconic的医院走廊晕倒戏—— 当极度怨恨疏远多年的姐弟即将迎来第一次相见，歌迪亚饰演的姐姐在窥见弟弟身影时骤然晕倒在地，眼见弟弟也有意识的回避，她紧绷着说道“我不能看见他。

”正因导演的语焉不详，整部电影都处在小心翼翼的平衡中，稍有不慎即可打破，姐弟的光鲜身份和人前矫饰在冲突的此起彼伏间轮番失控，秩序崩坏既是人设上的，也是故事节奏上的。

姐姐Alice的突然晕倒故事的不明不白，亦可看作塞翁失马。

难以捉摸的周遭人物心态，也恰恰是一种普世的现代症候群。

当故事最后，厌倦名利场的剧场名伶姐姐来到非洲部落避世，更是一种哑然失笑的黑色幽默：继布兰切特的《塔尔》在片尾“入侵”第三世界后，资本社会的心碎失落者再一次愿意“下沉”寻找人生的新意义，导演以一种互文的方式暗讽了自身阶层的高高在上，多么犬儒般的自嘲。

瑟克曾说情节剧是“将古典戏剧中帝王将相的故事转化到布尔乔亚的世界里”，而我愿视之为戏剧传统、或者就是人们对精彩故事永无止境的期待，成就也不断延续发展着新一代的情节剧。

“在凡俗的时刻中，我们永远等待着某个超脱现实的魔力时刻的到来”；故事的情节也许被传颂过千万遍，但立足当下、把准时代心态和口味的创作，永远意义非凡，让艺术电影、独立电影在好莱坞之外的另一个世界里，得以熠熠生辉。

相比此前无可比拟的骄人成绩（两次金棕榈，一次评委会大奖，一次最佳剧本，一次影帝，一次影后），达内兄弟今年的戛纳之行，意外地以颗粒无收而告终。

《两天一夜》为何遭遇滑铁卢？

要说清楚这个问题，不妨从一般意义上的形式和内容两方面入手，对其作品做个简单的回顾和梳理。

形式上，最为观众津津乐道的达内标签，大概就是手持摄影和配乐了，而内容也即剧本创作这一块，根据他们电影的风格特点，姑且将其分为主题和结尾。

摄影兄弟俩是拍纪录片出身，对真实客观的苛求想而易见，摄影选择手持更可谓顺理成章。

及至拍故事长片，这一得心应手的技术得以延续，其特点主要有二：一是跟拍和摇晃，这方面的例子不胜枚举，“罗尔娜”和“罗塞塔”的背影都曾让人印象深刻，奥利弗·古尔迈更是被网友戏称为“后脑勺影帝”。

至于晃动，在《罗塞塔》《他人之子》两部影片里，运动镜头产生的眩晕感绝对和杜可风的摄影有得一拼，观者要是处于微醺的状态，怕是可以直接给晃吐。

第二则是大量的特写和近景，因为画面逼仄带来的幽闭恐惧感，则可以和阿布戴·柯西胥作个比较（简单点说，柯西胥的色调似乎要偏暖一些）。

但结合剧情，在表达生存状态的未知性，不安定性和展现人物心理的矛盾纠结上，强烈的晃动和压迫式逼视镜头无疑发挥了推波助澜，锦上添花的作用。

和娄烨比较，二者的区别则主要体现在镜头长度和情绪酝酿上，达内的手持要更加简短干脆，或者说，他们喜欢直接用镜头去参与叙事，而娄烨，却更愿意固执地分出部分来抒情。

此外，现阶段值得一提的手提摄影导演还有安德里亚·阿诺德和卡林·皮特·内策尔，整体而言此二人都应该划到达内一脉，安德里亚·阿诺德甚至有青出于蓝的迹象，《呼啸山庄》是个人看过最好的手持作品，而去年斩获金熊的《孩童姿势》，则更像是内策尔向达内兄弟的致敬之作。

配乐一句话概括他们电影配乐的特点，那就是几乎没有配乐。

可能正是因为如此，人们也就更热衷于拿它来说事，比如在《一诺千金》《罗塞塔》《他人之子》里，不用配乐约摸等同于抛弃修饰，还原现场，这种自然主义的表现手法，无疑极好地契合了影片尖锐沉重的主题和冷静客观的姿态。

而用到了配乐的两部影片，一是在《罗尔娜的沉默》的后段，突然飘出了《贝多芬C小调第32号钢琴奏鸣曲》，另一部则是四次用了简短配乐的《单车少年》。

该如何看待这种变化呢？

据导演的采访交待，并没有过多考虑用或不用的特别之处，觉得那个地方应该用，所以就用了。

（大意如此）最新这部作品里，达内兄弟在自然声效之外，还利用车载音乐让观众听到了两首歌，《La nuit n'en finit plus》是一首听起来悲伤的歌，彼时Sandra的走访求助之路并不顺利，处境可谓喜忧参半，她要求丈夫把关掉的音乐重新打开，更甚至，还用一种哭着笑的表情跟着哼唱。

而第二首摇滚乐较之前一首要更激昂振奋，跟唱人数也由二人增到三位，导演用递进比较的方式将这两首歌曲点缀其中，其用意不言而喻。

但需要指出的是，这种妙用有源音乐的技术未必就扯得上突破创新，因为此手法先前早有预演，它和《孩子》里放车载CD《蓝色多瑙河》其实如出一辙。

主题达内兄弟向来关注比利时底层人民的生活，其电影主角也总离不开那些身处社会边缘的年轻人（移民者、失业者、寄居在收容所里的人），“良知的觉醒”差不多算是他们作品的母题，其拿手好戏是拿个人良知去和残酷现实作一碰撞式较量，以达到用一丝熠熠生辉的人性之光来照亮这个冷漠现实世界的目的：《一诺千金》里少年伊戈为了照料租住在自己家里的劳工妻儿，不惜选择与父亲为敌；《罗尔娜的沉默》里的罗尔娜则因为良心上的不安，执拗地选择了一条与预期南辕北辙的路逆风飞翔；《罗塞塔》里的罗塞塔最终走投无路，其原因既有生活上的困境（一再失业），也有精神上的压力（愧对朋友），而唯一的朋友却在关键时刻以德报怨，来到她的家门前；《孩子》里的布鲁诺为自己的铤而走险付出了锒铛入狱的代价，但最后时刻的天性未泯，也是他重新赢得女友的关键；《他人之子》仅用一个形式上的假象，就将一场貌似无法收场的复仇心路历程倾刻化为无形；《单车少年》里澄澈纯净的少年心思，更是反衬出成人世界的庸俗和滑稽。

从这个角度考量《两天一夜》，Sandra求助同事的同时，其实也是一次直指对方良心的拷问，更是一场回照自身内心的修炼，可惜，因为单调重复的造访过程，影片在故事的饱满度上，无法做到繁复丰饶，这也是《两天一夜》较之此前作品的一大不足。

结尾相比于当今影坛愈演愈烈的裹脚布式“史诗情怀”，达内兄弟偏偏反其道而行之，这大概也是戛纳对其看重的一个重要原因。

在朴素自然的艺术追求之外，尤其值得一提的还有他们剧本的转折。

每每剧中人物做出决定的关键时刻，达内兄弟的惯用手法是从不闪回，也不铺垫，不同于一般影像酝酿前因后果的常用之规（其实当然又有，只是已早早溶入到细节当中），他们更着力于当下瞬间的把握和呈现。

所以这样的决定往往既突兀，又惊艳，个人眼中，这才是达内兄弟区别于一般导演的根本所在。

而这样的转折，在电影的结尾处出现居多，这也导致他们的作品总是渐入佳境，总是手起刀落，总是戛然而止，总有一个好结尾。

比如《他人之子》和《罗尔娜的沉默》的结尾，轻盈如一道闪电，却足以划破长空，体现了极具智慧的巧劲，又兼有文学性。

反观《两天一夜》，Sandra自杀那场戏差不多算是整部电影里面最具戏剧性的转折，在做决定之前，有她在车上和一对儿女打电话的一幕，整个过程玛丽昂脸上的表情不悲不喜，接下来镜头一转，Sandra细心地帮两个孩子把床铺铺好，然后下楼跟丈夫说出去买他们明天野餐要吃的三明治，再下来，是一个追随镜头，拍她从远处走向镜头近处，然后继续走向另一端的远处商店。

很难想像，在这一过程中，她其实已经做好了自杀的决定。

而此后，同事及时登门造访带来的喜讯，将其夹在了绝望与希望的两难境地，但影片没有就此停留于这个类似《罗塞塔》的发挥点上，而继续前行的结果，再如何呈现光明与黑暗的对立，终是没有超过这一幕，这也使得影片的格调和意义，模糊定格在了“心若在，梦就在，大不了从头再来”的励志上，不能不说是又一大遗憾。

本文首发公众号：墨一的电影漫聊近几年院线电影和短视频很多狗血剧情太多了 让我一看见就恶心 除此以外 还有很多现在流行的红绿色调滤镜和高饱和度的院线电影 不知道为什么最近几年好多院线电影和网大都在用这种色调 真的很丑看的多了 一看这种电影就觉得是故事叙事不足 希望用摄影来拆了东墙补西墙的手段 欲盖弥彰 包括今天去看《大风杀》也是一样 叙事完全不能深究 除了震耳欲聋的音效 我感知不到影片里的人物情绪和观众的呼应 这些电影仿佛盖在高楼之上 我们需要买票才能逛上一小会 而这一小会的景色 也很单薄 有些甚至是人为的 回家睡完一觉啥也记不清而最近看的这部《两天一夜》 宛如一碗山泉清水 洗刷了我的精神和情绪 让我可以相信电影带给我的洗礼依然是美好的 是有希望的这部电影是2014年上映的比利时电影 也是2014年戛纳电影节上放映的影片剧情非常简单 一个刚走出忧郁症的女工 育有两个孩子 房子也是租的 面临工厂裁员辞退 但她还有一线希望 可以在一个周六日里 说服工厂里其他16个人 如果有一半以上的人愿意放弃奖金留住她 那么她就可以继续工作 领到工资影片全程主要就是拍摄女主桑德拉去挨个拜访 询问每个人是否愿意留住自己 放弃1000欧元的奖金 摄影机全程多是手持拍摄 以第一视角展示桑德拉面对不同人的反应 她刚刚从忧郁症中走出 又遇到裁员 还需要靠药物维持精神 而且她需要在两天一夜里挨个拜访 支持她的人屈指可数 拒绝她的人不在少数有人需要这笔钱养家 有人需要这笔钱修建房屋 有人需要这笔钱支付房租水电 每个人的理由都再正常不过 拒绝 甚至不需要这些理由而这些 也是桑德拉的困境高密度的拜访 和这种心里需要承受巨大压力的沟通 让她几近崩溃 如果不是男友陪伴和药物维持 或许她早已崩溃 拜访的过程里 她被冷漠 被同情 被关心 被打 被拒绝 但在每一个拜访的过程 她没有强烈的情绪波动 只是安静的去和同事沟通 用平静应对 尽管事后她会因为不同的反应而产生情绪波动 但在沟通时 她始终保持理智和一丝平静这是我喜欢这部电影的原因 它平实的记录一件事情 全程没有配乐 没有任何高饱和滤镜 平淡如水 只有几首车里偶尔播放的摇滚乐 没有煽情 没有强加设定 镜头和剧情平静到甚至像纪录片拍法 但越是这样 越能在平静中感受到电影和生活产生的某种张力 越能感受到人物与观众的情绪共鸣 因为我们能感受到一种真实观众会愿意相信这个事情就发生在身边 就发生在此刻的某个地方桑德拉的每一次哭泣 每一次流泪 每一次被拒绝 每一次兴奋 每一次听到愿意帮助她的人的回应 观众都能清晰感知到 而这些感知的瞬间 是一部电影可以带给人最重要的东西 那是一种影像呼吸 是我们的视听 情绪 感知与电影真正产生共鸣的瞬间 也是我会爱电影的瞬间电影的结尾 桑德拉只拿到了一半选票 但这不足以让她留下主管事后找她沟通 愿意重新聘用她 也同时将奖金发给同事 但代价是16个人里有一个需要合同到期解聘离开 而她到时就可以重新上岗 桑德拉拒绝了 她不愿意以这样的方式回到工厂结尾 她给男友打电话 虽然失业已成事实 但她脸上开始出现笑意和一种自信 她说她会重新再找工作 或许她依然还会焦虑 但走出来的那一刻 阳光正好 她似乎不再害怕了 摄影机没有再跟随她 而是停在了一处 拍摄她离开的背影 阳光照在她的身上 仿佛将阴郁都晒干了这部电影时长仅有95分钟 剧情很平静 但逐渐看到后面跟着桑德拉的视角去拜访那些同事 观众的情绪也会被逐渐代入 这是生活本身的真实性和电影的虚构性产生共鸣的时刻人生充满各种苦难 电影该做的不是放大或缩小 也不是欲盖弥彰只取一瓢强行煽情和凸显人类伟大而是真实的展示和记录越是平静的 真实的 越能在人心深处构筑起一个桥梁 这个桥梁是随着观看者的时间阅历 生活经验 对自身和他者感知的增强一步步搭建起来的 随着时间推移 会非常扎实 安全 充满韧性所以我爱这样的电影 它足够真实 足够坦荡 对比如今院线电影里的那些情绪冲突 它的安静更加珍贵足够让我在这样一个结尾 慢慢闭上双眼 回想整部电影 每一个细节 每一帧动作 回到这样一个构建在现实基础上的梦里希望大家都能遇到这样的电影和瞬间 那会是你无比兴奋和铭记的瞬间 永生难忘

看的达内兄弟的第三部电影。

第一次听到“达内兄弟”这个名字是从百老汇的电影展。

后来从成名作《罗赛塔》看到最新的作品《托里和洛奇塔》再到这部。

达内兄弟每次都用简洁清晰的底层人物的故事打动我。

最开始把我拉近跟这部电影的距离是女主不自觉地哭泣，并不停告诉自己不能哭，这是一个精神状态需要以药物作为支撑的人会有的状态。

女主有丈夫，他在餐厅工作，顾家，不停地鼓舞女主为自己不被解雇而斗争，告诉她一家人不能再回到廉租房里生活。

女主有一个女儿和儿子，即使自己如此状态，影片开头还是记得给孩子们做馅饼。

影片在女主挨个跟工友的对话和最后揭示出：因为女主的精神病症（影片没有告知是什么原因导致）病假期间，老板发现自己雇佣16个人也可以完成工作，女主就成了那个多余的人，但可以通过投票决定女主去留，同时以1000欧元奖金作为筹码，让女主留下意味着失去奖金。

女主在好友和丈夫的鼓舞下，一个一个去找工友拉票，大多数人都是“我知道你很难，我也难”，“我也很想帮你但我也很需要奖金”。

女主在这期间经历一次次的崩溃，直到还剩最后三个人的时候，她吞下了一整盒的抗抑郁药物，而一个同事给她带来好消息，愿意支持她，同时打算跟自己不愿放弃奖金的丈夫离婚。

女主在医院里抱住丈夫，喝了些汤，决定去找那最后三个人。

结局是女主失去了工作，但她得到了十六票中的八票，当初允诺投给她的人都做到了，同时拒绝了老板的提议——解雇一个只签了定期合同的工友。

女主微笑着走出老板的办公室，在路上对电话里的丈夫说：“我会立刻找工作的，我们打了漂亮的一仗”。

随着女主越走越远，影片结束。

达内兄弟简洁到甚至没有片尾曲。

我一次次地跟着女主的视角，马不停蹄来到一个个工友面前，中间需要克服抑郁带来的精神和生理痛苦，跟丈夫关于sex life，说他不爱自己只是可怜自己的讨论，都显示出人物的困境和绝望，但她还是一次又一次地战斗。

资本家的恐吓，让女主觉得自己再也回不到抑郁之前的工作状态，丈夫告诉她她一定能做到。

她觉得自己出现在工友面前让对方放弃奖金是不对的，她因此而羞耻。

她不想要曾经在一个车间工作的人来同情可怜她，她每一次都尽可能地体面地问候和告别，告诉对方自己理解他们做出的决定。

看的时候再次想起之前看泰国洞穴救援时的感受，人类最美好的品德是利他，人类会因为体会到他人的苦难而落泪，而包容，做出利他的行为，这也是艺术创作的源泉。

固然女主的工友各有各的困难，但显然这其中更弱势的人是女主，抑郁带来的方方面面的困难，雇主对病假之后的女主的歧视。

细想一下如果工友们团结一致对抗老板，哪怕多投一票，女主不用离开，也不会有其他人被辞退，但是资本家早已设下奖金的筹码，人性中的利益至上面对真善美，看似脆弱，但让女主获得了生活的勇气，抗争的勇气，不违背自己信奉的真善美的勇气。

电影让我再次感叹达内兄弟突出的、难以忘怀的特点：简洁、克制但完整的故事，对底层人民处境的细腻刻画，对个体和周遭的刻画。

我像一个目击者，跟着女主两天一夜（电影名字的来历），看她艰难完成这一仗，看她作为一个雇员、工人、母亲、妻子、抑郁症患者、底层人民的抗争。

电影和故事带给我一些面对自己生活的勇气，这是一种莫大的bonus这个故事如果发生在中国，会是怎样？

（题目灵感来自万青）

法国人很特别，也很任性，把一个称不上故事的故事搬上了大荧幕，还让你看着跟着揪心：法国蓝领阶层的人们为了生存也真是太不容易了。

女主角患抑郁症休养生息，结果老板发现没了她公司也能正常运转，就动了辞退她的念头。

电影即围绕女主角怎样在同事的帮助和老公的支持下，逐个联系自己的16位同事，一一向他们争取让自己留下而放弃1000欧元奖金的机会，而渐次展开。

结局如何已不重要，关键是过程里各色各样人等的纠结、挣扎、考量，以及女主最后面临意想不到的局面时的抉择，促成了她在经历这一切之后心态上朝积极一面的转变。

PS：我十分不想忍受女主穿弓字背心露出内衣肩带的装扮。

《两天一夜》虽然只是本届奥斯卡最佳外语片提名，但它带来的震撼不比任何获奖影片逊色。

它的震撼，正是因为它的纯粹与日常，这是许多伟岸与丰饶的电影达不到的。

女主角法国人桑德拉因患有抑郁症休养在家，当她再次去工厂上班时，险些被一场投票开除。

在争取了第二次投票机会后，经过了内心的纠结与挣扎后，她在周六周日的两天一夜里，一个个敲开了工友家的门，让工友在8000欧元奖金和让她留下之间做出选择，正如她给丈夫所说，像个乞丐似的请求自己的同事给一份工作。

影片就在这颗脆弱的心灵上弹出一种张力，一次次地在桑德拉和工友之间拷问着生计和道德，让屏幕外的每个人也在劫难逃。

此片作为比利时导演达内兄弟成熟期的作品，绝大部分镜头依然由手持摄像机完成，观众的视线被这亲近的视距引领着，大量的近景和中景让我们置身于其中，仿佛站在桑德拉的床边，看着她吃下抗抑郁的药片；贴着她的手机，竖起耳朵听着好朋友朱丽叶说的坏消息；然后想替她打开车门，背着孩子的书包，收拾好孩子的房间，不用失眠地进入一个梦乡，一夜无梦。

这种强烈的代入感，就是达内兄弟臻于完美的拍摄手法和角度带来的，在这里，镜头只比通常低了五公分，以悲悯的角度跟拍桑德拉对十几位工友的游说。

达内兄弟的这部摄影机以独有的角度充当道具，参与了调用了画面，就像一根橡皮筋，牵着桑德拉的神经，让观众和她一同承受面对工友的谩骂时，怎么样紧绷着，面对工友的理解时，怎么样松弛着。

面对心底的矛盾，选择的天平上只有那么一块面包，谁都有吃的权利，此时，对面包的争夺，不知不觉演变成生存权的争夺。

桑德拉需要面对的问题，是一个最普遍的问题，那就是，如何平衡自我与外部的关系。

其实，这一点桑德拉在片子开始就对丈夫说清楚了，她说：“我不要工作了，我们要不搬回廉租房吧。

”丈夫说：“不回。

”这是一位宁可不住TOWNHOUSE，也不愿为自己争取生存权的小心翼翼的人。

这类人的共同点是不愿看见与他人之间的麻烦，希望始终与他人在和谐的氛围中，在平和融洽的关系中，一点误会或尴尬或不愉快，都会令她不安。

善良，并不是他们的主要品质，懦弱，是她们的主要品质。

起初的桑德拉是被丈夫以孩子和这个家需要她工作而推出去的，当和她一样有开支负担的男工友的妻子说，我们也需要这笔钱时，道德和利益像天使和魔鬼一样在她的脑子里放肆地笑着，笑她的优柔寡断，笑她不能彻底说服自己。

人最大的痛苦就是对自己无能的愤怒。

自2008年受到次贷危机的影响后，欧盟成员国不同程度地经济疲软，以希腊、意大利为代表的南欧尤为明显，失业人数急剧上升，即便是法国这样在西欧欧元区仅次于德国的发达国家，因长期高居不下的劳动力成本，在亚洲世界工厂低廉的制造成本和生产外包夹击下，工人的竞争对手已经不是他们面对面的工友了，而是远在万里之外的中国、越南、菲律宾、印尼，或是稍近点儿的塞浦路斯、乌克兰。

法国强大的工会和劳动保护法规定的高额加班费和对雇主的罚款，也是老板们降低人员成本的动因。

然而，独立、自由、平等的启蒙思想，使法国人更要面子，不愿靠救济令自己蒙羞，又有信仰在替他们做着选择。

桑德拉的一位临时工工友对他说：神叫我帮助别人，但这位工友担心选择放弃奖金，会惹怒领班，遭到报复被辞退。

还有那位代足球课的工友，用接近忏悔的语气对她表示抱歉时，给她阴郁的天空透进了一缕阳光。

还有那位与丈夫分手，站到桑德拉一边的工友，都令她不再感到孤单。

于是，在这部极致客观朴素、不加渲染的影片中，难得地出现了桑德拉和丈夫和工友跟着车载音乐哼唱的情节，这种背景音乐的插入，不露痕迹地彰显了精妙的构思，也一再证明了达内兄弟去繁就简、让生活本身去演的珍贵立场，这种节制、本分、尊重现实的态度是大师级的。

片中法国女演员歌迪亚从头至尾顶着一头略显凌乱的头发，一张没有上妆的脸和像是从H&M减价区买的背心和T恤和一条没有换过的牛仔裤，为银幕贡献了羸弱之美。

她将自己融于这个前途未卜的女工身上，微驼的消瘦的身姿，试探性的步伐，时而痛苦的表情，很大程度上来自对自己的不满。

她罕见的几处笑意，是这个世界对她友好的证明。

令人欣慰的是，她始终未变，当老板告诉她，可以留下工作，但代价是不与那位临时工工友签固定合同，桑德拉毅然拒绝了老板，在道义上获得了胜利，她终于可以在摇摆不定的天平上做一次忠于自己的选择，这恐怕是本片要传递的最大意义。

就像那台手持摄像机，生活也是我们手持的。

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和你一起聊聊那些属于你的笑点、泪点和心塞...

就在过去不久的时间里，我也同样地被别人选择着，但不是选我和钱，而是我和另一个人。

那是开学时候，要评上一年奖学金，按上一年成绩排名我理应拿到，但是却半路杀出个从来没有过的规则，说要综合以往的成绩，综合回来，我正好被砍掉了。

我们班班长知道这不公平，决定以投票进行，评我和另一个男生。

五千块的奖学金说多其实也不多，只是我当晚觉得这规则很不公平，哭了一晚，都后来，我的投票也输掉了。

我没有很在意那五千块，也快要忘记这件事了，只是看到《两天一夜》这样的投票时，我又再一次想起这件事。

尤其是当玛丽昂歌迪亚抽泣着说：“我跟她关系还不错，她连话都不跟我说”的时候，我想起了和我一起被投票的那个男生。

我曾经认为他是我在大学时期最好的异性朋友，没有之一，可就在奖学金评选那段时间，所有人都来跟我说这对我不公平，希望我不要难过的时候，他却一句话也没有跟我说过。

后来我跟学长谈起这件事，学长以过来人的姿态对我说只是因为我付出得太多了，只是我一厢情愿，其实在他的心里我可能还没那五千块重要。

我第一次很切身地体会到人情冷暖。

这样的事情，以后可能还会经历更多，我没办法拒绝，我就是生活在这样的一个社会里。

可是我仍觉得很难过，我们才大三就已经这样功利。

我庆幸的是，我跟女主一样坚强，不至于被这样淡薄的人情给粉碎掉。

后来我主动去找那个男生玩，看起来和好如初，但是我知道不可能再像从前一样了，我的感情不能交给一个认为钱比人重要的人。

在我心里，朋友远比这些身外之物重要，我也很希望我在别人心里能重要得过这些东西，在我觉得疲惫困顿时伴我走过艰难的时光。

《两天一夜》这是一部描述经济萧条下比利时中产阶级工人生活的影片。

女主角生病后再回工作岗位，被老板和同事歧视，在让她离职和1000欧元的投票中，生活不济的同事们选择了后者。

她为了得到这份能减轻生活负担工作，放下尊严去求老板和同事们再给她一次投票的机会，让她留下来。

虽然最后没有成功，可她的新的生活已经开始。

影后玛丽昂歌迪亚脱去了她明星的光环，完全变身为一位略显病态为了生活奔波的普通妇女，犹豫羞于开口的表情，举手投足甚至痛苦精神崩溃自杀，把这个人物刻画的入木三分，为影片曾分不少。

当然导演的镜头也十分克制，平实尽显真实。

这部电影也让我预见了自己以后工作中可能遇到的问题，为了生活，尊严、梦想、现实，我会做出什么呢。

（芷宁写于1月3日）在用镜头讲述边缘和底层人群的人生境况方面，比利时的达内兄弟早已形成了他们的风格，平实而朴素，深刻而通透，兄弟俩的《两天一夜（Deux jours, une nuit）》，也秉承着他们一贯的现实主义特色，不造作不矫情只叙述，令一切显得贴切自然，简约内敛。

有人认为该片被呈现得过于平淡，缺乏起伏，个人却认为这种平淡尽显了达内兄弟的深厚内功，纵观达内兄弟的作品，《美丽罗塞塔》、《孩子》、《儿子》、《罗娜尔的沉默》、《单车男孩》等等，哪一部不是看似平淡，实则充满了反映现实社会的充沛的力量？

而达内兄弟影片的剧情起伏，其实无处不在，特别当人物遭遇命运的洗礼和人生的拐点时，那种仿佛引领着观众静静地站在当事人身旁，和人物同呼吸共命运的感受，令观影所产生的深切余味袅袅不去。

这部《两天一夜》以平缓而稳健的手法，讲述着患有抑郁症的底层女工桑德拉为保住自己的工作，必须在短短的两天内说服同事投票让她留下来的故事，而这个投票，是要同事们在留下桑德拉和拿到1000欧元奖金之间做出选择。

人心再次被搁置在利益面前进行着默默的拷问，工友们对待桑德拉的态度不一，但有一个共同点——都是缺钱的工薪阶层，1000欧元对他们来说是解燃眉之急的重要收入，于是，在权衡利益和体谅他人的同理心之间，该片为观众打开了一扇可以直视的门。

影片颇有耐心又构建有致地再现着桑德拉的一次次拜访，一次次说服，从表层形式上来看，这是一次次机械化的重复，但事实上，每次的寻访过程和每个寻访之间都各有逻辑，次序和路线是精心设置的，虽然大多数场景都是桑德拉站在某处和工友对话，但那场景的调度和画面的构图都是悉心打磨过的，只是达内兄弟用极其巧妙洗练的手法，将这十几次的会面构架的不落痕迹，仿佛水过无痕一般。

和每组工友的对话内容虽简略，却也都恰到好处地再现了人物心理层面的外化，也暗藏着一些可能的转机和期待中的变化，虽然这种转机期待很可能是一厢情愿的。

令人欣慰的是，陷入困境的桑德拉在找工友相助时，依然保有着她的底线和自尊，她没有摇尾乞怜，没有打煽情牌，她只是一遍遍地重复着自己必须留下来的理由，对大多数人来说，最难做的是人的思想工作，正常人面对这样的局面都有可能崩溃，何况一个罹患抑郁症的人。

玛丽昂·歌迪亚给出令人信服的演出，她的表演令她和桑德拉这个角色的契合度相当高。

对主要人物白描到令观众贴近她的内心，对她的工友们又只做到了画龙点睛的高度概括，在表现这组西欧工薪阶层的群像图时，达内们的手法堪称大师级别，他们的影片很少以没完没了的哲思来讨论基础人性，也不矫揉造作的隐喻说教，他们对待片中人的态度仿佛是没有态度，只是诚恳地再现着人们如何和生活困局对话，并试图找到一条可行之路，此次的《两天一夜》和以往作品唯一不太相同的地方，大概就是结尾的那点暖意吧。

（杂志约稿）