星际穿越

不要温顺地走入那个良宵， 龙钟之年在日落时光也要燃烧并痛斥； 要咆哮、对着光明的消泯咆哮。

——狄兰·托马斯好莱坞电影从来不会劝人安静地做个美男子，只会鼓励大家起来奋力折腾。

所以，即使是一个看上去已经完全没前途的文明，也要赌上最后一丝力气去把这文明中最优秀的人送上太空，用飞船在星空中划出自己的痕迹；即使任务濒临失败，沦落异次元空间，也要奋力挥舞双臂、大声咆哮，去试图影响到似乎遥不可及的三维时空。

不知道小女孩墨芙有没有听到咆哮声，但莫名其妙突然从书架上掉落的书本也足够吓她一跳了。

她认为是鬼魂作祟，而她爸爸库珀则希望她相信科学，告诉她那是重力。

库珀曾经是NASA最优秀的飞行员，但在这个满目疮痍、百业具废的时代，自己的技能再无用武之地，只好做了个庄稼汉。

即便如此，他对飞行的热情也从未磨灭，甚至会在带着孩子们视察玉米地时突然兴起去追逐飞机。

只关心飞机的库珀把方向盘交给了儿子汤姆，而汤姆则差点把车直接开到了水里。

也许他是觉得现在生活的世界就像一场噩梦，想试着通过车与水面接触时Kick一下跳转到上一层梦境去。

一家四口兴致勃勃的去看球赛，结果因为有大光头放中子弹而导致比赛中止。

败兴而回的一家人只好迎着沙尘暴赶路。

外国电影明星到中国宣传时，国内媒体总想着弄个大新闻，问“喜不喜欢电影里加入中国元素”这类蛋疼问题，骨子里透出对自己国家文化的不自信。

是不是一定要从老外嘴里听到肯定的答案才觉得中国人和中国文化真正扬眉吐气了？

要是人家老外就是不了解也不感兴趣怎么办，就抵制他们？

当然这样尴尬的情形对于本片来说应该不会发生，因为这次导演特意很贴心的加入了中国元素——中华民族的传统服饰防霾防尘口罩。

我记得上一次中国元素的加入还是08年的冠希哥和劣质手枪。

缠缠绵绵绕天涯的飞沙居然在房间里留下了有规律的图形，而且还是个坐标。

库珀决定去一探究竟。

小墨芙借助杂乱摆放的层层衣物也偷偷潜伏在副驾驶座上，跟着父亲一起去冒险。

顺着坐标的指引，库珀和女儿找到一个蝙蝠洞。

这里竟成了NASA的根据地。

库珀在这里遇见了过去的同事布兰德教授，以及教授的女儿艾米莉亚布兰德博士。

教授向库珀父女介绍进行中的应对地球危机的计划。

NASA先前曾派出一只考察队通过一个突然出现的虫洞到外太空去找适合人类定居的星球。

目前有三个星球发回了好消息，其中就包括了这只考察队的核心领军人物、地球上最优秀的太空人才曼恩博士。

考察队里其他那些无关紧要的人的照片都给了特写，唯独没拍到曼恩博士，这让人不得不对曼恩的身份这件事格外在意。

现在NASA希望再派出一只四人小队去这三个星球上一探究竟，曾经的精锐飞行员、如今自己送上门来的库珀自然是作为飞船驾驶员的最理想人选。

在库珀等人探索外星的同时，教授也会率领地球上的NASA成员赶制一个类似诺亚方舟的巨型空间站，以便将来向外星移民。

空间站的建造工作目前万事俱备，只差一个关键的重力方程。

教授承诺与库珀兵分两路，尽快破解方程。

退一步来说，即便方程无解，也还有备选方案：与库珀同行的布兰德博士携带了数百个人类胚胎，可以在适宜人类居住的星球上用他们来研延续人类的下一代。

如果计划成功，库珀的孩子们也能免于灭绝的命运，强烈的责任感让他接受了任务。

但是要过女儿那一关却不容易。

墨芙极力挽留，甚至搬出了书房里的鬼魂，告诉父亲鬼魂留下了“STAY”的讯息。

最终库珀还是义无反顾的离开了家人，开车前往NASA的路上，他还是下意识的去探了探副驾驶座，看墨芙有没有再一次躲在下面。

可惜这一次车上真的只有他一个人。

也许他想的是再一次把爱玩潜入游戏的女儿揪出来，两人嬉闹一番会稍微冲淡离愁别绪。

其实在生离死别面前，哪怕是一万个玩笑堆积起来的轻松感，在转身的一刻也会瞬间崩塌。

库珀走后，教授时常来到他家看他的孩子。

别看教授年事已高，照顾小孩可是一把好手。

当年布鲁斯韦恩少爷就是他一把屎一把尿喂大的。

后来布鲁斯因为变魔术跟人结了梁子被关进监狱，老人家还帮他短暂的照顾了一阵他的女儿。

去年跟墨芙和汤姆的爸爸在学院奖上短兵相接的那个小胖子，当年他在外面睡这个睡那个的时候，一双儿女也是由老爷子代为照顾的。

一来二去，擅长照顾小孩子的老教授与墨芙混熟了，后者本就天资聪颖，顺理成章的成了他的学生兼助手。

库珀驾驶的飞船离开地球，第一次与大圆环母舰对接时的背景音乐，或者干脆说就是背景音，听上去很像当年马修麦康纳参演的《超时空接触》里织女星发来的信号音。

库珀的团队里除了他和布兰德博士外，还有一个黑人、一个好不容易长出正常形状络腮胡子的男人，以及两个长着大长腿但是整体上看像是大块龟苓膏的机器人。

众人前往的第一颗星球是个水资源极其丰富的地方，看上去似乎条件相当优越，其实暗藏杀机。

这里有着山一样巍峨的浪头，能一下子拍死一个人。

络腮胡在这里不幸便当。

按理这种出去趟雷的活儿通常都应该是黑人兄弟干的，这次他代为消受了，不过黑人兄弟也不能笑得太早。

除了恶劣的自然条件，这个星球还有着与地球差异极大的时间流逝速度。

当库珀与布兰德结束几个小时的亡命之旅逃回飞船时，对其他人来说已经过了二十多年。

库珀只能一边看着这些年来儿子汤姆发来的视频从中感受孩子的成长，一边流泪，试图尽可能挽回一点失去的时光。

墨芙已经长到与父亲与她分别时的年纪了。

他发现教授的重力方程式似乎有问题。

自知命不久矣的教授告诉了她关于方程与计划的真相，不久在病床上去世了。

墨芙向教授的女儿布兰德博士发送视频通知这一噩耗，顺便告知她真相。

还有两个目的地要去，然而飞船的燃料却难以为继，两个星球中只能选一个。

剩下的三名成员中，两位男性都认为应该去大名鼎鼎的曼恩博士所在的星球，因为这个最杰出的人才所发现的星球一定是最可靠的。

只有布兰德坚持要去另外一颗星球，因为那是她的爱人埃德蒙发现的。

她相信爱能超越时间空间。

最终还是少数服从多数。

库珀等人来到第二个城市…第二个星球。

在曼恩博士的星球上，布兰德接收到了墨芙传来的视频，知道了父亲的死讯，更了解到计划的真相：原来解开方程、建造方舟移民外星从来都只是个幌子。

教授从一开始就没对这条路抱有希望。

他认定女儿带着人类胚胎去逃往外星是延续这个种族的唯一出路。

曼恩博士带着库珀去考察自己发现的适宜定居点，却突然发难。

事实上当年曼恩博士是因为他男人被拐去演蝙蝠侠了，听说NASA那伙人跟蝙蝠侠很熟，本来想借助他们的力量找到他男人，结果却被派到这个兔子不拉屎的星球来了。

他说这里适宜人类生存只是为了肤悠别人来他好趁机逃走。

经历一番摔♂跤，曼恩博士打倒了库珀，并抢了他的飞行器，企图与母舰强行对接。

强行插入必自毙，权限不够的曼恩博士引发事故，送了自己的性命。

在第一颗星球上因为非常谨慎的没有去趟雷而躲过一劫的黑人兄弟终究还是摆脱不了便当的宿命。

剩下的两人，虽然靠着库珀精湛的驾驶技术，不可思议的与母舰对接成功并离开了这个星球，但也已经到了山穷水尽的地步。

库珀向布兰德道歉，承认一开始就该听她的去另一颗星球。

如今燃料不足，只好冒险借力黑洞。

这一方案虽然奏效，但为了减轻母舰的质量，库珀自愿牺牲，掩护布兰德到达目的地，自己则被吸入黑洞。

被吸入黑洞的库珀进入了五维世界，经历短暂的情绪失控之后，他找到了与三维世界的女儿墨芙的联系方法。

他通过书页拨动放在书架上的手表的指针，使得指针呈现出一步两步一步两步似爪牙似魔鬼的步伐的诡异运动，由此向女儿提示自己的存在，并敲打出莫尔斯码来传递信息。

他把机器人TARS在五维世界里搜集到的、对于墨芙的重力方程式至关重要的数据传达给墨芙，帮她解决了人类世界的最大危机。

放下心头大石的库珀开始享受五维时空里纯精神的非凡体验。

这一段有很强的《2001太空漫游》的即视感，二者最大的区别在于当画面由一团金黄色向环状母舰过渡时，似乎曾有那么一两秒钟出现了Doge……看来就算是进入了五维时空也依然无法摆脱精神污染。

库珀不知自己在五维时空里呆了多久。

当他醒来时，已经置身在基于墨芙的理论建立的巨型空间站上。

空间站重现了地球曾经的生态环境。

由于空间站里的居民区都是建立在一个巨大圆环的内凹曲面上，所以其景致看起来非常像当年莱昂纳多第一次给艾伦佩姬演示筑梦时那个物理定律完全失效的场景。

库珀见到了已近百岁的墨芙，墨芙告诉他如今的技术比他当年离开地球时不知高到哪里去，让他快驾驶着最新型的飞船去遥远的星球接他的伙伴布兰德博士。

-库珀进入五维空间那一段，当时也就是瞎看了一下热闹就过去了。

后来再回头想，才觉得这段越琢磨越有趣。

进入五次元以后，原本三次元的一切时间、距离对于库珀来说都可以轻松跨越。

但是为了让人的脑子不会过载，所以一次只会载入空间的一部分。

库珀的潜意识当然会选择最关键的那一部分，也就是女儿墨芙的房间。

于是我们就看到五维空间成了他家的书架。

在刚进入这个空间时，库珀是充满恐慌与紧张的，这时候他不会有意识的选择一个时间点去切入，于是他的潜意识会自动载入一个对他而言最刻骨铭心的时刻，也就是他与女儿分离的时刻。

乍一看到这一幕，库珀难掩激动之情，不会想太多，只想着竭尽所能的让当时的自己留在女儿身边，于是那条“STAY”的信息成为了他进入这个五维世界后在手忙脚乱之下留下的第一条信息。

接下来，随着库珀与TARS取得联系，他开始慢慢了解自己身处的时空，并想到了如何去利用它。

于是他开始不慌不慢的“布置”起来了。

他通过在女儿成长过程中制造一系列的异象，将自己存在于五维时空这个事实印在女儿的潜意识里，这等于是一种催眠，或者说是光天化日下的incept。

这种对女儿潜意识的打磨一直持续着，一直到她放火烧掉玉米地后进入书房。

当她再次站在书架前看到异常运动的手表指针时，那些原来她没放在心上的异象突然都涌了出来。

这时她就像是集齐了所有证据的柯南一样，一道电光穿过脑袋，茅厕顿开。

墨芙在这一瞬间认出了鬼魂就是自己的爸爸，并不是一拍脑袋就想到的，而是得益于库珀几十年来对她的暗示。

只不过对于身处五维时空的库珀来说，由于超越了时间的限制，所以一切对他而言都是一瞬间完成的。

我认为在帮助女儿解决了方程之后，库珀也没有停止与她的联系。

电影里演到这里接下来就开始致敬2001然后就是脱离黑洞了。

这样表现当然没问题，因为正如上面提到的，五次元没有时间的限制，一切都是瞬间发生瞬间结束的。

我倾向于认为导演在这里是把后面鸡毛蒜皮、家长里短的情节给省略掉了，而不是说这些情节没发生过。

在五次元，库珀一眼就能看遍墨芙的一生。

他用一瞬间就可以向处在各个时点的墨芙发出信息与她交流。

所以，在那个方程解决之后，也许每个圣诞节墨芙都收到了爸爸用莫尔斯码打出的问候；当她结婚生子时，在另一个时空看着她的爸爸也用莫尔斯码发来祝福……在她漫长而充实的一生中，爸爸其实一直陪在她的身边，与她分享着心情。

最后，爸爸终于回到了她的身边，与她的手握在一起，为她辉煌又幸福的一生画下完美的句点。

亲眼看着宝贝女儿成为受人敬仰的科学家，过着儿孙满堂的温馨生活，最后无病无灾的走完这一生，这不是痛苦，这对于一个父亲来说应该是带来天大的成就感的事。

这次星际之旅让库珀成为了真正的人生赢家。

诺兰的电影给人的感觉大体上就是黑又硬。

这里的硬我说的不是科幻设定，因为我在这方面实在没什么发言权，唯一能看出来本片不符合科学的一点就是两个配角领便当的顺序有点问题。

我所说的诺兰的硬是一种气质。

同样是拍科幻，诺兰的电影没有别人家那种时尚时尚最时尚的光鲜与华丽，相反却显得笨重、古拙，就像是工厂里的一台看上去陈旧但却不断发出隆隆声来宣告自己还充满活力的机器。

当年第一次看诺兰电影里的蝙蝠车，觉得这玩意怎么这么像一大坨鼻屎，怎么会有造型这么怪的车子。

可是看习惯了以后就觉得这才是最帅的座驾，当它开过时，其他的车，无论多么豪华名贵，好像都会因为被它的气劲拂过而瞬间融化或者至少是瘫软。

这种黑又硬的感觉主要来自于诺兰在拍摄手法方面的传统，比如坚持用胶片、不用绿幕、喜欢做那些黑又硬的模型等等。

本片中还有个设定能让人感受到他的传统。

如今化妆技术非常先进，一个角色进入成年之后，无论是青年、中年、还是老年，通常都会由同一个演员扮演。

高超的化妆技术配合后期动画特效，让年轻演员的老年妆几可乱真，同时还减少了观众在辨认角色方面的障碍。

如果让我去拍，我很可能让杰西卡查斯坦继续出演老年的墨芙，我估计她自己也会愿意挑战一下这种角色，而本片却另外找了艾伦伯斯汀来扮演老年墨芙，算是比较回归传统的一种手法。

不过这个似乎也与制造悬念也有关系，因为老年墨芙在电影一开始就登场了，如果被观众看穿了身份，那后面的紧张感就会大大降低。

克里斯托弗诺兰是个个人风格很强烈的导演，他的风格就是我上面说的，黑又硬。

由于只是硬，并不尖锐，所以在有的观众眼里他会显得与其他商业片导演没什么区别。

这我倒觉得不是什么坏事。

我从来也不觉得拍商业片是什么丢人的事情。

让自己的作品受欢迎没什么错，只要不是故意媚俗就好。

商业片大多对观众比较体贴，所以我一向都很有亲切感。

本片总体来说，还是原来的配方，还是熟悉的味道。

同样的风格被延续下来了，但是以前似乎被刻意压抑的亲情戏份在本片中得到了更直观的展现。

感觉好像诺兰原来是个不喜欢谈情说爱的酷小子，随着年岁渐长，慢慢的在说些温柔的话时也可以不那么拘谨了。

我个人觉得本片两大泪点一是库珀临行前抱着一丝期待翻副驾驶座上的衣服，还有就是最后老年墨芙握住父亲的手说，“Because my dad promised.”简单的一句话把亲人之间那种彼此依赖的感觉完美的传达出来了。

最近还有关于这电影是不是神作、诺兰能不能称为“诺神”这一类无聊的讨论。

这个我没什么发言权。

但我特别看不惯一些观众一副他是诺兰他大爷的教训口吻，为了论证诺兰不是所谓神级导演也是蛮拼的。

这部分观众朋友瞧不起诺兰的一个重要依据就是他是拍商业片的。

就算是这些人觉得拍商业片的能力不能作为衡量所谓神级导演的指标，但在这方面有出色表现也不该成为减分项。

我倒是觉得就因为是拍商业片的反而更有机会成神。

神的特点是他的思想能让最屌丝最粗俗的小老百姓都听得明白而且心悦诚服。

理论体系严谨完善但是曲高和寡的不是神，是教授。

但我也不太赞同随便就给导演封神什么的，主要是如此一来会把些原来听上去很神圣的称呼给叫贬值了，而且也更显出粉丝群体的盲目性。

诺兰导演也有自己的偶像，他的偶像很多都是现在差不多公认的神级导演，他就是在这些导演的激励之下走上现在这条路的。

诺兰本人是不是神级导演我不知道，但我很清楚有人 因为他而爱上电影，并相信未来会有越来越多的人因为受他的启发和激励而投身电影。

见到克里斯托弗-诺兰的前一天，华纳的工作人员悄悄建议我：“明天着装最好简单一点，不要穿花哨的衣服。

”这还是我第一次听到这样的对谈要求。

不仅如此，对方还嘱咐道，诺兰不喜欢被打扰，所以采访时不要有打字记录等动作，不要进行摄影摄像，不要掏出手机，访完也不要提出握手、拥抱、合影等要求。

采访过程中会有一名工作人员面朝我，像拳击赛一样举一块纸板提醒我剩余时间。

“还有，最好让诺兰感觉到，中国记者很专业。

”她补充说。

第二天到了现场，诺兰已经坐在桌旁，艾玛-托马斯也坐在他的右手边。

艾玛是诺兰的妻子和多部影片的制片人，两人出席同一场合时，总是那样相敬如宾。

譬如艾玛很少凑到丈夫的身旁，只是站在远处眼含笑意地望着他，像个不争风头的合伙人。

甚至，艾玛连姓氏都没有改叫诺兰。

而克里斯托弗-诺兰，这个被无数影迷奉为当今最具才华的导演的英国绅士，外表平平凡凡，甚至有着与名气极不相称的质朴：一身并不笔挺的黑色旧西装，衬衫领子无力地塌进外套里，一双红袜子不合时宜地从沾满泥土的鞋子里露出来，胸前别着一枚纪念英国一战阵亡将士、闪闪发亮的红色徽章。

他头发凌乱，脸上略带倦容，但有着谦和的微笑，淡蓝色的瞳孔清澈得让人不敢凝视。

我也因此领悟，面对这样一位导演，的确不该穿得花枝招展；而在他本人有着很强亲和度的情况下，那一连串压力山大的要求其实是一种敬畏的自发约束。

《星际穿越》是诺兰献给四个子女的一份深情礼物。

作为诺兰首次中国行唯一深度专访的媒体，我也有幸当面聆听他讲述了幕后故事与创作心经。

这个44岁男人以视觉影像传达了当今最前沿的科学理论，让千万普通人第一次看到了黑洞的样子，然而他使用的技术手段却和他本人一样返璞归真：要拍宇宙飞船和机器人，就真的造出一架可以飞起来的宇宙飞船和一个会走路的机器人；要拍玉米地、沙暴和冰山，就真的跑遍全球找到实景；要拍虫洞和黑洞，就用计算机按照科学理论模拟出画面，然后真的呈现到演员们的舷窗外。

不仅如此，他还继续担任着胶片电影的坚定拥护者，以及3D电影、数字电影的激烈抵制者角色。

他说，“如果未来连选择都没有的话，那将是一种耻辱。

”他还鼓励编剧新人，“只要人类继续生存，就要相信会有源源不断的好故事产生。

”关于《星际穿越》：与《蝙蝠侠》是两种不同挑战 即便是宇宙问题最终也归结为爱新浪娱乐：《蝙蝠侠》系列是建立在已有作品基础之上的，而《星际穿越》是你重新回归原创剧本，哪个创作时更得心应手一些？

克里斯托弗-诺兰：《蝙蝠侠》系列的好处在于，它已经有了完整的架构，所以观众对背景都很了解，但确实我不得不尊重原有的角色设定。

《星际穿越》是另一种挑战，我们限定自己，想让影片在科学上具有可行性。

因此我邀请科学家基普-索恩担任了本片的顾问，我们一直在一起讨论各种科学细节。

每部电影都有受限的地方，就看创作者自己想达到什么程度了。

新浪娱乐：你作品中的主人公往往都是没有完整家庭的，《星际穿越》里的男主角更是承担着从“家的缺失”到“家园的失去”的重负。

为什么要作出这样的设定？

你是一个悲观主义者吗？

克里斯托弗-诺兰：家对每个人来说都是最重要的，通常做什么事情都会与家产生关联。

我不知道总体而言我算不算是一个悲观主义者，但《星际穿越》还是对全人类的未来有乐观态度的，主角们也都很乐观。

新浪娱乐：您的太太此次担任了影片的监制，你们是怎样协助对方的？

包括您也多次和自己的弟弟联合编剧，与家人一起工作会让你感觉更舒心吗？

克里斯托弗-诺兰：我很喜欢与熟悉的人一起工作，无论是家人还是长年合作伙伴，因为对彼此很熟悉，容易沟通和理解。

也因为这个原因这次我还是选择跟华纳合作。

我不必担心其他的一些问题，大家的劲儿都往一处使，都是为了讲出一个好故事。

新浪娱乐：我认为《星际穿越》和你以往很多电影不一样的地方在于，它花了很大篇幅去描绘人与人之间的情感，尤其是父亲和女儿之间的。

这与你自己当父亲了有关吗？

克里斯托弗-诺兰：我觉得会有关系吧，我有四个孩子，库珀式的父爱中有我私人的一面，也是我拍摄这部电影的出发点。

这是一场饱含情感的漫长旅途。

新浪娱乐：你真的相信爱是一切的终极答案吗，即便是诸如宇宙终极这样的宏大问题？

克里斯托弗-诺兰：毋庸置疑的是，爱是一切人类问题的终极解决途径。

我觉得这部电影探讨的一个有趣问题是，科学至今还没有解析和量化人类情感的途径。

我始终觉得宏大和微小是可以结合起来的，因为再大的问题最后也会回归到我们是谁、我们之间靠什么维系等简单问题上。

关于技术坚持：很多电影用3D拍都是浪费 只有数字没有胶片将是一种耻辱新浪娱乐：《星际穿越》涉及最前沿的科学技术，你却用比较传统的技术手段去呈现它。

为什么依然排斥CG？

克里斯托弗-诺兰：我认为无论特效再怎样复杂，也无法复制出真实的感觉。

从成本上讲，CG其实更贵。

拍摄时实景是很有帮助的，演员能够真实地感受到当时的情境。

新浪娱乐：地球上的外景可以找，那外太空的呢？

毕竟有些景象是目前还无法真实寻找和观察到的。

克里斯托弗-诺兰：我们的确需要把复杂的宇宙理论转化为观众可以看懂的可视化图像，因此在科学家的帮助下，我们用电脑模拟出它们应有的样貌，然后渲染出来，就跟真实发生的一样。

比方说黑洞，我们就写了厚厚一沓纸的研究，因为以前从来没有人如此精确地呈现过它。

新浪娱乐：怎样平衡科学严谨性，和对于观众而言的可看性？

克里斯托弗-诺兰：普通观众第一次看是不可能深入理解这些理论的，我们只能希望观众感受到效果。

举个例子，当你看007的爆炸场面时，你不必明白爆炸的原理是什么，你只需知道爆炸的威力。

我相信观众可以感受到我们建立的世界，而不必知晓其中的运行原理。

新浪娱乐：拍《盗梦空间》时您拒绝了片方发行3D版本的建议，这回呢？

为什么表现宇宙空间最好的形式是IMAX而不是3D？

现在3D电影在中国特别盛行。

克里斯托弗-诺兰：3D更多是把空间缩小，让观众感觉就是在一个很小的电影院里，东西都扑到眼前来。

但对于非常宏大的宇宙来说，3D并不是一个好的选择，反而是2D能够让你感受到更大的尺寸。

我认为IMAX是能呈现出最多画面内容的。

拍不拍3D还是要取决于电影吧，就现在来说，很多电影用3D拍都是浪费。

新浪娱乐：听说你还亲自去各个电影院检测IMAX效果好不好？

克里斯托弗-诺兰：我觉得作为导演，必须清楚电影最终呈现在观众眼里到底是什么样。

你不能只在你的小工作室里看完就完事了，必须亲自到电影院里，和普通观众坐在一起，看看效果究竟怎么样。

新浪娱乐：你认为胶片会退出历史舞台吗？

克里斯托弗-诺兰：我认为胶片不应消失于历史，因为它已经是一个成熟的技术，并且跟现在的数字影像是完全不同的东西，至少两者应该同时存在。

我觉得未来如果连选择都没有的话，那将是一种耻辱。

新浪娱乐：现在世界上还有一些导演是坚持拍胶片的，比如您和昆汀-塔伦蒂诺。

跟昆汀交流过胶片问题吗？

克里斯托弗-诺兰：交流过，就在几个月前我们还在讨论这件事情，因为我们希望能够阻止生产胶片的柯达公司倒闭。

转向数字是完全错误的，但可惜近些年绝大部分人都在这么做。

我们希望能够延续胶片技术，让喜爱胶片的人继续创作下去。

关于故事创作：不要把结构和故事分离开来 电影成功使我一直保持创作自由新浪娱乐：你对物理学感兴趣吗？

平时会主动研究黑洞之类的吗？

克里斯托弗-诺兰：其实我对物理并没有兴趣，有科学家来帮助我呈现细节。

我小时候对太阳系怎么运转有兴趣，但也没有去进一步深究。

我觉得对其他专业领域保持一段距离对导演来说反而比较好。

新浪娱乐：你的所有作品都很难以某一类型来定义，对拍摄类型片就丝毫没有兴趣？

克里斯托弗-诺兰：类型片是一个很方便将观众带入剧情的方式，能让观众有明确的观影期待，但我的确喜欢把不同类型片的元素混合起来，希望能给大家不同的体验。

新浪娱乐：美国主流观众对新类型影片的接受程度怎样？

即便是奥斯卡的评选，也经常是偏向平庸和保守的。

克里斯托弗-诺兰：我不知道，人们经常谈论学院的口味什么的，但我也不知道学院有什么口味，因为我自己也是会员之一。

我只知道自己的喜好，不知道其他6000名会员的喜好。

奥斯卡每年都不一样，结果不能代表所有会员的选择。

新浪娱乐：为何你一直都很重视叙事结构的创新？

现在电影技术越来越发达，好的故事却貌似越来越少。

如果请你为一名编剧新人提供一些建议，你会告诉他什么？

克里斯托弗-诺兰：如果让我提建议，我会说不要把结构和故事本身分离开来，它们应该是融为一体的。

我看过许多结构很花哨，故事却一团糟的电影。

世界上所有故事的内核可能只有几种，但形式却是千变万化的。

只要人类继续生存，就要相信会有源源不断的好故事产生。

新浪娱乐：很多导演都说，随着影片投资规模的加大，他们可能越来越难以随心所欲地拍摄自己想要的电影，而是要受制于出品方约束、票房考虑等原因。

你有过这样的困惑吗？

克里斯托弗-诺兰：目前还没有，因为我的电影投资越来越大，是基于我的电影都很成功的前提下。

我在创作上一直都很自由，所以当我面对可以随便发挥的机会时，我也会很亢奋地想完成到最好。

关于电影口味：无法避谈伟大的《2001：太空漫游》 最欣赏的中国电影是张艺谋《菊豆》新浪娱乐：哪些电影给了你灵感来创作这部《星际穿越》？

克里斯托弗-诺兰：我无法避谈斯坦利-库布里克的《2001：太空漫游》，构思电影时不能假装它不存在，那的确是一部非常伟大的作品，对我以及许多导演的创作都有很多启发，比如斯皮尔伯格的《第三类接触》。

我对电影最早的记忆之一也是我父亲带我去看《2001：太空漫游》，看到人类向宇宙最远处前进，那时我就想，如果我有机会，一定也要拍一部关于宇宙探索的电影。

1983年的《太空先锋》也对我产生了很大影响。

新浪娱乐：在发布会上，你说最欣赏的中国电影是张艺谋的《菊豆》，为什么？

克里斯托弗-诺兰：我对这部电影绚烂多彩的画面印象很深。

还有出殡那场戏，是西方世界从未见闻过的场景，在我脑海里挥之不去。

新浪娱乐：跟阿方索-卡隆探讨过拍摄太空的技术问题吗？

克里斯托弗-诺兰：他跟我还不太一样，就我所知，他用了很多CG。

在他拿到奥斯卡最佳导演奖之前我跟他说，不好意思我没看《地心引力》，因为我自己太空题材的新片还在进行中，他也表示理解，哈哈。

（文/何小沁）

先是接近半个小时的铺垫，以至于我一直以为我走错了影院....这尼玛就是9.0的电影么，我看了两次票根，两次，一起来看的女神直接就出去打电话了，跟我说，进了太空给我发消息。

女神业务忙啊！

基本上是地球陷入缓慢衰退的灾难，没事就沙尘暴，最后活下来的一定是北京人，然后人类活动减少，环境逐渐复原，北京人占领全世界...党中央好大一盘棋，但是万恶的美帝还是给剧透了，帝国主义亡我之心真是不死啊！

当然，我们这是穿越剧，半个小时不是给你白看的，埋了无数包袱后边慢慢抖。

然后上太空了.....这阶段处处感觉男主是the chosen one，太不合理了，一大波喷子正在准备喷，只有导演在幕后默默地狂笑，哈哈哈哈哈然后上了太空....那画面太美我不敢看，影院静的出奇，我屁都不敢放。

一放直接暴露坐标啊！

空间站的地方真大啊！

室内设计太惨了点，休眠那场的瓷砖好像我高中时代的厕所啊！

然后大家决定去那个星球，过家家一样就定了，大哥你们是科学家好么，怎么也弄个tool box分析一下么！

然后再第一个星球上，有水，很多水，很多很多水！

机器人好萌好萌，尤其是Y跑起来的时候，真的比忍者神龟好看多了！

路人甲飞行员有时间不回空间站，非要在外边嘚瑟，女士优先么！

然后就....路人甲了。

地上一天，天上好多年，等他们回去的时候发现，黑人小鲜肉变成了黑大叔....想着黑大叔一个人孤苦伶仃在飞船上这么多年，我想起来《银河护卫队》里的那个梗，要是扫一下船仓....然后决定去那个星球，一个是女主的旧相好，一个是神一样存在的科学家男神。

女主明显是想叙旧....cooper拿出来罗老师的情怀辩论法，直接说，你不能因为私情影响我们建设新家园的大计，给女主灭了...女主年轻啊，其实女主要是说你不能因为暗恋我就不让我们去旧情人的地方啊，完全可以逆转的。

然后看到了伯恩....然后男神伯恩成功的协助众屌丝逆袭。

伯恩的事情告诉大家，那些所谓的牛逼闪闪的，人格健全的，智力敏捷的男女神们，其实多数都靠不住，他们在通往追求卓越的道路上埋葬了太多东西，是我等看不到的，回忆录里不会记载的，历史书上很少写的。

然后，恩，哥们自我牺牲去了黑洞....我读书少你们不要骗我，按照我的理解，黑洞么，哥们早就坍缩成一堆夸克粉末了应该，为啥还能这么high....anyway，在黑洞里，是未来人类设的一个局，可以从四维时空观察女儿房间...哥们在这个局里，本着不改变过去的原则，拯救了了人类，顺便拯救了自己。

然后就是大团圆了，还有个女朋友在时间保鲜箱里等着他。

所以，那个黑洞，那个虫洞，一切的一切都是未来人类拯救自己祖先设计好的。

所以人类是不可能灭绝的，因为人类快挂掉的时候，未来人类一定会帮现在人类度过难关，因为未来人类已经进化到无敌牛逼的地步了，穿梭时间比我们在内地看英超还方便！

未来的人类遇到问题，会有未来人类的孙子孙子们来拯救你。

想到这里我忽然明白了为啥耶稣会复活，释迦摩尼为啥有那么多的传说，为什么印度神话会说横河是天上神仙的精液，为啥有普罗米修斯和雅典哪，还有观世音菩萨，填海的味精和补天的女娲，这尼玛都不是传说，都是未来牛逼的人类在拯救自己的祖先。

甚至包括宇宙大爆炸，可能都是未来的人类自己点的火。

当然，这一切的前提是人类能度过眼前的劫难，生存下去，这就是个因中有果，果中有因，阴阳共生的情况，想到这里我突然明白了好多哲学道理，比如我前女友抛弃我其实是我未来女友埋下的梗，这样我就能遇到未来的女朋友，因此，能分手就能有新女朋友，是件快乐的事情，想到这里我忽然开心了起来。

按照所有困难都能克服这个理论，薛定谔的猫一下子成为必定存活的，这个完全不符合我们已知的量子力学理论，不过未来很牛逼，可能会有新的黑科技吧。

总而言之，女神看完之后问我这个金融技术宅，这片子好看么？

我说，我觉得一般女神说，她也觉得一般，然后女神问我为什么我觉得一般我说，看完黑洞，虫洞之后，想想之前我觉得很牛逼的期权定价模型，衍生品高频交易模型，在物理学家眼里，估计都是渣子....所以我们这帮事儿逼逼的金融逼，可能在那些物理学家眼里，是一群愚蠢的人类，好像北京动物园的猴子，香港水塘边的猴子，法国马戏团里的猴子，可是我们还这么高兴。

女神听了我说的话，听得若有所思的样子，让后瞪着扑闪扑闪的大眼睛问我：中午吃什么？

你看，女神就是女神，总是能想到这么令人愉快的话题。

作者：Kara自7月20号全国影院宣布复工以来，电影行业正在缓慢复苏中，数部新片相继宣布定档，上海国际电影节和FIRST青年电影展陆续开幕。

为了唤醒观众的观影热情，越来越多的经典大片也相继加入了复映的片单中，其中就包括克里斯托弗·诺兰2014年的高分科幻电影《星际穿越》。

或许是为了安慰苦苦等待《信条》上映中国影迷，这部9.3分的神作，8月2号就将登陆全国院线。

星际穿越 (2014)9.42014 / 美国 英国 加拿大 / 剧情 科幻 冒险 / 克里斯托弗·诺兰 / 马修·麦康纳 安妮·海瑟薇《星际穿越》在中国影迷心中有多好？

目前为止，豆瓣上共有超过110万的用户标记看过本片，并且合力为它打出了9.3分的高分。

先后执导过《盗梦空间》《敦刻尔克》以及蝙蝠侠黑暗骑士三部曲的诺兰，在影迷心中更是地位非凡。

网友恶搞图那么，在万众期待的新片《信条》上映之前，不如一起在大银幕上先复习一下诺兰风格吧。

01 阵容和角色诺兰的商业大片历来是星光熠熠，《星际穿越》更是一口气就集结了6位奥斯卡奖得主：马修·麦康纳、安妮·海瑟薇、迈克尔·凯恩、艾伦·伯斯汀、卡西·阿弗莱克、马特·达蒙。

还有3位奥斯卡提名演员：杰西卡·查斯坦、蒂莫西·柴勒梅德、约翰·利思戈。

杰西卡·查斯坦

“甜茶”蒂莫西·柴勒梅德当然，和这些留名奥斯卡的演员相比，诺兰才是《星际穿越》中最耀眼的星和最强票房保证。

诺兰拍摄的商业片总是叫好又叫座，《蝙蝠侠：黑暗骑士》10亿票房、《盗梦空间》8.25亿、《黑暗骑士崛起》10.8亿。

《盗梦空间》诺兰在工作时，号称自己从不迟到，也不会在周末开工。

《星际穿越》总是准时从早上七点一直拍到晚上七点，让安妮·海瑟薇等一众演员过上了如同上班族般的规律生活。

诺兰每天都穿同样的西装来到片场，天暖时以蓝色衬衫搭配黑色外套，天冷时就再加一件背心。

《星际穿越》拍摄期间，有传闻说诺兰不允许在片场放椅子，团队紧急出来辟谣：只是诺兰不坐导演椅而已。

在片场的诺兰拍摄时，诺兰要求剧组对剧本严格保密，据说演员只能在他的办公室里把剧本看完。

为了保密，“女儿奴”的诺兰还给电影起了个假名叫《Flora's Letter》，Flora 正是诺兰女儿的名字。

为了拍好这部太空片，诺兰甚至放弃了观看当年大热的科幻电影《地心引力》，以免拍摄《星际穿越》时会不自觉受影响。

熟悉诺兰电影的观众一定不会对迈克尔·凯恩感到陌生。

从《蝙蝠侠：侠影之谜》起，迈克尔·凯恩参演了诺兰每一部电影长片。

诺兰最新导演作品《信条》，已经是两人的第八次合作。

迈克尔·凯恩在《星际穿越》中饰演布兰德教授迈克尔·凯恩成了诺兰电影里的御用黄金配角，也有人笑称诺兰电影是“流水的演员，铁打的迈克尔·凯恩”。

还记得片中的小女儿墨菲吗？

她的名字正是来源于著名的墨菲定律。

而安妮·海瑟薇饰演的角色名为Amelia，则是在向知名女飞行员Amelia Earhart致敬。

02 场景与道具《星际穿越》中最为影迷津津乐道的拍摄场景就是那片玉米地了。

为了避免使用绿幕，剧组在加拿大的朗维尤南部荒野从零开始，共种植了 3000 多亩玉米田。

当地农夫说这简直是个奇迹，因为之前从没人能在这么北的地方种植玉米，但《星际穿越》剧组做到了。

剧组请来的工作人员在种玉米拍摄燃烧的玉米地时，为了力求真实，剧组事先在玉米地里准备了柴油罐（柴油燃烧产生烟）丙烷气罐，拍摄燃烧效果。

曼恩（马特·达蒙 饰）所在的冰川星球拍摄地点是在位于冰岛东部区的斯维纳山冰川。

不散的影志在2018年时曾探访过斯维纳山冰川，但不确定是否是同一拍摄地点。

剧组还在冰岛的冰天雪地里，营造了一个波涛汹涌的水中地狱。

安妮·海瑟薇拍摄时，宇航服漏了个小口，结果被冰岛的冰水冻得够呛。

顺便说一下，安妮·海瑟薇身穿的这件宇航服，原型源于现在宇航员的服装，同时加入了一些未来感的设计。

宇航服的重量在13～15公斤之间，尺码略紧，勒得演员呼吸不畅。

但安妮·海瑟薇表示这样会让他们的表演看起来更加真实，尽管她和马修在片场快要晕倒了。

宇航员的头盔还内置了收音设备，即便在冰川等外景地拍摄，也不用后期进行二次收音。

为了完整呈现环形空间站的全貌，道具组建了三个真实的仓：驾驶舱、居住舱、低温仓。

建造的仓还原了真实太空飞船内的场景，比如有很多把手，因为在太空失重环境下宇航员就需要扶着这些把手来行进。

太空舱设计参考了NASA的空间站设计，很多组件是从废弃的飞机组件上找的，再由道具组加以改造。

影片制片人艾玛·托马斯（同时也是导演诺兰的妻子）曾表示：虽然通过绿幕完成特效制作会简单很多，但他们还是倾向打造真实场景，让演员更好进入角色，可以和真实环境产生互动。

由于空间限制，大量飞船内的戏份很难用以往的方式去拍摄，经过与导演的共同研究，摄影师霍伊特·范·霍特玛决定将巨沉无比的IMAX摄影机扛在肩上拍摄，以呈现出更好的效果。

摄影师霍伊特·范·霍特玛正手持拍摄众所周知，诺兰是一个大书迷，《星际穿越》的预告片中曾有一排书架一闪而过。

有粉丝就根据这个大书架上的几本书推测出诺兰要在《星际穿越》中讲一个和时间有关的故事。

03 剧情内容《星际穿越》中诸多的“烧脑“设定，确实能让观众在每一次观看时都有常看常新的感受。

比如影片出现的一小时抵七年的情况。

根据豆瓣网友“花纹”的解释，其原理是这样的：引力场会引起时空扭曲。

想象在一根皮筋上用笔画一厘米，然后将皮筋拉长，一厘米就会变很长很长。

如果一厘米是人的一生，那么在正常皮筋上很快就可以画完，但是在拉长的皮筋上画一个拉长的一厘米就会画很久，这多出来的墨水，就是多出来的时间，但实际上一厘米还是一厘米。

也就是时间并没有多，只是你画得更久了。

《星际穿越》的很多设计，都不可避免地受到了库布里克的影响。

比如永恒号到达土星这一情节，在库布里克的《2001：太空漫游》里，原计划就是飞船从地球到土星的。

但受限于当时的技术手段，所以改成了木星。

《2001：太空漫游》关于《2001：太空漫游》和《星际穿越》两部影片，还有一个神奇的巧合：《2001：太空漫游》上映不到16个月后，人类成功登月；《星际穿越》上映后15个月左右，人类首次观测到引力波。

关于片中宇航局开启的“拉撒路计划”，“拉撒路”这个名字源于圣经中的人物。

他不幸得病去世了，耶稣便说：拉撒路必然复活。

【约11:25】耶稣对他说，复活在我，生命也在我。

信我的人，虽然死了，也必复活。

【约11:26】凡活着信我的人，必永远不死。

你信这话吗？

——《圣经》宇航局为该计划起这个名字，应该也是希望可以在绝望中求得一线生机。

如果说《星际穿越》还有什么不足，大概就是被很多人质疑的巨大配乐声。

一般好莱坞电影的对白和音乐的响度，是有一个工业标准范围的（美国标准ATSC A/85）。

诺兰和本片配乐师汉斯·季默很多人吐槽《星际穿越》的配乐响度早就超过了这个工业标准。

对此，《星际穿越》的配乐师汉斯·季默回应道：这并非技术瑕疵，而是特意在极限的边缘试探。

为了测试配乐的音量，片方甚至在上映前夕烧坏了几个电影院的音响。

还有之前就被津津乐道的人在水星球上可以水上行走的原理、飞船能否毫发无伤地穿越黑洞和虫洞、Plan A的具体内容等等问题，复映之后一定又会在影迷中间掀起一阵讨论狂潮。

距离《星际穿越》首映已过去六年之久，但影片中那些宏大的特效场面至今看来依旧是超前的、震撼的。

当然，对于这类科幻视觉大片，最适合的观影方式必然是坐在大银幕前。

期待《信条》的影迷们，不如先在8月2号那天，去影院重温一下诺兰的影像风格，为接下来的时空迷局提前练脑。

相信随着疫情好转，诺兰新片《信条》也会很快跟全球影迷见面的。

标题引用的是在电影中频现的台词，源自威尔士诗人Dylan Thomas的最有名的一首诗《Do not go gentle into that good night》，着实令人震撼。

港版的翻译原话记不太清楚了，也不知道国内版本会怎么翻译。

看完电影以后，对这句话感触颇深。

老者，什么是老？

时间，生命，都是相对的，在不同维度不同次元，你的鹤发或许是我的童颜，而我一次呼吸能抵过你一辈子的岁月。

好了，我已经说完整部电影的核心了。

剩下的什么拯救地球和人类，亲情，爱，都是附属品，熟悉做菜的人应该明白，食材和火候都掌握好了，最后的调味也无非就是有时候突发奇想多加少加或者乱加而已。

看电影之前，我是诺兰的粉，看盗梦空间还是在美国上学的时候，犹记得一边努力练习听力，一边啧啧称奇的自己。

后来回国以后突然发现，粉丝往往是很极端化的一种生物。

我很好奇为什么大家不能多些包容和客观，既然两派阵营都有大量拥护者，那崇拜对象一定有他可取之处，所以我从来不会黑科比蜜詹姆斯，褒诺兰贬大卫芬奇，喜欢陈奕迅讨厌周杰伦（or讨厌昆凌），买Zegna弃Hugo Boss——我只欣赏比赛，沉溺音乐，享受电影，品味生活。

说这段话的意思是，诺兰也是人，不是人类文明已经进化到五次元以后的神，他是个有才华有执行力有自己想法和风格的导演，仅此而已。

所以，面对这部并不完美的电影，观众不该用自身的偏执去放大那一点缺漏，也不该用内心的偏袒来一味给诺兰的作品“美图秀秀”。

总体来说，我相信这会是一部评价两极分化的电影，坐在我旁边的女孩一直玩手机，右边两位五十多的中年夫妇一直打哈欠，而我时不时挺直腰部，生怕错过下一幕的剧情，要不是接近三个小时的跨度太长，中间有一次膀胱快要爆炸，我是绝对舍不得起身去wc的。

女孩和老人都具有代表性，就好像我父母觉得盗梦空间鬼扯无聊一样，我相信他们如果来看这部娱乐性只有盗梦空间十分之一（数量词而已）的电影肯定更想睡觉。

而大部分女孩（女权主义者请把前面的大部分换成一小部分）或许更爱看爱情片，文艺片，抱爆米花看银河护卫队。

那么你一定想知道自己是否适合看这部电影，我强烈建议以下观众来观阅本片，now listen:1.想普及一下基本的天文知识和物理知识的2.想经历一次模拟穿越虫洞，黑洞的科幻迷3. 从小喜欢看discovery频道，科学天文纪录片，或者某个夏日抬头仰望满天璀璨星空（我小时候在夜晚抬头是能看到星星的）陷入沉思，地球在哪里，我们在哪里，哪些一个个发亮的点是比地球大几百倍几千倍的星球吗？

我们看到那些光的同时，其实那些星球是不是已经灭亡了之类的问题的可爱小朋友，你们来看这部电影是在圆梦。

我小时候如果能看这么先进的电影，我可能现在就不在中环做金融，而是心甘情愿去NASA扫地或者送盒饭了。

４.　闲着没事干想看电影但是又害怕遇到垃圾片的，这部电影无论音乐，摄影，剪辑都沿袭了诺兰一贯的水准，就算你看不懂或者不喜欢的话，应该也不会觉得被骗钱了。

５.想约会泡妞的男同胞们，如果你的女票刚好是我上面说的１那一类的，那么她可能会让你牵个手之类的；如果是２，可能会在看完电影之后跟你去酒吧喝两杯继续深入讨论；如果是３，那么恭喜你，今晚你们可以Get Laid之后一起喘着气抬头等雾霾散去，看能否目睹超薄浮点银河系。

总结一下吧，与盗梦空间或者复仇者联盟这样的电影相比，这部电影缺乏娱乐性，更多的像是一部接近三小时的严肃地讨论时间，宇宙，黑洞，以及人性的科幻纪录片。

我不得不说，这里没有普罗米休斯里面的人类祖先或者神灵的存在，没有银河护卫队里面那么生机勃勃而奇幻的星球，除了有几处台词有点冷幽默的之外，大部分时间都是很沉闷的一部电影。

他们一共去了两个星球，其实预告片里都有了，一个是被水覆盖的，一个是温度很低的荒凉的，都不适合人类生存，我所谓“探险家”的心理在抵达这两个星球之后是有些失望的，平心而论，我渴望看到一个更加难以想象的世界，一个在经历了漫长星际旅途后令人震撼的世界，或许是阿凡达那样的世界？

或许是比地球更富饶更美丽的世界？

我只知道看完这部电影以后内心变得非常平静和深沉，而且意识到这一苍白的可能性：整个宇宙只有地球这样的唯一拥有孕育生命条件的行星，但人类探索未知的脚步不会停息，追求我们起源以及何去何从的信念不会灭熄，那才是令人热泪盈眶的原因。

如我所言，我勉强算得上是小时候仰望星空思考where we are的那一类，所以这部电影更像是一场圆梦。

这个梦，是那些打一星和两星的人不会懂的，你不必强迫他们改口称赞，这些梦，属于你自己，属于你在每一个仰望星河而陷入思考的须臾。

看完电影之后打电话给女朋友，在我一个人去看电影的这几个小时，她一个人去逛了街。

电话里她有点心虚地说，今天试的衣服都挺好看，我便猜到她又买了很多衣服了（不到一个月买了至少十几件了吧），我以为我会生气批评她，但是我出乎意料的说：自己喜欢就行。

为什么？

因为忽然觉得我们脚下的这颗蓝色星球很渺小，世间万物包括那些与我们羁绊相关的人和感情，都是那么珍贵。

珍惜时光，善待身边的爱，敢于去探索和冒险，这或许是诺兰想要在这么大的题材下面最希望表达的心意。

　　Do not go gentle into that goodnight 　　Old age should burn and rave at close of day 　　Rage, rage against the dying of the light.不要等到生命垂暮之时再去咆哮和燃烧，因为时间可以伸缩和折叠，唯独不能倒退。

科学的尽头是哲学，哲学的尽头是宗教。

在教皇都承认大爆炸存在的时代，那些最前沿的物理学家们仍然还笃信上帝的存在，最新发现的粒子仍要以“上帝粒子”命名。

在哲学领域，绝大部分哲学家都站在先验的立场，整个哲学史的核心就是论证“上帝存在”这一个命题，除了形而上学的传统演绎，17世纪的笛卡尔和斯宾诺莎分别用数学和几何学推出上帝的存在，20世纪的哲学家用语言学和逻辑符号推出上帝的存在。

到了21世纪，哲学体系和流派都早已瓦解，延续上帝存在的本体论证明的任务，也落到了科幻作品身上。

在欧美，科幻文学早已经脱离了通俗文学的行列，真正意义上的科幻作品无不拥有自身丰富的体系、语言，以及高度的思辨精神。

这种思考推向社会学和宇宙观，像新时代的形而上学，阿西莫夫的《基地》系列就有着德里达式的思想：“（川陀）既可以是起点，也可以是终点，既可以被开始，也可以被终结”（这是德里达“从边缘发掘中心的意义”的典型论据），《基地》作为宇宙命题被不断还原，一直还原为居住在月球中心的机器人丹尼尔•奥利瓦。

但奥利瓦也不是宇宙的起点，创造它的是人，人类所知和能知的，只是一个经验性的循环的闭合环路而已。

诺兰的《星际穿越》讲的就是这样的闭合环路，一个曾担任过航天员的农民偶然有一天在女儿的卧室发现了“神迹”，并沿着神迹找到隐匿中的NASA（太空总署），自此踏上命运的轮回穿越“虫洞”去寻找未知的星球，一连串事件之后，他通过“黑洞”中的“五维空间”给自己和年幼的女儿上演了“神迹”，而他自己又被破译了自己密码的女儿拯救。

在这样一个循环结构中，我有点搞不懂为何有人发掘的是父女亲情的意义，有人看到的是虫洞和科学的问题？

诺兰有这么low吗？

你们这是在褒扬还是诋毁诺兰呢？

《星际穿越》难道不是关于两个宇宙神棍在不可知的偶然中拯救了世界却不知其理的故事吗？

这种神秘主义背后的问题，难道不就是上帝存在的证明吗？

还有些人兴奋地提到《三体》，那我们就来说刘慈欣，刘慈欣有个中篇叫《吞食者》，里面说生物进化的程度和他们进入世界的维度有关，能进入更高维度的就是“神”。

低维度无法把握高维度，也就相当于有限无法把握无限，有限的是人，无限的是上帝，而上帝、真理、永恒这些问题永远不可知，也是这个道理。

康德从一开始就区分“物自体”和“对象”，认为前者不可知，到维特根斯坦那里，“不可说的不可说”同样是给人的认识范畴划出一条界限。

这是科学无法把握的，也是人类不可知的，康德把它留给了“实践理性”，也就是苏格拉底对“真理”和“智慧”的态度，我们只能用一种对上帝的爱来接近上帝，并且只能接近，而永远无法抵达。

所以《星际穿越》这个闭合环路的背后，其实有一只看不见的手存在，这就是上帝。

自发的循环是不可能的，它一定需要一种原初的推动力量，是谁折叠出了“虫洞”？

是谁制造了那些人的宿命？

电影里通过马修•麦康纳五维空间里和机器人的对话，证明了“THEY”的存在，但“THEY”又能是什么呢？

背后的操控者？

阿西莫夫笔下的“第二基地”？

《黑客帝国》中的程序创造者？

“THEY”的引出是一种典型的怀疑论，把“THEY”视作“上帝”就意味着宗教，把“THEY”视为“US”则是一种人本论。

电影里虽然抛出了后一个话题，但论述的更像是人类的无知：人貌似完成了对自己的“启示”，似乎人是自己的上帝，但实际上发生的事情，只是他短暂地借助了上帝的祭坛，向人类颁布了希伯来的法典。

影片中女儿卧室的图书馆象征了人类的知识，这些知识的排列构成了“符码”，可以拼凑出“STAY”一样的语言。

人类因为语言而得到上帝的“启示”，人类也因语言而成为人，整个20世纪哲学只论述了一件事，那就是“语言的本体”，分析哲学和现象学两大流派还原到最后，都不得不赋予语言本体论的地位（即使他们经验性地认为这不是终点）。

在这里语言可以是字母组合的暗语，也可以是点与横交错的“摩斯电码”（或二进制计算机语言），维特根斯坦说“语言的边界就是人世界的边界”，因此当三维世界和五维世界（或者五维中的四维）进行沟通的时候，一切方式都失效了，除了“语言”，唯有语言才是不完全属于三维世界内部的东西，它是一个边界，所有的沟通，只能在边界上形成。

而马修•麦康纳不能完成对自己的“启示”，也源自对“私人语言”的否定，我们不可能通过只有自己知晓的一套语言符号系统完成自己才有的认知，这是后期维特根斯坦一直在讨论的核心问题。

很有意思的是诺兰在电影里选择的两个道具：书和钟表，书是知识的意义，也就是语言的象征。

钟表则是“时间”，这个曾经被康德到海德格尔反复讨论的艰深命题，被引向先天直观或者“向死而生”的生命意义，在这部电影里，它成为五维空间里可以“实体化”的形式，马修•麦康纳可以向数十年前的自己“启示”，也可以影响自己几十年间女儿的思考，但在五维的“黑洞”空间，大概也只有几秒钟的转瞬即逝，他甚至在这个瞬间触摸了一下安妮•海瑟薇的小手。

这等于在上帝的橱窗里观望这个世界，上帝是宇宙的尽头，也就可以掌握时间的起始，时间作为实体的工具也只能在上帝的世界里实现，而这些都是人类无从把握的神秘性猜想。

再说为什么是“玉米田”，在美国很多建筑上都有玉米的图案，这里面意味深长。

希腊文中的玉米是Dagan，来源于Dagon，指异教的神，就是《圣经》里有记载的大衮神。

Dagon再变形则是Dragon。

《启示录》这样说：“龙向妇人发怒，去与她其余的儿女争战，这儿女就是那守上帝诫命、为耶稣作见证的。

那时我就站在海边的沙上。

”连绵的玉米田的出现，风沙的肆虐，是《新约》中世界末日的寓言。

与此同时，安妮•海瑟薇扮演的航天员载着人类胚胎飞向外太空，正是“诺亚方舟”一样的拯救人类的方式。

五维世界是人类不可能认识的范畴，它完全超出了人类的认识。

什么是多维世界？

上帝的天堂，佛祖的涅槃之地，很多佛经里讲佛祖可以同时出现在500个法会会场给人开坛讲经，这就是多维世界。

住在多维世界的就是神。

所谓“科学”地解释多维世界，是达尔文进化论的深度延伸——人类自己能进化到五维世界，成为自己的神，那只是有限的现代文明的观点，还是肤浅的“科幻”的程度，仍是个闭合环路，探究不到起源，这是徒劳的思考方式。

这就像《十二只猴子》，未来的人拯救现在的自己，Tesseract则拯救人类的未来，这就是跟“辩证法”一样耍赖的方式——将一切推给无法解释的未来，科技终将解释一切。

妄图引入这种观点的行为都注定是徒劳无功。

“终极进化论”的尝试，是吕克•贝松的《超体》的意图，那部电影里的LUCY通过大脑的开发而进入不同的维度，大脑开发到百分百就成了神，可以很快地掌握世界所有的知识，以及多维度穿梭的能力。

这是很有意思的视点——在吕克•贝松那里，这种可能性是高度敞开的。

目前人类认识已经达到一个临界点，它的突破需要一个身体机能（大脑机能）的无限开拓，这曾被认为是人身上最具潜能的地方，它仍然有进化的可能。

这或许会导致人类科学范式的一个根本性的改变，物理学哲学的大变革，被后现代解构的形而上学或许能得以重建。

但我们永远无法解决起源的问题，这是《星际穿越》和《超体》共同的悖论，现实世界是一个表象，表象背后的根本是什么，人无从知晓，也不可能知晓。

说不定我们人类也只是宇宙间一个巨大生物胃中的蠕虫而已，或者我们只是生活在梵天的一场梦里。

在诺兰那里，即使他与最前端的物理学家合作，他所能把握的也只能是物理学最基本的牛三定律，部分的黑洞原理、量子力学。

这些所谓“科学”的物理学模型终究只是适用一时的范式而已，费耶阿本德曾经说，现代物理学取代古代物理学的原因不是前者更“科学”，而是“更有用”，它靠的是理性之外的力量。

因此，科学与神话的距离，远远没有想象中那么大，当人们一板一眼地论述科学，给与黑洞和奇点各种详尽的解析而沾沾自喜的时候，是一种惹人注目而又哗众取宠的冒失无礼。

在这种意义上接受“科学”，在电影里如此理解“科学”，只意味着人们接受了一种最新、最富侵略性、最教条的观念而已。

电影中出现了两个拯救人类的计划，PLAN A是改变当前的范式，PLAN B则是迁移外太空重新开始，两种思维都脱离不开实用科学的局限，这恐怕也是人类知性的范畴所致。

也等于印证了宇宙、上帝的不可知论，星河的遨游是一场丹•西蒙斯《海伯利安》中那样的璀璨而又骇人的朝圣之旅，在这种大宇宙图景中，我们的科学沦落为微弱的道具，反衬出信仰的力量。

信仰是康德在实践理性中辟出的一亩田，在这里我们的工具是至高的善和对上帝无限的爱，这是宗教存在的意义，也是上帝存在的不言自明的一种解释。

最深刻的科幻一定是形而上学，这是科幻的本质，也是消除对科学迷信后的纯粹理解。

这种神秘主义和艺术的神秘一样，是对不可知物的沉默。

万物溯源到最后都是神学——人们可以称其为“上帝”、“真理”、“逻各斯”或者“永恒”，它们永远无法把握，这就像《2001太空漫游》中的黑色石碑。

在《星际穿越》中，NASA的计划叫座“拉撒路”，同样来源于《圣经》，耶稣眼睁睁地看着拉萨路死去，又将其复活，象征了人的命运。

“现在，我们出发吧！

我要让你们看见神的作为，好叫你们更加信靠他。

”【路加福音】因为这个神迹，很多人都信仰了耶稣，所以《星际穿越》神迹的背后，是看不见的上帝。

从这个意义上说，《星际穿越》是一个神学命题，也造就了其悲情和崇高。

它不是“硬科幻”，而是“真科幻”。

有不少人会忍不住拿《三体》来作比较，但《三体》又是什么呢？

第一部难道不是个政治寓言吗？

第二部难道不是个阴谋论吗？

（黑暗森林这种理论体系真的是有点拿不上台面的）第三部难道不是个简单的熵增原理吗？

（二维化这个东西里面真没看出什么深层命题）所以我觉得诺兰是看不上这样的小说的，中国人的科幻能写成啥样啊？

没有哲学和信仰的国度真可怕呀。

有幸抢到了一张星际穿越在法国提前上映的票。

昨晚三个小时电影后回到家里，今天一早坐在火车上码这篇影评，严重缺觉导致的语言障碍或逻辑漏洞还请谅解。

首映前是诺兰在巴黎影院访谈的现场直播，主持提的问题都很基本，诺兰本人也一再表示在观众看到电影前不愿意谈太多，在他心中走进影院前知道的越少，观影过程中的享受则愈佳，所以在过去两年电影的制作周期里他和团队对影片的内容三缄其口。

观影后楼主的感受是，之前在预告片、各种前期宣传里走漏的线索也只是电影的九牛一毛，太多没有提到的因素在电影里抽丝剥茧。

之后会提到。

有关为什么会拍科幻，诺兰提到从小受到的科幻片熏陶，从2001太空漫游到星战系列，让他产生了以后也去拍一部星际题材科幻片的希望，拍摄这部电影也是自己理想的实现。

主持人还问到选角，以及演员与剧本的关系。

诺兰回答大概是，在创作剧本的过程中不会去考虑它适合谁，而单纯为了塑造想象中的那个形象。

剧本完成后通过试镜选到马修-麦康纳等主演。

诺兰尤其赞赏杰西卡-查斯坦在片中的表现，认为这是非常享受的合作。

正片部分楼主试图在不剧透的情况下说一说本片的感受，事实上可以剧透的内容并不多，因为它显然不是一部“凶手是xx”的故事。

全片不断套用以及情节发展构建在的物理理论，楼主作为一个物理系硕士生（非理论方向）也表示难以完全理解，一直试图去跟上剧本和情节发展的逻辑（当然也有语言的问题）。

诺兰作为一个学文学的专业剧本作者和导演，敢于在这个方向挖掘，挖掘之深之大胆，一定也是做足了功课；另一方面理论上的复杂其实很危险且不讨好，因为难免会有更大的可能被“挑刺”或者“找出bug”，这样的挑战也值得钦佩。

至于观影前需要什么知识背景，楼主觉得完全小白也无妨。

一来在影片里剧本通过角色之间的对话解释了一些基本的概念，黑洞（black hole），奇点（singularity），虫洞（worm hole）这些，希望引进之后翻译能够准确的传达；另一方面试图去理解本片全部的理论背景是不可能的，至少本人的智力水平难以企及。

真的有兴趣的童鞋可以去参阅维基百科“String Theory”词条，以及弦论对extra dimensions的阐述，或许会有帮助。

本片从制作过程到上映，很多人一定会拿它跟盗梦空间作比较，至少都会被划归在“烧脑电影”一类。

楼主在看完本片之后的感受是，两者形式略有相似，内容毫无关联。

但从“烧脑”程度而言，星际的逻辑复杂性，构建剧本的理论复杂和严密程度都远高于盗梦，可以想象在上映之后会有很多科幻迷花远远超过电影时长的时间来讨论情节和逻辑。

另一方面电影的故事背景也不再是“土豪们的金元战争”这样的话题，而更于普通人——未来的普通人——息息相关，有关地球和人类的未来。

而与盗梦那样看似发生在现实，实则会觉得难以发生的思维世界相比，本片有关星际旅行而创造的世界观似乎一定会发生，它的发生只会是时间问题。

而如同盗梦一样，大家也能从预告片里感受到，本片终究会回到家庭、子女的话题，而因为其与情节发展的缠绕，亲密情感和使命感的关联，这个话题在本片里变得更加复杂和沉重， 常年没节操的楼主也掉了几滴眼泪。

本片的剪辑和配乐，基本稳稳能拿到奥斯卡提名，（如此想来明年奥斯卡本片和Gone Girl又将是一场血战），音效剪辑与情节搭配的天衣无缝，甚至之前楼主吐槽在地心引力里太空中物件飞过居然有“嗖”的一声这样的奇怪的点，本片的处理都细致入微，每次镜头切到太空里万籁俱寂，影院里安静的能听到邻座的吐气儿，汉斯-季默的配乐及时的插入，或随着视角变化戛然而止，或在故事的顶点伴随你大脑的刷新，好吧如果今年他战胜伦佐拿到小金人我会觉得实至名归。

在映前访谈诺兰提到两次2001太空漫游和库布里克，而本片里深深的烙印，甚至更契合奥德赛这个主题。

电影工业又过去四十多年再与2001对比，本片当然展现给我们的是一个更震撼和真实的未来世界。

而有趣的是2001拍摄的时间大约也是物理学产生弦理论的那十年，而它今天被写在剧本里拍成了电影，而且不再是晦涩的阐述一个开放话题给观众自行填脑洞，而是把人类——或者说编剧本人——的尝试摆在你面前，把它兜售给今天的你看你买不买账。

单凭这一点，本片也就超过了一部电影——一部优秀的科幻电影——本来的意义。

而如同太空漫游，本片在最后情节的高潮让人瞠目结舌，直到片尾字幕出现，楼主的下巴还在脱臼。

而不同于一般悬疑片的所谓震惊的反转结局，本片更多是留给人思考和感慨。

甚至有一种感觉，写这样一部剧本的挑战像是发表一篇没有人解答过的学术论文，不同的是百万数量级的观众将成为读者和审稿人。

先写这么多吧，楼主拼命忍住不提具体的内容又表达咆哮一样的心情，也怪不容易。

公映前最后几天，大家准备好钞票，大屏幕IMAX总之越大越好，楼主也会去二刷，希望能get到之前没能留意的点。

31.10.2014

对不起，这部电影我要顶。

写在前面：如果你还没有看电影，而且有幸在看任何其他涉及剧透的影评之前点开了本文，请右上角关闭不送，把强烈的想要一窥究竟的心情转化成对本片的强烈的期待，并且相信本片也值得你如此。

等你明白了舍生取义，你自然会回来给我点有用的。

我不知道从什么时候起影评就变成了剧情详解了，大家用自以为幽默风趣的吐槽把每部电影的剧情细节重新描述并且乐此不疲，几乎每部热门影片都可以看到此类影评。

这种影评既没有技术含量，因为几乎不费什么脑子顺着剧情扯就行了，没有深挖没有分析只有描述；又特别没有节操，因为几乎事无巨细的剧透了一部电影，看过的也就算了，没看过的太影响观影体验了。

情节。

我觉得这是一部情节比较丰满的电影，与之前的诺兰电影相比，前半段有点慢热，但是铺垫的很扎实自然，细节伏笔都做得很到位。

由几位老人的讲述，以纪录片的手法好似在讲述一段亲身经历的往事，快速的回顾代入了地球沙尘暴侵袭粮食短缺的现状。

中段讲的是主角 Joseph Cooper（马修·麦康纳 Matthew McConaughey）、Amelia Brand（安妮·海瑟薇Anne Hathaway）以及另外两位专业人士通过虫洞跃迁星系来寻找适合人类生存居住的星球，他们竭尽所能的来到了号称各种数据均适合人类居住的先驱科学家Dr. Mann（马特·达蒙 Matt Damon）所在的星球，结果发现一切都是赤裸裸的骗局，不仅是这个星球根本不适宜人类居住还有那个所谓的Plan A。

其实这里我特别理解Dr. Mann，我以为我可以视死如归，我以为我可以为了全人类的繁衍和生存，抱着必死的决心，牺牲小我成全大我，直到我孤身一人来到星球，粮食燃料耗尽，只能无穷无尽在冬眠床沉睡时，感到的是如宇宙般深远的绝望。

所以他捏造数据，期盼有人前来拯救，能够再次得闻人声感受人情，而不是被孤独囚禁着。

进而为了阻止Cooper的离开起了杀心。

有些人觉得这里的反转矫揉造作，但我觉得，现实和孤独确实可以篡夺一个人的初衷，改变一个人的想法，摧毁一个人的意志，直观又真实。

那份孤独不是装逼的文艺青年口中的，不是失恋的人坐在墙角一个人抱着膝盖的，不是出国留学的身处异乡的语言不通的，而是真的“前无古人，后无来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下”，literally。

Cooper说Dr. Mann是coward，是懦夫，是胆小鬼。

也许是吧，但是能迈出一步向孤独挑战我已经很佩服了。

影片后段还是很高潮的，维度的引入使整个故事精湛无比充满张力富有层次而且有说服力，不过多的剧透请大家进电影院感受吧。

结尾略显仓促，总体我还是挺满意的。

我不知道去年被大家奉为神作剧情薄的像纸一样却能狂揽七项大奖的某“硬”科幻片应该如何自处。

我也不知道一帮给《超体》这种大烂科幻片洗地打五星的人看到这部该如何办了。

情感。

正如预告片里所展示的那样，本片的情感内核是爱是亲情，对的，好了罗琳阿姨真的不是你在编剧吗？

不要藏了编剧名单里没看到你呀。

我喜欢Amelia Brand说的，“（大意）爱不是人类发明的，不适用理论。

爱是唯一让我们感知的，爱是超越时空超越维度的。

”很滥是吧？

老掉牙的台词嘛。

但是这部电影确实“印证”了这句话，这是偶像片肥皂剧做不到的，什么时空啊维度啊，你就一直在三次元啊瞎吹啥牛逼呢。

其实无论是现实或电影，人类往往宁肯相信理论，相信量化的数据（包括我自己），却轻视情感、或者是那些无法用公式化呈现的主观的感受。

往往习惯于量化一些东西来方便理解比较，比如电影评分，评分能完全反映你对一部电影的主观情感吗？

显然不能。

但是你跟我说感受我听着累给我写影评我懒得看直接告诉我多少分吧。

所以我们往往会根据各大电影网站评分选择观看进而错过那些真正适合我们的真正能击中我们的电影，评分确实有效率省了不少时间但也确实会错过。

爱也如此，没有理论依据没有公式可循没有评分系统，就不值得我们相信，就可以省略可以不屑一顾吗？

为什么Cooper的女儿后来告诉人们不是她解出了方程而是“ghost”是Cooper人们不相信？

因为人们觉得那是科学计算，跟爱有什么关系。

谁说没有。

我不同意这部电影儿女情长说的多了就降低了这部电影的深度。

首先这部电影在科幻领域科学领域都是很有深度很有想法。

而这里讲到的爱更是跨越时空和维度的，同样的振聋发聩，真正好的科幻作品不仅仅是那些高高在上，有着宏大的世界观和哲学深度，能打动人的让人看到人性闪光点从心里发出共鸣的未必就低人一等。

更何况科学科幻层面完全不落人后。

几次视频传递成为了影片的情感爆发点，马修·麦康纳的表演很动情也很打动人，不是刻意的煽情，女儿从开始鲜有的露面儿子的叙述使得情感转变的更加自然也让这份感情显得弥足珍贵，最终这份爱这份信任穿越了时间空间维度解救了全人类。

情怀。

情怀这个东西，好像已经快被老罗说烂了，各路电影最不欠缺的好像就是情怀了。

随便一部片子拍几个镜头跟老电影风格类似就会有影评人炫技似的吹捧这是在向《XX》致敬，找几个老演员就是在向XX时代致敬，而且还真是人人都能说，因为怎么说都说得通，有那么一点苗头你说这是在向某片致敬确实没人会反驳导演也不会吃饱了撑的跳出来说当时拍的时候根本没这么想，真有人顶两句，你就愤愤的甩下一句“一帮没有情怀的家伙”就行了。

所以本片很多段落都在向《2001：太空漫游》致敬。

（别打我）。

致敬什么的就不多说了，有意思的一点是，马修·麦康纳在另一部科幻片《超时空接触 Contact 》饰演的是反对人类探索宇宙神职人士，本片却是探索宇宙人类开疆扩土的先驱斗士。

这部电影讲的，不仅是爱，还有梦想，全人类坚持的梦想，不是固步自封是努力奋进是勇于探索的精神！

“爱情？

梦想？

年轻人需要的并不是那么天真的东西，没错，就是钙质，只要多多吸收钙质，做什么事都会顺利。

”——银时。

除了情节、情感、情怀，本片的配乐和视效自不必说了，大量的实景拍摄，质感上就是厚重。

诺兰花了大量时间研究应该怎样展现电影中出现的大片玉米地，正好《超人：钢铁之躯》的导演Zack Snyder也种过，他就问Zack种了多少，Zack说几百acres花了不少预算，于是诺兰种了500 acres最后拍完还卖了钱，因为拍摄破坏的只有一少部分。

此外，本片每个科学细节都特别严谨，特别“硬”，这点真的特别难得。

诺兰一直为不少影评人所诟病，主要原因当然是为了显得自身比大众影迷高一等，还有一个次要原因是诺兰注重电影视觉化的拍摄技巧，就像宁浩，爱玩一些投机取巧的小聪明小噱头，说什么例如《记忆碎片 Memento》不过是掰开了拍，故事本身一点意思都没有之类的话，真是一点意思都没有。

影片仅有的几个不太科学的地方。

其中一个可能也是最大的漏洞就是Cooper他们降落的水球，每经过一小时，地球会过7年。

它的引力也比地球高出50％（可能是）。

然而，这增加的重力只会造成很小的时间延展，也就几秒钟吧，绝对不可能达到影片中描写的程度。

要达到那种程度，星球需要相当接近黑洞，逃逸速度将超过光速99％，不过在这种星球上，人也会瞬间被潮汐力压成血肉渣渣。

总体而言完全不影响影片的观感，影片本身也比较易于理解。

诺兰作为为数不多的坚持胶片拍摄导演，强烈推荐Imax 70mm食用起来风味更佳。

那些看完interstellar的人说什么烧脑，还有什么物理专家的人才能看懂的，我就奇怪了，这电影不是很好懂么？

而且一般只要是个平时爱看科幻的人，这电影里面都是几十年前的人就用烂了的梗了，有什么好惊艳的，还惊为天人。

把这部电影评价的前无古人后无来者的，除了说你们科学盲，我还真不知道怎么评价了。

虽然看的无字幕版本的，而且男主口音真心蛋疼，以至于开场五分钟我除了知道男主是个牛逼的工程师，后来下海做农民，其他的都没搞清。

不过后来适应了一段时间，再加上情节的展开，慢慢就搞清楚状况了。

（其实剧情前面真的很拖沓。

）中间具体的情节我不剧透，还有那对所谓的高上洋的物理名词我也不堆砌了，已经有无数的影评分析满世界飘。

我就想吐个槽，这电影怎么就TM不好懂了？

我个听力渣渣在无字幕影院看的觉得从头到尾理解无压力。

用的很多知识都是物理学基础知识好么，更何况电影里面遇到一些特殊概念还都很贴心的给你解释清楚了，你TM还不懂只能说你本科物理没学好。

没看懂，所以觉得这片子很牛逼，再加上周围的人都说这片子很牛逼，所以一激动就给了五星，我觉得其实是很多人的状况吧。

其实说实话，抛去这些华丽外表的物理概念，故事本身并没有多么出彩，无非就是个男主拯救世界的故事，和superhero异曲同工。

（别跟我说这片子里男主是个普通人没有超能力，穿过黑洞没死还能进五次元空间，还能被人救回来，你告诉我这人没有超能力？

呵呵，你TM逗我呢？

）当然，电影本身的音乐，特效，剪辑还是很不错的，冲着诺兰，给个四星。

但是说什么硬科幻史诗巨作的你们醒醒好么，一部伪科学片子给说成硬科幻史诗也是醉了。

P.S. 诺兰粉请尽情喷。

我不是诺兰黑，我只是觉得把一部装逼片吹得天花乱坠，跟风情况有点严重，所以出来吐个槽而已，呵呵呵。

-鉴于很多人在回复里面的喷，我再重申一遍，电影是好电影，但是没有豆瓣上吹得那么神。

从头到尾我只想表达一件事，请大家以后不要跟风吹或是跟风黑。

豆瓣上电影分数水分还少么？

我也不是一次因为豆瓣高评分跑去看一部片子最后失望而归。

所以只是想要大家客观一点评价一部电影。

没有任何一部电影是完美的！

至于说我像显示自己与众不同黑诺兰的，你可以歇歇了，我其实是个诺兰粉。

之所以打个四星就是因为我觉得以诺兰的实力，本可以拍得更好。

诺兰在片子中想要表的东西太多了，以至于电影长度被拉到了将近三个小时，但是这三个小时也还是不够的。

他在电影里面塞了太多的东西，结果最终导致的结果就是，什么都想讲，但是有什么都没有讲透彻。

再说一遍，我没有黑诺兰，也没有黑电影，我只是觉得看电影的人评分应该客观！

就这样！

（重要的事情要说两遍）

鉴于粉丝屡次人身攻击，特改为1星——————————————郑重提示：本片有较多全景旋转镜头，可能造成恶心想吐等胃部不适，平时容易晕车晕船的请慎重观看。

这不是开玩笑。

如果说第一次看Inception的感想是“没怎么懂，不过好厉害的样子，下次有空再看一遍”，本片就是“哦，就那样啊。

” 总的来说，Interstellar的故事本身和叙事节奏都很失败。

故事已经不是“旧瓶装新酒”可以形容的了，确切的说是旧瓶里装了七八种旧酒的混合物，加了点新的香精，贴了个新标签又拿出来卖了。

从一开始长达40多分钟的男主的各种苦逼纠结和末世背景的设定，到男主做一番大事只是为了自己家庭这个动机，到教授欺瞒的情节反转，到男主牺牲自己成全女一号的这个关键情节，到“改变自己命运的原来就是另一个时空的自己”这个设定，到首位相接的环形叙事，到反派黑化的理由，到结尾女一肩负人类的新希望（等等），都能在诺兰以往的片子还有其他片子里找到无数的影子。

虽然剧情东拼西凑，但总的来说还不算差，相比之下导演的节奏控制简直是灾难性的退化。

The Prestige、TDK、Inception里那种干净利落、毫不拖泥带水的剪辑丢得一干二净，取而代之的是韩剧式的婆婆妈妈。

前四十几分钟尤甚，简直让人昏昏欲睡：女儿发现房间里异状的情节被反复渲染，长的简直不能忍，好像生怕观众不知道这是关键情节；男主和女儿的告别戏，居然可以拍成那样拖泥带水。

中段稍微好了一点，到男主进入五维空间那场戏又是拖沓臃肿至极：男主在五维空间里观察过去女儿房间发生的事；成年女儿在房间里思考；成年女儿的朋友在屋外催促她。

这三个场景被交叉剪辑在一起，试图制造一种紧张感，但很可惜，我没有感受到。

这样的交叉剪辑足足持续了大概十分钟，才进入了下一个情节。

按理说，这样大量的情绪铺垫，最后效果应该很感人才对。

但是诺兰拍人类情绪总是有种隔靴搔痒的感觉，像Inception那样点到为止就好，Interstellar里浓墨重彩地渲染，最后反而让这种感觉更加强烈。

比如男主最后一次独自离家驱车前往NASA，掀开副驾驶位置的杂物堆，发现这次女儿却不在这个情节，和Inception里保险柜里的纸风车一模一样的煽情手法，效果却差远了。

诺兰并不擅长拍打动人的情感。

我怀疑他正是知道这点，才拼命地往自己电影里加数学物理天文哲学之类的噱头。

我被Interstellar的某些情节打动了吗？

的确有。

但那是人类面对亲情和时间之浩瀚的本能反应。

就像够辣的辣椒无论哪个厨师来做都能把你辣出眼泪，和厨师水平关系并不大。

还有男主被Dr. Mann暗算那场戏，拍的拖沓且毫无张力。

两人穿着宇航服打斗已经够笨重无趣了，中间居然出现了一个俯视全景镜头，小小的两人在画面下方不起眼的地方你一拳我一脚。

Dr. Mann走就走，还三步一回头，拖得令人无语。

关于视效，只能说“很朴素”，真的很朴素。

没有什么超乎想象的地方，也没有什么wow的点。

小惊喜是有的。

五维空间的展现算是个亮点，但是也没有到令人拍案叫绝的地步。

配乐毫无印象。

总的来说，Interstellar的观影体验非常差，由于失败的节奏控制和并不出彩的视效，全篇几乎没有高潮可言，很容易一不小心就睡着。

不过不用担心睡很久影响理解情节，因为不时会被音效惊醒过来。

里面很多细节确实需要仔细理解台词（甚至一定背景知识），但是对理解主线发展毫无影响，不像Inception，理解主线先要理解那些梦的设定。

实际观影时间拖到了160多分钟也不是什么愉快的事，事实上人集中注意力两个小时后就会觉得很累，所以看完这电影感觉非常累。

还有一开始就提到的旋转镜头引发的生理不适。

说了这么多不好，其实Interstellar够不上真正的烂片。

毕竟这样一个题材高大上又是星际穿越又是人性温情的故事，想要拍到让人忍不住开骂是不太可能的。

但比起导演的前几作来，实在差的太多了。

个人评分：59/100