我的世界大电影

不管是方块世界，像素风格，还是建造与生存类的沙盒游戏，我的世界踩到了我各种不喜欢的游戏类型的点。

所以过去十几年，好几次想尝试一下这款游戏，却每次都待不到十分钟就放弃。

说起来，听闻这游戏要改编电影，特别是要拍成真人电影，还真有点好奇，但更多是担心，鬼知道这片会拍成啥样子。

看完影片，我第一反应就是，这不跟当年那部像素大战差不多。

影片的主题非常合家欢，一个从小拥有奇特梦想却被现实狠狠拒绝的小朋友，长大后终于进入梦想的世界，并且在世界中留下了他的痕迹。

但这并不是电影的故事，只是一个背景，或者说是先驱者建造者的故事。

实际上影片的主角是另一个有奇特梦想却被现实教育的小朋友。

他，以及他严厉的姐姐，以及路上遇到的落魄游戏冠军冒充的奇葩人生导师，以及姐姐的梦想是开动物园的房屋中介，卷入了主世界阴谋。

这个世界的危机也并不危险，就是一个曾经有梦想却被嘲笑否定的猪头小姑娘，心灰意冷后遁入黑暗面，想要打造一个没有梦想不需要创造的世界。

这还真是很刻意。

梦想，梦想，梦想，快赶上春晚包饺子了。

但是这个架构，仔细想来，跟飞屋环游记更像，也是两代人的冒险。

严格来说，这部电影对我的世界的创造力发挥不足百分之一，基本上没有看到什么有创意的点子。

按理说，这种题材的影视，应该充分发挥游戏世界的特质才对。

当然，作为没有玩过这个游戏的笔者，自然也看不出来电影里面有没有埋入，类似于头号玩家奖励一颗币再来一条命，这种神来之笔了。

不过，结尾处猪头女主掏匕首刺杀史蒂夫失败确实很有意思，非常反套路，只是当她掏出第二把匕首的时候，着实有点刻意。

游戏改编电影往往面临一个问题，那就是原著党觉得改得不好在骂，没看过原著的看不懂。

梗姐属于后者。

好在，梗姐看电影的时候带了一个“金牌讲解员”，大概把这款游戏里的一些设定给我讲明白了，所以看着还不算吃力。

电影也照顾到了一些没玩过游戏的观众，开头便通过史蒂夫的视角告诉了观众这是一个怎样的世界。

电影把握住了游戏的精髓——很中二，也很有爱。

电影完全还原了原版游戏的像素化世界，将游戏的像素美学转化为具象化的3D视觉奇观，如方形的熊猫、漂浮的岛屿、动态的红石装置等，既保留了游戏特色，又适配了大银幕的沉浸体验。

当然，这得益于游戏团队在电影改编时的介入。

电影的拍摄计划最早可以追溯到2014年，当时Mojang Studios（《我的世界》的开发团队）与华纳兄弟影业达成合作，授权后者开发基于《我的世界》的电影。

Mojang Studios的Lydia Winters和Vu Bui担任了电影的制片人，这对于电影极大可能还原游戏世界提供了很大的支持。

另外，华纳兄弟和美国传奇影业公司在电影制作领域经验丰富，制作团队包括获英国电影学院奖提名的摄影指导恩里克·切迪亚克、奥斯卡获奖艺术指导格兰特·梅杰、视觉特效总监丹·赖蒙，他们在各自的专业领域为电影的视觉效果、场景设计等方面提供了保障，使得电影能够高度还原游戏中的像素风格和经典元素。

视觉效果对于游戏改编电影来说至关重要，而电影在色彩和视觉效果方面都为电影质量提供了保障。

01高度还原游戏设定电影中的NPC一出现，谁的DNA动了？

《我的世界》游戏的特点就是一个像素世界，所有的东西都是方块组成的，玩家可以进入世界随意自由建造一切，比如盖房子，或者合成武器去打“猪猪侠”。

电影保留了这个设定，虽然不像以前街机游戏那样是扁平的，而是做成了3D立体的效果。

比如羊和狼的脑袋都是方形的，村民的大鼻子也是长方形，盖房子也是用无数个小方块组成的。

打到墙壁上的话，墙壁就会碎掉，然后会掉落无数个小方块，捡起来就可以盖出新的房子。

游戏里的NPC智商都很低，村民不会说话，只会咿咿呀呀。

游戏中有两个世界，一个叫主世界，绿草如茵，一片祥和；一个叫“地下城”，是一个阴暗看不见阳光的地方，那里由一个女巫猪统治。

他们在争夺一个会发光的方块，这个方块可以打开传送之门。

而女巫一心想要统治“主世界”，而这个能量块可以遮蔽太阳，把主世界变得和地下城一样暗无天日。

这个设定有点像《原神》的“渊下宫”，可以变换极昼和极夜。

游戏里的方块猪设定就是如果见到日光就会变蔫，而女巫猪一直身上披着一块破布，就是防止被日光照到。

这些猪如果被杀死，就会变成一块猪排，吃掉可以恢复一定的饥饿值。

猪排可以烤着吃，但是在《我的世界》里，烤猪排用的都是岩浆。

主世界也并非都安全，到了晚上就会有僵尸来敲门，但是僵尸到了第二天早上就会起火消失。

对抗僵尸还有地下城的猪需要用到武器，武器可以进行合成。

但是合成武器有规则，需要在棋盘上摆放，不同的物品和摆放图样会合成不同的武器。

用水晶合成的武器和铠甲是最强的，战斗力也是最爆棚的。

除此之外，游戏中的一些特殊NPC还有玩法设定也在电影里提到了。

比如主世界生孩子的方式就是两个人互相冒出爱心泡泡。

如果落地前有水就不会摔死。

还有战斗力爆棚的铁傀儡。

以及一碰就会爆炸的苦力怕。

这些设定都一比一还原了游戏里的原设定，看评论区感觉游戏党对于这部电影的改编还是非常满意的。

02超级英雄模式好莱坞大片常常采用的就是超级英雄模式，也就是《英雄之旅》中的英雄冒险模式。

《我的世界大电影》就是很标准的超级英雄冒险。

电影里的主人公相当于游戏玩家，进入主世界的四个人都是现实生活里的“异类”。

首先是“垃圾侠”加雷特·加里森，他是一个垃圾工人，在生活中常常被忽视和不被人理解。

他穿着夸张，喜欢穿一件粉红色的衣服。

他出场的时候被嘲笑在玩“仓库游戏”，就是在仓库里找垃圾，而他也找到了那块被史蒂夫带回现实世界里的能量水晶。

亨利是一个富有创造力的男孩子，他喜欢画画，他看到现实世界里的东西就会画出机械的样子，而他也能够通过自己的创造力制造火箭。

但是他的发明遭到了同学和老师的嘲笑，还被勒令退学，因为他制造的简易版火箭出了故障，砸了他姐姐公司的招牌。

他的姐姐娜塔莉因为母亲去世，和亨利一起搬到了那个小镇，她的内心充满了孤独和不确定性。

道恩是一个房产经纪人，但她的工作并没有给她带来满足感。

这四个“异类”通过进入主世界的冒险，短暂逃离了现实生活，在主世界获得了认可和满足，成为了“超级英雄”。

而这部电影也打破了主世界和现实世界的界限，让其中一位村民来到了现实世界，还与亨利的副校长有了一段感情戏。

副校长玛琳的扮演者是詹妮佛·库里奇，她是《破产姐妹》里特别搞笑的苏菲，在这部电影中同样身穿粉红色的衣服。

而她与村民一见钟情，两个人突破了语言的障碍。

村民学会了人类语言，而玛琳也学会了村民语。

这个次元壁垒的突破怕也是玩家一心想要实现的吧？

如果现实世界里也有这样的方块房子和方形的狼狗，也是一件很可爱的事情。

03世界由你创造《我的世界》的精神核心就是——“世界由你创造”。

电影也抓住了这样的一层核心，当主人公们战胜了女巫，回到了现实世界的时候，他们一起创造了一款叫《我的世界》的游戏。

所以这部电影可以说是讲述了《我的世界》的游戏由来，而并不是主人公们穿越到了游戏世界。

也就是说，这样的方块世界真实存在。

只不过普通人很难进入，而去过这个世界的主人公们将这个方块世界复制在了游戏世界里，由此才有了风靡全球的《我的世界》。

这样的设定当然更燃了，至少给了玩家一个希望。

主世界就像一个乌托邦，包容了在现实世界里身为异类的主人公，也自然会包容有着各种各样缺点的“我们”。

在这个游戏里，你可以发挥创造力，建造所有东西。

就像亨利，很快就能建造出宝塔。

而他也发挥所长，真的在这个世界里实现了飞翔。

所以这个游戏实际上是帮助所有有梦想的小朋友圆梦，保护的就是儿童的创造力。

当然，一个二次元游戏，呈现在大银屏上问题有很多。

不少观众认为人物扁平，不够复杂，人物关系也很简单。

但这不就是一款沙盒游戏的特点吗？

沙盒游戏的人物那么复杂干嘛？

看完这部电影之后，也更加确定了这个电影确实适合小朋友来看。

但是现在的小朋友有几个人玩过《我的世界》？

这就是一种错位。

不少人会说，“这个电影如果是我小时候看可能会比较兴奋”，换句话说，现在看真没什么感觉。

太幼稚了！

所以即便电影上映首周票房就过亿，但是豆瓣评分却只有5.7，而且评分是在稳步下降的。

所以游戏改编电影的突破点到底在何处？

好像还是很值得探索的事情。

我的世界大电影，根据游戏我的世界，拍的真人版电影。

电影动画特效做得特别好，剧情搞笑，很有创意，无门槛，现场的小孩哥都看的很认真。

我的世界大电影，一部脑洞大开的电影，一部充满想象力的电影，看IMAX国语版不要太爽，很放松。

电影对游戏经典元素的还原，天马行空的想象力，幽默的气氛，适合全家带孩子来看。

电影是好莱坞的大制作，带着观众开启奇幻大冒险，想象力乐园也我好想进去哈哈。

主角的长发长须，粉色的朋克造型，年代感十足，搞笑的人设，反差感upup，深入人心，很有感染力，勾起了我的游戏情怀。

我是赤石大王!!!!!!!首先，对于游改电影，你讲一下游戏背景还是可以接受的，但是对于mc你还要教我玩吗?!旁边坐的小学生应该都熟悉操作。

其次，这个剧情就好像是老美的幼儿园水平，经典的你快走别管我，四人团我看完竟然一个人名都记不住，就一个垃圾侠。

太对了，这个电影就是垃圾啊!zzzq真是拉满了，全删了都没什么剧情影响，因为根本就没有剧情😭还有人类吗？

😭😭连mc基础都没有?!😭没有凋零，没有末影龙，当我没有去过地狱嘛，几个猪灵不应该掉金粒吗，掉捏妈的肉，粘液块还能跳到更高的地方?本以为垃圾侠还能来个不死图腾，结果鸡毛都没有?还是落地水?（越想越气我补充一点）最开始白小孩撸原木建了个塔，明明没有工作台，是怎么造出楼梯的，外面还是原木，里面甚至有剥皮原木，你哪来的斧子?!接下来史蒂夫来救场了，看了看时间天亮了僵尸都着火了，竟然没有一个僵尸死之前挠一下，我还想看史蒂夫着火全是每个人都能随地捡到骨头，不是哥们，你们不是刚刚打的是僵尸吗?掉俩腐肉也算合理啊这个世界的人都分辨不了你们画风不一样吗，跟村民一对眼看上了，那个方块狼直接成动物园了，倒是挺喜欢这个狼，做的还不错。

那个敏捷铁傀儡还行，就当加mod也行啊。

整点有意思的道具，不行就再把凋零风暴搬出来也行啊。

几个猪灵还没卫道者难打，前面说有唤魔者，so?人呢?卫道者比捏妈僵尸都笨比。

滋滋哇哇唱什么歌，这是迪士尼的电影吗?搞恶心的黄色笑话，编剧的幽默感只有掉凳和黄色吗😅纯纯恶心人。

本来没觉得会是什么大片，你给我放点bgm和音效，哥们就很高兴了。

比捏妈母鸡卡还能吃，一星给mc的情怀，一星给那微不足道的bgm😭再也没有小时候，哥们几个联机一天mc的美好时光了。

看完了 编剧应该不超过20岁吧 没有深沉总体是想表达 创造比破坏可贵 又想兼顾亲情 在此为前提下还想带有搞笑和情怀 想顾及的多 也都一团糟 搞笑的片段 角色的一个起手式 观众就知道后面要发生什么 铺垫的太明显 也有可能是编剧怕15岁以下的观众看不懂吧 剧情的反转如出一辙 铺垫的极其明显 为了后面的专场 居然搞尬的 太尬了 闲来无事就唱歌 一个电影得唱个五六首起步😅结尾的话 就用主角史蒂芬的台词来结束吧史蒂芬:跟你战斗真是浪费时间😛看到这的时候我第一个反应就是 我: 看这个电影 真是浪费时间😛推荐指数:⭐⭐ 打发时间 或者吃饭的时候过度 是ok的（不会让你喷饭，保障了进食安全☺️）

电影至少前20分钟，都在铺陈普通人的生活困难拮据。

直到电影最后，史蒂夫做下决定，回到现实，面对现实，改造现实，点中了游戏《我的世界》的内核。

摘抄游戏通关后的《终末之诗》的一段：No. It has not yet achieved the highest level. That, it must achieve in the long dream of life, not the short dream of a game.不，他还没有到达最高的境界。

那层境界，他必须走完生命的长梦，而非游戏中黄粱一梦。

Does it know that we love it? That the universe is kind?他知道我们爱它么，这个宇宙是仁慈的？

Sometimes, through the noise of its thoughts, it hears the universe, yes.有时，通过他思绪的杂音，他能听到宇宙，是的。

愿主世界爱你最后感谢很多很多年前，送我这盘游戏碟的同群玩家，把快乐分享给了我。

他很努力地要去实现生活的攀登。

虽然已经失去了联系方式，愿主世界一直爱你。

电影赶的周五早场，同时能看到80后/90后/00后三代年龄层的玩家在排队。

整体观影下来，只适合玩家打卡，以及小朋友凑热闹。

————————————————————看完电影的玩家赶紧去商城，把麻将出的配套免费电影DLC领了，里面还原了电影场景，做了几个小游戏，不要白不要。

然后官方光影也上线了，可以在预览版创造世界时启动。

如果进入游戏后发现没有效果，再进入视频设置，把“花式”改成“延迟渲染”。

这次光影效果一言难尽，我仔细查看了下，就是之前的延迟渲染。

经XSX测试，在最高画质设定下，只要靠近水体或加载新区块的时候，会大幅度掉帧一段时间。

又一部了无新意的好莱坞流水线娱乐电影，主题乐园式创作，元素拼接，实际换汤不换药。

全面低龄化，童话故事，漫画剧情，千万别带脑子看，更别想什么逻辑，就随波逐流，电影说什么就信什么，不要思考不要纠结，调低预期，或许还能收获些快乐，但也不会比影院里卖给你的爆米花带来的快乐更多了。

这种地道老加州风味娱乐片也就是诓一波游戏粉丝和非影迷观众的钱，走过路过不知看什么时，选它一般不出错。

反正相似的配方熟悉的味道，不管好不好吃，量大管饱，什么动作喜剧特效歌舞样样都有，杰森莫玛和杰克布莱克也算是非常有观众缘的选角，如果再来个巨石强森，就可以组成近年来此类制造的黄金搭配了。

现在好莱坞日子也不好过，外部流媒体和短视频大量分流观众，业内漫威把电影带到了主题乐园式创作的极致，也带入了桎梏。

所有大制作都要精打细算，反复考虑ROI，创新和冒险精神不再，四平八稳才是正道。

所以即便有杰克布莱克这样有演技又唱跳俱佳的神经刀；有杰森莫玛大只佬反差萌的出色出演，电影还是一阵阵泛着无聊。

看那个一脸geek样又聪明无比的男孩，那个为弟弟操碎心又坚韧的姐姐，好莱坞电影可能拍过一万遍，就像随便从哪部同类电影现抓来的角色，换个名字就直接演上了。

当然，还需要有色人种，最好还是女士，虽然她整部电影除了絮叨几乎没任何意义，完全删除丝毫不影响故事，但她就是存在，戏份还很吃重。

这就是好莱坞电影目前的现状，重要角色漫不经心、敷衍潦草，又总是搞一些莫名其妙毫不重要的角色注水。

感觉如今的好莱坞电影越来越不需要专业编剧，套个公式未来让人工智能直接输出或许是大方向。

别说普通导演，连罗素兄弟、科恩兄弟、奥卓斯基姐妹，甚至大卫芬奇，都变得越来越保守越来越无趣。

所以也莫怪现在好莱坞电影在中国不好卖，或许有时代或地缘因素背景在，但归根结底还是出品质量不行了。

不知道是不是心态原因，整部电影看上去莫名亢奋，但其实又精神萎靡，情绪都是强上，剧情铺垫完全不到位，就靠演员硬演。

大部分陈词滥调里，电影偶尔有些趣味段子，比如最后邪恶女巫要阴杰克布莱克，很拙劣的失败，又比如那个声音好听讲话礼貌的常思克将军，都很戳我笑点。

但这种快乐稍纵即逝，大部分时候他们既不好笑也不感人，大家都是一副上班人打工的样子，凑合凑合得了。

好在电影不长，节奏很快，在让观众觉得无聊前很爽快地结束了，它有身为流水线电影的自觉，已经比很多不知所谓动辄120分钟起步的烂片强了。

最后，杰克布莱克唱摇滚live，让我想起20多年前的《摇滚学校》，那时候杰克还年轻，意气风发，好莱坞也是百花齐放，太多优秀作品。

杰克唱功依然了得，演技也有，但再也没有配得上他的剧本。

《我的世界》是一个高度开放，充满想象力创造力的游戏，但它的电影却在孜孜不倦地展示着因循守旧、灵感枯竭，所有对创造力的称赞只停留于口号，它的创作思路与游戏完全背道而驰，真是讽刺。

游戏改编电影拍成什么样算成功？

标准众说纷纭。

有人考察改编的忠实程度，有人看重电影本身的娱乐指数，也有人会试图找出电影对游戏风格的还原（比如主视角射击镜头、模拟横版过关的动作场面等）。

而我有一个与他们不同的很私人的标准。

在我眼里，一个好的游戏电影，得让非玩家观众对游戏发生强烈兴趣，产生无论如何上手玩一把的冲动。

如果仅仅是电影好看，而看完对游戏仍然提不起劲，那可算不上改编的佼佼者。

以这个标准而言，有哪些优秀作品呢？

放在以前，我可能会在几个不错的例子之间举棋不定。

但现在不必了。

在进入《我的世界大电影》约三分之二时，我就非常清楚，至少在很长一段时间里，它是我对“看完想上手”的最佳诠释。

这源于一个得天独厚的优势——尽管它销量巨大，玩家众多，声名远扬，可我不但没有上手玩过，甚至对它陌生到进入电影之前，连它是一款什么类型的游戏都毫无概念。

就带着这样的知识储备，在经过稍显刻板的开场十分钟背景介绍后，我便迅速融入了一场始料未及、光怪陆离的奇幻冒险。

这里带着经典复古的纯真幻想气质，有五花八门美术养眼的异世界景观，有喋喋不休又足够俏皮的角色互动，还把各种材质的方块用数之不尽的方法组合成武器、建筑、生物和交通工具的奇幻搭建术。

看的过程中我不住低声惊叹：老天爷，如果一个半小时的银幕时间就足够塞进这么多瞠目结舌的创造玩法——而且这些玩法是编剧塞给角色、并非我本人的主观选择——就已经能带来这样眼花缭乱、心跳加速的激动，那我难以想象，能亲自进入游戏体系里自由驰骋，放飞脑洞，尽情地建设、改造和摧毁，能带来多么无穷无尽的疯狂体验。

整个电影宛如一个盛大的处在加速阶段的过山车，带着我的想象不断冲向新的速度。

而我满脑子都是：哇哦，太伟大了吧！

我要玩这款游戏，现在立刻马上，好吧，至少是在目睹电影结局后的尽快。

而且哪怕退一步讲，仅仅讨论电影本身的娱乐段位，也足以死死按住我的每一个感官G点玩命摩擦。

用一个上世纪的背景，用许多念旧的80年代经典娱乐片桥段，把种种游戏对抗逐一包装成对一个老影迷最亲切的模样。

有科技小子闯入幻想世界大显神通，有《指环王》一般的黑暗君主、铲恶跋涉、两界大军对决等极客设定，有从地面战斗到悬崖再到天空的古典大追逃动作戏，还有《魔域奇兵》一样的墓穴机关和矿车大追逐。

即便跳出游戏空间，那些八零九零年代的视觉符号，老式显示器、大块头收音机、街机游戏和朋克卡通的穿着风格，也带来足够的情怀加分。

而且说真的，它的动作冲突实在太丰富和密集了，除开某些动画，我已经记不得有多久没看过这样马不停蹄、眼花缭乱的连场动作好戏了。

哪怕你完全不了解这个世界的规则，哪怕你入场晚了五十分钟，从任何一段开始都能毫无门槛低融入那热闹欢腾里，这是在很多地方已经失传的老式顶级娱乐片最精通的把戏。

你或许也注意到，电影的主角都是些现实世界中人生受挫的边缘人士——在校园里被霸凌的少年，独自监护弟弟的年轻女孩，从辉煌跌落谷底的落魄中年人，打十几份工来维持生计的成年女性，还有被执念太深自困异世界半辈子的宅男。

瞧瞧这些人的组合吧，你完全可以用他们拍出一部让人从头到尾流泪的悲情文艺片来，可这个电影才不会让他们愁眉苦脸多久，立刻用一个接一个的求生和救援任务拯救了他们所有的斗志和人生。

在一个充满了无限创造可能的世界里，在一个只要动脑动手和足够勇气就能做个大英雄的世界里，在一个大家都一样失败谁也别笑话谁那就并肩去作战的世界里，所有的糟心事和挫败都被一扫而空了，剩下的只有纯粹的友情、创造的热情和战斗的激情。

电影用冒险拯救失意的人，也拯救观众的情绪，如此真诚又如此有效——这也是同名游戏让如此多玩家陶醉的魔法吗？

在看片的后半程，上述猜想不断从我脑海溢出。

而现在，我已经坐在电脑前，文章也已完成，那么来吧——没有什么能阻止我验证这猜想了。

其实，这种游戏改编的大电影，基本还是有一个闯关套路的，这部也没有意外惊喜，纯粹的打怪拯救世界套路，所以，基本不用担心“世界末日”的事儿，安心的体会一下“我的世界”就行。

什么，还不知道“我的世界”？

我……方了。

故事开始，小孩的梦想就是挖矿盖房，然而，这个梦想被“可耻”的矿工给扼杀了。

等到长大，已经彻底沦为社畜一名。

每天就是对着复印机复印，这样的工作，多轻松啊？

可是大胡子是个有梦想的人，这样日复一日实在太没意思。

当年……矿工不是说小孩不能挖矿么，现在咱可是个大人了，谁不想着“家里有矿”的生活？

说干就干。

大胡子没日没夜的挖矿，在干翻了N块N卡后，终于挖矿成功，创造了“他的世界”。

说实在的，小编对像素风的游戏不太感兴趣，但大电影里头的像素风，看起来还是相当舒服的。

此时，反派登场了。

在“我的世界”里头，一切都是方的，而且“方”得理所当然。

格格巫第一次看到大胡子，第一个反应就是“你怎么是个圆的”，这，证明格格巫的“世界”里，应该是有“方”和“圆”的区别的。

但后来一直抢来抢去的“方块”，格格巫可是一直说那是个“球”，这个“圆”和“球”到底有个啥区别，还真是有点混乱。

小孩子才做选择题，大人全都要。

这个梗，也是玩成了“世界范儿”。

其实呢，可惜的是，现实是“小孩子想着全都要，大人不得不做选择”。

这个梗，之所以流行，大概也是因为“缺什么，想要什么”吧。

接下来是组队时间。

姐弟俩相依为命，姐姐小小年纪就挑起了整个家。

作为一个推广运营的“专业人士”，这次姐姐来到小镇的目标，是争取75个关注。

哎，小编也顺便打个广告，有兴趣的给个关注吧。

弟弟出场，绝对是一个“未来设计师”的架势，那火箭飞行器，不是致敬的周星驰吧。

但是，你以为这“未来设计师”肯定得在“大世界”里头凭借自己的这个技能搞点啥，那绝对想多了。

反正，刚到学校就被整蛊，搞出了大事情。

学校让请家长，弟弟也不敢和老姐说啊，直接打电话摇人，花了26块，请了个过期游戏一哥出任临演。

这小孩儿，没少看咱这边的段子吧。

这过期的游戏一哥，正好阴差阳错的收购了传说中的“宝贝”。

这下，算是组团成功了，是时候开始“冒险”了。

好吧，全体成员就是这个样子的。

过期的游戏一哥，给了好多镜头说如何训练手速，那手速，参加阿汤哥的《最终清算》完全可以秒美女，但奈何就是颜值这块差太多。

和弟弟的飞行火箭一样，铺垫了那么多手速，最后游戏一哥也没用上，遗憾。

接下来的组团打怪，也没什么太大的看点。

不过，看着方方的猪猪侠闯天关，也不算太无聊。

等到乱糟糟的闯关结束，大胡子抓紧时间上了一波价值。

当下的时代，已经AI横行，而最不能取代的，大概就只剩下“创意”。

这个观点，应该没什么太大的问题。

问题是，老外那边已经传来了AI已经开始“自主思考”，一旦AI觉醒，那些依靠AI完成的事儿，你，还会做吗？

举个最简单的例子吧，现在的年轻人基本都不会做农活，一旦粮食危机，有几个还能“种田”？

真正的“种田”，可不是“种田游戏”那么轻松。

所以，这波价值，其实还没有格格巫最后的毒鸡汤更价值。

但是，说实话的，基本都是这个下场吧。

最后结局不难猜。

有意思的是，“我的世界”里漏出来一个“方仔”，颇得校长的喜欢。

哎，是不是“方”一下，校长一高兴，就搞出个委培的名额呢，想想都期待。

资源下载方法详见资源获取→ →由于条目限制，早期的已被删除，做了个合集（更新至2025-5），有兴趣的可以 看看https://url67.ctfile.com/f/39783467-1509926698-2f2f1f?p=4086 →→

《我的世界大电影》因游戏改编引发的争议，细琢磨起来，跟信仰者原教旨主义对文本“不可解读性”的要求有几分相似。

想当初安卓手机刚普及那会儿，受技术限制，游戏呈现出粗糙的像素风格。

可随着游戏的一路蹿红，玩家社群却赋予了这种风格“神圣性”，它不再只是单纯的工具性设计，反而升华成群体身份认同的符号，承载起反商业化、自由创造的精神内核。

但如今，AI技术迅猛发展，曾经的VR和MR版本的《我的世界》都逐渐过气。

《我的世界：故事模式》开始试着剥离像素感，大电影更是打算用方形细胞重构像素世界的逻辑。

这一系列尝试，却触动了早期粉丝对游戏“正统性”的执念。

他们就像信仰团体垄断经典解释权来抵御外部解读一样，通过捍卫游戏的原初形式，试图维系社群的纯粹性和权威性。

这种冲突的根源，说到底，还是大家对文化符号归属的焦虑，以及对变迁的本能抵抗。

小学生请愿为蜘蛛骑士手办开模《我的世界大电影》电影日记1-3_哔哩哔哩_bilibili可真正解决问题的办法，绝不是一味固守形式。

经典之所以为经典，其生命力恰恰源于能够被不断重新诠释的可能性。

2025年4月4日 ，我，一个在游戏场景技术美术行业摸爬滚打多年的90后，和我的九年级大外甥、三年级小外甥，分别在北京劲松电影院和晋中寿阳电影院观看电影后，进行了一场时长几乎与《我的世界大电影》相同的深入对谈。

通过这次对谈我们交流了不少各自的想法，我从《我的世界大电影》里看到的是蜘蛛骑士电影化后的帅气，那种将游戏元素以电影形式呈现的新鲜感，让我着迷；大外甥却对信标设定被泛化为游戏启动器感到无奈，在他心里，这似乎偏离了游戏原本的设定；小外甥则揪着所有狼变狗之后主人都是史蒂夫这个点，觉得是电影的BUG一直过意不去。

其实啊，回过头想想，《我的世界》的核心压根儿就不是像素本身，而是它所包容的人类用有限模块创造无限世界的自由意志。

不管是游戏，还是电影改编，只要能延续这种自由创造的精神，形式的变化或许也没那么难以接受。

这场和外甥们的对谈，算是让我对《我的世界大电影》，以及它背后的文化现象，有了更深的理解。

1 三代玩家的深度剖析通过长达两小时的热烈对谈，我们三人虽对《我的世界大电影》中村民、熊猫的还原度一致点赞，但在电影的改编方向上却有着明显的分歧。

我，作为一名成年的设计师，同时也是游戏里的休闲玩家，更看重电影在游戏基础上的创意突破，觉得改编得在还原与创新之间找到平衡。

大外甥，正值初中的硬核玩家，坚定不移地认为电影改编应把还原游戏设定放在首位，对科学合理性和细节准确性格外关注。

小外甥，身为小学生的轻度硬核玩家，则从直观体验出发，偏爱可爱化、戏剧化的设计，更注重趣味性。

具体来看，我对蜘蛛骑士、铁傀儡队长等原创设计的视觉冲击力赞赏有加，特别欣赏电影对奇幻元素的拓展，像末影人的“意念控制”就很有新意。

不过，我也有批评的地方，苦力怕的草堆质感和我想象中的“透明感”相差甚远，恶魂过于邪恶化，削弱了原版那种“悲情怪物”的独特气质。

大外甥认为村民、熊猫的头部比例和表情设计和游戏贴合度极高，但对铁傀儡关节没有连接、TNT形状太方等“不科学”改动难以忍受。

他强烈反对末影人新增的“意念控制”能力，觉得这破坏了原版瞬移机制的核心玩法。

对于蜜蜂毛发过密、烟花形状太方造型等偏向现实化的设计，他也持批判态度，认为破坏了游戏标志性的方块美学。

他希望怪物能保留“面无表情”的冷漠感，僵尸表情的夸张化让他不满。

小外甥喜欢鸡骑士流泪的“萌感”、猪灵发光的眼睛和粉色美羊羊的稀有设定，觉得这些改动让电影更有意思。

但他也指出蜘蛛体型过大、羊头身比例失调等问题影响观看感受。

他对末影人、铁傀儡队长等新增能力接受度挺高，不过吐槽铁傀儡队长“头上插鞋”的设计太突兀，还希望电影能加入更多彩蛋，比如闪电苦力怕。

具体差异内容我都记录在电影日记最后的附录里。

除了上述分歧，针对物品缩放比例与状态转换的失衡、信标设定的逻辑矛盾与视觉偏差、建造机制真实感的缺失这三个问题，我们一同挖掘并吐槽了电影中的BUG。

掉落物尺寸体系存在明显矛盾，铁锭、圆木等物品掉落时小得只有指甲盖大小，可铁剑、TNT等物品却保持现实比例。

游戏里“方块破坏→掉落物缩小→合成后小尺寸→使用时正常尺寸”的完整转换逻辑在电影里没体现出来，像铁傀儡瞬间转化等情节，破坏了“资源收集-加工建造”的核心体验。

这种选择性缩放让物品系统没了统一规则，熟悉游戏的观众会产生认知割裂。

影片中“信标”被赋予连接不同世界的核心功能，这和游戏里仅作为位置标记与BUFF增幅器的设定严重不符。

虽然主创想通过玻璃外壳和神秘字符，借鉴Mojang的Logo元素来还原游戏视觉，但加入“污染主世界”“传送门钥匙”等原创剧情，导致设定混乱。

大外甥更希望看到符合游戏逻辑的信标功能，比如光束指引、增幅效果，而不是强行给它加上跨维度连接的新属性，这样的改编降低了原作设定的辨识度。

电影过度简化了生存模式的核心玩法，角色手动采集资源，像徒手撸树、建造过程的展示减少了，最终效果就像创造模式一样瞬发完成。

游戏标志性的“战斗拖延时间 + 紧急收集资源”生存逻辑变成了建造表演，比如撞树获取方块、空中投掷建材，省略了资源积累的艰难过程。

观众期待的“有限资源规划”“工具使用”“建造耗时”等策略性元素被快节奏动作戏替代，《我的世界》生存建造的精髓没能很好呈现。

当然，和网上那些单纯吐槽的键盘侠不同，我们三个更多是“恨铁不成钢”。

要是因为票房收入低，导致没有续集可看，那才是更大的遗憾。

小外甥就觉得“末地”场景没出现，特别是末地门没开启、末影龙没现身，少了那种震撼场面，很可惜。

大外甥希望能完整呈现主世界、下界、末地这三世界的反派体系，像亡灵生物骷髅骑士的追击，还期待通过雷雨天气展现村民变异成女巫的过程，鹦鹉等原版特色生物也都没充分呈现。

而作为农耕玩家的我，觉得生物多样性展现得不够，农作物系统、方形西瓜、畜牧元素，像牛、羊、牛奶等都没融入剧情，生存元素也有点符号化，金苹果、不死图腾等关键道具就只是作为彩蛋一闪而过。

2 游戏设定改动争议当然要我们也聊到《我的世界大电影》在预告片阶段就备受争议的游戏设定改动这事儿。

从斯蒂夫真人演员造型曝光时被大家吐槽，到首款预告片那种既不真实又和游戏风格不搭的融合效果，真的让好多人摸不着头脑。

然后就有不少人按实机游戏画风对预告片进行二次创作，弹幕里好多留言都说更期待这种 “游戏版本”。

但其实啊，大多数人都不知道，他们看到的所谓 “实机画风” 根本不是游戏实际运行的样子，而是用Blender或者Maya这类软件做出来的。

你看，观众有时候自己都不太清楚，到底希望《我的世界大电影》拍成啥样。

就算真推出一个实机画风，连光影包都不带，光线追踪也不开的大电影版本，估计又会有人觉得电影太粗糙，没想象力。

大家对《我的世界》这种相对粗糙的视觉语言，早就形成了很强的文化认同。

平常在游戏里，大家都习惯简化和还原现实事物，结果《我的世界大电影》却反其道而行之，风格变得介于真实和粗糙之间。

中学生眼里的农村彩钢板鞘翅《我的世界大电影》电影日记2-3_哔哩哔哩_bilibili这让我想起当年《刺猬索尼克》电影预告片发布的事儿。

主创团队一开始设计的索尼克是没毛的，这本来是游戏的原始设定，结果网友强烈反对，最后索尼克就被加上了毛。

这一改，虽然违背了游戏原作者的初衷，可却符合观众的认知，毕竟市场上好多毛绒玩具厂商早就做出带毛的索尼克仿制品了。

这IP原团队最后只能顺着二次创作的玩家和商家塑造出来的印象走，就像游戏界版的 “一千个观众心中有一千个哈姆雷特，然后禁止莎士比亚发言”，可太经典了。

从设计方面来讲，现在电影呈现的状态，能把真实感和方块这个核心概念结合起来，真的挺难得。

就像我看的简体中文版里，剧情设定反派把人类叫 “圆不隆咚”，因为在他们眼里，方块状的东西才是圆的，说不定在主世界根本就没 “方块” 这个概念，只是人类这么觉得。

基于这个严谨设定，美术人员在电影里把方块元素运用得特别巧妙，贯穿始终。

像那些大场景，没照搬游戏实际运行时一米一格的方块，而是在保证方块质感的大环境下，通过方块拼凑出小方块的变化，这些小方块又组成更大的方块群组。

通过大、中、小三个层次的方块质感，让画面既和游戏原画面不一样，又保留了方块的感觉。

像主角斯蒂夫的狗，身体用两个方形元素连接，村民形象大量方块化展示，不仅保留了经典游戏元素，像质感、鼻子、手这些，方块形状还延伸到鞋子、眼睛这些游戏里没咋展现的细节上。

还有蘑菇屋、水桶、剑、斧子、末影珍珠，就连炸鸡店的鸡腿零件都是方块状，鸡和小僵尸拳击比赛也能看出方块感。

其实从游戏发展来看，游戏本身也一直在更新，像主创团队最近就把鸡的动画和模型优化得更像真鸡了，电影里用的还是老版本的鸡形象。

所以把电影增加的细节层次，看成是继承游戏创作理念的一个写实版本，也说得通，不是随便搞的。

之后肯定会有大神制作材质包和光影包，来还原电影里的各种细节。

毕竟电影一推出，这款游戏具象化版本的解释权就从网友二次创作转到官方手里了。

而且《我的世界》作为微软的大型IP，它衍生产品的设计、生产、销售都和游戏形象紧密相关。

在把游戏形象变得更真实的过程中，涉及形象知识产权、玩具手办销售这些方面，微软肯定得仔细把控。

以我这个游戏技术美术的角度看，现在这个状态就是平衡各方利益的结果。

3 人物塑造的得与失这部电影的结局真是值得玩味。

一群人历经艰险打败反派后，按常理可能会在游戏里尽情狂欢，姐姐理解弟弟的创造力然后和解，可最终却是把沉迷主世界的斯蒂夫带回现实世界开启新生活。

这就像《塞尔达传说：时之笛》里，导航精灵娜薇提醒玩家玩久了该休息，记得去晒晒太阳，透着一股自我反思。

但2014年的《乐高大电影》走向却不同，结尾展示一位成年人因逃避现实，借助想象力构建乐高世界，乐高小人枯燥重复的人生，像是对现实的吐槽，给那些在乐高上投入大量资金的成年人找了个行为动机。

而《我的世界大电影》的结局，显然不是鼓励大家多花时间玩游戏，而是明白地告诉热爱这款游戏的玩家：回归现实生活，多交些朋友，积极参加各种活动。

这种不被商业利益牵着走的结尾，我觉得特别棒。

这让我想到《勇敢者游戏：决战丛林》，它让现实中的人进入游戏，产生强烈反差，揭示出游戏能让人展现现实中不敢表露的一面。

就像做梦能释放潜意识、缓解压力焦虑一样，游戏也有类似功能，这确实是游戏改编电影的绝佳切入点。

《我的世界大电影》也做了尝试，可很多人没看出来。

我觉得这是因为电影太注重展示游戏IP，结果削弱了角色塑造。

一心劝你少玩游戏的大电影《我的世界大电影》电影日记3-3_哔哩哔哩_bilibili海王的扮演者这次演垃圾王，设定是现实中有孩子气梦想的大人，本应有不错的成长线，可最后却有些仓促，感觉更多是为了串联电影和游戏IP。

其他角色也差不多，比如那个很有创造力的男孩，本可以塑造成像《生活大爆炸》衍生剧《小谢尔顿》里谢尔顿那样不被大众接受的科学小呆子，可电影里他在学校被排挤的情节很少。

片中两个女孩在游戏里暴打男性僵尸、驯服狼变狗，有点女性玩家在游戏里觉醒的意思，但显得刻意，而且戏份还少。

整体来说，每个角色展现的内容太少，游戏IP在影视化时过于突出，人物成长不明显，角色又多，很难突出一两个主角。

最后就像是做了个开放结局的游戏，让观众自己解读找喜欢的角色。

但电影和游戏不一样，游戏视角和节奏玩家能控制，电影全方位包围观众，观众能加工的地方少，所以电影在人物塑造上就有点乏力。

不过，从和两个外甥的对话能看出，不管是核心玩家还是小朋友观众，好像都不太在乎人物成长。

就算没有《熊出没》大电影里光头强、熊大熊二那种简单的英雄主义成长线，大家也看得开心。

可能电影角色里现实反讽的内容，小朋友确实体会不到。

4月4日上午10点55分的这一场，我在劲松电影院看电影时发现，观众八成是小学生和初中生，他们更关注电影里的游戏梗，像“下界”“小白”“村民”“僵尸”“小黑”这些角色名字喊个不停，还有孩子提到“恶魂变善魂”这种最新游戏梗。

我右边的小孩在主角受伤时，模拟村民的声音，虽然有点烦，但这种观影体验还挺特别。

总的来说，如果不是游戏玩家，可能会觉得这电影没《勇敢者游戏》虚构的游戏内容过瘾，也不像《无敌破坏王》能从少量信息的游戏衍生出丰满人物线。

但不管咋说，它比凯特·布兰切特主演的《无主之地》真人化改编有意思多了。

好的，以上就是《我的世界大电影》的电影日记。

4 附录：电影设定满意度差异情况苦力怕：【小外甥_3分】认为爆炸时身体冒绿光不真实，与原作差异大。

【大外甥_4分】喜欢其神态和青苔爬满白石的狰狞感，但指出爆炸应发白光。

【我_1分】设计成草堆不符合预期，希望有透明/晶莹质感。

铁傀儡：【小外甥_4分】形象逼真但细节未提。

【大外甥_2分】关节连接不科学（无链条/机械结构），像松散铁块。

【我_3分】整体符合游戏想象，但科学合理性不足。

铁傀儡队长：【小外甥_3分】新角色但头部套靴子的设计怪异。

【大外甥_3分】翅膀和靴子为电影原创，游戏无对应设定。

【我_5分】喜欢飞行能力和创新设计，视觉冲击强。

蜘蛛骑士：【小外甥_3分】蜘蛛体型过大（游戏骷髅＞蜘蛛，电影相反）。

【大外甥_3分】未还原雷雨天气骷髅骑士的震撼场景。

【我_5分】细节（眼睛、动态）还原度高，视觉表现惊艳。

僵尸：【小外甥_4分】还原度高，但头发颜色应偏绿。

【大外甥_3分】头身比例失调（大头），表情过于狰狞。

【我_2分】未遵循“真人化”逻辑，设计敷衍。

鸡骑士：【小外甥_3分】小僵尸可爱但眼睛缺乏黑洞感。

【大外甥_2分】神态与原版冷漠感不符，表情过于丰富。

【我_5分】创新技能（假哭）有趣，形象反差萌。

村民：【小外甥_5分】方鼻、冷漠表情完美还原游戏。

【大外甥_5分】头身比例更接近真人，自然合理。

【我_4分】眉毛线条等细节到位，但部分比例被放大。

鸡肉：【小外甥_2分】与游戏烤鸡形象（蜷缩双腿）完全不符。

【大外甥_2分】角度和翅膀设计偏离原作，像模组产物。

【我_5分】官方模组联动创新，视觉新鲜感强。

鸡：【小外甥_2分】体型过大且缺乏游戏圆润感。

【大外甥_3分】立体建模合理，但肥胖感不足。

【我_4分】可爱度高，接近新版更新趋势。

狗：【小外甥_3分】与现实结合自然，但眼睛颜色不符（狼应随状态变红）。

【大外甥_4分】现实与游戏平衡感佳，攻击逻辑合理。

【我_2分】腰部毛发断裂设计怪异，不符合真实狼特征。

羊：【小外甥_3分】粉色稀有羊还原，但头身比例失调。

【大外甥_2分】脸靠上、头过大，偏离游戏幼羊设定。

【我_5分】颜色和毛绒质感生动，符合原作萌感。

羊驼：【小外甥_3分】憨态可掬但面部比例显蠢。

【大外甥_3分】与羊同类设计，缺乏智慧感。

【我_5分】蠢萌表情契合游戏轻松风格，趣味性强蜜蜂：【小外甥_3分】毛发浓密但整体可爱，与游戏形象略有差异。

【大外甥_2分】毛发过多（现实中蜜蜂毛应更少），攻击性未体现（眼睛未发红）。

【我_4分】视觉效果讨喜，虽与游戏设定（无毛绒感）不符但设计新颖。

熊猫：【小外甥_5分】方体造型和毛绒质感高度还原，符合游戏萌系风格。

【大外甥_4分】缺少稀有变种彩蛋（如发黄/流泪熊猫），但基础设计合理。

【我_4分】竹子与方体造型还原到位，但未突出游戏内稀有特征。

猪灵：【小外甥_2分】眼睛应为白色而非发光，比例失调（“猪不像猪灵”）。

【大外甥_3分】造型接近游戏但细节缺失（光膀子居多，未穿皮革服装）。

【我_5分】削弱下界恐怖感，可爱化设计激发探索兴趣。

恶魂：【小外甥_5分】攻击逻辑贴合游戏（传送门机制），邪恶感强烈。

【大外甥_5分】火球攻击与哭嚎声还原度高，但电影表现更夸张。

【我_2分】过于强调邪恶（游戏恶魂带悲伤感），未体现“善魂”反差。

末影人：【小外甥_2分】新增“幻觉控制”能力与原版瞬移机制冲突。

【大外甥_2分】能力魔改削弱实力（原版瞬移更难对付）。

【我_5分】特效强化神秘感，意念控制创新设计具视觉冲击末影珍珠：【小外甥_2分】体积过大（游戏中应更小），设计像“眼睛球”不还原。

【大外甥_2分】风格与电影整体写实画风冲突，造型怪异。

【我_5分】表面褶皱细节（折痕数量）贴合游戏，立体化处理巧妙。

不死图腾：【小外甥_2分】金色部分仅限头部，整体像铁块缺乏神圣感。

【大外甥_2分】造型简陋（长条铁块+纸片翅膀），未体现游戏图腾质感。

【我_4分】立体化创新（金属与纸质感结合），虽偏离原作但视觉新颖。

TNT：【小外甥_3分】引线设计复杂化，偏离游戏简洁感。

【大外甥_2分】过于方正（其他道具已现实化），未采用管状炸药更合理。

【我_4分】保留方块特征，引线缠绕细节增强真实感。

烟花：【小外甥_4分】阶梯状方孔还原游戏，视觉效果独特。

【大外甥_1分】积木感过强（木头材质），与电影写实场景不协调。

【我_3分】设计符合游戏插地设定，但爆炸逻辑混乱（游戏无法放置）。

工作台：【小外甥_2分】方块造型突兀（现实场景中不自然）。

【大外甥_1分】像石块而非木质家具，侧挂工具（锤子、锯子）冗余。

【我_5分】工具细节（斜置皮革、挂件）忠实游戏，立体化设计有创意。

剑：【小外甥_5分】长度贴近现实，护手造型符合预期。

【大外甥_4分】剑柄颜色偏差（暗红非棕色），质感稍显塑料感。

【我_4分】整体还原度高（如实体周边），但木纹细节不足。

铲子：【小外甥_2分】铲头过钝、柄过长（游戏为短柄单手持）。

【大外甥_3分】工具比例失调（类似武器加长），但材质真实。

【我_4分】扁平铲头保留游戏特征，金属光泽增强实用性观感。

弓箭：【小外甥_2分】箭矢火焰特效过写实（应保留像素感），弓造型简陋。

【大外甥_3分】箭身比例怪异（过长），附魔火石滥用不合理。

【我_4分】紫色附魔光效贴合游戏，弓身纹理（木质+金属）细腻。

钻石套装：【小外甥_1分】表面粗糙（锡纸质感），非光滑钻石盔甲。

【大外甥_2分】盔甲架比例失调，凹凸纹理偏离游戏简约设计。

【我_5分】立体棱角还原方块感，光影反射强化“钻石”视觉。

鞘翅：【小外甥_1分】铁片拼接感过强，毫无翅膀柔韧度。

【大外甥_1分】方正如彩钢板，与游戏流线型设计完全不符。

【我_3分】金属材质创新（类似机甲翼），虽偏离原作但符合电影机械美学。

下界门：【小外甥_4分】门内六个漩涡完美还原游戏传送门格子设计，认可细节还原。

【大外甥_3分】宏伟感增强（类似模组改造），但偏离原作简约风格（游戏门更原始粗粝）。

【我_4分】火焰点燃逻辑符合游戏，漩涡特效创新，但尺寸/恐怖感不及预期。