赤狐书生

和朋友一起出发，在人流涌动的地铁上我有些惴惴不安。

但，相信你。

因为我在流言之前更先认识你。

两个小迷糊，太久没出门玩，换乘地铁不是坐反方向就是早下车。

坐在屏幕对面的座位上，我们好久不见，在大荧幕上重逢，上一次是七月底。

认真点，嘻嘻。

片子想展示更多的笑点结果也做到了，那么内容就显得不够背景详实，讲故事的功力就有些弱，逻辑递进缺乏说服力。

好的地方在于，花大价钱做的特效引人入胜很流畅。

大只狐狸打架时就觉得有些国外动漫的感觉。

最后秃尾巴瘸腿小狐狸那里，就开始哽咽了，抽抽搭搭，想到了你一路走来的不易，我们都缺点好运气，反复徘徊反复犹豫不知作何取舍。

我们白十三是个大好人。

回来的路上，我就在想，我们的大片和国外的相比，能进步的地方在哪，可取之处又是何。

怎么夸你呢哥，怎么夸都像是彩虹屁。

大概就是脸蛋放在大荧幕最犄角旮旯也能一眼get吧，我们是小狐狸精呀所以表情肢体动作都是大框架。

谢谢你那么多年的拼命，我才能看到你这颗星。

我们场除了防疫需要隔开的位子，是满员哦哥哥。

隔了一个防疫座的男性带着一家人来的，时不时会问一句话跟老婆说些什么。

电影放完，出来一个姐姐说李现什么什么的要去安利。

下了楼，有个小孩子说什么什么李现演的，取了票和妈妈蹦蹦跳跳上楼了。

你看，我们都偏爱你啊哥。

7.5分，为了对抗黑子，给10分，没办法，偏爱你并且珍视你的作品。

下一次也要快快见面呀，有你的作品看就是幸福的事。

这他m的还是麦麸片?我真的@#%*我真的多年看剧看片经验都没感受出来一丝丝cp感，特别是还有那么大一个女主角的情况下，告诉我这是麦麸片?他们俩到底从哪里有这种情感的???我现在就是很难受，很尴尬，抠出一套四合院。

牛啊，啥都想沾是吧?这个剧本到底是咋产生的?我实在不想相信一个有底线有尊严的编剧和导演能允许这样的剧本和电影诞生，到底想传达什么主旨什么思想?想表达什么诉求?这部片的成绩到底对你们的履历有什么帮助啊？

逐梦电影圈吗？

是不是就是想讽刺掏钱买票的我是个sb啊？

就这一点来说那真的成功了，我下次一定先看影评再买票，不要再当sb。

倒回去看了下编剧和导演，四个编剧能编出这种剧本，🐮🍻，人家都说三个臭皮匠赛过诸葛亮，你们是因为多了一个人崩盘了吗?两个导演也是，两个人都指导不过来演技吗？

?我之前真的觉得lx演技可以的，所以为什么这部戏这么难受?所以是为什么？

为什么??啊气

本文首发于公众号：影评匠这是2020年的最后一个月，但像是2020年的第一个月。

人们还是沉沦在“娱乐至上”、“拒绝思考”的环境里，习惯性的在一个事件里站队，喜欢脑补不明真相的事件，然后添油加醋。

当不符合事实的内容被真相撕破以后，就成群结队的开始撕咬，发动口水战争。

1 恶意控评之风绝不可长2020年12月4日，《赤狐书生》在中国大陆公映，截止5日有21654人在某瓣参与评分，15.1%的人给了1星，8.7%的人给了5星。

匠叔大致浏览了1星的短评，提炼了一些关键词：流量李现、看的时候我在玩游戏、没看到杨紫、比捉妖记烂、尴尬到抠脚、在电影院睡着、1星给久石让……再看5星好评的短评：现男友帅气、值得一看……从这些关键词里，至少可以得出一个信息：一部分网友在针对李现给差评。

那么，李现究竟有没有流量？

确实有，但是2019下半年李现才开始活跃在影坛。

《赤狐书生》是2019年就杀青的，何来流量电影一说？

反而，这让我想起来前段时间人民日报的时评：“养号控评”之风断不可长。

《赤狐书生》的宣发不可避免的陷入了无意识控评，李现粉丝自发的给了5星好评，李现的竞争者粉丝看也不看便给了1星差评。

大概，明星效应的时代，会随着互联网的发展再次达到好莱坞初期的高峰。

2 真腐剧？

还是单纯臆想今年夏天，曾和一个做声音直播的朋友吃饭时，聊了一个话题：我们的生活中到底有多少腐女？

她告诉我，有一次直播的时候她连了100个00后女生，在问是否为腐时，90个女生都是自己是，而且班上大部分女生也是。

《赤狐书生》意外的用男狐演绎奇幻情仇，原本是一种新表达。

但王子进的善良、赤诚的性格设定，白衣小生的道服化，自然而然的把观众拉到了对《倩女幽魂》宁采臣的回忆里。

《倩女幽魂》的人鬼情缘，《赤狐书生》的人狐故事，最终结局都趋向于人的善意感化了邪恶的妖魔鬼怪。

白十三在狐界被冷落，从小就不受人尊敬、关爱，表面上看是一副玩世不恭的纨绔公子作风，但其内心对爱的渴望非常强烈，才会有后续遇到王子进时，发展出深厚友谊的可能性。

但白十三的这种设定，却打破了诸多观众对“两个男人之间的暧昧”的期待和幻想。

假若把白十三设定成狐界娇子，后与王子进产生情感，双宿双飞，可能会得到好评，但却偏离了导演想表达的成长和友谊主题。

所以，我说这是观众臆想的腐，而并非导演想表现腐，但没表现好。

3 人生得一知己足矣电影的最后，白十三放弃了取王子进白丹修而为狐界上层的机会。

心甘情愿丢失所有的法力，成为一只小狐狸。

他明白了，成为狐仙若以牺牲王子进为代价，那做仙还不如做一个人。

在“做一个不食人间烟火的神仙”还是“有血有肉有情义”的凡人之间，他甚至没法选择。

但回到一个小狐狸，便意味着结束了无限期的孤寂，有子进和一群朋友陪着。

“人生得一知己足矣,斯世当以同怀视之。

”这便是最朴实，最简单的快乐。

4 影片本身之外特效：《捉妖记》特效团队；配乐：宫崎骏御用音乐大家久石让整体配乐；美术：王家卫御用美术指导邱伟明，曾指导《2016》；之所以提影片本身之外的东西，并不是说有这些人或者团队加盟的就一定好看，但一定有看点。

我们在质疑这部电影差之前，或许更应该质疑自己有没有Get到《赤狐书生》的精彩点，给自己一个机会，就算要黑，也要去影院看完再开喷。

匠叔给《赤狐书生》6.9分，推荐大家去看，这曲折艰难的2020年里，公映的第一部奇幻大片。

可能刚开始的期望略低，看了还挺惊讶的。

前半段笑点不错，3个小地图设计得很有意思。

苦海书院想刷英雄救美剧本，这段比较欢快，有种港式无厘头的古灵精怪。

这里主要表现的是书生的性格，全片主视角在狐狸，看到好友被吞了义气的回来了，后来他自己也说过性格比较呆，这简直是傻。

在下文为爱献身的痴傻气做了点铺垫。

青楼剧本比较日式，挺搞笑的。

ps这里可以看出导演水平，妹子挺美的，可是拍的不太抓人。

如妖猫传的贵妃娘娘，狄仁杰的多情花魁，眼波流转之间指尖眉梢都见风情。

所以也主要表现在花魂在娇滴滴和暴力老娘之间转换的反差萌了。

贡院剧本是我最喜欢的part，虽然我觉得最后道然boss放下得太容易了。

纵横笔墨之间杀意尽出，考生为题海所困，狐狸和书生为各自考试困住，想一想也很有现实意义。

笔墨为武器十分中国风，这段的创意立意最高。

就是嘴炮➕反派自我感动通关，有点太容易。

考虑时长有限，道然boss还是快下线顺便给书生剧透推情节。

求婚花魂算是书生的高光时刻了，自己这一命，道然兄放下执念，花魂得到真心，小白取丹成仙，也算不负奶奶托付，为爱人朋友尽力。

我泪点低，这段bg还小哭了。

之后的剧情就散了，反转得有点过快。

而且太爱用闪回了，闪回看的我好累。

湖边打架硬生生把我逗笑了。

尤其是最后还散功成小狐狸了，真的强行正能量。

但是如果最后不散功还愿估计过不了shen还是表示理解吧。

两个狐狸大战像是看两个哥斯拉，狐狸一点都不可爱。

个人觉得就停留在念承诺放黑狐一命这里就挺好了，别来个有借有还。

大不了来一个狐仙化为凡狐与书生转世上演人与自然，撮合英莲和书生再续前缘就挺好的👌这片子主题还是挺朴素的。

诚于心诚于人，真心换真心。

迟钝书生用真心换来道然兄和英莲放下执念，换来小白成为好狐仙。

故事性比较流畅，结构比较完整。

剧情比较简单，人设也比较简单，但是对于人物的铺垫还是不够，书生过于圣母就显得傻，舍命救花魂狐狸，可这俩都是想要他命的啊，只能让我脑补书生深情。

演员演技吧比较悬浮，比较呆。

书生的台湾腔有点出戏，台词有捧读倾向。

狐狸流畅点，看来也是尽力贴合狐狸动物特性，不过有点用力过猛。

都是新人表示理解。

特效除了最后的那俩只狐狸太丑了其余的还可以。

整体印象，网大电影，宣发出众。

今天二刷了电影，首映当天，我本怕我的粉丝滤镜会影响我对这部戏的评价，但看完了这并没影响到我，我进到影院坐下来发现路人很多，并没有我在门外想象粉丝很多的场面，说明这还是值得大家期待的🤣 🤣 虽然这部电影是古风小说改编，很多剧情都在我的设想之中，但这让我更期待在荧幕上这个故事会怎样给大家呈现出来❤️ 影片前半部分以喜剧为主🤪 台词中有不少现代元素，这让我很出乎意料，笑点铺垫不尴尬，成功把观众逗笑，能听到大家都笑得很开心，尤其子进和英莲独处一室被挑逗这里，看出来了王子进真的是一个没见过美女的书生🤣 🤣 憨厚老实中又透露出真心实意。

后半部分是感情戏，有笑有泪，子进和英莲的爱情，“子进非英莲不娶”“怕没有来生，只愿今生，子进平安”…动情而不煽情。

子进和小白这感人落泪的兄弟情，子进愿意把白丹给小白，小白放弃五百年修行，让子进起死回生，在竹林相遇，也在竹林结束。

陈立农饰演的赶考书生，善良淳朴，勇敢正义，心中有爱有义，听出来的台湾腔，也毫无违和感，反而让我对王子进这个憨憨的角色更入戏了，第二次观影我坐的很靠前，我再以普通观众的角度再去看王子进这个角色细微的地方，人物角色的拿捏，情感的表达，微表情…我都觉得很好，至少在新人里，我觉得他是优秀的，作为新人演员的他，愿意为此去努力，去学习，给大家展现更好的作品，无论是音乐还是影视方面，这些我都觉得很可贵，未来可期❤️ ❤️ 回归到粉丝心态，“赤狐书生的诞生”从剧本、训练、进组、拍摄、杀青、路演、上映，近五百多天，我们一起都在，像真真切切的陪同一部电影的成长，我也希望这部电影能得到更多的支持和赞美。

但愿，这个年末，这部电影能给你带来快乐❤️ ❤️

《赤狐书生》的主要观众应该主要是三种人：李现或陈立农的纯粉，李现和陈立农的cp粉，其他所有观众。

这本来是把好算盘，但现实是不是所有这类作品都能达到《陈情令》的巅峰位置。

《赤狐书生》里的李现和陈立农，真的一点cp感也没有，对于一部以耽美为最大卖点的电影来说，这就是最大的失败了，但这也不是演员的问题。

所以我今天打算说：+cp怎么失败的？

+为什么输？

+90分流量被2分电影浪费真可惜本文首发于我的个人公众号“闵思嘉”（minsijia001），欢迎关注。

——cp怎么失败的？

还是先简单介绍下剧情，《赤狐书生》说的是一人一狐一起“考试”的故事。

人类书生王子进要赶考。

狐妖白十三要从王子进身上取元魂丹。

但是人没了元魂丹就要死，狐妖没拿到丹就会打回原型。

而他们两个人成为了朋友。

这就是非常典型的人妖殊途故事。

卧底和罪犯成为朋友，杀手爱上被杀对象，世家仇敌成为恋人，源头可能差不多快是罗密欧与朱丽叶了。

只不过爱情与爱情的发生对象换成了两个男人。

片中有大量引人联想的台词和桥段。

比如刚相遇的时候，讨论骑驴的话题，白十三执意要跟王子进一起骑驴：“我们可以一起骑啊”。

再像是两人在废屋休息，王子进支开白十三：“你去那边睡吧！

”，在王子进和女鬼同屋的时候，白十三又百般担忧“她不会对他怎么样吧。

” 又或者是最后女鬼英莲上了白十三的身，控制白十三的身体，几乎要跟王子进来一个俯身深吻的时候…… 我估计编剧在写剧本或者资方看到剧本中这些桥段的时候，就已经脑补出了cp粉脸红心跳和唯粉撕逼的场景。

要是做得成功，这些情节点，也的确可以成为名场面。

可最关键的问题是，李现和陈立农，完全没有任何化学反应啊！

别说根本感觉不到他们有cp感，就连一点点的纯友谊，也没有在他们两人之间发生。

Cp流量故事最关键的点在于选对演员，这话其实在绝大部分影视创作中也适用，但是对于故事相对薄弱、社会或现实议题浅、满足观众幻想和追星心态的定制式流量作品来说，演员的化学反应、以及他们和角色的配合度，占到至少70%以上的重要性。

因为这类作品，是卖“包装”的快消品，而演员就是最外层的包装，故事内核就像我刚才说的，都差不多，而包装撕下去之后，它并没有那么多的底蕴撑起作品的骨架。

《赤狐书生》在这点上失败的原因，跟演员与角色匹配度有关。

——为什么输？

白十三的人物底色，应该是不守规矩的放浪不羁，作为师父捡回来的野狐狸，他其实有点像令狐冲，外表玩世不恭，内里深情大意。

但李现显然把这个角色理解过度了，整个白十三都被他诠释得漫画式、夸张化，比如这样的表情——我看李现的时候总是想起张一山的韦小宝，总有种他们都参照了86版《西游记》的感觉，把人物身上的这种不拘礼数，表演成了完全未经教化的“野性”和“顽劣”。

一种猜测，他的表演可能部分还参照了徐克《青蛇》里王祖贤带张曼玉初入人间时候的那种懵懂感和未经人事的感觉。

但《青蛇》说的是女妖精，整部片子的气息也是鬼魅的，青蛇走路都要先现学，视觉效果是踱步的时候既有妖精的懵懂、又有女人的搔首弄姿和风情，这是很难在《赤狐书生》这样的男性戏里借用的。

影片的整体气质不跟上，最终的效果就是李现这样的油腻感和顽劣感，人物情感随着性格变得漂浮，观众出戏，进入不到人物里，也就进入不到cp的人物关系里。

陈立农的表演刚好是李现的反面，他把王子进演得太呆，表现呆的方式也非常单一。

比如受到惊吓就是瞪眼张嘴惊讶，伤心就是蹙眉凝神，但这都还不是最重要的，因为这个人物本身的人设就是比较单纯，这种单一化的表演，也可以解释为人物本性纯良。

从形象上来说，陈立农的下挂眼，饱满的嘴唇都让他显得很无辜，很适合这种呆萌的角色，但可能是因为没有表演经验，即便在这样的“本色出演”里，陈立农也没法让人共情。

问题在于，他太不像一个落难书生了。

《倩女幽魂》里张国荣演的穷书生宁采臣，是左边这样的，有把伞还是烂的；陈立农演的穷书生王子进，是右边这样的。

从周身装束到人物气质，王子进一点都不穷，你甚至会觉得他随时都会有个出来认领他的大户亲爹。

片中不管是在苦海书院遇到怪物青蛙，还是在牡丹阁遇见女鬼英莲，又或者是最后赶考时重逢他一直在寻找的道然兄，你在他的眼睛里，看不到寻人的渴望，也看不到遇妖的害怕，更看不到他想要考取功名的欲望。

他就像一个无欲无求的圣人，既然无欲无求，你也就当然感觉不到，他能和白十三产生感情了。

所以，一边是不会表达感情的狐妖，一边是没有感情的人类，凑在一起，自然没有火花。

当我们再回看《陈情令》，会发现它方方面面都可圈可点。

它有武打修仙家族的世界观，多少还能看到些《山海经》的中式奇幻的影子，在少年成长故事里，去展开一个新的宇宙，格局上首先就比电影更大，当然这里也存在作品体量限制的问题。

这里必须说到的是，肖战和王一博，虽然表演经验都不丰富，但是在个人表演的完成度上，还是做到了进入各自的人物语境。

魏无羡的玩世不恭，蓝忘机的知礼明仪，构成人物差异，能发展有矛盾的兄弟情，也为成长埋下伏笔，更为之后的“陈情”铺设好障碍。

《陈情令》也绝不是只打耽美路线，主角之间有性格差异又有家族世仇，花了很大的精力去做人物成长路线和无数次选择，让主角既能满足唯粉的情绪需求，也能给cp粉留出解读空间，你要只说那是少年兄弟情，也未尝不可。

《赤狐书生》其实也是想要做成长线的，为一人一狐都设定了人生最重要的考试，可在整部影片的剧情进展中，关于真正考试的部分，并没有大多着墨，白十三甚至没有一次亲手想要去拿出王子进的丹，大多数时候都是别人代劳，王子进也更别说真正为考学付出过什么。

最关键的是，二人缺乏紧密的绑定，利益关系是单向的，白十三需要王子进的丹，但王子进并不“一定”需要白十三的什么。

这就导致并不会出现两败俱伤的那种决定性时刻。

没有共同成长，又没有双向的利益关系，连兄弟情都谈不上，哪里再能说卖cp呢？

——90分流量被2分电影浪费真可惜这个90分，说的是李现和陈立农的流量数值，2分说的是《赤狐书生》这部电影。

《赤狐书生》显然是一部以流量逻辑来打造的电影。

在刚刚公布的11月华语明星权力榜上，李现名列第八，微博粉丝2250万，话题讨论八百多万，近80亿阅读。

陈立农粉丝比李现稍少，也有1671万，话题讨论度倒是在李现之上，有2.2亿和220亿阅读。

都是90分流量，又有差异化，顶流+新流的搭配，刚好能吸引不同层级的粉丝。

从这里你其实就能看出来资方的考虑。

这两位流量，咖位相差不多，满足了匹配原则，这样至少不会有粉丝觉得自家的艺人被别人吸了流量，算是强强搭配。

从经验上来说，李现影视作品经验多一些，陈立农则是偶像出身的爱豆，前者多少有点带着后者的意思，但绝对算不上提携，更多的是给粉丝、资方和市场信心——毕竟也是出过爆款剧的流量了，再出个爆款电影应该不难吧？

但结果就是不好。

从影片类型上来说，《赤狐书生》这个取丹修炼，人妖成友的故事，则是近年来最火的奇幻古偶，也是最容易捧出流量的类型。

当然，也是对演技要求最低的一种类型。

这其实让我想到《演员请就位》里，郭敬明把《画皮》改成了一个耽美古偶故事的操作，当时尔冬升评价说，这种类型，“你达标就可以了。

”言下之意就是讲，这种类型的故事水准线低，只要你让观众接受情景和设定，很容易及格。

但《赤狐书生》甚至都没有达标，因为作为一部以耽美为卖点的电影，它并没能成功地打造出一对cp。

这就等于爱情片没有爱情，喜剧片没有笑点，动作片没有真打。

在cp文化大行其道的现在，这是好风凭借力，也送不上青云。

这是自我要求低的问题。

现实不是综艺舞台，“达标”是不够的。

陈情令》的成功当然是因为它做到了很多难以做到的点，比如肖战王一博和角色的贴合，比如对原著的尽量贴近，比如充满细节的二人互动，玄武洞相依、不夜天诀别、非父母妻儿岂能触碰的抹额，都是让人物关系成立又触动人心的部分。

但《赤狐书生》没有。

流量不是贬义词，耽美更不是。

耽美文化的发展伴随着性别意识的进步，我们开始可以在银幕上凝视男性，接受更多种可能性的人物关系。

《陈情令》的好在于它把握好了这种文化的尺度，足够尊重原著，把二人情谊写得点到为止、又空间足够，这本身就符合耽美这种亚文化需要和受众互动，等待受众来二次解读创作的特性。

从这个角度上来看，流量对这类文化的介入是好事。

当然前提是作品足够好。

但《赤狐书生》选择了这条路，却并没有为作品留出这样的空间，这当然不完全是演员的问题。

背后的具体原因，我过几天会再写文章分析。

看到90分的流量被2分作品浪费，真可惜。

++++下面是我的个人公众号“闵思嘉”，欢迎关注。

上映首日不小心看了这个，要是一定要给一个中肯的评价，用一个词概括的话那可能就是尴尬... 首先整个剧情就是老俗套的狐狸精魅惑白面书生，虽然是个男狐狸，但并没推陈出新，反而是徒添了几分尴尬。

开局的老狐仙的几句“普通话”就让人出戏，这不是个老狐仙，就是那个西虹市的二奶，上来就是一顿介绍，狐族要出千年难遇的白丹了，得到了就能成仙巴拉巴拉，然后就是大家下山去骗吧。

然后正剧开始，首先这个李现下山就又一次勾起了让我给差评的欲望，李现给我的感觉一直是新生代里演技还算合格的，但这里实在不敢恭维，演的太过夸张了，这不是修行了千年的狐，分明是个猴子，即使是个吊车尾也不该这么夸张了。

接下来就碰到了另一个男主陈立农，说实话从前并没有看过他演的什么，但这整部电影下来，实在是没有能拿的出手的地方，从头到尾都很生硬，确实，傻白甜也不是谁都能演的。

书院一段中，大嘴前面的造型和表达说实话是让我有些许欣慰的，但画风一转，立马变成了另一个傻白甜，这样的傻白甜小弟是怎样表演出开始的画风呢，不过这和其他槽点相比确实也是小巫见大巫了，总之，这段李现自导自演英雄救傻的戏码还算是勉强合格了吧......

再然后我们的女主就出场了，哈妮克孜作为一个新人来说，表演就我个人而言还是算可圈可点的，但毕竟她演的是魂，或者说是妖，确没有演出那种妖艳的感觉，（回去自行参考祖贤，但还是要比两位男主强得多的），对于最好表现的爱情戏，导演确实真真的做到了点到为止，最心爱的小青莲没了，书生大哥强挤了几滴眼泪，小现现一出场，瞬间就抛到了九霄云外，直接就来吧，你把我媳妇儿弄死了，把我骗的一愣一愣的，没关系，把我也杀了，你去成仙吧，这是什么神仙逻辑。

再来说说我们的富二代，这段哥哥一生考试碰壁，郁郁而终，化作恶灵，弟弟感化的大戏本来是有很多内容可以发挥的，结果念一句诗就搞定了？

这恶灵也太饿了吧，耀庆都放下富二代的架子了，结果刚开始发挥就倒下了。

再来说说我们的反派，老师惦记着学生这点好东西，千方百计的想抢没什么问题，但你又这么大的能耐，出场就直接挠死这傻白甜不就完了，何必废这么大的事，还给人白当了这么多天的驴，想必这老师也是个傻白甜...... 另外，结局张真人和老狐仙唠唠嗑想提个深度，说什么这小十三早晚成仙，那意思就是说善良的本性终将泯灭，早晚能狠下心来骗到一个傻白甜呗，这就是这电影最终的三观吗，那前面扯那么多犹犹豫豫最终善良的本质战胜了一己私利都是扯淡了啊。

说实话，这里面的槽点肯定是不止这些，但碍于天都快亮了，就写这些了，剩下的大家去看看自行体会吧，整部电影下来要说非要找点优点，那就是特效做的确实不错，至少要比那剑气花马强了不知道多少倍......其实这种仙啊妖的，都是我们国家特有的文化，是别人没有的也学不来的，明明可以靠这些做好我们的文化输出的，但近年的同类作品实在是拿不出手，真的希望导演们能够真心投入进去，又提到了王祖贤版的聂小倩，时代在进步，当年都能拍出那样的好片子，现在为什么条件优越这么多反而不行了呢，这真的是需要所有人去反思的......

下午刚看完，本没计划写影评，因为觉得自己实在没豆瓣大神们写的好，比如《教父》比如《闻香识女人》的一些影评写的简直太棒了，因为这些精彩的影评让我习惯了看完电影都要来豆瓣看看，好像这样整个观影才算完整了。

是的，因为评分过低，我想写下我认为至少可以打7.8分的原因。

总体来说这个故事讲完整了，画面优美，布景绚烂，苦海书院，健康城，考试贡院，这三个重头戏尤其不错。

演员表演尚可，还有很大进步的空间，李现的表演问题不大，他的配音是问题，有点直，如果角色能跟他这个声音契合就很容易出彩，比如韩商言的成功，因此这个小狐狸的古灵精怪是与这个直男的声音不匹配的。

有人说陈立农的台湾音出戏，我倒觉得多亏了这台湾音让他平平的表演其实出彩程度超过了李现，因为台湾腔特有的儒雅劲让这个谦谦书生的形象一下子立了起来。

故事在契合度非常高的音乐中开始了，音乐不仅是电影甚至是人生不可缺少的滋养。

本人四十多岁阿姨谁的粉也不是，因为看到宣传片里两个少年对着天空说理想，天空以闪电来回应，我就带着16岁的儿子来看，还因为有关修行我自己来看看也不错，隔着座位坐严重影响了老母亲对下一代的指导性教育。

我是不喜欢单纯为打斗为搞笑而存在的戏份，全篇第三个景其实找长耳朵道士治病还蛮有意思，驴乱冲乱撞这个场景花费时间稍长情节输出不够，不过倒是让道然兄这个人物还未出场已经让人很期待这到底是个怎样的角色，所以一开始我以为剧情要向这种无厘头迈进了，幸好导演收住了。

苦海书院这段像不像千与千寻的河神和无脸人的综合体？

此段特效还不错，中国式折叠门内外开合的打斗和书生的惊恐演的还不错，也能让人开怀大笑，导演表达的书生对金子的不贪使他没有变僵尸，书生身挂火药转身回来救朋友的戏份拍的自然流畅，笑点与真诚齐飞，算是第一个小高潮。

两人乘舟侧畔第一次展露心灵互相作伴的表演，可以让人感受到少年时友谊多么好啊，就是我身无分文就是我漂泊流浪，如何，我有兄弟。

真想这些孩子们能恣意江湖这样和他们志同道合的朋友一直互相鼓励着往前走 。

到了健康城，我倒没有Get到尼孜的美，比较我喜欢的是佟丽娅周涛林青霞这样大气的美，这里却贡献了我最喜欢的一个片段，就这一个片段值回票价。

那是书生自己绑起自己克制欲望为青楼女子读起《南华经》，当北冥有鱼被缓缓念出时，我眼中渐渐模糊，这就是我说的纸上文字的力量。

那是一片笙歌艳舞的红色欲望之海，身侧有美人，耳边有丝弦，然而正如我们的人生中最大的敌人从来不是别人、外在，最大的敌人从来都是我们自己，你想要什么？

书生知道，所以他用自己最强大的武器保护自己，手中是书心中是信念。

也仿佛我们这欲望时代，难道时时不是被美人就是金钱勾招着吗？

你有定力吗？

你用什么定？

书籍音乐信念都可能是那个定海神针。

它陪伴着我们穿过无人的旷野，呵护着我们孤独的心，筑起铜墙铁壁给你时间领悟。

知识是什么，考试又是什么，书生睡梦中背不出《陋室铭》让人着急帮他接下句也让人有说不出的无奈，我们如此深刻的记住这样美丽的文字，却不是因为喜欢而是因为强制记忆。

太阳底下没有新鲜事，古代贡院中发生的事今天一直在发生，只是换了名称换了官职换了衣服，读书是为了什么？

道然兄终于出场了，导演没有充分用好这个人物前段的伏笔造成的冲突化解，可能时间不够了，但是浓墨中毛笔字的扭曲，变成剑变成黑色漩涡，吞噬了你，带着人坠落，光影背后仿佛是现时媒体的影像化，不时反转的新闻，标题党，从话语到文字到视频，企图全方位控制你，目的就是不让你思考跟着我的设定走，目的就是让你记不得初心是啥！

所幸道然兄因着书生的纯净热忱记起了往事，往事是暖色调，那里人们都正年轻，不论在这泥沙俱下的世事中你做何种选择，我但愿你记得初心坚持的足够足够久一点，说不定我们咬着牙坚持着能渡过每一个漫漫长夜到生命的尽头也是欢愉，好过身不由己走到无法选择时连哭也不成。

良善是人生唯一的出口，随波逐流把良善抛诸脑后是人生的死路。

全剧第三个高潮。

最后取丹的变身特技可能经费不足了，没有华夏文化特有的力感和美感，日漫即视，所以显得单薄轻浮。

整个故事逻辑下来却没有呼应开篇的半个符咒是个小瑕疵（或者是我没看到？

），从修行角度，成就别人就是成就自己这个概念，因为没有点题显得这个宏大的意义彰显的不够明确。

但我本人来说已经足够，茫茫生死轮回大海，他们这一生只是短短一世，就像一千年前的一命相救种下因缘，这一世的因缘会在未来展开。

如《骇客帝国》所表达的，也许导演也是这个意图，那就是：永远去做当下这一刻你认为正确的事。

写完影评，我觉得打个8.5分也可以。

在看完了《喜宝》之后，我爱上了看这种表面花哨、内里空虚的电影，我根本不是真的爱电影，只是时间多又废话多而已。

当然《赤狐书生》还是比《喜宝》好不少的，起码它还是正儿八经地讲了一个故事的，虽然也没讲太清楚。

不知道江志强对于“妖”的执念从何而来，《捉妖记》系列之后还不罢休，硬是要拍《赤狐书生》，关于朋友、情谊与人生考验的故事有很多，我想不通他看上了这个IP哪里？

并在执行的过程中把朋友情谊无限的向“卖腐”靠拢了……作为一个奇幻片，世界观基本上是崩塌的，两小时过后我既看不懂狐仙世界的运行法则，也看不懂他们（它们？

）取珠挑蚌人的意义何在？

（蚌人：是在物化我们人类吗？

）杀一个人取珠然后成仙本身就够瞎胡闹了，然后成了仙打了怪之后又跟上天打了个商量“雷劈我吧，我不成仙了”，咋回事，在成仙这件事上为啥这么不严肃？

除了设定以外，剧情上我也有一肚子疑问：给书生王子进背后贴符的道士是谁，为啥要给他贴符，然后这个人物去哪儿了？

讲丢了？

裴魁山演的那个师傅为啥彻底黑化了，为啥师傅要抢徒弟的珠子，狐仙届晋升的通道也这么不透明吗？

王子进那么爱英莲，为啥在英莲死后连个屁都不放了，往后余生都只顾着和十三相亲相爱了？

有了稀碎的剧情在前，李现和陈立农的表演其实都算不上什么大问题了，不就呆滞一点、木讷一点、尬一点吗，还好啦。

当然，看了两个小时，还是有优点的，苦海书院和贡院打架两场戏算不错，奇观性有，立意也不错。

把苦读书的书生形象异化成丧尸/僵尸，尤其是王耀庆的形象，与整部电影的画风都相背离，反倒有种震撼感，圣贤书的内容成为了困住他的围城，执念将他毁得面目全非。

这一点倒是有点《僵尸》的味道。

不过总体来说还是妙笔太少，闲笔太少，导致了整部电影的呈现平庸，但也没有烂的出奇，所以只能成为炮灰。

现在的豆瓣已经不是豆瓣了，这个世界有恶意的人太多，如果客观的来看，这部影片也是还不错的，至少电影院有人在欢笑，有人在感动，情节特效都经过精心的设计了，这又不是好莱坞的电影，会不会要求太苛刻了，经常看到豆瓣有专业的黑子，还总是那么些人，每次都配恶心的图，恶意评价，豆瓣官方也不处理，真心对豆瓣这个平台感到失望！