阿辛正传

汗导这次应该是栽在选题材这道坎上了。

看得出导演很努力的在做本土化（并且做得很不错），但是这一点恰恰是本片最大的硬伤。

由于印度在全球历史舞台的参与度欠奉，注定本片与原版相比先天不足，缺少以小见大、以个人经历映见现代史进程的厚重质感，于全球观众而言缺少共鸣；而片中对宗教对立的重点着墨，于印度本土观众而言也不见得讨好（但是这一点肯定不是导演的错）。

要是我们能翻拍，倒是既不缺导演也不缺素材，并且足以硬撼原版。

但是也不遗憾，毕竟他们也缺少战狼这样的优秀作品。

最后说说表演，巴铁大哥全场最佳，阿辛稍逊阿甘。

美国《阿甘正传》&印度《阿辛正传》...翻拍嘛，主要剧情当然1:1，就是看细节的印度化改编...美国阿甘的人生像一盒巧克力，印度阿辛的人生像一盒炸脆球。

美国阿甘在公交车站给几个人讲故事，印度阿辛在火车上给很多人讲故事。

美国阿甘出生在二战结束后不久，印度阿辛出生在1970年代。

美国阿甘妈妈通过性贿赂才让阿甘上了正常小学，印度阿辛妈妈一番话就感动了校长。

这个改编挺合理的，印度阿辛家庭条件跟美国阿甘差不多，但放到印度，相对就高了，阿辛妈妈不需要做出那么大的牺牲。

美国阿甘小时候因为戴腿箍给猫王提供了灵感，印度阿辛是给沙鲁克·汗。

美国阿甘中学参加橄榄球赛，印度阿辛就是赛跑。

美国阿甘cue到了非常多的真实历史事件，印度阿辛没那么多，主要就是印度总理英迪拉·甘地遇刺身亡和印巴在克什米尔地区的冲突。

美国阿甘并没有太多宗教元素，印度阿辛很多，并且跟剧情和主题高度相关。

这个在印度还引发了一些争议，阿米尔·汗是穆斯林，而他饰演的阿辛是锡克教。

美国阿甘女朋友珍妮的信息量很大，反战/性解放/毒品/嬉皮士运动...印度阿辛女朋友鲁帕简单很多，就是在娱乐圈的艰难打拼。

美国阿甘参加了越战，印度阿辛是1999年印巴在克什米尔地区的卡吉战争。

美国阿甘的战友巴布祖传捕虾，阿甘退役后就去捕虾。

印度阿辛的战友巴拉祖传做内衣，阿辛退役后就去做内衣。

美国阿甘在服役后期参加了乒乓球队，印度阿辛是跑步队。

美国阿甘在战争中救出的丹中尉失去了双腿，印度阿辛救出的默罕默德大哥也失去了双腿。

角色设定改编较大，默罕默德大哥是巴基斯坦人，阿辛的敌人。

同样是反战，印度阿辛主要是从反对宗教冲突引发仇恨的角度。

印度版嘛，倒是没跳舞，加了好几首歌，都很符合剧情，也都很好听。

通过阿甘跑遍全国，展示了多处印度的风景名胜和壮美山川。

阿米尔汗，真正的印度之光，我们要知道的是，宝莱坞几乎是独立于世界电影体系的一个存在，说得夸张点：印度观众，几乎不看外国影片的！

虽然近20年开始融合了，但是阿米尔汗几乎是凭借一己之力打开了印度电影的世界市场，尤其是中国。

说回电影本身，好多的大佬二佬看了几部电影就看出了优越感，尤其是看过了原版阿甘正传，就开始逐个情节进行对比了，镜头都能一对一的复刻，那又如何，翻拍电影，取其精华没有问题吧？

阳光姐妹淘 4.4分，国内上映的时候，多少人在高呼刚刚获得金扫帚奖最烂导演的包贝尔，说哪怕一模一地复刻原版也行呀。

还有同一个剧本，中韩两国同时拍摄的两部影片龙虾刑警4.8分与极限职业7.8分，看看哪怕同样的故事中国与韩国交出了怎样的答卷？

（后者为当年韩国票房年冠）。

无间道风云美版《无间道》，也几乎把关键情节一比一还原了，镜头也都在复刻，大家也说这不就是把无间道换演员重拍了一遍么？

那也没耽误马丁斯科赛斯大神首获奥斯卡最佳导演呀？

看翻拍片究竟在看什么？

到底是在看大家所说的“低配版阿甘正传”，还是在看故事主角印度的阿辛的视角讲述印度的几十年变迁？

印度观众看过阿甘正传的，不会如豆友们人均阿甘正传这般熟悉，人家就是看自己家国宝演绎印度人自己的故事呢。

如果初衷就不对，怎么可能坐下来好好欣赏一部制作精良的好电影？

先入为主当然不可避免，但是想好好看，真的需要尽量清零过去的记忆，认真看看新的导演如何用原有的框架讲述新的主角自己的故事。

阿米尔汗另一个经典角色如今成功诞生，不需赘述。

印度的故事，印度人自己才能看得懂的时代符号，其实我在观影时候也是一脸懵，但是我知道随着剧情的推动，主角发生的故事依旧如阿甘正传一样很好地融合进了历史。

没有刻意煽情，摄影美轮美奂，哪怕歌舞也是充当了推进剧情的作用而非跳出现实一通梦幻，相比原作少了万人祝福的独立纪念碑前大团圆，但是与母亲离别的桥段依旧让人落泪，整部电影都在感情上相当克制，但也在暗涌中让人哽咽，文化背景不同表达方式也不同而已，如果像美版那样开放，反倒会显得太过突兀了吧？

对本片本不需要剧透，反正情节大家都熟，《阿甘正传》又不是什么小众电影，但是必须夸一下沙鲁克汗的梗，让我笑出声了，虽然只有几十秒的镜头，也不知道这算是致敬还是吐槽，演员表居然还能把沙鲁克汗放在第二位，哈哈哈，阿米可是和沙沙同年出生啊哈哈哈哈！

另一个神来之笔就是，电影中主角对于战争的反思，我不了解阿三观众会如何评价主角“没有信仰”这件事，其实挺为阿米捏一把汗的，毕竟我的个神啊当初因为宗教问题就被一部分印度教派联合抵制，但是电影中用母亲一套“疟疾”理论很好地避开了，另外战争中救下的美版丹中尉的身份，真的是神来之笔，让印度版的内涵小小升华了一个层次！

这些都是编剧精心设计出的桥段，不能说超越原版，但绝对对得起这部电影！

唯一的槽点可能是卡琳娜卡普，80后演员演大学生时候确实有那么一点点违和了，女明星永葆青春可是真难啊，我米43岁时候演大学生毫无违和感，居然56岁演学生依旧毫不出戏！！！

最最后吐槽一下：既然都被喷复刻喷成这样了，为啥印度版丹中尉不在最后婚礼上领一个华裔老婆出来🤣🤣🤣

作为一个庸俗的人，以及经验丰富的单身狗，对于剧中人物的感情发展是最为看重的。

在《阿甘正传》里面，珍妮和阿甘的感情戏是很明了的，虽然珍妮纹身、喝酒、抽烟、滥交、说脏话、吸毒……但是她是好姑娘，她不玩弄阿甘的感情，也不把阿甘当做工具人，她对于阿甘的感情，是爱的，这爱不是肉体之爱，更多的是一种同情和怜悯。

一开始珍妮爱阿甘，但不认为阿甘会知道爱是什么；而后珍妮意识到阿甘对她的爱，也知道自己爱阿甘，爱阿甘的真诚、善良，也厌恶自己，认为阿甘值得更好的人，而不是自己这个吸毒的嬉皮士，一夜欢愉之后不辞而别；而最后在人生的尽头时，珍妮最终和阿甘好好地告别。

《阿甘正传》里面的感情戏，不拧巴，直来直去，喜欢就是喜欢，爱就是爱。

我没见过珍妮对阿甘表现出厌恶，也没见过珍妮利用阿甘。

珍妮的一生，都是用成年后的放纵去治愈自己童年的一生，她爱阿甘，也认为自己配不上阿甘，所以她宁愿放纵自己远离过往的一切，也不愿意在阿甘身边停留太久，以免舍不得离开。

珍妮是阿甘的天使，阿甘也是珍妮的天使。

但《阿辛正传》则相反，鲁帕和珍妮一样有不幸的童年，和阿辛也是青梅竹马、两小无猜。

阿辛问过她，“你愿意嫁给我吗？

”鲁帕没有说话，离开了阿甘走向人群庆祝，她什么都没说，却胜过千言万语。

鲁帕的人生目标是10卢比所代表的财富，小学的时候，她的家庭因为赌鬼父亲索取10卢比而打死了母亲，家破人亡，最终沦落到由自己的外祖母照顾自己，而外祖母正好是阿辛家的帮佣。

年幼的鲁帕，把一切都归结到钱身上，如果有钱的话，她的人生本不必如此的。

她不得不用自己的一生，去治愈自己的童年。

年少早熟的鲁帕，有了自己的人生目标——成为有钱人。

那么阿辛家算不算有钱呢？

自然是算的，大庄园，三代军人家庭，拖拉机，还有帮佣，村里第一台电视剧，简直有钱得不行。

但是阿辛行不行？

阿辛不行，鲁帕是把阿辛当做需要同情、关心、爱护的人，如同自己的弟弟一般，作为姐姐，给弟弟下命令是很正常的。

只是，阿辛对她的喜欢，她知道吗？

阿辛再次直球出击，但鲁帕还是没有正面回应，只告诉他，自己想做个模特，有钱又出名。

鲁帕是知道阿辛的，可是为什么不直接的告诉阿辛呢？

因为要养鱼啊，爱不爱我不说，咱俩这关系算是血浓于水了，结婚是不可能结婚的，但是把你做工具人是没有问题的，就你家这个条件还是很棒的，要不是导演不答应早就答应了。

虽然口头上我不说，但行动上给点甜头也是阔以的。

诶，就是玩儿，大不了最后再说一句：我一直把你当geigei啊。

鲁帕之后去拍艳照，做争议人物，上报纸，进看守所，阿辛很担心，去找了她，再次直球出击。

鲁帕正面回答了他，不愿意。

她不要过平庸的生活，要成为有钱人、大人物（只是暂时没有找到路子）。

这个时候，我真想鼓励她，一定要坚持自己，好人卡已经发下去了，赶紧去拥抱美好的明天啊。

然后鲁帕投进了黑老大的怀里。

差点没笑死我，这就是你没找好路子？

正经的路你是一条都没走啊。

本想脱脱衣服睡睡觉，没想到被榜一大哥套牢了，榜一大哥还有车，大哥爱打人，但大哥是真爱。

阿辛，你错就错在，你不够渣。

不像大哥，有钱又有车，有权又有势，你能给鲁帕带来啥，啥也没有，啥也不是，你个老实人。

阿辛给了鲁帕活下去的动力，一想到阿辛鲁帕又感觉自己能撑下去了。

然后有一天，她玩累了，回来了。

带着遍体鳞伤、沉默、痛苦，和愤怒。

她已经不想要钱了，可阿辛此时已经有了足够的钱。

有感情的时候你要钱，有钱的时候你要感情，巧了，阿辛两样都有。

阿辛再次直球出击，然后芙蓉帐暖度春宵，度完之后车来了，她走了，大哥还在等着她。

但大哥心里还是有她，犯法都要她陪同，时至今日，我还是没搞懂大哥究竟是爱她还是不爱她。

不过阿辛的基因还是很强的，大哥多年没中标，阿辛一枪就十环。

感动。

鲁帕的悲剧，源自于家庭的悲剧，如果小时候不是因为钱的事情而家破人亡，或许她不会在成长过程中以钱为中心；如果不是遭受过虐待，她或许不会那么容易屈服于暴力之下。

但她也是幸运的，因为她始终有一个安全的港湾——阿辛，不管她在外面做了什么，经历了什么，阿辛都会无条件的接纳她，关心她，爱她。

而阿辛的悲剧，在于他值得更好的。

人生就好像是一场牌局，抽到了什么牌，就要打什么牌，手气烂也罢，手气好也罢，都是自己的人生。

只是阿辛的悲剧在于，他拿到的手牌实在是太好，开局就是赢家，接下来步步为赢，人生如此美好，以至于对于当初的缺憾念念不忘。

阿辛的缺憾，是在那个夏夜，那个保护他的小姑娘鲁帕，那个他曾祈祷让鲁帕有钱的愿望，以及想要娶她的想法，没有实现。

她是那夜的白月光，也是成年后的朱砂痣。

以至于她只要一开口，他就直接成了那年的那个小孩，这已经不是爱，这是一种名为自恋的病，他爱的哪里是鲁帕，分明是爱有着鲁帕陪伴的自己。

有的人，8岁那年，就已经活完了一生；有的人，穷尽一生，都活在8岁那年。

电影结束，它的不讨喜，大概是在于阿米尔汗妄图表达的东西太多，却忘了欲速则不达。

这部电影是不讨喜的，男主女主不讨喜，涉及宗教不讨喜，印度现状不讨喜，印度这么些年来的发展史也不讨喜，不受欢迎是正常的，因着印度人并不爱自己的近代史，遍地都是疼痛，哪里励志了，分明是伤痕电影啊。

如果拍中国的《阿甘正传》的话，王小波笔下的王二不就是这么一个人？

“ 似水流年是一个人所有的一切，只有这个东西，才真正归你所有。

其余的一切，都是片刻的欢娱和不幸，转眼间就已跑到那似水流年里去了。

我所认识的人，都不珍视自己的似水流年。

他们甚至不知道，自己还有这么一件东西，所以一个个像丢了魂一样。

”

今年8月上映的印度电影《阿辛正传》，虽是根据美国经典电影《阿甘正传》改编，但主题已经随着时代的变化，有了新的升华。

电影《阿甘正传》的核心经典台词是 :“生命就像一盒巧克力,结果往往出人意料”。

强调的是人生的不确定性，充满了无限可能。

而电影《阿辛正传》的核心经典台词是 :“人生就像炸脆球，即便肚子吃饱了，你的内心却渴求得到更多。

”它强调的是在这个物质过剩的年代，人类的欲望更大。

当人类的欲望变大时，就像打开了潘多拉的盒子，你也会因此而付出更多的代价。

在这部电影中，这句台词隐喻女主角鲁帕。

鞋子“鞋子就像一个人的身份证，不能以貌取人，要以鞋取人。

”当阿辛在火车上说下这句话时，坐在他对面的女人看着一眼阿辛的鞋子，又破又旧，女人对阿辛一脸的不屑。

这时，阿辛讲起了自己的人生故事，关于这个鞋子的故事。

阿辛刚开始讲自己的故事时没有人听，后来听的人越来越多。

直到他下火车时，听故事的人已经堆满了整个车厢，而且大家都感动得泪流满面。

阿辛的鞋子虽然并不新, 但是他却充满了故事。

很多时候我们不能以鞋子的新旧来判断一个人，而是要了解这双鞋子背后的故事。

人生中的三个贵人人的一生中会遇到三类人帮助我们成长，他们分别是：信任的人，你爱的人，和你不同的人。

我们以阿辛为例，你也可以找一找自己人生中的这三类人分别是谁。

1.信任的人在阿新的成长中，对他最重要的人就是他的母亲。

可以说，如果阿辛没有这样的母亲，他也不可能从一个平凡甚至有些愚笨的人，变成一个别人眼中的幸运儿。

阿辛一出生就是一个有点愚笨的孩子，还有残疾。

出生在单亲家庭的阿辛，按常人的眼光，原本应该去特殊学校上学。

但是他的母亲对他说：“没有什么事是你不能做的，你不需要别人的帮助，如果神要人人都一样的话，那就没有必要创造出这么多人了。

”阿辛是一个非常听母亲话的孩子，他相信母亲说的话，所以他去了普通的学校上学。

这里有一个细节，当时普通学校的校长是不收这个孩子的。

校长对阿辛的妈妈说，你不要老是去学校找我，也不要来我家里烦我，我家里现在没有佣人打扫，没有人做饭，我忙得不可开交，我没空搭理你。

阿辛的妈妈很聪明，在这句话中马上发现了校长的痛点。

阿辛的妈妈对校长说，我免费给你做午饭，给你当佣人。

她说这句话的时候就立马付出了行动，把一盒饭递给了校长。

说到马上做到，绝对不是画大饼，不得不佩服这个妈妈的观察力和行动力超强。

校长看到阿辛的妈妈穿着打扮都像是一个富裕人家的女人，却愿意为了孩子甘愿做别人家的女佣，感动之下答应了阿辛妈妈的请求。

在阿辛的一生中，他的妈妈给了他最大的力量和支持，是他人生中最值得信赖的引路人。

如果看我这篇文章的你是一位妈妈，你可以思考一下，你在孩子的教育中是怎样的一个引路人。

如果你是一个孩子，你没有这么好的引路人妈妈，那么请你思考如何做自己的引路人。

2.你爱的人阿辛和鲁帕青梅竹马一起长大，他们的关系就像薯条和番茄酱。

鲁帕的爸爸是个赌鬼，为了钱而打死了自己的母亲，自己也因此而入狱。

因为原生家庭的伤痛，让鲁帕认为只有有钱才能幸福。

所以他虽然很喜欢阿辛，但并不想和阿辛结婚，因为阿辛太笨，因为阿辛没有很多的钱，因为阿辛不能让她成为受人瞩目的女明星。

鲁帕有着很多的欲望和野心，所以她认为阿新不适合结婚，只适合做朋友。

鲁帕一次次地拒绝了阿辛的求婚。

但是阿辛心里只有鲁帕，一直等着她回心转意。

正如前面开篇所说，每个人都会为自己的欲望所付出代价。

鲁帕为了钱和名利做黑帮老大的情妇，再遭受一次次家暴而活不下去后，她想到了阿辛，感到了希望，于是她回到了阿辛的身边。

当鲁帕因入狱而悄悄离开阿辛时， 阿辛满世界去寻找鲁帕。

因为没有鲁帕的任何消息，阿辛找不到目的地，只好不停地跑步来填补心中的空白，他跑了整整四年。

当他再一次见到鲁帕时，鲁帕已经身患重病，时日不多了。

对阿辛而言，如果他早一点停止跑步，在家里等待鲁帕出狱，他们就能拥有更多的时间在一起，或许鲁帕的病情也能好转。

对鲁帕而言，她花了大半生追求的只是欲望带来的副作用， 而人生的幸福时光却极为短暂。

人的一生说长不长，说短不短，我们到底要追求的是什么呢？

是愿望还是你的欲望？

为什么人们总是在最后的时候才会想到，你到底追求的是什么呢？

没有人在最后的时候会去在意自己到底取得了什么成利，而是会在意自己有没有遗憾留在人间。

3.不同的人阿辛在战场上救了他的敌人，而他的敌人也因为他的纯真善良而洗心革面，成为了一个好人。

他敌人因为被愤怒和不满洗脑，成为了一个不法分子，并且认为人生只有一条路可走。

在遇见阿辛以后，他发现了人生的多种可能性，因此改变了自己的人生观与价值观。

而阿辛也因为这个性格和他完全不同的人，开始走上了经商之路，也成为了一名知名的企业家。

阿辛是一个头脑简单而且直接的人。

他的心里没有城府，想到什么就说什么，这也让他能够很好的活在当下，没有太多的欲望，也没有太多的烦恼。

因为他的心地善良，让他和巴拉成为好友。

巴拉教会了他一门手艺，也为他们制定了完美的经商计划。

在巴拉战死战场后，阿辛实现了巴拉的心愿。

但阿辛不懂经商，他做的内衣一件也卖不出去。

而他在战场上救的敌人这是正好取代了巴拉的地位，帮他走入了经商之路。

内衣销售的转变在于贴上一个标签，相当于一个品牌。

阿辛在内衣上了写下自己最爱的女孩的名字，成为了内衣品牌名，内衣的销售一炮打红。

因为在那个年代的背景下，很多男生的内衣都是女朋友买的，所以用一个女生的名字作为内衣品牌，在市场上获得了很好的营销。

这一点是阿辛思维上的转变带来了销售的改变。

跑步🏃阿辛跑步是因为失去了心爱女孩的消息，他需要找到一种释放的方式。

而众人的跟跑，这是因为跟随效应。

那些人跟着阿辛跑步，他们其实只是盲目地跟随。

他们以为阿辛跑步是因为开悟了，觉醒了，把阿辛当神一样地信仰着，却没有去思考自己为什么要去跑步。

这也是很多随大流的人的心态。

直到有一天阿辛说，他累了，他要回家，众人也就停止了跑步。

从这件事也可以看得出，阿辛其实还是挺有自己的想法和主见的人，他并不盲目。

单架阿辛是一个有残疾的孩子，所以他的双腿上都绑着担架，也因此而经常受人欺负。

每当阿辛要被人打时，鲁帕都会对他说：“快跑！

”阿辛因祸得福，获得了跑步的特长，而且经常参加跑步的比赛获奖。

面对校园霸凌，阿辛不是一个受气包，而是选择面对问题，面对前方。

生活的磨难不仅让他学会了快跑，也在跑步中，让他忘记了自己是一个残疾人, 而解开了单架的束缚与框架。

他竟然不需要单架也能正常行走了。

这件事告诉我们，有的时候束缚我们正是思维的框架。

爱情阿辛其实是最懂爱情的人。

面对爱情，他非常地简单直接，没有任何的功利心。

而鲁帕的爱却充满了功利。

最开始的鲁帕，为了名利去爱有钱的男人。

而有钱的男人则以爱之名，给那些女人名利，以做交换。

最后当鲁帕遍体鳞伤时，才明白爱的真谛。

期待这部翻拍的《阿辛正传》，在阿米尔的诠释下，并不亚于《阿甘正传》。

真期待有中国翻拍的《阿甘正传》，能让主题有更进一步的升华。

《三傻大闹宝莱坞 》《地球上的星星》《外星醉汉PK地球神》，这些热门电影让我们认识了阿米尔汗这个印度传奇演员，这一次他带来了印度版的《阿甘正传》欢迎来到本期的迷失放映室，这一次我们来聊一聊阿米尔汗的《阿辛正传》《阿辛正传》无法成为《阿甘正传》，在全世界范围内引起广泛性追捧。

除了先来后到的原因之余，阿辛所经历的印度往事，相较于阿甘所经历的那些美国往事，未被全世界范围内的观众所熟知，难以产生共鸣。

《阿甘正传》当年如此风靡，能够打败了《肖申克的救赎》《低俗小说》夺下奥斯卡金像奖最佳影片，除了与这两部影片同样优质之外，《阿甘正传》代表了好莱坞富豪故事向平民故事的转变，代表的是普通人也能共同参与美国历史的美国梦。

《阿辛正传》无法造就的印度梦，究其原因，不仅是国际形势还是印度特色——印度特有的种姓制度。

别的不说，即使在电影当中，低种姓演员也无法出演高种姓的角色。

阶级的难以跨越，甚至毫不夸张地说无法跨越，注定了印度梦仅属于少部分人。

主演阿米尔汗，曾在访谈里深刻剖析过印度存在的社会问题，对于种姓制度的不公也表达了强烈的不满。

然而《阿辛正传》瞄准的不是种姓制度的不公，而是印度存在的另一个问题——宗教。

这也是整部电影之于《阿甘正传》最特殊，也是最有意义的存在。

在翻拍时，《阿辛正传》除了完整复刻了《阿甘正传》的结构以及画面，在细节上的改编更符合印度特色外，最为重要的是某些印度大事件的加入。

也就是阿辛母亲对阿辛说的“疟疾”。

1984年，阿辛跟随母亲前往阿姆利则探亲，阿甘生命中的“疟疾”首次出现。

6月份阿姆利者爆发金庙事件——针对以宾德兰瓦勒为首的锡克教原教旨主义势力在80年代发动的多次暴力事件，二次登台的印度铁娘子英迪拉·甘地推行强硬措施，出动武装部队攻打了锡克教的圣地金庙，并且击杀了宾德兰瓦勒。

阿辛母亲交代阿辛别出门，外面有“疟疾”。

同年（1984年）10月 时任总理的英迪拉·甘地在官邸被她的锡克教贴身护卫刺杀，之后的四天时间里，印度教复仇者在德里对锡克教众进行血腥报复。

锡克家庭的地址清单被公布，并有谣言称锡克人正企图秘密推翻国家，有组织的暴力事件在城市中肆虐。

阿辛的发髻正是锡克教的标志。

卷入风波中的阿辛母子，不得己削发求生。

这就是“疟疾”时出门的代价。

1990年8月7日，照顾印度贫弱阶层（低种姓）的曼德尔计划实施，引起了全国性的大辩论和种姓间的大冲突，阿辛首次停课。

阿辛母亲交代正在读大学的阿辛别出门，外面有“疟疾”。

1992年12月 印度北方邦圣城阿约迪亚的巴布里清真寺争端升级，印度教众认定巴布里清真寺所在地是印度教大神罗摩的出生地，认为该清真寺是推倒罗摩庙后建成的。

12月6日，约20万印度教徒聚集在该清真寺前，进行了有组织的毁寺行动。

1993年3月12日，印度孟买连续发生13起有组织的连环爆炸共造成257人死亡，713人受伤，该事件被普遍认为，与毁寺行动有关。

阿辛妈妈再次来电，“疟疾”来了别出门。

1999年卡吉尔印巴冲突，阿辛巡山并参战，并救回了巴方的敌人穆罕默德。

印巴因克什米尔地区争端的冲出不断，此次交战双方都付出了沉重代价。

阿辛救回的穆罕默德代替了丹中尉的角色，在与阿辛合伙生意成功后。

在电视上看到了2008年的孟买酒店事件，顿悟了自己就是电视里杀红眼的恐怖分子，被宗教洗脑的悲剧。

想了解这个事件，可以看下《孟买酒店》，也是相当不错的一部电影。

当穆罕默德问及阿辛，为何没有任何祭祀与祷告的活动。

阿辛说，妈妈对他说，宗教是外面闹“疟疾”的罪魁祸首。

宗教活动，并不是代表了落后与腐朽，甚至也不跟迷信画等号。

然而面对印度的大环境，《阿辛正传》是阿米尔汗在《外星醉汉PK地球神》后，对印度宗教问题的再一次抗议。

说阿米尔汗是一位富有社会责任感的演员一点都不过分，印度刘德华名不虚传。

一部电影能改变什么吗？

我想不可能。

但只要能够引发多一个人思考，那一切都将变得有意义。

前阵子有个救鱼的视频上了热搜，#20多人自费开车送万斤搁浅鱼到赣江#，大赞他们这才是真正的放生之余，有网友发出了小学课本里的内容。

一个小朋友往海里扔着被冲上岸搁浅的鱼。

路过的人问他，冲上岸的鱼那么多哪里救得完，你这么做谁在乎呢？

小朋友边捡鱼扔鱼，嘴里不停地说着，“这条在乎，这条也在乎，还有这一条”。

一人的出生，成长，到死亡，都与国家乃至世界的发展息息相关。

我们每个人都如电影中的那片羽毛般，并不是推动了历史发展，只是被时代的浪潮推动着前进罢了。

每每到了这种时刻，总能想起某位爷爷说过的那句话，「一个人的命运，既要依靠个人奋斗，也要考虑历史的进程」。

感谢看完这部影片的你，如果你觉得还不错，欢迎分享出去给更多人看到，这对我将会有很大帮助，在此谢过。

瓦是有鱼君瓦们下部电影见

1994年，由湯姆漢克（Tom Hanks）所主演的電影《阿甘正傳》（Forrest Gump），相信至今依然都是許多觀眾心中最完美的電影之一，故事講述一位純真傻氣卻心地善良、有著驚人的運動天賦的阿甘，在人生衝擊下跑遍整個美國的歷程，更定義了20世紀下半葉歷史事件的里程碑。

由於出色的演技、紮實的劇本、流暢的敘事和充滿深意的生命哲理，當年《阿甘正傳》無論在商業和口碑評價上都獲得了巨大的成功，不僅全球票房高達6.77億美金，在第67屆奧斯卡金像獎上，還抱回了最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳視覺特效、最佳改編劇本和最佳剪輯等大獎。

如今，相同故事、相似劇情，完全是印度版本《阿甘正傳》的《拉辛正傳》（Laal Singh Chaddha）即將上映，本片由「印度的良心」阿米爾罕（Aamir Khan）主演，描述拉辛的成長過程，以及他在印度歷史的大時代洪流下，所遭遇的驟變，但他依然能用最純真的初衷，勇敢的活下去。

幾乎可以說，《拉辛正傳》是一部劇情跌宕起伏、感人肺腑的史詩級電影，導演也以全新的視角，重新敘述了榮獲多項奧斯卡獎肯定金獎名片《阿甘正傳》的故事。

故事描述頭腦簡單、心地善良的拉辛，一心一意只想為他所愛的人帶來幸福，並且以他這個看似微不足道卻堅定不移的人生使命為出發點，帶領觀眾見證了崎嶇坎坷、動盪不安的印度近代史。

湯姆漢克之於阿米爾罕，絕對是這系列電影能如此成功的關鍵之一，這兩位演員的偉大程度基本上都代表了整個國家的精神象徵。

看他們的演出是種幸福，能欣賞他們出神入化的演技更是感動，在那舉手投足的細節中，彷彿角色都活出了特別的風采，特別是社會上最微不足道小人物，也有綻放光芒的機會。

在影史上，翻拍的作品本身就不容易，除了要取得授權外，還得在基於原著的精神上所有發揮和延伸，但《拉辛正傳》就在這點上做的非常完美，你我除了能透過阿米爾罕的視野，重新感受整個故事的精髓，他還用一種堅毅、質樸、永不放棄的決心，傳遞無限的希望和想像。

《拉辛正傳》就像台時光機，透過阿米爾罕的腳步，一步步引領觀眾重溫印度歷史，更穿梭於印度各個重要景點，彷彿壯遊般引人入勝。

阿米爾罕分享，為了這個角色，他非常努力的在前期的準備功夫上，像是他必須提前蓄個大鬍子，還得設身處地的感受拉辛的心理，回到那個純真的心境中。

「我現在57歲，但是我拍攝的角色，卻是從18歲開始成長，進入角色的思想是個非常重要的任務，這樣才能讓觀眾看到拉辛在不同年齡階段的過程，但最難的是，當你經歷過這麼多人生歷練後，要重新獲得那種純真是非常困難的，這是我面臨最大的挑戰。

」因此在電影裡，他的角色從18歲一直演到50幾歲，多虧強大的特效，讓阿米爾罕在年齡的外表表現上有著非常出色的面孔，「雖然我看起來絕對不像18歲，好在技術團隊在減齡方面做得非常傑出，最難的是我要為年輕的心態做好準備。

」他補充，人會在一生中學到很多的東西，但不會一直保持純真，後來他把這個角色投射在自己兒子身上，用直覺的方式來扮演拉辛。

畢竟，飾演拉辛這個角色，對任何演員來說都是一大挑戰，除了年齡之外，還必須以極少的台詞表現出拉辛內心的各種情緒。

拉辛從小到大經歷了許多艱辛的苦難與歡樂，內心有各種不同的感受交織，但是他卻很少說話。

對印度影壇國寶級演員阿米爾罕來說，飾演這個角色是他從影以來最艱鉅的其中一個挑戰，他也為了這個角色，從爭取版權、擔任監製開始，就和角色一起共存。

阿米爾罕表示，身為演員，《阿甘正傳》這部作品從各個角度都非常令他著迷，因為他非常喜歡故事主人翁那種善良和非常強大的真摯。

「我們常在電影裡面，看到超級英雄可以以一檔百，他們見到不公不義的事情總會挺身而出。

」「對拉辛來說，他也是個英雄，不過他的力量是純真，但他從不把這個當成自己的力量，這就是一個善良的本質；當你遇到一個無辜的人時，我們常常會想幫助他，不讓他躊躇不前，讓別人也有不凡的力量，我在拉辛身上看到這種樂於助人的本質，希望印度的人民也能感受到這個感動。

」事實上，對阿米爾罕來說，《拉辛正傳》完全可以說是他的愛的結晶──他經過千辛萬苦的努力，才終於把這部電影搬上大銀幕，更花了十年的時間才取得拍攝印度版《阿甘正傳》的授權，這也足以證明他除了帶著百分之百的敬意，重新詮釋這個故事、並向這部經典名片致敬以外，也矢志要將這個故事帶向更精彩的全新方向。

而有別於傳統印度電影基本上都不可或缺的歌舞、演唱橋段，《拉辛正傳》則完全捨棄了這一點，目的是為了忠於原本的電影基礎，更在合理的劇本安排上，迸發更多想像。

阿米爾罕還分享了自己對拉辛的看法，「他是純真的、不抱怨，並且知道如何將過去都拋在腦後，如果有人說他的壞話，他會保持沉默，即便心情不好，他也會繼續生活，因為這是媽媽教他的道理。

」他表示，「關於和母親的連結，我和拉辛的看法一直是一樣的，這就是為什麼我可以和這部電影這麼有共鳴，因為母親，我在生活中學到了很多人生道理。

」值得一提的是，《阿甘正傳》在劇情上，非常巧妙地將主人翁阿甘虛構的人生故事，和20世紀美國近代史上的重大事件交織在一起，比如說越戰以及水門案。

而《拉辛正傳》中，拉辛的人生則是和印度20世紀近代史發生的重大事件巧妙地交織在一起，包括印度女總理英迪拉甘地於1984年遇刺身亡以及1999年印度與巴基斯坦之間的武裝衝突卡吉爾戰爭。

此外，《拉辛正傳》中也有和原作電影稍微不同的改變和故事設定，比如說將阿甘最有名的人生比喻──「人生就像一盒巧克力，你永遠不知道將嚐到哪種口味」，改成印度最受歡迎的街頭小吃酥炸球──「人生就像酥炸球，雖然會讓你吃飽，但你永遠不會感到滿足。

」酥炸球是一種圓形的酥炸餅，中間塞滿了美味的內餡，食用的時候會再倒進一些風味獨特的香料水，是一種大家可以一起分享共食的街頭小吃。

雖然《拉辛正傳》描述了一個平凡人物的人生故事，但是他的人生旅程卻是非同凡響，這部電影也以史詩般的格局刻劃他的人生。

拉辛的人生旅程帶他走遍印度各地，從德里到孟買到南印度喀拉拉邦和更多地方。

這部電影在印度各地超過100處外景地點取景拍攝。

「老實說，我們能夠獲准在一些外景地點進行拍攝工作讓我有點驚訝。

」導演阿德瓦香登說，「我們就像是要求要去月球實地取景拍攝，事先就假設這種事絕對不可能發生，所以我也只希望能夠在一半的外景地點拍攝就已經很滿足了，最後能夠在我們要求的每一個外景地點取景拍攝真的是夢想成真。

」《拉辛正傳》是一部你絕對不能錯過的作品，無論你是阿米爾罕的影迷或《阿甘正傳》的忠實觀眾，都一定要徹底感受這部電影背後扣人心弦的溫暖。

（原载于虹膜公众号）如果说翻拍影史经典注定是打一场败仗，那么，翻拍国内外都高居口碑榜单前列的《阿甘正传》，这败仗简直就是灾难级别。

在先入为主的挑剔比对下，照搬，会被说成「毫无意义」，翻新，会被说成「不得要领」。

可即便预知吃力不讨好，阿米尔·汗还是要拍《阿辛正传》。

那话又得说回来，这电影若非由他操刀，恐怕一线期待也留不住。

不仅因为在印度，甚或亚洲，这位国宝影人有跟汤姆·汉克斯齐平的影响力，而且因为他自《三傻大闹宝莱坞》后声名鹊起的这些年，愈发精通在电影中透显超乎娱乐层面的意义。

所以后冷战时代的好莱坞童话文本，被他推移到当下印度，还是会让人好奇，究竟能有什么新火花，而这火花，是否依然「可以燎原」。

事实上，《阿辛正传》仍旧实现了「阿米尔·汗化」。

虽然难免磕磕绊绊，但是最终不只在于移植，更在于输出，而这里，有跟风评不相关甚至负相关的重要作用。

先说移植。

《阿辛正传》在翻拍上，起码有八成内容是跟《阿甘正传》重叠的。

电影一开始，同款白色羽毛的出现，宣示故事的复制，马上要拐入主角通过对陌生人的倾诉，来串起一生传奇的叙述模式。

男主角阿辛，必然是跟阿甘一样，智商75，但是心善，实诚，专情，运动天赋过人，哪怕沧海桑田了，他也还是他。

女主角茹帕，也必然是跟珍妮一样，童年不幸迫使她在半生颠沛中，麻醉自我，迎向幼时渴望的名利，最终认不出自己，也不想认出自己。

定量与恒量之间的爱恋，就在始终不平衡的状态中写遍辛酸。

阿辛和茹帕的走向，就仍旧是童话对现实的一种同化。

也就是说，苦痛乃至苦难，都在阿辛恒久童真的审视、接纳中，实现了一定的粉饰。

但微妙的地方是，这种粉饰并不如常地令人讨厌。

男主相对较低的智商，谢绝了所谓「正常」的判断和较真。

他越是默默接纳、疗愈那些大于个人的困苦，越是让人被这一个个消化动作所刺痛。

于是这粉饰就有点声东击西、先抑后扬的意思，它在反差背后，实质上是悲鸣的，是批判的。

《阿辛正传》保留了这种回甘的痕迹，而且在时下的本土化上，做出了颇为用心的处理。

最为直接的观感，就是故事模式与人物设定，很顺滑地嵌入印度风土。

阿甘是坐在美国小镇开阔、干净的车站长椅上，与一两个在场的听众诉说的，此间真正抱有兴致的人，寥寥无几。

阿辛则是在绿皮火车上，周遭挤满乘客，没过多久，这自发的故事会就有了满满当当的听众，摇头晃脑地进行互动。

民众习惯，带着衣食住行的细腻区别，迅速构成电影里绝无仅有的本地风情。

而这必然不能缺少歌舞片段的点缀。

排比的MV形式，相似场景在叠加，而人物情绪在递进，特别是一些秘而不宣的情感，唱词就是宣言，动作就是畅想。

这种传情达意的幽微方式不太被国外接受，但不影响它作为印度电影的重要叙事特色。

种种浓郁的印度风情，又在百地实拍与考究摄影中，被阿辛长跑四年所经过的极致美景，推升到更具审美普适性的层面。

月光中的喜马拉雅山，日落下的科摩林角，天海一色的拉达克，满天星辉的塔尔沙漠，恢弘壮丽地把个人境遇，嵌套，甚或是擢升到更广大的层次上。

从翻拍角度来看，《阿辛正传》对《阿甘正传》的移植，是大致成功的。

只是对电影，尤其是对阿米尔·汗电影来说，这一部分的价值，显然还不够。

事实上，包括IMDb、豆瓣等重要网站在内的许多差评，一再责骂这部电影太过忠于原作，丝毫没有拍摄的必要。

在这里需要先行放下品质优劣的争论，而来厘清一个问题，那就是《阿辛正传》固然有拍给世界看的胆量，但它更重要的对象，还是印度本土观众，而他们当中的大多数，未必有国外电影的基本储备。

《阿甘正传》 阿米尔·汗的创作，并不是单纯要把一部经典推介过去，更紧迫的，是要通过这个能与当下印度困境勾连的文本，传达自身观念。

那么，时隔近三十年再现《阿甘正传》，显然不能止步于照本宣科，《阿辛正传》所做出的剧本取舍，格外值得细味。

不难发现，此中有一些「退步」存在。

第一，《阿辛正传》也嵌入了印度历史，从1971年阿辛出生时的印巴冲突，一直到2018年茹帕去世时的孟买酒店恐怖袭击，都有兼顾。

但毕竟印度历史之于世界局势的关联性与影响力，远没有美国历史大，这相对微缩的局面，对本国是奏效的，但确实很难再有打捞全球集体回忆的规格。

不过充斥的敌对、屠杀与战争，在某种程度上，也显示出历史的惊人一致，这层讽刺，是不需要熟悉印度过往也能做出的判断。

第二，历史跨度是与女主生卒密切相关的，珍妮是1945年至1982年，茹帕是1971年到2018年，后者死于四十七岁，多活了十年，虽然历史观照的范围扩大了，但从青年到中年的转变，多少减弱了命运捉弄的悲剧性。

第三，性元素被大幅隐去。

住院时，阿辛的尿布严实厚大得有了卡通的模样，而阿甘则多少有所暴露，更不用说他在浴室中会大摇大摆地走出来，甚至会在电视直播中，脱下裤子给大家看伤，后者显然更接近于不失天真的成人叙事，更荒唐也更神妙些。

女性角色的身体暴露，在印度版本中更是全方位杜绝。

大学阶段，珍妮曾在保护自己的英雄阿甘面前脱下衣服，这一举动，一半讨好，一半挑衅，不仅衔接上西方六十年代开启的性解放，还能回溯到童年时父亲反复性侵造成的巨大阴影，迅速增强批判力度。

而让茹帕童年痛苦不堪的经历，是基于常见的贫穷以及家暴，因此她渴望成为有钱人，以为就此能够摆脱生活中的绝对悲剧，直到未来疲惫地摊在面前，她才意识到金钱根本填补不了心中的空洞，唯独阿辛始终单纯地以为，自己提供了财富与爱，就能让对方斩断过往噩梦。

不像珍妮，因为更为攸关的惨痛童年，导致成长之后更为混沌的麻木感知，推动观众美好愿景的一夜坍塌。

茹帕设定上的单线条，使得人物少了层次感与感染力，于是《阿辛正传》也更是阿辛单打独斗的个人史。

还有一点不容忽视，那就是小时候被校方以智力问题拒绝入学时，阿辛的母亲是提出帮做家务的建议，以此感化校长，但阿甘的母亲则是跟校长做成了性交易。

从底层白人女性的出卖身体到中层小康女性的出卖劳力，底层与女性的双重抗诉，显然大大削弱。

《阿甘正传》 这样当然更符合印度大众电影的规矩。

换句话说，退步，放在让本地观众更能接受故事的层面，可以说得过去，哪怕必然招致国外大众影迷的苛责。

这或许能看到，阿米尔·汗对主旨的把控，有他的侧重在。

那侧重要提到翻拍版本最好的地方——对宗教的冒犯性。

阿米尔·汗是个非常厉害的人物，这不光是因为五十多岁的他通过电脑技术复原，还能接续《三傻大闹宝莱坞》扮演大学生的表演神话，诠释毫无违和感的年轻人，更重要的是，他在多部电影以及非虚构节目里，一再毫无避忌地针砭印度社会的多种问题，以求获得现实的改变。

这种精神延续到了《阿辛正传》，除却带过《阿甘正传》的女性解放——比如为拍半裸照的茹帕正名——便是放大宗教冲突下的包容与理解，而这与《阿甘正传》通过军中密友的肤色来调和种族关系的侧重点大为不同。

阿甘在战场上拯救了本国中尉，阿辛却在印巴矛盾升级的时候，扛回了巴基斯坦的敌军，并在日后相处中，以真心实意感化了对方，让对方选择回国教育民众，放下偏见乃至仇恨。

再者，阿米尔·汗是穆斯林，但在电影中却扮演了锡克教徒，细致还原包头巾的全过程，更是有意的展览。

民族与宗教多年的隔阂、矛盾，都在共时地呈现，但电影想要抵达的，是对这些冲突的化解，至少要以象征着纯粹、人性与某种绝对真理的阿辛，来勾画一个融通和美的图景。

但很显然，国别斗争与极端宗教仇恨都不会一夜之间抹平，就像是阿辛母亲常提的疟疾那般，顽固、痛苦而又危险。

相关人士在评分网站上源源不断的恶意一星，以及对这部电影的公开抵制，都更显出阿米尔·汗翻拍的价值，反正关于宗教问题，八年前的《我的个神啊》就有辛辣的深入探讨。

《我的个神啊》 而他想要改写印度困境的决心，一如当年《芭萨提的颜色》的热血所示。

日后性别、暴力、教育等等多层次、强力度的种种问题探讨，不断被电影强势带出，引起广泛讨论，主持节目《真相访谈》更是让他在英雄路上越走越远。

此时此刻回看片中经典话语，不是人生如巧克力，不知下一块是什么，而是人生如炸脆球，饱了也还渴望更多。

从以不变应万变，转向珍惜眼前人，恰恰代表后者更侧重于情感融通，无论是亲情、爱情，抑或是不同信仰或种族。

整体上，情感上，特别是电影创作上，《阿辛正传》肯定无法超越《阿甘正传》。

但未必只是输少算赢，它对于印度，对于现下，能有更大的刺激与疗愈，那价值，早就不需要向影史或影坛索取了。

整体平平，超越不了原版《阿甘正传》，所以6.5分封顶了。

毕竟, 相应的本土化改编对于印度国民可能好感度倍增, 但对印度近代史没有共鸣的观众来说，珠玉在前，瓦石难当。。。

想当年，1995奥斯卡，阿甘力压《肖申克的救赎》, 赢的盆满钵满, 但明眼人都知道肯定是肖申克更佳。

只不过阿甘当时被老美塑造成 “美国精神” 的代表，更符合那一时期 “美国梦” 的价值观。

可是, 如今时隔30年，这种精神早已发生了翻天覆地的改变, 还按部就班、原封不动的翻拍，能塑造出“印度精神”吗? 答案显而易见。

本片男主角, 是和郭富城同年的57岁印度国宝级演员 阿米尔·汗，电影运用了AI减龄技术，让他在片中从18岁一直成长到中年。

另外, 还有著名的阿甘跑鞋, 本片用了印度的国民品牌鞋Walkaroo，很好的致敬了阿甘的Nike Cortez … 剧终, 女主角的设定也有点不对味，和原版相差甚远, 演成了拜金女的感觉。

在历经了被有钱男人玩弄之后, 带着男主的骨肉回归，但感觉她只是寻找一个依靠，不是所谓的真爱。

PS：片中特别惊喜, 另一位57岁印度当红男星 沙鲁克·汗 友情客串。

果然優秀的電影即使一句台詞都聽不懂也可以很好的觀賞下去，鏡頭語言！

鏡頭語言！

鏡頭語言！

重要的事情說三遍。

我這聽著印地語一邊看著荷蘭語字幕嘗試解碼成德語簡直了🙈 我總是忘了自己是荷蘭語然後就開始往印地語解碼🙈 開頭的沙魯克汗真的是笑死我了😂 這次三傻中的姐姐也來了，憑啥妹妹還是演女主，姐姐就變成演媽媽了🙈 但是卡琳娜真的好美唉... 日常的宗教元素，之前看過《已婚的女人》已經補充好背景知識了哈哈哈👌 真的很羨慕其他國家的作品可以把現實的歷史/城市作為背景融入劇情，這才叫文化輸出呢 巴基斯坦軍造型看起來像民間的反抗軍，我說怎麼裝備那麼充沛呢🙈 不過場景感覺還是有點小。

這部真的是我感覺最帶入的戰爭場面了。

原來上戰場是真的要殺人的。

切身體會所以有一個正義的旗幟的重要性，這樣殺人就沒有什麼要考慮的了。

主角把巴軍的軍官也救下來了，笑暈😂 黑科技穿插史時的片段就一個授勳，有點可惜了2333 不記得原版是如何portray的，但這部主角展現了很多自閉症的特徵。

貝雷帽和婚禮的錫克頭巾真是帥慘了，啊啊啊怎麼可以讓一個大帥哥穿著制服筆挺地演傻子啊啊啊啊，還老演，不對啊以前都演嚴肅的/花心的帥哥角色欸，這就是傳說中的越老越有童心嘛😂 雖然是有加一些特效的，但是米叔真的好嫩的讓人只會想喊哥😚 制服+超級大長腿，絕美的比例讓人完全看不出來比女主還矮😆 擼鬍子瞬間跳戲印度暴徒啊有木有！

😂 吻戲太少差評哼 露肌肉有啥用哼，請停止勾引我😽 跑步治腿病可太強了🙈 全程挺多笑點的，但是我看懂的不多😂 結尾好氣為什麼女主還是給寫死了啊啊啊女主全程也太慘了🥲 米叔最後的哭戲啊啊啊啊突然我他媽就淚崩了啊，雖然完全不知道他說了啥，但是真的超想在電影院放聲大哭的嚶嚶嚶，旁邊的人也抹眼淚了。

好好好好的演技，神仙就是說😢😢😢 全程的演繹都非常自然，不會像很多人一樣，只是在裝一個怪異的人，是真實可信的portray😢 神仙😭 有提拉達克，感覺不會在國內上映欸，畢竟現在尤其敏感。

片尾的製作人名單，叔和嫂並列，唉，好感人 啊啊啊啊我真的好想再看啊啊啊啊啊😭😭😭 治癒我的所有，現充什麼的不適合我，如果可以的話我會選擇一整天沉浸在電影的世界，可惜沒有這麼多電影可以讓我做到😭 真的好久好久沒看到這樣真正的電影了😭