保持通话

　　从影院出来，坐车回家，一直到现在坐在电脑前，心里的激动还是没有平复。

我不知道该怎样恰当地评价这部影片，仅仅说“好看”二字，恐怕对不起它给我的冲击。

　　没有让我热泪盈眶。

　　没有让我极度震憾。

　　没有推陈出新的情节。

　　没有令人深刻难忘的台词。

　　但是不要紧，一切的问题都不是问题，它紧紧抓住你的心，让你没功夫喘口气，只能跟着它大惊或者大笑，如果每个人心里真有软肋的话，它击中了它。

　　真实，大概是打动我的一个重要因素。

　　阿邦是个小人物，在出场的那一个镜头里，可以清晰地感受到他的疲惫，为生活奔波，还要面对亲人的指责——“说得出，做不到”。

　　他去讨债的时候，看见对方那么惨，悄悄地就离开了；他身边本也没多少钱，亡命的朋友问他要，他也就给了，其实他也不是一个很豁达的人，只有有那么一点点的善良。

　　这点善良，使他在接到大S的求救电话时，尽管不信，尽管急着去机场送儿子，还是没有一挂了事；这点善良，使他相信大S后，舍得花一点时间去救她的女儿。

　　他压根没存着做英雄的心，只是想在力所能及的范围内，稍稍地做点好事，没想到的是，他就此一步步陷入，直到玩命。

而他此后所牵念的，不过是快点把这件事结束，好去机场见儿子，告诉他自己“说得出，做得到”。

　　阿邦的性格很有意思，玩起命来都不带前奏的，你看他这副庸碌犹疑的模样，丝毫也料不到他会突然不计后果地飙车。

遇水涉水，遇物撞物，从大卡车上冲越而过直至翻车，吓得发抖还知道爬出车来继续追。

　　他是狡狯的，抢了三次车，拿走别人的号子，顺走别人的衣服。

　　他是急智的，把自己的枪扔到坏人脸上，引警察抓他们。

　　他是憨厚的，开枪吓人，自己都三魂去了两魄，拿走充电器还记得给钱，一百九的东西给了五百。

　　他慌里慌张的样子。

　　他没命狂奔的样子。

　　他无计可施的样子。

　　他费尽心机的样子。

　　他死里逃生不知是哭是笑大声狂吼的样子。

　　他对坏人头子气急败坏说“现在也不是你作主”的样子。

　　他结束一切倚在墙上不可控制傻笑的样子。

　　他结结巴巴对大S说“以后，救命不要找我，打电话吃饭，还是可以考虑”的样子。

　　性格的鲜明，使惯常的情节在他手里焕发出另一种光彩，不但没有审美疲劳，反而让你觉得合情合理，惊险万分又笑料百出。

他为什么死不掉？

因为他就该死不掉，你提不出质疑，也不想质疑。

　　等你看过这部片子，回想一下大S与他配合默契要回手机的情节，或者回想一下坏人头子被他的牛劲噎着的表情，你是不是会打心底里笑出来？

　　古天乐是个戏精也就罢了，每一个配角，也都有很不错的设定，他只露一面的朋友，露上两三面的女反角，在车里谈情说爱的恋人，娘娘腔的客服，都会在观众脑海里留下一个不浅的印象。

　　情节设置紧凑，没有累赘。

看完了回想，会觉得一环扣一环，没有一个为表现而出现的镜头。

这和一些巨钱砸出的大场面影片相比，多么难能可贵啊。

　　唯一的两个遗憾，一个是坏人太尼奥型了，帅得让人觉得做坏人也没什么不好（小朋友读到此处请闭上眼睛），不过，没有如此气质出众的反面人物，又如何能够衬托出小人物的平庸，以及在平庸中爆发的小宇宙呢。

　　另一个，是张兆辉实在不适合演反角，他那张脸，哪怕是反角，看上去也是反角中的卧底，倒不如让他去演辉哥，沉默中的正气凛然可能会比较动人。

　　总之，去感受一下平凡人的亡命之旅，他似乎就在你身边，却又似乎离你很远，天涯与咫尺的距离，影片会给你桥梁。

　　110分钟，你值得拥有。

这部香港警匪片翻拍自好莱坞电影，因此《保持通话》也带有了许多好莱坞色彩。

诸如典型好莱坞风格的飙车和飞车，古天乐开着破车在破沟里飚的那段算是香港片上等水平了，无奈似乎没有破车厂商赞助本片，看不清该车牌子。

借用了好莱坞剧本，《保持通话》的情节也算是环环相扣，一大特色便是男女主角直至结尾才第一次见面，以及保持了好莱坞式的幽默感并结合中国特色（如移动营业厅的那位营业员）。

本片中的古天乐貌似是我印象里的第一个香港电影平民英雄，在整个过程中一直心惊胆战的，有点意思。

把重心放在绑架动作戏上，细节逻辑也基本清晰，这一点《保持通话》做的也不错。

古天乐、张家辉都是警匪片老手了，自然是正常发挥。

很多人批斗坏蛋Boss刘烨很傻，尤其是开口说英语的时候，我觉得其实还好。

我个人认为《保持通话》里面最2的是女主角徐熙媛，她的演技实在是太差了。

从开头直到撞车那一段，一个操着台湾国语的“内地来港发展单身妈妈”大秀母女情，不知道她在演什么，一塌糊涂，基本上没有观众不会出戏。

被歹徒绑架了以后，那扭曲的哭哭啼啼的脸也挤不出一滴眼泪，那就别给特写了啊。

好在后面紧张的情节能一定程度上掩盖她的烂演技。

坏蛋里面还有从头到尾蒙脸，只在死的时候露脸的樊少皇。

倒是潜伏在徐熙媛家里的那个美女坏蛋很漂亮，原来是叫贝安琪。

徐熙媛的弟弟陈家乐挺帅，古天乐的儿子谭竣浩挺可爱。

还有客串的龚蓓苾，TVB的陈慧珊。

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那一段打劫充电器的桥段，忽然和结尾呼应起来。

你不如去做蝙蝠侠，张家辉笑着对古天乐说，忽然想起那时他选了图案是蝙蝠侠的充电器。

小小细节，却折射出每个人的英雄主义。

张家辉老了，警察的角色让我想起若干年前的tvb妙手仁心1里面的警察，一晃十年，他笑起来有沧桑的皱纹。

徐熙媛的头发被蹂躏，要什么力量才能让连男朋友都不能碰的头发变成在电影里一点点的糟蹋，片酬？

还是其他？

张兆辉永远在电影里是这样的闷闷角色，却适合他。

古天乐，从《门徒》开始，他开始演绎孱弱的软弱的男人。

刘烨，他很man，从《天堂口》到《保持通话》我爱他始于龙小羽。

为什么对身边的人不能守信，却能这样对待一个陌生人的请求？

许久不见的陈慧珊，更久未见的龚蓓宓他的儿子在机场入闸时候哭泣起来，爸爸不像个男人，总是放我鸽子。

我却每次都心怀希望。

他奔下山的时候，前一秒那个男人对坐在自己大腿上的女人说，我会保护你一生一世的。

下一秒他说，我以后再打电话给你，一个人落荒而逃。

多现实。

现实是，要去做英雄的路上，有太多的平庸太多的寻常人物成为阻碍。

教导主任，车主，售货员，等号的时间无巧不成书，要多少巧合，才造就这个寻常英雄？

如果没有落魄的张家辉，古天乐将永远见不到儿子，而且儿子认定他是个懦夫他做了一次蝙蝠侠，可是，有灯的蝙蝠侠充电器没有了。

看《一线声机》那个晚上，我本来以为又是一场随便的教学片放映，没想到情绪被高度调动，睡觉前仍然沉浸在刺激惊险当中——手机带来的戏剧效果如此震撼。

《保持通话》完全没有带来这种感觉。

相同的故事线，效果会有如此大的差别，这是多么完美的教材。

目前的华语片世界，大概没人会找一个金贝辛格这个年龄段的女演员来当主角，于是本片就设计为大S这个年轻的妈妈带着一个幼童女儿和弟弟相依为命——wait，开篇几分钟的戏里没提到弟弟这个重要人物啊，只是电话里出现了一个很招人烦的女助理，还催催催中午要交货，但是后面这个人物就消失了，根本没在中午之后有过联系。

原片中男主角是个吊儿郎当的青年，一看就是喜剧底色，注定和千千万万个好莱坞中二男主角一样要在救人的过程中完成成长。

本片中古天乐是一个不靠谱的单亲爸爸，拖家带口，包袱一身，也是要成长，但是往悲情走。

我猜本片设计男女主角都为人父母，是为了使男主角对女主角更能产生同情，但是结果看来并不理想。

本片的服装很不恰当。

工程设计师的大S大披肩，开衫，挽花的裙摆，高跟鞋（对比金贝辛格的黑色短袖套裙），我每次看到她挨打啊、逃跑的时候只觉得这身衣服真耽误事。

尤其中间拉着女儿狂奔的时候，那身衣服多么不自然。

还有，女国际刑警那身衣服算怎么回事啊，出来做坏事还大露肩。

和大S这身服装对应的就是这个角色的反应。

她从被囚禁开始就是毫无节制的哭闹。

看到反派杀害弟弟的朋友，早早地达到情绪的顶峰。

反观原片中金贝辛格，被囚禁时的恐惧，孩子被绑时的无助，在劫匪威胁杀死儿子的时候有一次歇斯底里的爆发，最后还有出色的自救，表演是随着情节的推进而多层次改变的。

原片开头三分半的时候女主角已经被绑到小黑屋，我当时就被这个开头震到，和女主角一起心里画了个问号。

而本片中用了六分钟——在我们快被女主角和低龄女儿的问答游戏磨得失去耐心地时候，给她来了一记撞车。

撞车这种做法，对劫匪来说很不稳妥，即可能伤到自己，也可能弄死人质，弃置被撞毁的车也会引来警察，撞完车后还不是要回到女主角家里杀死保姆，并展开大搜查，那干嘛这么麻烦？

原片中女主角的车是有很重要的作用的——用来在学校门口诱拐儿子。

车，又带出不同。

原片中主要推动情节起伏的是手机，在手机的功能和故事情节上下了很多功夫，最后也是手机救了休班警察的命。

而本片则偏离了保持通话，更应该叫保持行车安全。

大S被抓，撞车。

古天乐看手机地图，险些撞车。

古天乐改道造成连环撞车（这段情节我觉得OK，但是不要翻到人都蒙了），抢了摄影机逃下山，翻车（这次纯粹是偶然）。

主要的紧张感都不是情节本身带来，而是连篇累牍的飞车镜头。

节奏上，原片显得更加张弛有度。

在打劫充电器段落之后（驰），留言机收到丈夫口讯，劫匪以儿子威胁女主角说出酒吧地址（张）。

接下来跳到休班警察去女主角家遭遇女警的段落（驰）。

回到男主角这边，和一个开豪车的碎嘴律师串线（驰），掉线（张），抢豪车，进入隧道，倒车(张)，开豪车有种快感——给了我们的大英雄一些鼓励和回馈（张弛并蓄）。

在本片中，打劫充电器缓冲了之前的紧张气氛，接下来到了谷德昭的段落，其实还是喜剧的缓冲，抓住女儿的劫匪迟迟还没开始行动，略拖沓。

男女主角靠着一根电话线，最终成为命运共同体，在情感上有递进的过程。

原片中男主角起初只是好心，第一次意识到事态严重，去了警局，第二次是和女主角一样揪心小男孩要被杀，而当金贝辛格说，I feel so helpless. It's my family. 这下完全切中美国人民的核心价值观。

男主角眼神立刻坚毅起来。

这种情感递进，在本片中却并不明显，古天乐在翻车后以一种近似脑损伤的表情在说：我要见我儿子，我不能有事。

但是做的却是去追大S的女儿。

还有一些小细节。

当时看到原片中男主角跟踪劫匪到了机场，安检的时候偷偷把枪放在劫匪衣服下面，观众有人鼓掌，就在大家舒一口气的时候，发现劫匪是警察，这个情绪起伏很精彩。

本片中医院拉错人这种老套的笑料就很廉价。

还废了半天口舌。

原片也认错人，但是只是把电话和认错的人推进洗手间，即很好躲避追踪的劫匪，又省掉多余的废话，简洁有力。

Endingpart，原片20分钟，码头，本片30分钟，机场，插了段哭得都很难看的离别戏，稀释了紧张感。

原片中女朋友突然出现在码头，揭穿男主角身份是增加紧张感。

好莱坞此种类型片的特点是观众知道自己在看一部必然会大团圆的片子（这种片子都不大团圆简直丧心病狂），但是仍然忍不住提心吊胆。

而近年来华语电影越来越多的趋势是让你觉得最终可能会升华出一个陈词滥调的牺牲。

所以在看到古天乐从翻到的汽车往外爬的时候，我好怕他最后被死亡。

比较好的部分是——张！

家！

辉！

这个角色很有港片特色，虎落平阳，自得其乐。

我也满意他的大毛衣（哦，好吧，演员选对了对我来说什么都是对的）。

只是，安排碰运张是dirty cop，把本来有矛盾的二人联手的戏剧性又打散了。

打劫充电器很棒的一个段落，比原片更多笑点，我当时还没看完就去查这个卖充电器的家伙是谁。

最后，Moto是丑。

文/陈赖汉 社区 天涯影视　　　　看完《保持通话》，一直有种与犹未尽之感，相对比好莱坞的那部《一线生机》，《保持通话》更让我喜欢。

　　　　同原作一样，影片并没有开始用过多的桥段着力于人物的刻画，徐熙媛的安静出场仅仅是为了介绍她和女儿的关系以及她的职业，这只是为了后来的剧情需要埋下一些伏笔，在经过短暂的“喋喋不休”之后，一个突如其来的车祸便将故事一下拉倒剧情的中心。

在接下来的近两个钟头内，影片始终在一种紧凑的快节奏之中发展，几乎没有一个桥段显得多余，影片在大部分时间里都是在一边打电话一边追逐，紧张刺激得几乎会让观众没有去看手表的时间。

而那十分钟的飙车大戏更是原作中所没有的，热血的动作场面加上“照搬”原作中的意外和巧合，已经足够可以让观众大呼过瘾。

　　　　可以说从改编上来看，《保持通话》几乎没有触动《一线生机》的筋骨，甚至可以说《保持通话》可谓是名副其实的《一线生机》的东方版，看过《一线生机》的观众几乎都可以猜到《保持通话》的下一部剧情如何发展，近几年如此“忠实”的改编原作的电影，除了《保持通话》，也只有美版《无间道》可以比拟的。

　　　　陈木胜对原作在情节上的最大改变除了是修正了原作中存在的一些BUG之外，便是加入了一些香港电影所特有的元素，比如影片中偶尔穿插着的黑色幽默，以及陈木胜电影中那标志性的动作场面，这种改编，使得《保持通话》既有原作的娱乐性，也有着浓浓的香港味，简单却又出色的改编使观众看不出这是一个来自好莱坞的电影，东西方文化中所存在着那种隔阂被陈木胜处理得无影无踪。

而几个主角的出色表现则使本片比原作更能抓住中国观众的心。

　　　　徐熙媛在大部分情况下虽然都是哭戏，但对于这个从偶像剧出身的女生来说，在影片中确实让观众感受到了她对女儿对家人的爱，徐熙媛演活了这个无助却又坚强的女性。

古天乐为影片中所有演员的最大看点，经过这几年的锤炼，古天乐的演技已经愈发精湛，他所饰演的这个“懦弱”的父亲将可能会给他在明年的金像奖上获得一个提名。

张家辉这个曾经是王晶着力打造的新人在前几年一直在烂片中沉浮，直到杜琪峰的出现才让他有了演戏的感觉，在本片中他的表现虽然不如另外两个主角抢眼，却已经让人找不到他演烂片的那副不争气的模样。

这是一部男女主角直到最后一刻才互相见面的电影，这也使得男主角古天乐和女主角徐熙媛在大部分情况下都是独角戏，而另外一个男主角张家辉在大部分时间也是一个人来撑戏——几大主角在大部分时间内不能同时出境，这样的电影放在全球来看都是不多见的。

但影片出色的剪辑，使得这三个主角，尤其是古天乐和徐熙媛给人的感觉却是在同时对戏。

　　　　影片中演员最大的遗憾便是刘烨。

他的表演比《一线生机》中的杰森·斯坦森更不像一个警察，刻意装酷的表演，使他的角色更像一个混混，纵然操着一口英文，也没有办法让我将他和一个国际刑警联系起来。

他的表现似乎有种急不可耐地将“我是一个警察败类”写在脸上的感觉，相对比张兆辉则更像是一个隐藏在警察内部的混蛋。

　　　　可以看出，本片的角色基本还原了原作，只有古天乐的角色做了最大改变，从原作中的那个大学生变成了影片中的单亲父亲，但是这个角色的设置使得古天乐的这个角色比原作更加丰满，父子间的亲情让最后在机场的桥段几乎成了影片中最大的催泪弹，《保持通话》也因此比《一线生机》显得更具人情味。

　　　　动作、惊险、悬念以及亲情，这让近两个钟头的《保持通话》非常好看，而“好看”则是一部娱乐片最需要做到却又最难做到的。

　　　　《保持通话》——一次精彩的改编！

我热爱大团圆我热爱男女主人公最后搞在一起皆大欢喜。

虽然我知道会有最后一分钟营救，咸蛋也会套上内裤变身superman，但是看到还有二十多分钟的时候，警队的头头不疾不徐的站着撒尿，古天乐傻而吧唧的站在那被刘烨劈头一阵猛打我还是很担心。

打不死的小强怎么才能摇身一变让局势在二十多分钟里来个大翻盘。

他又不是张无忌，没有山洞可以让他掉下去瞬间修炼盖世神功。

只是没想到，小强真的打不死。

从十几米的铁架子上摔下来还可以莫名其妙的扯个渔网顺带把变坏变黑心的国际刑警刘烨搞下来，自己不死再把他搞死。

有点接受不了诶，就像从前古希腊演戏一样，戏演不下去了，不知道问题该怎么解决，贫穷的男主人公不知道该怎么战胜恶魔取到新娘，就从天上掉一个神仙下来。

神仙说。

诶，那个谁谁，很不错，是个好人。

你，无恶不作，新娘该归他不归他。

张家辉最后摇身一变，小强打死大boss他消灭小怪兽。

那些国际刑警都是吃菜长大的，噼啪就被一个香港本土中年小警察解决了。

本来挺好的一故事，初始情境建构的多好啊，还不到五分钟就被打破了，还搞来了个故事。

非得到最后越搞越离谱。

离死只剩几秒钟了，还知道霹雳啪啦的给警局发彩信。

早干嘛了啊。

小时候我老是想为什么孙悟空打不死妖精啊，他为什么这样不那样啊，他不是会七十二变么，玉皇大帝还被他搞得要死到了最后为什么他还要老跑到天上找玉帝搬救兵。

为什么为什么为什么啊，国际刑警打不过小喽啰。

只是我妈大力推荐。

整体还不错了，在最后大s获救后被众人包围，古天乐站那嘿嘿傻笑，还是挺有意思的。

最后古天乐又小又帅的儿子跑过来，真的挺感动的。

古天乐刚开始撞车的那段不太喜欢啊，总觉得在事情的刚开始，男主角还没有那么大的动力或者欲望，支持他翻天覆地，直接就为女主角刀山火海了。

刚开始古天乐莫名其妙的拿了准备躲债避灾的同事的枪，还觉得好玩，到了后来，太多巧合就像机器神仙，所以我爱警匪片，永远比不过家庭剧或者心理戏，事情越大，涉及的人越多，故事越不容易讲圆。

整个影片建立在roy莫名其妙的拍了国际刑警杀人截毒的dv带，然后大s就横遭绑架，只是训练有素的国际刑警干嘛要挑一个大家都爱放风筝的地方杀人还要大白天杀人呢？

最后大s说多谢你相信我的时候，还是挺感触的。

你总是别人生活的配角，如果古天乐挂了电话，对他来说只是挂掉了一个陌生的号码，而大s的命运却从此不同了。

还有刘烨演坏人真的很不像坏人啊像个变态！

不知該如何去評論這樣一部電影，因為不管自己多努力八卦，卻總也點不到娛樂精神的肚臍。

我想香港的移動電話應該是單向收費吧，換成中國電信，這樣被呼叫，再有愛心也發毛了。

劉燁還是演農村孩子看起來更親切，如《巴紮》、《美草》，那樸實的笑讓反角老大怪裏怪氣的。

也許早該讓他和古天樂換一下角色，故事所呈現的效果會更合轍押韻，古有演黑社會的底子，用在這種小阿飛身上足有餘地，而不是在這裏戴著副極結實的眼睛裝傻充愣。

本以為張家輝真的會在故事裏做一個隱忍的員警，但看他得到線索後給上司打電話囂張的嘴臉，這角色就這麼給毀了。

大S不致可評，但那個混血的女匪看起來蠻親切養眼。

故事突現的最大的變數，或說懸念莫過於一窩員警被全部收買，有點荒誕，但也的確讓情節急轉直下，為造就最終的孤膽英雄作了大膽的鋪墊。

12月20日

《保持通话》改编自2004年好莱坞新线公司的卖座影片《一线生机》，是国内首部通过版权交易，获得好莱坞翻拍版权的国产影片。

古天乐扮演一个普普通通的上班族，被绑架的主角，为了向外界求救，意外接通他的手机，两个毫无关系的陌生人，被这个电话联系在一起，生死牵于一线，无限惊险场面开始轮番登场。

《保持通话》中最引人注目的自然是导演陈木胜，可以说这部电影中的所有噱头都不是什么新鲜货色，但导演陈木胜都做得认真考究，将每一场戏剧冲突和动作设计都尽可能地做到最强，使得本片在动作风格上浑然一体，观众始终都被影片强大的气场所包围，100分钟内毫无冷场。

《保持通话》这个故事干脆直接，自然受到观众的欢迎。

这是香港第一次翻拍好莱坞电影，但在这种本土电影和好莱坞电影的杂糅式对垒中，我们也看到了香港商业电影的一线生机，不怕重复和模仿，关键是有自己的想象力和执行力，并认真的在每一场戏中寻求突破。

2008年暑期档票房最后达到创纪录的12.3亿元，同比涨幅超过34%，其中20部国产新片表现不凡，累计票房总量约为6.5亿元，所占市场份额约为53%。

主演: 古天乐 / 徐熙媛 / 张家辉 / 刘烨 / 龚蓓苾每个人物，你都应该从他们身上学点东西。

龚蓓苾是谁？

张家辉，那个警察的媳妇儿，请原谅我不知道电影中人物名字的设置，权且就叫那演员的名字吧，龚蓓苾。

张家辉，呵呵，电影里的名字我也忘啦，貌似辉哥什么的，就这么叫吧，这里的张家辉指的是电影里的警察。

big艾斯同学的形象叫做grace还真实合适，整个故事能正常展开，完全由grace同学掌握，当她哆哆嗦嗦的连电话的时候，我就一声感慨，女人如果懂得电路类的物理知识多么重要，在找不到一个厮守终生的男人时，即便不是生命危险，起码晚上突然断电了自己是可以解决的。

point1 女人懂物理很重要由此引发point2 当你以为你断绝了一个人跟外界的往来的时候，其实不然，那彪型大汉典型的头发简单四肢发达，把电线砍断把话机拿出去多好，废了很大力气砸了个碎，结果还是被人家拼了起来。

这就好比你的另一半真想跟谁藕断丝连的时候，只要他有这个念想，他总是会想办法做到的，能不能阻止得了就看您的手段了，一切可能的东西都要掐断，没有电的手机也不行，你怎么知道你爱上的不是霹雳贝贝，万一他会发电呢。

回头说说阿邦兄，我要是你媳妇我也跟你离婚。

我就是一普通人儿，我不用任何人看好我，你说，如果你老公随便接到一个楚楚可怜的电话就冒着生命危险去做个hero，那日子还有法过么，除非你骨子里流的也是superwoman的血，否则还是找个老老实实的人嫁了算了。

日后即使grace约邦哥吃饭，也不见得两个人就会走到一起。

再说整部电影我最喜欢的一对儿吧，张家辉和龚蓓苾。

辉哥做的很好，真的，事业上郁郁不得志的男人完全没必要一副活不下去的样子，努力认真地做事，当然也要聪明，有空跟老婆买菜，下班不一定回家做饭，回家吃饭就行，这就足够啦，工作上的事情有担心的时候，不用跟老婆说那么多，一般情况下他帮不了你什么她肯倾听肯让你突然离开去忙就很好啦。

龚蓓苾在菜市场的表现简直就是完美，作为一个女人，你男人若有所思地时候，别追问他在想什么，曾经给男人们做的调查，其中男人最反感女人问他们的问题有几个，例如你什么时候娶我啊，我跟你妈掉河里你救谁阿，我好看还是张曼玉好看啊等，你在想什么，这个问题得票率非常地高，男人非常讨厌女人问这个问题，因为实在不怎么好回答，顺口说一句没什么，就容易引发之后一系列的问题，所以这实在让男人很头疼。

其实实际情况也就无非这几种。

1.男人就是在发呆，脑海中一片空白。

每个人都有需要发呆的时候，男人告诉女人他只是发呆的话，女人多半不会信，还纠缠好久问来问去。

2.男人工作上有压力，在烦恼。

这时候男人如果想跟自己媳妇倾诉的话，他自然就会跟你谈了，不用等到女人去问他。

3.他就是在做想情人或者yy某个美女这种勾当。

这事儿，还是不知道为好。

所以总结出来就一句，别问，别做个罗嗦女人。

看看龚蓓苾大美女怎么做的吧，就跟老公说有需要处理的事情你就忙去吧，我又不是小孩子，可以自己回家的。

最后说一句，如果我是手机服务中心的那个女的，一定跟那个墨迹男出去约会，因为那样的男人多半在床上很好玩。

为什么我们不能有自己的平民英雄？

文：十一月的雨 很久没有一部国语电影用口碑把我吸引进电影院了。

即便是《疯狂的石头》最火的那段时间，我看完之后仍然觉得国人有点神话它了。

明眼人都看得出来，宁浩是借着盖·里奇的旧瓶装了自己的新酒。

要说最大的创新之处，可能就是把先锋的群戏形式和中国特色的方言剧有机的结合起来了吧！

从这里我们可以看出一个貌似浅显的道理，观众们一般不会去管酒瓶是谁的，只要你的酒酿的好喝，买帐的自然大有人在。

好莱坞是深谙此道的，他们用敏锐的商业嗅觉在全球范围内搜索有吸金潜力可以改编的电影，然后尽最大的力量把它们纳入到自己的电影工业体系中运作，通过这个模式获得成功的电影举不胜举：我们耳孰能详的《午夜凶铃》系列，昆汀·塔伦蒂诺的成名作《落水狗》，以及离我们最近的《无间行者》，都是个中的翘楚之作。

于是我们不免会想到，如此的“拿来主义”为什么不能反其道而行之呢？

在鲁迅先生的教诲下，取其精华去其糟粕的道理我们应该更心领神会才对。

可放眼望去，改编作品却几乎没有几部能真正拿得出手的佳作。

没料到，陈木胜用一部《保持通话》打破了这个桎梏。

其彪悍凌厉的风格让在国产大片的荼毒中普遍疲软的我们难得的兴奋起来。

我没有看过原作《一线声机》，故无从比较它们之间的优劣；我也不想把太多形而上的帽子硬扣到它头上，因为我们的电影往往被太多外界附加的东西压得不堪重负。

在这里我只想说两点：《保持通话》作为一部商业片所具有的品质和陈木胜作为一个商业片导演所具备的专业性。

一部成功的商业片首先应该具备的品质是什么？

站在一个影迷的角度简单来说，只有两个字：好看！

商业电影必须好看，否则没有群众基础也就没有票房保证，它也就失去了作为商品的价值。

满足了这个最基本的要求，大可以再锦上添花的谋其他心思。

《泰坦尼克》和《蝙蝠侠前传之黑暗骑士》是把商业电影做到极致的两部作品，所以在我看来，詹姆斯·卡梅隆和克里斯托夫·诺兰不仅是成功的艺术家，他们更是心思缜密的商人，他们太了解作为一个观众的心理了。

因此观看他们的电影，感觉就像被其玩弄于股掌之间，而且还是心甘情愿的被玩弄。

《保持通话》当然不能和上面的两部顶级商业片相提并论，但是它绝对称得上好看。

这个本该是作为一部商业片应该具有的最基本的素质，在当下的影坛反倒成了一种较为罕见的优点，需要我们拎出来大书特书，不能不说是一种悲哀。

本来是一个相当俗套的故事，和成龙的《一个好人》非常相似：弟弟无意拍到国际刑警的杀人画面，姐姐因此被绑架。

但是因为多了一个姐姐拨出的不能被挂断的电话而使得故事的戏剧冲突陡然增加。

与此同时，这个电话也把姐姐Grace，无意中接到电话的小市民阿邦，国际刑警一伙和曾经的警界神探辉哥这四方紧密的串联了起来。

各方互相牵制齐头并进，线索环环相扣，火花四溅，精彩之处确实让人大呼过瘾。

从开头绑架时突如其来一场撞车开始（和《老无所依》最后的一场撞车戏如出一辙，不知导演是不是有意借鉴），影片就立即开始升温。

此等开门见山的凌厉作派确实让习惯了不愠不火情节铺垫的观众惊魂甫定。

自此，对控制节奏相当拿手的陈木胜趁热打铁，用全片最为出彩的一出追车戏把观众带上了第一个高潮。

说实话，香港电影看的不算少，但记忆中追车场面如此番酣畅的确实无几。

连环撞车的气势虽然不能和波恩系列媲美，但一度也把我带回到了曾经的美好之中。

值得一提的是，虽然名字里都有一个邦字，邦德先生驾着阿斯顿·马丁纵横驰骋，阿邦却开着绿色小车横冲直撞，此类反英雄的设计在片中比比皆是，恰好和他的平民气质相吻合，再加上古天乐的精彩演绎，实为全片最大的亮点。

如果说全片出彩的追车戏只此一处那也不足为奇，但几场追逐场场扣人心弦且精彩纷呈那就值得称道了。

阿邦跟踪着国际刑警一帮人从医院来到了案发现场摄像机遗失的地点。

眼看着他们拿到了证据企图灭口，情急之下他夺过装有摄像机的背包飞身滚下了山坡。

这段追逐戏处理的异常生猛，纵向的全景镜头，配合着异常紧凑的背景音乐，仿佛能刺入心脏的枪声此起彼伏。

其实这样的彪悍情节早有先例，陈木胜在《我是谁》里就让我目瞪口呆了一次，成龙大哥从倾斜的摩天楼上一跃而下的镜头曾是记忆里挥之不去的经典场面。

阿邦滚下山坡，驾车逃走，脱离车道冲下山坡。

这场高潮迭起的追逐戏一气呵成，又在汽车悬于山崖时戛然而止。

等到阿邦纵身一跃脱离险境，他在屏幕上放声狂喊，我的心也随之狂跳不止。

置之死地而后生，人的反应都是如此吧！

能够联络电话在滚下山崖时被弄坏了，但阿邦却获得了弟弟的手机和作为罪证的摄像机。

自此这个小人物开始掌握整件事情的主动权，一个老实中透着机敏的平民英雄的形象已经呼之欲出了。

阿邦把最终的战场引向了机场，靠电话串联的四方在失去这条线索之后却最终汇聚到了同一个空间。

说实话决战的这场戏没有前面来得精彩，即便中间插入了警察和国际刑警相勾结这一情节，凌厉的镜头切换也还是难掩双方斗智斗勇时情节设置的薄弱。

阿邦边躲避歹徒的注意边用电话指挥他们如何行动的场景本可以处理的更加紧凑和巧妙的，但很遗憾的是那种张力最终还是流于表面了。

可能是我太苛求陈木胜了，因为每当有类似的场景出现，我总是会想起布莱恩·德·帕尔玛在《情枭的黎明》的最后设计的那场追逐戏，阿尔·帕西诺和追逐他的人并没有正面交锋，但仅仅是在几个上下扶梯间逡巡，就让整个荧幕产生了巨大的心理压迫感，那是绝对的大师手笔。

阿邦和刘烨饰演的国际刑警头目在仓库里的最终对决没有让我失望，如果你不要太刻意去关注刘烨过于风格化的表演的话，这场压轴戏还是震得住场面的。

至少比《碟中谍3》里的坏蛋虎头蛇尾的被车碾死要强得多。

坏人最终都是要从高空坠落的（或是卷入爆炸之中），好人始终会抓到最后的那根救命稻草的，《虎胆龙威》三部曲都见证了这个道理，《保持通话》也不例外。

这部影片成功的其中一个因素是演员们都出色了完成了各自的任务。

严格意义上说，这部影片里面没有花瓶。

大S继《疑神疑鬼》之后继续在影片里蓬头垢面歇斯底里，这倒让我有些意外，两次和大荧幕的触电都选择和自己平时形象大相径庭的风格。

也可以看得出她美貌之外的另外一面吧。

在片中她的表现颇有诺米·瓦茨尖叫女王的风格，值得赞赏。

古天乐把自己的风格和对角色的拿捏完美的结合到了一起，那种在钢筋森林里拧巴的小市民形象实在是太适合他了。

在现实中，也正是他拼命三郎的精神，让现在几乎所有的港片中都会出现他的身影，大有成为香港电影一哥的气势。

我觉得，现在他还缺一个独属于他的角色让他登堂入室。

刘烨此次饰演反派一号特地染了一头白发，看得出是模仿《借刀杀人》里阿汤哥的作派。

果然无论从形象还是表演上来说，可信度都上了一个层次。

我没有看他在《天堂口》里的表演，但我觉得他自己应该是比较喜欢尝试这种坏到骨子里的角色的，如果能够类比的话，他应该是加里·奥德曼那种演员，更喜欢放而不是收。

这类角色太过就会给人以舞台化的夸张风格，不好把握，不过总体来说，他演得不错，有一定的突破。

把这么多演员集结到了一起，再用好莱坞讲故事的方式打造出这么一部诚意十足的商业片，导演陈木胜功不可没。

翻看他的履历表我们可以看得出其实他成名以久，只不过这些年港片不景气，了解他的多在怀念巅峰时期他的《冲锋队之怒火街头》和《我是谁》，不太了解的以为《新警察故事》和《男儿本色》就是他的全部水平。

而夹杂在中间水平参差不齐的《特警新人类》《三岔口》和《双雄》等影片让人回忆起来只记得其中的一两个精彩桥段，难谓佳片。

但是，如果我们把它们连接起来而不是割裂地看待的话，会发现一个非常明显的特点：他的作品风格都非常的统一，而且都没有大失水准的作品。

这里面透着一个电影人的坚持和认真！

十几年来陈木胜一直在兢兢业业的在自己的商业片领域里打磨，不骄不躁，勤勤恳恳。

在电影里我们可以感觉到他彪悍的内心，那是一种拳拳到肉的生猛。

因此只要遇到好的题材，他不乏经典的手笔。

即便是在《男儿本色》这样最终流于肤浅的作品中，开头的一段追逐戏还是让我们看到了独属于香港那个年代的悸动！

因此《保持通话》的出现，不仅是一个新的信号：利用别人的题材打造属于我们自己的商业片，更是陈木胜厚积而薄发的一次牛刀小试。

我们期望着他能有更出色的作品问世。

在《保持通话》的结尾，阿邦在历经万险后终于救了Grace全家，正当她向他打趣道谢时，儿子小杰出现了。

他们激动的相拥，旁边的群众纷纷鼓掌。

这个时候，我心里默念的却是一种对此抵触的情绪：千万不要煽情！

也许是从小受主旋律荼毒太久，以至于现在只要影片稍有煽情我便会心有余悸。

可以转念一想，小时候看每一部《虎胆龙威》，结尾时约翰·麦克莱恩都会在最后一刻解救人质，拯救城市，和妻子拥抱在一起。

为什么我们不能有自己的平民英雄呢？

想到这，我也就释然了。

2008.10.1摘自我的博客：http://www.mtime.com/my/mxl117/blog/1468152/QQ:1075723MSN：[email protected]邮箱：[email protected]