孤独摇滚(上)

角色塑造鲜明生动，主角后藤一里绰号“小孤独”，是一个重度社恐的高中生，她的内心戏十足，恐惧社交却又渴望他人认同，常常因为过度的妄想或对事物的期待，做出奇怪的言行举止，形象非常可爱且极具代表性。

此外，乐队的其他成员也各有特点，如坚持个性与大环境格格不入的凉，因厌倦乐团里追逐大潮流趋势而选择退出等，每个角色都有自己的孤独和故事，在主线中穿插着将人物形象塑造得更加立体饱满真实。

影片围绕孤独与成长的主题展开，描绘了社恐少女通过参加摇滚乐队，在队友的支持下逐渐打破自我、获得勇气和成长的过程，这种关于克服内心恐惧、追求梦想以及在人际交往中寻找自我价值的主题，很容易触动内心。

整体剧情紧凑而不拖沓，以小孤独加入乐队后的成长历程为主线，逐步展开各个情节，既有轻松幽默的日常训练和生活片段，展现出乐队成员之间的友情和青春的活力；又有紧张刺激的演出情节，凸显了主角在面对挑战时的心理变化和成长。

对于孤独和摇滚这两个命题的探讨有时浮于表面，表达得过于娱乐化，没有更深入地挖掘其背后的社会意义和人性内涵。

为了突出角色的社恐属性和喜剧效果，影片中的一些情节设计可能会显得过于夸张，导致在一定程度上脱离了现实，观看时会产生一些突兀感或难以完全代入剧情。

在剧情结构和表现手法上，相对较为传统，没有特别大的创新和突破，缺乏新鲜感。

既然下篇都标了，毕竟都是跑到影院看的，上篇也还是标一下。

本来打算写个短评记录一下观影那天，没想到越写越多只能放长评了。

电影本身的内容倒是平平无奇，就是纯剪辑。

唯一的新画面op部分还因为和老队友一起吃饭的时间太长而错过了。

说起来电影首映的那天还是自从乐队解散的这两年来我们六个人第一次聚那么齐。

其实事情的起因只是我想找个伴一起看孤独摇滚，想起上次去崂山校区的时候找键盘手约饭他没空，说我们下次再约。

就问了问他要不要一起去看。

没想到之前他没空那几天正好是他在澳洲做交换的女朋友——也就是我们主唱回国的日子。

而电影上映的第二天就是她要出国的日子。

在键盘手的张罗下问了这次每个人居然都有空。

于是本来打算的俩人看电影改成了乐队成员聚会。

我们上一次聚还是在去年年底我正好考完研，主唱也正好回国的时候，但是贝斯手有事没来所以那次只有五个人。

电影勾起了我很多回忆，现在想想两年前的那个夏天是我玩乐队最快乐的时候，也可能是整个大学生涯最快乐的时候。

我们一起在livehouse演奏着翻转岩石，晨光洒落你身。

一起登上了鱼山校区的礼堂，一起在操场上参加了西海岸校区的第一次音乐节，演出结束后去吃对我们大多数人都是第一次的海底捞，在夜晚的烧烤店里告诉他们我是如何失恋的……那些鲜活的回忆构成了我大学生活中最美好的一部分，所以尽管那段时间失了恋，身在荒僻无比的西海岸校区，却仍感觉每天都是那么充实，那些日子是如此熠熠生辉，以至于直到失去了才知道是多么的珍贵。

当那个学期结束，围绕队内谈恋爱产生的矛盾，乐队走向分崩离析时。

那时的我故作成熟，心想乐队换人不是很正常的事吗，安慰自己将来总会找到更好的队友的，选择顺其自然没做任何事 很长一段时间都没有和他们联系。

过了很长时间我才意识到自己当时失去的是很重要的东西，尽管事后来看就算当时找他们说开了我们后续也可能只是再多玩一个学期就要面临学业的压力不得不停止乐队，就算乐队没有解散我们还是会面临和当初一样选歌难的问题，或许以当时自己的阅历事实上也无法做出比当时更好的选择，但是还是无数次会后悔为什么当初自己什么都没有做。

事到如今，我想我在这个乐队的经历就像是我的初恋一样充满着美好与遗憾，大概这也是为什么之后我会对一部名叫bangdream it'smygo的作品产生了如此强烈的共鸣，那就是后话了。

那天晚上电影结束是八点半，不算早也不算晚，走出电影院我们再犹豫下一步是再做些什么，好像时间也不太够了。

还是直接回学校，但是仅仅是一顿饭加一部总集篇剧场版电影的时间又显得是那么不尽兴。

在那一刻我突然想起了今年年初去找在上海的哥们一起看tmp的时候，演出结束后他说我们再走走吧，走到下一个地铁站。

是啊，相聚的时间实在太过短暂，我们试图通过多走这一站地铁的路来填补那些没能见面的日子。

于是我向老队友们提议，我们再走走吧，走到下一个地铁站。

从影院出来是以夜景著称的第三海水浴场，我们沿着海边向前走，想起我们好像还没有一起来过海边，再往前是我之前一个人来过很多次的湛山三路，夜晚总是很安静，一路上我们好像也并没有说什么话，只是走着，一直到下一个地铁站。

这两次相聚大家都是在聊彼此的现状，而很少提我们之前乐队的事情，或许我们本来就没有什么矛盾。

其实该说的话也差不多说完了，但是还是想再和大家一起多待一会儿，仅此而已。

人与人的缘分总是断断续续，就像两年前我们彻夜长谈时绝不会想到如今几个人聚一次会这么难，但是至少今天，我想就算乐队解散了，我们还可以一直做朋友。

后藤独是一个极度内向阴沉的女生，因向往乐团活动而开始练习吉他。

某天，后藤独在路上被鼓手伊地知虹夏邀请去自己组织的女高中生乐队补缺，于是初相识的后藤、伊地知和山田正式以“纽带乐队”之名开始活动。

其后，阳光女生喜多也加入团队，个性鲜明的四个女孩各司其职，乐队准备步入正轨。

被大家推举为乐队的原创作品作词的后藤独，渐渐发现难以调和词作中的“乐队风格”与个人风格，为此苦恼不已。

经过一番自我探索与朋友的鼓励，原创曲目终于创作完成，后藤独也在意外结识的广井菊里的帮助下再度实现突破，初出茅庐的“纽带乐队”终于迎来了第一次登台表演的机会。

没想到演出当日受到台风的影响，直到开场前也只有零散的几位观众到场。

在这样沉重的氛围下，纽带乐队开始了他们第一场演出。

冲着新曲和可以去电影院听live买的票，对剧情没啥期望，几个过渡略生硬但几次失误和救场的节奏感把握还是非常不错的。

虽然知道接下来会发生什么但因为有类似上台经验所以还是会条件反射的有点紧张（指满头大汗） 觉得夸张就对了，评价怎么会有这么孤独的人什么的一律老虚.jpg。

通过颜色和性格区分的鲜明人设是蕴含隐喻的课题:比如孤独的人如何排解寂寞? 装作爽朗不在乎强颜欢笑的阳角? 失去个性还不如去死的为我独尊? 逃避现实沉迷自己爱好的隐士? 喜多倒是挺“正常”的融入社会了……但乐观开朗是只属于那些外貌中上，生活和睦的成功人士的奢侈品，长得一般甚至长得丑的人如果家庭条件也一般的话很快就会面对各类现实问题，来自外部的刻板印象决定社会环境不会接受他（她）们不一样的人: 小朋友的话可以说自己只要学习就好了，而大人们需要考虑的就多了如果已经长大了该怎么办？

我觉得孤独摇滚给出了一点答案:人总是要因为一些东西聚集在一起的，可以是爱好，可以是共同的目标或者理想。

在其中获得的成长是一辈子的宝贵财富。

当然要先有份工作，先能养活自己再谈理想或者自我实现。

靠爱好挣钱是成年人的童话。

作为电影的话我觉得只值三星，但是本来就没抱太高的期望，所以还是综合一下给了四星，觉得评分7.5左右比较合适。

删改太严重了！

整个第七集居然全部删掉了，那可都是精华啊！

拍照那部分也是，删得都不连贯了。

玩女人那段也没了。

更重要的是因为前面的删除，导致电影全片没有直接介绍星歌和虹夏的关系，直到中后段才由角色之口说出两人关系，没有看过番的观众也不能直接依靠两个人发色相同就判断她们的关系吧。

删除大量片段后，取而代之的是很多段蒙太奇。

其实完全没有必要，理解制作组做了很好听的原创歌想放出来的心，但是蒙太奇片段没有重新作画，人物一直在说话但是没有声音，就很奇怪，如果不是看过原作一些片段会有点不好理解。

整部影片的节奏也很奇怪，太快了，像是开了1.25倍速，这可能就是番剧和电影的区别吧。

上半部分浓缩了一到八集，明白是想断在“波奇酱的摇滚”（孤独摇滚）那里，但是还是太赶了。

总结，是完完全全的粉丝向电影，非粉不建议观看，会感觉云里雾里。

因为我是基本上不看番剧总集篇的，所以不是很清楚是不是总集篇都有这些弊端。

但是下我还是会去看的，可能我这种粉丝就是甘于被割韭菜吧。

话说第二季给我好好做就行！

高考完的暑假重新捡回了六年没弹的钢琴，一开始连五线谱都忘记怎么认了，总是需要先把每个音都标出唱名才能开始练。

就这样练了一暑假，我慢慢有点找回了之前的感觉，刚入学就去学校的艺术团面试，但当场被学长指出了缺点，并在之后得知了落选的消息。

还是会很遗憾，六年时间真的会让人遗忘许多东西，当身边的朋友对我会弹钢琴表示钦慕时，只有我自己知道现在的水平已经配不上大家的青睐了。

这个真的好看！！

不同的人为了梦想走到一起好看爱看多看可以去看番，番更好看的虽然第一次演出结果不太理想，可大家一直慢慢努力，最后获得成功，这种感觉真的很好！

好看呀好看呀好看呀大家都去补番！！

补番补番补番补番补番补番补番补番补番补番补番补番补番！！！

肯定是会有一些删减的，所以还是补番比较好吧

不推荐，无聊可以看看 最近电影院里真的没有什么让人特别有欲望去看的电影，最后挑挑拣拣选了这个。

最开始就没有没有对这个电影有特别大的期待，看之前就猜大概是青春物语+音乐—女高中生/初中生通过音乐获得友情拯救什么之类的。

希望至少能会是《lovelive》《AKB0048》《卡罗尔和星期二》这样的水平音乐番，毕竟给开电影了。

我甚至没有期待是《星际牛仔》那样的音乐，但至少音乐要做到可以吧。

但实际很一般，加上电影院的音响效果，都甚至比不上我之前用电脑看的音乐番更出彩。

实际最后的结果果然也和我猜的相像，但是虽然并没有对主线的羁绊，四个女孩子的友情感动，（我觉得主要是主线四个女孩子之间的羁绊铺垫的太浅薄叾，我感受不到那种类似命中注定的友情，或者说但凡她们现实出道组成乐队，我也会觉得她们只是普通的同事，没有团魂，一定会是主角孤独的个推，一定做不了团粉，随时留言要单飞）而且说实话，作为一个音乐番，音乐真的写的很一般。

是那种我看完电影，不会去网易云找一下收藏下来的。

反而整个故事只有在那个醉酒的成年姐姐在路边随意的开始路边表演的那段，突然感受到一种人与人之间的流动和真实，而不是套路化的流水。

成年人或者说前辈的温柔真的和灿烂的夏季晚霞很相配。

话说酒精 乐队 夏天 真的很公式！

另一个让我会心的就是孤独搞乐队的原因真的很有意思，搞乐队出名-辍学=有钱有闲。

未来要在节目里作为乐队大佬，用风轻云淡的口吻讲初中被孤立的青春伤痕，那种大佬风范。

真的看过好多好多类似的。

在《孤独摇滚(上)》的影像世界里，导演用充满颗粒感的画面和躁动的吉他riff构建了一个关于青春、迷失与自我救赎的寓言。

这部看似讲述地下摇滚乐队成长史的电影，实则是对当代年轻人存在困境的一次深刻叩问——当意义感在消费主义的狂欢中不断蒸发，当孤独成为数字化时代的集体症候，那些失落的灵魂该如何找到自己的生存节奏？

电影主角小森的形象令人难忘——一个在校园里格格不入的"透明人"，只有在拿起吉他时才能感受到自己的存在。

这种设定精准击中了现代青年的精神困境：在高度标准化的社会机器中，个体差异被不断抹平，年轻人被迫在升学、就业的单一轨道上竞速，而那些无法适应这套游戏规则的人，则被贴上"失败者"的标签。

小森选择摇滚，不是出于对音乐的热爱，而是因为这是唯一能让他确认"我还活着"的方式。

导演通过这个角色向我们展示：当主流价值体系无法为个体提供意义容器时，亚文化往往成为最后的避难所。

影片中乐队的排练场景具有强烈的隐喻色彩。

那个阴暗潮湿的地下室，既是物理空间，也是心理状态的投射。

四位成员各自带着伤痕聚集于此——家庭暴力的阴影、校园霸凌的创伤、性别认同的困惑、存在意义的虚无。

他们起初甚至无法合奏出一首完整的曲子，这种音乐上的不协调恰恰反映了当代年轻人沟通的困境：在社交媒体时代，我们拥有前所未有的连接手段，却失去了真正理解彼此的能力。

而当他们终于找到共同的节奏时，那种爆发力不仅震撼了观众的耳膜，更直击心灵——它证明了即使在最孤独的灵魂之间，也可能产生深刻的共鸣。

电影对音乐的处理极具匠心。

导演没有将摇滚神化为解决一切问题的万能药，而是如实展现了它的两面性——既是宣泄的出口，也可能成为自我毁灭的加速器。

小森在台上撕裂般的演唱，既是对痛苦的释放，也是对痛苦的沉溺。

这种矛盾性使影片避免了廉价的心灵鸡汤，而是呈现出青春残酷的真实质地。

当贝斯手美嘉说出"我们不是因为快乐才玩音乐，是因为不玩音乐会死"时，电影道出了艺术创作的本质：它源于生命内部的不可承受之重，是将痛苦转化为美的炼金术。

影片中反复出现的城市空镜头——霓虹灯下的天桥、凌晨的便利店、拥挤的电车——构成了现代生活的异化图景。

在这些场景中，人物总是显得渺小而孤独，被淹没在都市的喧嚣中。

这种视觉语言暗示了一个尖锐的社会批判：在后工业时代的齿轮中，个体越来越难以找到自己的位置和声音。

而摇滚在这里成为了一种抵抗姿态，是对同质化生活的拒绝，哪怕这种拒绝注定是悲壮的。

电影最打动人心的地方在于，它没有将成长浪漫化为一条直线向上的曲线。

乐队经历短暂的高光时刻后迅速分崩离析，成员们各自陷入更深的困境。

这种叙事选择体现了导演对青春本质的深刻理解——成长不是克服问题，而是学会与问题共存；成熟不是找到答案，而是接受没有终极答案的事实。

当片尾小森独自站在河边，将乐队合照撕碎撒入水中时，这个动作既是对过去的告别，也是对未来的不确定性的臣服。

在一个人人都在表演幸福的时代，《孤独摇滚(上)》敢于展示伤口的勇气本身就具有革命性。

它告诉我们：也许摇滚不能解决孤独，但至少能让孤独发出自己的声音；也许音乐不能带来救赎，但能在虚无中刻下存在的痕迹。

在这个意义上，这部电影本身就是一曲震撼人心的摇滚——不完美，但真实得令人心痛。

这不是一部关于成功的励志片，而是一曲献给所有在虚无中寻找意义的失败者的安魂曲。

当小林在台上将孤独转化为暴烈的音符时，我们突然明白：真正的摇滚精神不是反叛的姿态，而是将内心伤口公开展示的勇气。

那些被社会视为"问题"的孤独者，或许恰恰是唯一清醒的人。

而电影也留下一个悬而未决的问题：当孤独成为我们的武器，我们是否就真的找到了出路？

原来是把番剧进行剪辑再圈一次钱，你竟然连新的音乐也舍不得换一首，就全用旧的，那我为什么要花这个钱呢？

我为什么不再把番看一遍呢？

😡😡😡😡😡😡😡😡😡😡😡我喜欢这个番但是我不是冤种，为什么要欺骗我？

再也不会相信芳文社了，我送给你的钱是不是不够了？

发不出工资了是吗？

就凑数来忽悠我😭😭😭😭