封神榜之凤鸣岐山

直到最近才看了新版的《封神榜》，本以为，国内的翻拍风跟出来的东西不死也残，但看到结束，还是有些出乎意料的。

看出来，编剧下了不少功夫，起码给我们一些意想不到的惊喜。

不管是带着“戏剧感”的台词（尽管比较搞笑和做作），还是与原著有些出入的情节，都让人耳目一新。

没看之前，对范冰冰这样神型具备的“狐狸精”万分期待，看过后，还是要说，范冰冰就是天生的“狐媚子”。

不喜欢范冰冰，说不出的理由。

但，不得不承认，没有人比她更适合演这个角色，即便是风华正茂时期的傅艺伟。

跟范相比，傅艺伟简直是太端庄了。

在新版里，也许是编剧的故意安排，所谓正道的阐教人士都显得那么卑鄙和龌龊还有愚笨。

就像那个什么子设计擒拿赵公明一段，想不出来有什么高尚的地方。

再看逼死闻太师那段，简直叫无耻了。

要不就正大光明的跟大家打，凭着几件法宝非不肯人家走这条道，走那条道的，要不然还让一三寸小童去诳骗，骗得人家误入歧途，哎，这就是所谓正派人士的做法。

尤其最后，南极仙翁烧死闻太师的时候，一个人打不过人家，就暗中使坏，让个小童把人家护体的帽子打掉，简直无耻之极。

人家落魄阵（你看这名字取得多不吉利）的天君在姜子牙身上做点手脚就成了卑鄙无耻的小人了？

还有对他们的道行也不敢认同，截教这边随便出个三仙姑摆个九曲黄河阵就让他们全军覆没，非要搬出长一辈的师傅以大欺小。

在我看来，那仙姑还是让着元始天尊的，不然他有那么容易得手？

一天到晚，顺天昌、逆天亡的，凭什么人家协助纣王就是逆天啊。

再说了，就算逆了，又怎么样，你让那“天”自个出来说说。

还不是借口。

最后编剧也说了，这下武王伐纣终于找到理由了。

看完后比较遗憾的是，几个高潮部分，编剧都敷衍了，感觉有点失望。

比如十绝阵、最后的封神，都是原著的精华，在这里都没有了。

还有就是台词，实在比较搞笑，除了大家都说的纣王与女娲的对话外，印象比较深的就是武王母亲和妻子临死前的一段话，很像诗朗诵，还配合着动作。

呵呵。

另外就是人物形象了，非常郁闷的是南极仙翁，你不找个仙风道骨的，也得找个有点福相的啊。

你看那演员瘦的，都成尖嘴猴腮了。

还有姜子牙的胡子，太假了，敢情发胶喷多了，再大的风也不变形。

最重要的是，不喜欢周杰，狂不喜欢，打死我也不相信武王是这个样子的。

除了会瞪眼睛，哪里有王者之气了？

《封神榜之凤鸣岐山》，周杰的武王帅气，刘德凯的姜子牙仙风道骨，这个版本妲己由范冰冰扮演，还别说真有狐媚的感觉，马景涛的纣王把暴君的性格残暴。

里面还有关礼杰，唐国强等演员等优秀艺术家参演。

我应该是刚刚上班的时候，在海南看的，补发一下，怀念过去。

和其他版本比较，当时算最新的。

该剧主要讲述姜子牙一干人等帮助武王姬发讨伐商纣的故事，在大周武王姬发拜姜子牙相父，正式起兵伐，纣王大败临潼关

这么多版封神榜，综合来看，这版真的是最好看最精彩的，没有之一，独孤求败。

剧情在贴合原著的情况下，改编的相当出彩，服化道也相当不错，纣王妲己诸神上的人设改的甚至有一定的深度，马景涛的纣王，范冰冰的妲己都让人印象深刻，不过有一说一，周杰确实差了点，我最近重看才忽然想起来他是后期主角且戏份不少，但是平心而论，这部剧他演的更像一个背景板工具人，看纣王我忘记了他是马景涛，看周武王却始终想着尔康周杰，存在感甚至比不上伯邑考，而这部剧的伯邑考，因为我个人审美问题，我觉得是最不好看的。

还有范冰冰的妲己，真的美，妲己的清纯，狐狸精妲己的妩媚，完全不一样的感觉，唯一共通的就是美。

妲己是范冰冰的巅峰，不接受反驳。

总体来看，演员演技颜值都相当惊艳，特效因为当时的技术原因不算出彩，但是也可以了，台词甚至有很多令人惊艳的地方，女娲和纣王的对话我一直印象深刻（说实在的个人感觉他们有点CP感，我邪教了）。

这评分个人觉得低了。

当年，大家对豆瓣评分也确实比现在苛刻，凤鸣岐山以现在的目光来看，绝对不止这么点分数，我觉得豆瓣8分是值得的。

所以现在的观众对影视剧对演技其实真的很宽容，剧情有问题只要演技好观众是能看明白不会吐槽到演员演技的，演员自己演不好就别怪人设编剧剪辑啥的了。

觉着自己很不容易 坚持着在电视里看完了长篇连续剧《新封神榜》每晚7点到9点半 基本一集没落 主要是老版印象很深自然也就对新版充满好奇与期待 应该说这部剧还不错 起码在画面效果上对得起观众 各种神仙的绝招和神兽 虽然跟好莱坞大片没法比不过比起央视的西游记那是强上百倍了 昨天是该剧的最后一集看完了都惊了：就这么完了？

不封神了？

申公豹和狐狸精怎么处理？

最后纣王与女娲的对白是为了表现什么呢？

点题般的说明殷商的灭亡皆是女神仙的公报私仇？

表明对女娲的批判？

太他妈搞笑了 看看他们的对话 像莎士比亚吗久违了，你这只人形巨兽，张牙舞爪，众星捧月的尊容已经过去了，终于也让你尝到了仓皇逃窜的滋味了吧久违了，我对你的爱，早已尘封在前世的梦里，我血液里流淌着命运的魔咒，没有人可以破解我会用我的命终结杀戮。

我身上的每一滴雪，将洗净我邪恶的灵魂和狰狞的面容。

但我不会认命，虽然这就是我的命你因为我的打击而一蹶不振，非但不思悔改，反而变本加厉，一意孤行，这是你的命，也是我的错你走入了极端，在放荡中变坏，在骄淫中变态，这就是你对爱错误的读解你有什么资格来指责孤？

我说过，或许这也是你内心同样的压抑。

你看到人心潜藏的最恶，但永远看不清凡人的痛苦妲己是人是狐，她最终都要归于尘土，消失凡间，我心痛欲裂。

但这不是我要的答案你是天上的神，高高在上，你用爱情来意寓世人，来取笑凡人。

我们本应是一体，只要消除彼此心中的隔阂但你从未真正聆听过我内心哭喊办的祈求我看到你落泪了，可万物苍生在你眼中，却命如草芥，死不足惜，你让我感到恐怖，又让我感到你可怜(女娲伸出手，抚摸纣王有泪划过的脸，触碰的瞬间，相互抵触的感觉）是你让我堕落，是你唤醒我灵魂深处难以启齿的欲望，现在的一无所有是我的下场，但绝不是殷商的结局你是恶魔的附身，你的声音是来自地狱的丧钟”这编剧真是太有才了 让人捉摸不透 这就是传说中的’深度’吧 另外对于马景涛已经无语了 简直比张铁林还卡通化 就知道甩披风 然后突然转身突然伸手 突然喊一嗓子：我怒啦！

还有范冰冰总算是本色出演吧 真不好意思 你就长了个狐狸精的脸 妲己真是非你莫属啊！

不过由于剧情需要妲己一会正常一会被附身 典型的精神分裂 小范演的还真不容易啊写于2007年5月9日 @ http://touke.net/posts/414.html

百年修得神归位，千年修得仙逍遥。

印象中，《封神榜》系列两部曲，在电视上仅看过『凤鸣岐山』，当时还在纳闷，到结尾也没打倒纣王，怎么就结束了呢？

后来，刷豆瓣的时候，发现原来系列还有续作『武王伐纣』。

但彼时的主演基本都换了，好在姜尚还是前作中的演员。

在小幽心中，就古典神魔小说而言，《封神演义》较之《西游记》是不遑多让的，且就场景的恢弘程度而言，《封神演义》自然更胜一筹。

遥想昔日玩FC封神榜全攻略以及游戏评价时，最后在山顶打最后一个猴怪，猴怪逃到了水濂洞，然后在那里又遇上了美猴王。

这个情节是可以看出游戏开发者的巧思的，在《封神演义》原著中并没有涉及到《西游记》的情节，但是这处，由猴怪联系到美猴王，似乎是一种架空的世界观。

隐隐有一种中国神话宇宙雏形的模样。

如果让《封神演义》与《西游记》来个跨越时空的对话，或者双方彼此的人物角色来个友情客串，会是一番怎样的情形呢？

本作的编剧，在武王遭逢梅山六怪时，便来了次梦幻的联动： 以至于当看到杨戬与袁洪对仗时，小幽我产生了一个大胆的猜想：《西游记》里孙悟空的原型是《封神演义》里的袁弘。

何也？

当杨戬使出八九玄功后，袁弘来了一句：“不只你会八九玄功。

”八九玄功乃变化之术，在《西游记》里，孙悟空是七十二般变化，猪八戒是三十六般变化。

而杨戬却是七十三般变化，照这般设定，大概率袁洪会被杨戬降伏。

而在后一集，不期然，果然和编剧想到一块去了。

那袁洪在一千五百年过后，自然会变成孙悟空。

影视作品的情节总可以觅得一丢丢相似性，而这相似性又给人『一脉相承』之感，例如《七龙珠》参考了《西游记》的情节，前者孙悟空钻到魔人布欧的体内，而后者则是悟空钻入青狮精的体内。

之于本作，杨戬钻入梅山猪精的体内，似乎也有着前者的借鉴意味。

而杨戬与袁洪斗变化之术，何尝不是《西游记》的情节呢？

然而，这并非《封神演义》原著所体现的，那么问题来了，我们应该如何看待『原著』与『改编』 ？

私以为，打着弘扬历史的旗号，就得严谨点，例如《长安三万里》，如果是架空历史，那么附上『如有雷同，纯属巧合』，宽松点也无妨。

如果这种小说改编，类似『二创』的改编，也无需特别严格，一如本作：申公豹成了截教门徒，赵公明的黑虎成了白豹，梅山狗精变成了狼精，梅山牛精的水牛成了犀牛。

而在遭逢梅山六怪后，周军不再高歌猛进，且杨任、龙须虎、郑伦、苏护，均被敌将杀亡。

像极了《水浒传》中，一开始的群雄荟萃，到征方腊的众星陨落。

你问我这是什么？

我说：“这就叫古典浪漫现实主义。

”初初追这部剧，不难发现，本作对原著有很大的改动： 1.伯邑考、姬发、苏妲己之间有段不了情2.凤来可能真的爱上武王了3.西岐三殿下是内患针对1、2两点，小幽觉得改编的一个初衷是弱化妖性，强化人性。

针对第3点，则是弱化神性，强化人性，1、2点不言而喻，而第三点在原著中，西岐城内是夜不闭户，路不拾遗，一片祥和太平，改编后的版本出了个内患，且有篡位投商之心，跟原著中西岐全程神助，内无患，只有外忧相比。

更加的现实，也更彰显神魔大战中的人性。

在这部中，有一个桥段是编剧新增的，个人觉得很巧妙，纣王因为帝气衰弱，所以申公豹伙同妲己与雉鸡精搭建了一个台子，供纣王去吸食武王的帝气。

而纣王总归要上朝的，怎么办？

找了个容貌酷似纣王的马夫替代。

然后好玩的就来了，马夫要与两位娘娘亲近，似乎有点入戏了，两位娘娘则义正言辞的提醒到，不要忘了自己的真实身份，马夫则来了一句：“大王可以，为什么我不可以？

”某种意义上，这是一种『反客为主』的体现，而纣王去吸食武王的帝气则类似『反主为客』。

前者越了身份，后者失了身份。

由下至上，再由上至下。

武王伐纣看似攻的是城，实则攻的是心。

自古，攻城为下，攻心为上。

在上作《封神榜之凤鸣岐山》中，《封神榜之武王伐纣》则新添了一个角色三弟，而在本作则添了另一个角色五弟，而武王与子鱼的爱情，成了五弟诟病武王与纣王无异的理由。

本质上讲两军对垒，阐截斗法，两王似乎都对这江山不怎么上心，前者昆仑采玉救美人，后者庭前鼓乐伴美人。

且凤来这个角色，编剧将其分化为武王的迷妹，进而分化轩辕坟三姐妹，难免不会让人心生感慨：江山诚可贵，姐妹情更高，若为爱情故，两者皆可抛。

而封神大战本身更像是抢人大战，天庭需要人，西方教需要人，而道教则承担了输送人才的任务。

作为旁观者看的很清楚，作为当局者：如果不知道，就是商周大战，封神演义。

如果知道，其实类似踢了场假球。

不知不觉，情节推进到了万仙阵，阐截斗法，碧游门人摆了恶阵，对于阵名，坦言不讳，这种一来一回的有序性，像极了商周时期的战争，两军交战，不斩来使，似乎是古时战争约定俗成的规则，而商周时期基于此，不仅不斩来使，还遵循一定的礼仪性：“例如，在交战前，双方会派遣使者进行交涉和谈判，以表达各自的战争意愿和目的。

在战争中，双方也会遵守一定的礼仪规则，如尊重对方的将领、不侮辱对方的士兵等。

这些礼仪元素的加入，使战争在一定程度上具有了文明性和人道主义精神。

”这放在现代，对方不来窃听、卧底、间谍，就阿弥陀佛了，至于天黑，先鸣金收兵，更是想都不用想，不偷袭，已是万幸。

如果说『战争』先天是不文明的，但非要以『文明』去衡量战争，显然，随着社会的发展，由冷兵器到热兵器，战争中的礼仪是逐渐消亡了，也即越发地不文明了。

如果按照物理学的解释，熵增引发地无序性导致了越发地混乱。

而与战争相对的是和平，战争是诱发混乱的一大因素，和平则在一定程度上有着『逆熵』的趋势，每每念及此，都会感思和平的来之不易，因为它对抗的定律是如此的强大。

当然，和平毕竟还是从抽象的意义去解构，真正应该去感思的应该是过去现在未来，维护和平的那群背后的人们。

从本作中，不难看出，做神仙，也得讲究说话的艺术。

摆了万仙阵的通天教主，阵破见鸿钧，说了一句：“祝师傅寿与天齐。

”鸿钧则说：“先有盘古后有天，太上更在盘古前。

”当然，原著中，太上实则为陆压。

意思是，你大师兄的寿命已经比这天高了，更遑论你师傅我呢？

现在你却祝我寿与天齐？

是祝我还是咒我呢？

再到后来，纣王与姜尚对垒，来了一句，吾为天子，要代表天去剿灭你们这些乱臣贼子。

不知怎的，怎么听都想笑。

最后的封神，一下子使得『人情味』变得浓厚起来，无论是起初崇黑虎与黄飞虎之间的交流，还是子牙前妻的求神，之前的硝烟弥漫似乎成了过场，而最终的结果——『封神』使得『演义』二字越发地凸显。

回顾整部剧作，最让小幽印象深刻的还是如下场景——三谒碧游宫，在这个桥段里，三谒碧游宫的对象将『广成子』替换成了『姜子牙』，大致有两个作用：其一是反衬，如果说作为玉虚门下十二上仙之首的广成子被碧游宫的门人围堵，倒不算强弱悬殊，也体现不出碧游宫的仗势欺人，但换成道行微末的姜子牙就不一样了。

其二是借姜子牙的打神鞭及封神榜，碧游宫主说了这么一句：“也罢，凡被打神鞭打中者，无缘大道金仙，但能成其神道。

”从这句话中不难咀嚼出：大道是高于神道的，俗话说：“大道至简，神形兼备，至简可以简到什么程度？

神形又是什么东东？

大象无形，神道有形，因而不够简。

”完美契合老子提倡的无胜于有，基于此，再看看最近这些年的网络小说，每每都止于神道，而早些年，例如辰东的《神墓》，最后涉及到天道，在小幽心中，天道近似大道，是高于神道的，而无胜有，某种意义上也是抽象胜于具体。

但现实生活中，具体更被待见，因为更温暖些，毕竟神有情的例子不在少数，但天就不好说了。

言归上文，天道近似大道，是高于神道的，何为天道，在《封神榜》中『天道』可以更具象地描述为『仙道』不知曾几何时，『神』高于『仙』的观念深植于脑海之中，一来应该源于文学作品 例如诸多玄幻小说的修炼体系，神在仙之后，二来，神仙神仙，神在仙之前。

结合之前对『大道』与『神道』的辨析，后续情节，似乎将这『大道』更明确地指向为『仙道』不信？

原始有言：吾门下弟子有三类：根基深者成其仙道，根基次者成其神道，根基最低者成其人道。

由此不难看出，在道教，起码在《封神演义》里，仙道是高于神道的。

而通天教主之所以忿忿不平，本质原因可能是其门下弟子大多沦为『神道』（封神榜有名），难成仙道罢了。

那么问题来了，为什么神仙神仙，神在仙之前给人的感觉，神高于仙呢？

类似先来后到的重要性，似乎在《旺角卡门》——九龙卡索 里有所阐释，在这部电影里，兄弟情是高于爱情的，所以旺角卡门的旺角在前，卡门在后。

这是一种解释，但还有另一种解释。

基于爱情的排他性，『先来后到』先更为重要，但是从爱情的『长久性』而言，谁留到最后的爱久见人心，后者应该更为重要，基于此解释，再来看《旺角卡门》与《封神演义》这两部作品。

旺角卡门，贯穿始终的是兄弟，也即阿杰先认识阿蝇，最后也是与阿蝇相伴，但这种解释于琅琅上口的神仙而言，就不成立了。

在中华文化中有两种现象是表明，后者的重要性，而这重要性也从侧面也反映出在《封神演义中》仙是高于神的。

一是，压轴登场，一般重量级的人物才会压轴登场；二是，以右为尊，按照从左至右的阅读顺序，神仙神仙，仙应该尊于神。

如果说，还要在《封神演义》这部作品中找到仙高于神的影子，其实一开始就业已存在。

古时候，册封者往往高于被册封者，例如皇帝册封诸侯。

这般想来，是谁封神呢？

电视剧里当纣王只身一人，亡国灭族，在宫殿之外徘徊的时候，他见到了女娲，两人开展的对话让我印象深刻。

女娲和纣王的对话如下：女娲：久违了，你这只人形巨兽，张牙舞爪众星捧月的尊容已经过去了，终于也让你尝到了仓皇逃窜的滋味了吧纣王：久违了，我对你的爱早已尘封在前世的梦里，我血液里流淌着命运的魔咒没有人可以破解，我会用我的命终结杀戮，我身上的每一滴血将洗净我邪恶的灵魂和狰狞的面容，但我不会认命，虽然这就是我的命女娲：你因为我的打击而一蹶不振，非但不思悔改，反而变本加厉一意孤行，这是你的命，也是我的错你走入了极端，在放荡中变坏，在骄淫中变态这就是你对爱的错误的读解纣王：你有什么资格来指责孤，我说过，或许这也是你内心同样的压抑你看到了人心潜藏的罪恶，但你永远看不清凡人的痛苦妲己是人是狐，她最终都要归于尘土，消失凡间我心痛欲裂，但这不是我要的答案你是天上的神，高高在上，你用爱情来意寓世人来取笑凡人，我们本应是一体，只要消除彼此心中的隔阂但你从未真正聆听过我内心哭喊般的祈求女娲：我看到你落泪了，可万物苍生在你眼中却命如草芥死不足惜，你让我感到恐怖，又让我觉得你可怜纣王：是你让我堕落，是你唤醒我灵魂深处难以启齿的欲望现在的一无所有是我的下场，但绝不是殷商的结局你是恶魔的附身，你的声音是来自地狱的丧钟抛开剧情看这两个人的对话，真的想站两个人的CP，好有感觉。

首先，我认为其实他在部分细节上超越原著，比如对于闻太师和纣王关系的刻画，原著中是刻板的忠臣和昏君的关系，在剧版加入了师徒，纣王也有原著单纯的昏庸无道的形象变为了类似于历史上的聪慧过人，能言善辩和好大喜功，而闻太师的形象在第二部加了一个为部下求神位和封神后痛骂纣王的剧情，这个人物好像变得有血有肉了起来，爱护下属和不那么愚忠。

也感谢许还山老先生给我们贡献的人设最好版太师(这版其实也不还原，比如原著是黑发和中国传统中都是竖眼)。

第二，原著剧情齐全，比起电影《封神三部曲》改编的纣王篡位和质子团和删减的一大堆人物和简远信拍摄的台湾版和大陆两版的妲姜恋和一大堆莫名其妙狗血剧情，以及罗晋版哮天犬变成女的几版里，那剧情是相当正常了。

虽然和蓝天野版一样有原创的人物嫁给武王姬发外，几乎没什么毛病。

不过伯邑考和苏妲己恋爱这年龄也对不上吧???? 顺便批评一下简远信版本的。

一样的通病。

第三，造型上，最正常。

至少你一眼就能看出这是“中国”“古代”“神话”。

蓝天野版演员颜值和剧情没问题，但是造型太拉了，就是希腊风，不要为这版造型找补，蓝天野老爷子也吐槽过这版造型，那是资方的问题了。

而简远信版的造型天雷滚滚(当然这版得可能是导演特色，但是实在是饱和度以及露肤度太高，演员重复率也奇高)，当然现在因为剧衣服丧葬风过重，简远信这版雷人的造型竟然被夸了，只能说时尚可能是一个圈吧，不过我当年看的时候，这版的造型的确是不大行。

电影整体风格上太像指环王了，总感觉不是中国电影(不是说中国电影就不能那样)，但是我总觉得神话像西游记那个配色就很好看啊。

当然这版也不是没有问题，最大的问题在造型上就是姬发和苏妲己累人的斜刘海，尤其是姬发的，就不能全梳进去吧。

整个剧里最靠谱的竟然是闻太师的发型。

还有小辫子，只能说闻太师你自己弄发型的时候能不能把纣王头发弄直了，这里还有个细节就是纣王见闻太师回来立刻把头发梳齐整了。

第四，演员上。

这版选角都没有太出错，马景涛演的纣王，范冰冰的妲己还有韩栋的杨戬都很好，尤其是杨戬，因为宝莲灯版和西游记版的不是封神演义版的，人设不同，所以不能一起算，其他版本的年纪都相对比较大了，我个人认为这版最符合我心中对杨戬的印象。

武成王的演员也很帅，蓝天野版的姜子牙和这版刘德凯的姜子牙都符合原著的姜子牙。

第二部的演员就很难评了，纣王妲己周武王通天教主这些演员都换了，如果姜子牙还是刘德凯演的话，都不能是第二部了，第二部的感情线也是一言难尽。

总之，这部剧还原原著打两星，毕竟最重要，内核和细节上打一星，演员造型打一星，剩下那一星感谢同行的衬托。

这部由范冰冰所饰演妲己的封神榜。

可以说这部电视剧的做工还是很精细的。

演员演的也是很到位的。

虽然说我一直认为付一伟老师的妲己是最美的，但我却觉得范冰冰老师所饰演的妲己是最像的，可能是个人爱好不一样吧，我觉得范冰冰长得不太美，而且他的脸型微微有点瓜子脸，下巴有些尖，符合以往的狐狸精的那种脸型。

这是我比较喜欢的。

而这部电视剧里。

饰演姜子牙的也是一位老戏骨了，以前也看过他的戏，确实是老戏骨演绎的非常的惟妙惟肖，这部戏里面他所饰演出来的姜子牙也是非常的传神了。

这部封神榜中的每个角色演绎的其实都是很好的，毕竟这部戏里大多数都是老戏骨，演技和功底什么的都是大家有口皆碑的，所以演绎出来的这部封神榜还是很好看的。

相比较起来老的封神榜我就看过傅艺伟老师所饰演的妲己。

因为老师所饰演的妲己给人的感觉非常的美丽，而范冰冰给人的感觉就是非常妖艳的感觉，人们都说傅艺伟老师是最美妲己，而我这里却觉得范冰冰是最妖艳的一个。

范爷的头饰实在太多了，还都很漂亮。

范爷的演技也很了得，在漂亮淳朴和妖邪鬼魅之间无缝切换。

前期范爷也是绝对的主角。

陈浩民那版哪吒是主角。

这版哪吒的戏较少。

前期还可以，剧情中规中矩，范爷演技出彩。

东南西三个侯爷，包括伯邑考都是不懂政治的主儿。

才各种失利，以至于姬昌被囚禁羑里城。

能吃下馅饼，知道逃走算是政治成熟了一些。

相比之下，姬发更古灵精怪，更灵活变通，能成王是有原因的。

到后面就流水账一样，打群架。

师弟打架打不过了拉上师兄，再不行了直接拉上师父。

总之，看起来就是各种护短。

阐教虽然代表正义，但是不仅破人家阵，还要人家命。

姜子牙就是一个会搬救兵的人，拿了主角剧本，虽然有点老实，但是可以说一开始就内定了他的封神大任。

这版里面哪吒，杨戬，雷震子等都成了工具人。

几乎没啥性格，该出场的时候听师父的出来救个人打个架就是了。

陈浩民版是有各种爱情线，这三个人是主，一路成长。

说起护短，元始天尊那是最护短的。

但是太乙真人对哪吒的护短也够够的。

东海龙王和三太子可以说没犯任何错，就要被哪吒欺负，三太子连面都没露，就下线了。

哪吒射箭射死了石矶娘娘的徒弟，他爹领着他去道歉，小孩一不留神又杀死一个徒弟，石矶娘娘也是人在家中坐，锅从天上来，但是自己还不能反抗，一反抗太乙真人给你好看。

哪吒就是个不懂事的熊孩子，但是却给了他超能力，不闯祸还能干什么？

削骨还父，削肉还母也是几乎没有展现，就自己在自己前额头点了一下就算完事。

这个题材真的太有魅力，大家一直在惦记着《封神》。

但是情节，设定，世界观有真的太难改编好了。

神魔大战不好拍。

女娲娘娘的动机设定又太简单，寓言化。

明显没有一点现实主义基础。

现在这个时代，大家已经没人喜欢看赤裸裸的寓言，说教故事了。

人物动机，世界观总得说得过去，这样人物才立体，观众才能代入其中才愿意花钱去看。

前期妲己祸乱宫闱，虽然特效简陋，场景单一，但是还像那么回事，是全剧最精彩的部分了。

中间哪吒闹海这样的重头戏得太差了。

你至少表现一下龙是恶龙，他做了很多坏事吧，要不然这么无辜的龙就被一个小孩子两下乾坤圈搞死了。

这也太……。

后期闻太师远征西岐，可以说就是打群架，没看点。

摆阵斗法确实很难拍好。

陈浩民那版哪吒闹海是因为和小龙是情敌，小龙有调戏女孩的嫌疑，于是哪吒要打。

这个可以说是很大胆的改编了，但是也还算说得过去。

传统的讲法至少也得说一下龙王有多坏。

哪吒这个人物也是极有魅力的一个神话人物。

以至于我感觉每次都需要一个女孩来演，因为他虽然是男孩，但是没有哪个男演员的气质让人觉得他就是哪吒。

这就是他复杂的地方，也或者是流传下来的形象，穿着红肚兜，脚踩风火轮，更像个女孩的原因，人们内心一直有这么个形象在那儿。

不容颠覆。