一击突破

赛博朋克界中优秀作品层出不穷，其中让我最为动容的偏偏是由大友克扬制作，改编自手冢治虫的原著的《大都会》（メトロポリス）…它的原著灵感来源于1927年的经典科幻电影，并贯彻大友克扬一如既往的美学:毁灭与新生，深受银翼杀手和1984等一众科幻作品的影响，以赛博朋克式大都会梅陀保莉斯为背景，讲述了一个在政治斗争、人机冲突下关于人性与爱的故事。

蒂玛代替了巴别塔故事中上帝的角色以惩罚和重塑人类的类，机器人们代表着无产阶级，反抗军象征着中产阶级革命人士，公爵代表资产阶级压迫者、政治家，罗克代表狂热（纳粹）主义者...这是对上世纪世界形势与人性的思考。

实质上，《大都会》是上世纪遗留下的产物。

本该出现在上世纪80年代的故事出现在21世纪或许有些“过时”，但十分可贵。

可惜看得出来因为经费不足的问题做了很多减法导致节奏混乱、故事性不强、漏洞百出，遗憾了。

影片表达的主题很简单:众人建筑巴别塔惹怒上帝，人类得到的惩罚是支离破碎、各自成章的语言体系，狂妄自大的计划最终灰飞烟灭。

在影片中，科技发展的尽头与在这样的高度文明下逐渐迷失的人性，资本家和政治家互相利用、互相斗争，人民的生活水深火热，但人民自主发起的抗争错误且毫无意义。

蒂玛在德瑞公爵的意念下诞生，而其意义却超出了公爵的想象：代替上帝的给予人类毁灭与新生。

最后那动人的一幕表面上是蒂玛的悲剧，实际上是借助蒂玛对人类发出深刻的质疑。

可怜的蒂玛做错了什么，她只是一个初生的孩子！

蒂玛的诞生注定是一个悲剧，她从实验室里走出的那一刻到最后都不明白自己是谁，机器人？

人类？

神？

为什么自己一面被狂热主义者追杀一面被当权者利用？

从键一的陪伴到肩负人类命运的使命，纯真的蒂玛看透了人性的善与恶，她思考着:就算有了他人的认可，是否真正成为理想中的那样？

打破阶级带来的隔阂，是否能完成从自我到本我再到超我的升华？

物体是否能完成跨越物种的转换？

最后，她停止了思考，用重塑者的方式让人们看到她的抗争，然而，她失败了，洛克关掉的不仅是王座的开关，还有她抗争的最后一丝希望和自我迷失，收音机的"I can't stop loving you”响起的那一刻映射出哲学性的问题--当代人们何去何从的迷茫。

有人说，怜悯是一种没有用的行为。

我们或许试图将自己与蒂玛合二为一，我试图从中找到共鸣，却发现终究永远无法理解她的内心，我们只能看着渐渐落下的她，发出一阵又一阵地叹息当蒂玛缓缓落下，电影的色调变为彩色，与街道的废墟形成强烈反差。

她的使命已达成，她重塑了这个世界，电影的最后一切重归美好却止不住带着淡淡的忧伤。

我们被惊醒在这白色梦魇中，我们只不过把最理想的东西寄托在了另一个世界，快醒来吧，现实中可没有天使般的的的女孩与令人向往的结局...

<图片1>有谁注意到这张图后面的地图了么，地名都是加拿大toronto地区附近的。

地图改了，地名都一样。

人性是编剧的最大讽刺点，我觉得这叫乌托邦不是反乌托邦。

富人区的自私人性用机器人代替底层工人，用军事用独权欺压底层。

错的不是机器人，在这里一切的机器人都是善良的，符合人工智能三大法则的（除了tima）。

底层失去了工作，很多人把矛头指向了直接原因，机器人的存在使得他们失去了工作，所以底层会讨厌机器人。

这里也编剧也应该在讽刺底层大部分人的愚昧，根本原因是领导者（开头就交代了，富人区希望选出好的领导者更好的解决底层失业反动问题，更强力的欺压底层)不是机器人。

就像甲拿棍子打乙，乙却把很多错怪于棍子，而不是甲。

毁灭世界的直接原因是底层对机器人的欺压，富人欺压底层，底层欺压机器人，所以根本原因是阶级压迫。

这里更能反映编剧对人工智能的同情，tima对人的定义提出过反驳，"我有情感和爱所以我是人类"，那么本片中机器人有情感吗？

处处都有，所以这里的机器人是"人"，不是"机器"。

tima为何要毁灭世界，博士有说到这是他的杰作，博士一定不希望他的杰作被毁，因为底层人民随时可能毁掉他的杰作。

所以博士改了机器人三大法则，也就是tima心脏的红光，红光的大概原则是如果有人要杀tima，就杀了他。

tima之前就有有这样的疑问，为什么机器人这么可怜。

其他机器人因为三大法则不会在乎自己的生死。

但tima不一样，tima的法则第一是保护自己。

所以最后红光的直接触发是因为rock的一枪，红光一单触发，那自保就是第一位，机器人的自保也就成了第一位，然后导致tima毁灭人类。

所以错的是谁?是rock的一枪，是人类对机器"人"的践踏，到底还是人性的错。

宫崎骏曾经这样描述过大友克洋：“一个异能少年站立在东京废墟之上，人人都会说这是大友克洋。

”多少研究大友克洋的人都会把这句话放在文章的开头，借大师之口表达对另外一位大师由衷的、崇高的敬意。

这个超能力少年，怀着对人类命运的悲悯情怀，怀着对技术威胁人类生存的绝望，怀着对人类脆弱的情感和道德的坚信，一次又一次在他的电影世界中创造着人与机器的抵牾和末世之后的人类世界。

毁灭的快感是暴力美学展现的手段，暴力是人力的一种形式，在暴力变成纯粹的暴力后，道德、法律、制度等一切有约束力的教化手段被弱化甚至被虚化了。

无所谓约定俗成的正义与邪恶，转向我们所自定义的正义击败邪恶。

也就是大友克洋把判断正邪的权力交付到观众手上。

什么样的观众具备审美判断能力？

基本认可建构起现代文明价值观的道德准则和在现实中有阻碍需要宣泄的人们，事实上，这个观众的涵义很大程度上包括了所有观众。

《大都会》表达了大友克洋一贯的创作美学：人类文明将在极端发达的技术中走向毁灭，而在毁灭的过程中，被异化的人类和被人化的机器之间有情感和爱做维系。

毁灭的结果是死亡，死亡是有机体的终结，是最后稳定状态，无欲无求，生命无须为满足生理欲望而斗争，对机器来说，废铜烂铁则是最后稳定状态，它们不再有焦虑和愤懑，也不再为机器人权挣扎。

而毁灭之后在废墟上的重建是费雯丽的“明天又是新的一天”，或者再引申得更远，则是西西弗斯的永无止尽，也就是说重建既可能是新生的象征，也可能是另外一次涅槃的开端。

这是弗洛伊德的死亡本能，这是斯歌波乔尔的“所有生命的目标都是死亡”，这也是海德格尔的向死而生。

在影片行将结束的时候，洛克按下按钮，这个动作是一个双重象征，一方面是摧毁通天塔的“毁灭”行为，一方面是启动收音机的"I can't stop loving you"的“爱永恒”主题的行为。

在蒂玛闪回的记忆中，映射的是整个人类的哲学疑问，身而为人，我们从哪儿来，我们要去哪儿，我们是谁。

作为一个人造人，蒂玛的疑问也是那些对自身身份有困惑的人们的疑问，就算是我们能安心认同自己现有的身份，是否就能减少人类关于生命本源的不安？

打破不能僭越的阶级观念后，作为个体是否能完成从自我到本我再到超我的升华？

作为群体是否能完成从机器的物性到人类的人性再到超脱物外的神性的转换？

通天塔触怒神，于是人类得到的惩罚是支离破碎、各自成章的语言体系，哈利法塔是迪拜最愚蠢的建筑，它以不到喜马拉雅十分之一的高度挑战自然，惩罚尚未分明，供水系统已经成为笑柄。

在无休止的愚蠢尝试中，人类将在本我和人性的世界反复挣扎，善恶的界限不是那么分明，这里不是天堂也不是地狱，是无人过问的灵薄狱。

所以上面的疑问消除了。

我们何以对最后的场景如此动容，多半是来自热泪盈眶的怜悯和毫无体会的恐惧，乔伊斯这样描述这两个词的区别：“怜悯是面对人类苦难中严肃而永恒的东西时，抓住人的思想，并使之与受苦难者融为一体的感情。

恐惧是面对人类苦难中严肃而永恒的东西时，抓住人的思想，并使人与其秘密原因合而为一的感情。

”我们与蒂玛融为一体，但我们不能和蒂玛的秘密原因合而为一，因为蒂玛的存在焦虑在人类主宰的世界里被理所当然的淹没了。

她在沉默中挣扎，如若不是坐上神座试图毁灭地球，那她的挣扎将被人类视而不见。

然后我们从疲惫中醒来，这一切不过是113分钟的白日梦魇。

最好你还记得梦境中的切肤之痛，没人真正的醒来，只是在另一个梦境中独自庆幸，傻得可笑。

如果没有你现在听到的这首歌，《大都会》基本就是一大闷片了。

《大都会》是手塚治虫的遗作，导演林太郎请大友克洋协助编剧的。

画风方面严格按照了手塚治虫的原作：人物是小腿比大腿粗的三角形轮廓，阿童木那样的，眼睛是少女漫画那样星光璀璨的。

场面的气势超大，但因为我倒着，看《蒸汽男孩》在先，《大都会》就只能是小巫见大大巫了。

场景，建筑这些CG的使用很多，人物还是纯2D的。

由于浓缩了长篇的内容，情感交待上很浮光掠影，故事还是未来社会人类和机器思辩的俗科，致使我前半段看得很不起劲。

但是就在最后10分钟，就在电光火石，大厦将倾，而健一拉着悬在空中的Tima的时候，Ray Charles的声音破空而来，一下打碎了我的心。

选对音乐，选对音乐，选对音乐，选对音乐可以拯救一部电影啊！

这首歌叫i can't stop loving you，这首歌让本片有了一个悲伤然而完美的结局。

本来在看了《灵魂歌王》之后就极喜欢Ray Charles，他的声音，他的生平。

正好前几天看到今年一张获奖稿，某家音乐电台或者是琴行的广告，好像是，画面只是一排纯黑色的钢琴键，简单地写着：怀念Ray Charles。

是啊，怀念Ray Charles，怀念他一片黑暗的世界。

整体应该可以给到4.5左右。

剧情和想表达的内核有点破碎，叙事节奏也不是最舒服。

但是画面极其精美，个人风格浓烈，对于画面构图、光线的把握简直是信手拈来，帧帧艺术品。

看的时候只觉得动画真是非凡想象力的最佳载体，画面配合音乐是大杀器，教人心神往之。

摄影基于现实世界的局限相较之下真的没那么多自由度，创造的可能性是没有动画那么大的。

所以还是叹服动画的魅力。

关于剧情：有几段台词让人印象深刻，讨论人和机器人本质之别时，革命者说“人是有情感的，失去了情感我们什么也不是”。

联想到之前另一个插画师提到“情绪是创作的永动机”。

我很有共鸣。

澎湃的心跳让生命鲜活生动，情绪和情感让人觉得切实地“活着”。

还有一段剧情关于战争。

一阵铺天盖地的硝烟四袭世界崩坏过后漫天飞絮飘飘扬扬。

飞絮既像寂静纯洁的鹅毛大雪，又像未烧怠的残骸余烬。

到底是什么，答案未可知。

还有一段剧情是革命者抓到男主询问来因为何，男主提及叔叔是一名记者。

革命者A一听记者觉得可以借助力量一语道破真相，星星之火燎原。

革命者B不同意，觉得男主已被高层势力追杀收留只会引火烧身。

然后这段对话让人印象深刻。

B说（收留他）这是a matter of life and death影响生死存亡的事情，不是笑嘻嘻拍张照片的事情。

A说至少我可以选择如何赴死，I want to die as a revolutionist我想以革命者的身份死去。

太酷了这段对话。

关于音乐：我从来没想到爵士可以这么搭配剧情和动画食用。

实在太精妙了。

真的打开了新世界。

以二十世纪初纽约为背景的蒸汽朋克复古片，整个画面缩小为一个孔之类的表现手法相当怀旧。

所谓机器人和人类的冲突已然展现，底层人民被机器人夺走了工作机会，同时上层对机器人采取种族隔离政策，这是在不远的未来也有可能发生的严峻问题。

布恩总统和瑞德公爵为什么是黑脸？

衬托白发和金发？

瑞德对自己领养的孤儿ROCK称自己为父亲感到羞耻，是认为他不配做自己的儿子，可反过来这份渴望被父亲认同的狂热和偏执的情感扭曲了ROCK，让他成为了冷酷残暴的杀手。

话说本片一开始就有机器人暴乱的暗线了？

原警长办公室内巨大的机械龙鱼，以及官僚主义的作风，是暗示什么？

女主TIMA一副雅利安人种的外貌，金发碧眼白肤，这算影射NAZI推崇的优等种族么？

还是作者也认同完美的人类应该是这样？

合体的火灾机器人有些意思发生火灾之后，春作坂老头还和自己的侄子健一冲进去？

为了调查案情不要命了？

罗顿博士因为器官走私被通缉，但他却声称TIMA是全机器的，是不是他隐瞒了什么？

虽然是作为隐喻的巴别塔，但是基古瑞作为影响太阳黑子的超兵器，坐落在大都市中心最高的塔上，就不怕作为靶子被别国攻击么？

大都市的居民又怎样？

作为人质？

进行干扰太阳实验时，明知会对表层的机器人产生影响，却毫不作为，只是事后野蛮镇压？

也不考虑对社会的影响？

不过这的确是人类会干的事情。

地下党轻信政府的承诺，只能作为被利用的棋子，逃不脱被算计的命运。

以人类无法抛弃情感为由表示别无选择这种发动暴乱的借口，感觉毫无道理。

但仔细想想也的确如此，人类无法逃脱被情感控制，因此憎恨的螺旋永远都存在。

总统秘书被射杀前头上出现了一根蜡烛，是作者的恶趣味么？

密谋筹划反叛瑞德公爵的布恩总统反被将军杀死，这就是政治家的下场。

TIMA前半段没怎么说话，后半段也只是叫嚷着找健一，然后就被王座吸引黑化了。

全片都没什么台词展现其自我，就有一只鸟站她肩膀上被底下的人们认为是天使化身而已。

于是最后依然是老生常谈：creator is destroyed by his creation. 让TIMA化身为skynet。

明明说了TIMA已经黑化，不再保留过去的记忆了，不明白为什么健一会拼死要去唤醒TIMA，两人只是初次相识，会为此拼到不要命的程度么？

因为健一非常善良？

因为他被TIMA的美貌吸引，爱上了TIMA？

这么说起来其实TIMA让我想起天元突破里的NIA。

也是黑化后被SIMON拯救，但是毕竟两人同生共死很久了，而且还结婚了。

最后机器人们拿着粉身碎骨后的TIMA的零件是什么意思？

剧情缺陷：火灾后健一失踪，作为伯伯的老头一点都看不出担心的样子；在ZONE 3面对杀人不眨眼的ROCK，健一依然不紧不慢，毫不紧张；ROCK追查TIMA下落却一个手下不带，在发现TIMA和健一后才带一帮人追击瑞德为何会带老头和健一进基古瑞的核心？

为何特地要TIMA换衣服？

老头就这么把作为关键证物的笔记本丢在瑞德面前？

TIMA黑化就只是因为走进王座的一定范围？

但是之前离王座更近都没触发黑化啊？

触发黑化的原因究竟是什么？

ROCK按下的那个是自爆按钮？

那么简单就把整个大都会毁灭了？

开什么玩笑？

话说那个军人最后的下场是？

暗杀总统后那些背景画面是什么意思？

影片对工业社会发展的极端形态进行了鲜明的反讽，技术的进步并非使人类社会更加美好，而是让工业化的终极产物——机器人，压倒了人性，成为现实世界的主宰。

人与机器人的冲突，在贯穿全片华丽激战的桥段中表露无疑。

所有的一切在蒂玛的一句“我是谁？

”中轰然倒塌，毁灭。

她堕落的那一刻，我突然觉得我和她一样堕入一个未知的世界。

电影很乱，想表达的很宏大，也兼容很深刻的哲学。

每次听原声，就会想要起来跳舞，快的，慢的，跑的，依偎的。

我喜欢看那段城市崩塌的场景，唱的是那么深情悱恻的歌。

让人觉得凄凉如此，却好像也还有点希望。

音乐，不需要讲述一个完整的故事，只要能够让听众在音乐的过程中获得美的感受与体验就足够了。

我想，电影也是如此。

这部电影的情节在很多人眼中显得非常平淡，但是当我抛开情节视角去看待这部电影时，我发现很多细节都令人深思。

影片末尾，蒂玛说，她选择毁灭一切，是想要让人类体会到任意摧毁机器人的痛苦，这是人类肆意妄为的代价。

这让我想起了课本上的一句话，The conquered finally conquered the conqueror. 毋庸置疑，影片中呈现出的社会影射多样而且复杂，但是影片想要探讨的最核心的主题，应当是人类和机器的边界。

寒假读了一篇文章，“Empty Cages: Animal Rights and Vivisection”，文章讨论了人之所以为人的基础，即人和其他动物相区分的根据。

人类为什么特殊？

是因为人类能够阅读？

因为人类能创作出音乐作品和文学作品？

因为人类能解决复杂的数学题？

因为人类拥有复杂的情感？

残疾人、婴幼儿的权利是否应该得到与正常人类相同的保障？

这一类思考对于厘清人类与机器的差异显然有很高的参考价值。

有时候我会想，如果我是ai就好了，我能够通过庞大的数据库和精密的分析逻辑得出解决一切问题的办法，并且将其付诸行动。

事实上，在现实中处理一些较为棘手的问题时，我已多次选择向ai寻求帮助。

然而，我不是ai，我是人类。

我影响最深的一幕，是劫难过后的废墟中，无数机器人手捧蒂玛残缺的碎片，努力证明蒂玛仍然“存在”的场景。

是的，蒂玛没有死，她只是以另一种方式活着，所有机器人，都代替着她活下去。

反观我们人类自己，谁又不是代替终极理性和终极感性苟且活着的“机器人”呢？