妖出长安

短评写不下了，只能打在影评里TAT#2021SIFF 老年女性困境的主题，第一时间想到了李沧东，但这部影片远没有大神处理得细腻，没有让我产生强烈的情绪共感。

男朋友说这是粗旷的男性视角，着重在中年男人面对的困境，觉得有些道理。

演员的演技略有生疏，配角的台词功底也比较弱，多处会让我出戏。

台词需要再打磨，几场吵架冲突的戏，情绪没有顶上去，台词比较尴尬，无意义地重复有水词的感觉。

结尾的处理也是一处败笔，男主奔跑寻找的镜头过于冗长，如果结束在情绪最热烈处，则会简短有力，画面传递的力量不会往下掉。

同时，因为男主并不是影帝级别的演技，最后长时间的脸部特写，情绪传达并不到位，可以采取其他拍法用视听语言辅助。

影片有几处优秀的蒙太奇：1. 男主独自在公路抽烟，背后三次驶过运牲畜的车，车上依次是“牛羊猪”，似乎预示着困难在逐步解决，但这些牲口最后被献祭，也表达了一种无力感。

2. 男主与女同事车内偷情被抓包这场戏，三人在车外打架时，车内配上了播报冬捕节的新闻，欢快的民族音乐配上三人扭打在一块的画面，运用音画对立使场面激情中略带诙谐，同时也强调了冬捕节这个故事的背景。

3.“冰下的鱼” -- 被冻在冰下形态各异的鱼，这个意喻我觉得见仁见智，导演并没有较为清晰的指代。

或许是男主和母亲这些面对生活困境、社会排挤，想要去冲破却无可奈何的人；亦或者是呼应了最终母亲选择跳入冰坑自杀，这种结束方式，展示出母亲给自己生命最终画上的一个平静且体面的句号。

张力导演的《冰下的鱼》，让我重新投射进在我来看遥远且熟悉的一种生活状态。

赵丽华对于洗澡的执着信念，是她对于亡夫与生命最重要的祭奠仪式。

冲刷思念与净化身体，是一种属于告别的庄严仪式。

这种面对年老的体面坚持，是一种带着悲悯气质的无声呐喊。

之余人生老去的无奈，也有为人一世的傲气。

在为母亲达成心愿的过程中，电影折射出儿子朱红兵在人近中年之后，从身体与情感的焦虑，到工作与家庭的困境。

人近中年的疲惫感，在一次次求问无门的境遇里绵延而生。

背负着太多心事的中年男人，拉锯在不同困境之内，母亲最后的仪式是给朱红兵孝心的最后展示。

她的离去似乎能让朱红兵所有面对的困难都会化解，只是在失去后朱红兵漫无目的的奔跑中，依然是面对着无法挣脱的人生困局。

《冰下的鱼》太过真实，仿佛朱红兵就是我小时候，父亲单位的一位叔叔一般的平凡真实。

不快乐的母子用各自的能量来对抗生活，母亲切下的过滤嘴，儿子默默修好的挡风玻璃，在他们私人的世界里，决绝与接受都是一种本能的自我对话。

从母子各自的世界里，折射不同年龄状态下的生活状态。

渗透进东北骨血里的压抑与迷茫，在自带的所谓幽默滤镜之下，成为笑中泛泪的人生感叹。

朱红兵寻找的四个和他有关的女人，在不同境遇里对他的各种审视，现实得凛冽彻骨。

而赵丽华所面对朋友与追求者的现实状况，也是一种对年老状态的沉静观察。

是东北小人物对爱与家庭与社会之间，麻木与自我的不同展示。

世间太多龃龉，沉默似乎也有着一种撕扯的张力，生活就像那瓶不知何时被掉包的酒，藏着太多不能说也不想说的内心感悟。

特别喜欢这一部片子，也很喜欢儿子给母亲擦背那一幕。

母亲的身体孕育了我们，但我们，几时去用心凝视这具曾孕育生命也曾年轻的身体？

看完后才看到电影英文名是“不孝的儿子”，猛然想到片中两场梦境。

一场是儿子的，梦到了父亲，在满身狼狈的现实之外，梦中的父亲是温暖的依靠；还有一场是母亲的，也梦到了父亲，梦中的阳光下，母亲才露出了笑容。

这两场梦境，似乎在暗示，儿子从没有理解母亲，这也表明了，为何儿子在最后如此地迷茫。

其实在看到儿子努力为母亲完成心愿时，就会觉得是一个孝顺的儿子，但为何母亲却依然总是那么沉默与悲伤呢？

因为伴侣的离去？

是，但也不全是。

母亲或许因为还有儿子在身边没有肉体的孤独，但心灵的孤独却从没人关注。

如果连自己的血肉凝结而成的孩子，也不能理解自己，不想理解自己，不会理解自己，或许解脱反而是快乐。

而对于作为子女的我们来说，也是时候去思考到底什么是孝顺了？

观影《冰下的鱼》浮生暂寄梦中梦，世事如闻风里风。

看着电影就想起了这句诗。

冰下的鱼，何去何从？

to be or not to be，也许对有的人来说，并不是一个question。

电影中有很多如梦似幻的意向表达，如待宰牲畜、鲜血淋漓的祭品、花田梦境、冰场旧船、分岔的轨道等等，或许要直面惨淡人生、淋漓鲜血的，也不见得是勇士。

电影透过中年男人的眼睛看这世界，很容易想起张爱玲的那句话——“中年的男人，时常会觉得孤独，因为他一睁开眼睛，周围都是要依靠他的人，却没有他可以依靠的人。

”而母亲，灰白色的头发，年过八十，依然倔强、优雅，涂一点口红，点一支去掉过滤嘴的烟，直面死亡，依旧要保留一分体面。

看完电影，其实还有一肚子疑问。

比如，酒是谁换的？

陌陌是怎么认识的？

霍乱时期的爱情到底是不是爱情？

以及，东北的澡堂子是不是少了点啊……电影结束后，和导演交流环节，有位女士说自己尽心照顾老人孩子，但不能保证下一代也会对自己尽心，不知道未来在哪里。

我好想说，养育下一代本身也挺好的，看我们年轻人，没有下一代，养个猫都是绝育的。

未来在哪里？

生命是否有尽头？

活在当下，而生活在远方。

东北东北，黑土白云冰天雪地，凛冽的风吹着雪，冰下的鱼，风中的人，梦中的花。

愿你今晚用一个热水澡，洗去一生的风霜。

前天去看线下展映，中途没有离场是我对主创团队最大的尊敬了。

90%的素人表演无可厚非，但是在台词的设计上和对白的表现上，实在太过于楞。

影片不难理解，哪怕是里面存在的一些隐喻和画里的东西。

开篇一条鱼就已经把影片的内核展示完了。

高放老师很厉害，第一个切过滤嘴的镜头把人物立住了。

然后我就开始被各种念稿一样的对白一遍一遍的搞心态。

前天去看线下展映，映后张力导演来做交流。

说实话，前一小时里我有三次想离场的冲动，把影片看完是我能给出的对主创团队最大的敬意。

影片90%的素人出演，表演能力差这点可以接受。

但是在台词的设计，和对白的表现上，实在过于楞了，这是团队的问题，和演员无关。

影片不难理解，开篇一条鱼的镜头就已经把影片的内核展示全了。

高放老师很厉害，第一个切过滤嘴的镜头就把人物立住了。

看的时候我就在想，这老太太抽的真烈，当剧情提及她是一名退休教师的时候，我在心里说：这老太太抽的真悲伤。

紧接着浴池吧台小妹的一连串台词，就把我整懵逼了。

她只是想拒绝老太太在这里洗澡，为什么要刁难呢？

看着看着发现，这只是一切刁难的起点，整部影片都充满了对女主的刁难。

但是这些刁难主要是体现在男主身上，进而影响到女主。

那小妹刁难的意义是什么呢？

引出一巴掌，展开后面喝酒求办事的剧情。

从这个角度上，这个刁难实在没啥必要。

小妹只需要按照规矩办事，讨两句软化博一下女主的同情就可以了。

这个剧情依旧可以继续展开。

之后，我就反复被各种念稿式的对白搞心态。

情绪平淡，台词生硬。

直到陌陌出现。

同样是素人演员，陌陌的表现十分真实。

陌陌从按摩店里一出场，就让我相信了她的一切行为和台词都是合理的。

说说男主吧，毕竟影片的主要剧情讲的是他。

导演用了三段动物的隐喻来表现男主七天内三段不同的心态变化。

这就是我最想说的，这三段隐喻实在有够刻意。

一辈子闷声出力的牛，怯懦胆小的猪，还有温柔孝顺的羊。

之所以说刻意，因为剧情上已经通过三个女人把这种心态变化表现出来了。

面对妻子，对于家庭的努力打拼，在职工路上本分劳作了一辈子，勤勤恳恳。

面对红颜，欲望与怯懦之间的反复拉扯，不敢越过红线，却始终在雷区蹦迪。

面对过客，陌陌其实连过客都算不上，通过陌陌在老朱脸上的一吻，还有酒店此起彼伏的声音，我们很容易联想到老朱曾经是陌陌的常客，且俩人有过性交易的过程。

老朱把他所有的温柔、所有的轻松愉悦都交给了这个女人。

在陌陌这里，老朱没有了对妻子的无奈，没有了对红颜的欲望，只剩下温柔孝顺的一面，他变成了一只惹人怜爱，忍不住想要爱护的羊。

最后说说，我对这部影片最深的理解吧，就在于个“体面”。

作为同样的东北人，和老朱经历过同样的生活环境的我来说，“体面”这个词贯穿父子两辈人的精神内核。

当然，我们还有一句很贴切很质朴的说法，叫“穷装逼”。

只是要解决洗澡的问题，却一定要找老板才可以，找打更的人“没什么用”。

只是找老板说几句话的事情，主席非要安排一顿饭，看似提出了解决方案实际上就是两句废话。

还有用公车送父母的儿子，半夜来查岗的郑总，甚至是隔壁龙钟的老王。

东北人被“体面”这两个字绑缚了一代又一代，从生到死。

在我们老家有一句话，叫做“水浅王八多，遍地是大哥”，在街上随便找一个人，他的人际圈子里一定能找到一位某某局的局长，或者某某处的处长。

赵老师一步步被撕掉了体面，最后带着仅有的尊严，离开的人世。

这不仅仅是赵老师的悲哀。

她，曾作为厂里重大演出时的报幕员被万众瞩目；而今，她只是一个想去年轻时候工作过的厂里的职工浴池泡澡而不得的老人。

我们完全可以想象她年轻时候的辉煌，即便这样的辉煌只是从邻居大爷一厢情愿的爱慕里脱口而出。

年过八旬的她，对这样的仰慕早已心如止水。

那些墙上定格的瞬间，除了证明她也曾拥有过年轻的岁月，余下的光阴，在老伴离世后，也无法再验证什么了。

在导演张力的镜头里，由“泡澡”所引发的矛盾，漂浮于叙事的冰面之上。

为了能让八旬母亲在职工浴池泡澡，作为儿子，朱红兵用尽了一切方法。

作为职工浴池现在的所有者张总，给朱红兵提了两个要求：一是让他领上他的母亲明天去职工医院做一次体检，以证明没有高血压和心脏病；二是要求有两名成年女性陪同去洗澡。

如果将这两个要求，放在整个故事线中去考察，似乎正暗合了影片的主题：冰下的鱼——在天寒地冻的冬捕节即将开赛之时，朱母就像一尾挣扎在冰面之下的鱼，渔民们已经将冰窟窿砸裂，只等鱼儿跃出水面。

是谁规定朱母在职工浴池泡一次澡，需要有两名成年女性陪同？

这是浴池现在的所有者张总的逻辑，也是“权力”的逻辑。

面对张总的令人感到“有些为难”的“强权”逻辑规则，朱红兵不得不去遵守。

于是，也就有了后来的发展——朱红兵带着母亲由浴池的守门人掩护，趁夜色从职工浴池的后门进入，结果被喝醉酒的张总逮住，朱红兵将张总打落入水。

这次事件，让要强耿直的朱红兵孤注一掷，但是，执着的他，最终换来的却是彻底的绝望。

对于身体的清洁，大概是普通人最平常的一种日常。

何以到了朱母这里，变成了一项令人为难、愤懑、又绝望的一件悲惨之事？

导演在这部充满生活质感的影片里，刻意强化了一种“衰老”与“清洁”的对立。

他似乎想要通过这一微小的事件，包蕴中国当代社会的一系列疫疾——赡养老人的伦理困境、年轻一族的啃老现象、中年一代的现实压力。

而所有这些在当今社会显而易见的棘手命题，通过几场对话的揭示与几次梦境的隐喻，已经纤毫毕现地袒露于世人面前：朱红兵之妻因为朱母前一晚关掉了淋浴的开关导致自己无法洗澡而与朱母大闹一场，最后摔门而出；朱红兵的儿子以看望奶奶为由回家，实则是想找到爷爷那瓶76年的茅台酒，奢求卖掉这瓶酒换一套北京的房；朱红兵年轻时候的相好，按摩店的女孩答应陪朱母一起泡澡，前提是给她上大学的的弟弟买一台新手机。

因为母亲的一个再简单不过的夙愿——泡澡，朱红兵搭上了亲情、赔上了金钱，也葬送了男人的尊严。

以至于到最后，“山穷水尽”的朱红兵不得不亲自上阵。

于是，一个令人感到尴尬、也意外地感到温暖，但同时也感到悲凉的画面在银幕上出现——朱红兵拿起搓澡巾，面对母亲赤裸的背脊，刻意回避着母亲苍老的赤裸身躯，一下下地，卖力的搓着。

在沉默中，他已泣不成声。

《冰下的鱼》运用朴实而细腻的镜头语言，向观众抛出简练却意蕴深远的命题：我们该如何面对至亲的衰老？

如何面对我们自身的无能为力？

如何在与社会的短兵相接中不至于输的一败涂地？

就像一些故事永远不会告诉我们答案，在聒噪沸腾的生活冰面之下挣扎的这尾鱼，最终也难逃自己生命的宿命。

当盛大的冬捕节的大网已然拉开，有一尾鱼，不会是被围捕的其中之一。

朱母留下简短的遗书：她的身体已经清洁，现在可以去找她的爱人了。

冰面上那面旗帜仍在迎风招展，而作为生命承载物的衰老之躯，一步步决绝地走向终结。

晴空万里的湛蓝之下，是冰面上一个巨大的窟窿，一尾小鱼，忽然倔强地跃出冰面。

如今的电影市场，现实主义题材似乎早已成为不入主流的“小众”，但欣慰的是，仍有一部分影人坚守着心中对它的热爱与追求。

《冰下的鱼》，寒彻的片名，却能感触到创作组的一颗烫热的心，讲述了一个时代变迁下中老年人在现实中挣扎迷失、求生觅死的故事。

这种久违的现实感“扎心”却无比动人。

“冰下的鱼”，我以为，既指代着儿子朱红兵，也有着母亲赵丽华的影子，儿子为了圆母亲去职工澡堂洗澡的心愿，求了身边所有人却倍感挫折与自身的无力，母亲为了死前把自己洗干净，苟延残喘地熬了一个又一个难眠的日日夜夜。

母女俩都是“冰下的鱼”，冰岸上下都是现实的深渊，求死不得、却又生不如死，反映了时代快步向前的进程中，步入年迈的中老年群体的力不从心和如履薄冰，有种“人为刀俎，我为鱼肉”的悲凉。

导演的电影语言克制却出色，没有大量使用煽情的背景音乐，尽量用了原声，只在情到深处做了画龙点睛的点缀。

同时，看似日常的画面，构图与焦点的虚实变化在无声中不断强化着着故事的母题。

尤其是母女俩的几个特写，给观众留下了无尽回味的情绪张力，令人印象深刻。

不得不承认，这样精彩的电影佳作依然很难获得高票房，因为它过于贴近现实，缺少夺人眼球的饕餮盛宴加持，而如今已被生活折腾到麻木的观众很难愿意再到娱乐影院里重温这种近乎真实的苦涩。

但我相信，它的价值犹在，让我们知道电影也能成为生活的一面“镜像”。

人生百态，但结局都是走向死亡，但是在死亡之前的衰老，除了让我们失去青春、活力这些表面，内里的失去才是值得关注的。

而这部电影，则通过“一件小事”来展现那些被忽视的“身份认同、尊严”。

洗澡，对我们年轻人来说轻而易举的事情，但在电影中，母亲的洗澡之路坎坷、憋屈、甚至充满了被羞辱，从母亲想洗个澡而贯穿出的职工浴室、医院、家政机构、闺蜜家等地，将“老而无尊”展现的淋漓尽致，让观影者深刻的体会到“想要有尊严的老去太难了”，很直观的现实表现，其中夹杂着小一辈的“要首付”啃老，中间辈的“职场嫌弃”，让老一辈的“难”除了生理，更加深了心理与精神的难。

有人说养儿防老，电影中我们确实看到了儿子在为“母亲洗澡”这件事而努力，喝酒、打架、到处求人甚至是联系上了多年未见的异性，观影中随着他的行动而揪心，但脱离电影后，现场互动时观众的一句话“为什么儿子能这么努力，却没想到要给母亲修淋浴头呢？

”完美的闭环了海报上“The Unfilial Son”。

我们是否真的关注过年迈父母的“精神需求”，那些蹒跚下楼不能打弯的膝盖，那些屡劝不改的恶习，那些执拗坚持的小性子，他们背后的真实需求是什么？

我们老了之后是否也会有这些需求？

“文章憎命达，苦难出华章”，好的电影不止是讲难与苦让人去哭一场了事，而是能通过电影，去产生更多的思考与讨论，推荐看看这部电影，看看老年人真实的生存困境，思考一下想有尊严的老去我们应该做什么。

文艺片太喜欢用动物作隐喻，用得好的寥寥无几，本片也不例外。

并且台词过于文本化了，其实东北话是一种高度生活化、情景化的语言，不过这已经是电影里较为还原的了，可能因为导演是本地人的缘故。

关于国营变私有、下岗潮的创痛几乎是东北文学社会意义上的母题，失去伴侣的老人去浴室洗澡这个切入点选得挺巧的，选女性陪同，延展出了儿子和生命中其他女性的故事，这个结构安排我也喜欢。

但关于中年男性的所谓困境我确实无法共情，性能力、婆媳关系、上有老下有小，这几点我真的看够了。

映后第一个观众提问，他问为什么被家暴的妻子不反抗？

为什么妈妈执着于去浴池洗澡？

也许同性别之间更容易理解吧，我不明白，我只想反问他，为什么你可以傲慢到问出这样的问题？

不过片子其实无意关注性别问题，所以我也不作为评判标准了。

关于人的尊严、衰老的痛苦、社会的变革，以及这片土地的模样，都叙写的不错，最难得的是东北没有被景观化，至少在这九十分钟里它不再是一个文化符号，而是真正的有人生活的地方。

这一点加半星，三星半。

祝后续公映顺利，我借着镜头里的冰河，想念我的故乡。

两年前看到海报和名字的时候，就很想看这部电影，今儿终于看上了。

感觉不能说是压抑，而是本来就是这么回事。

朱红兵其实并不是脾气不好，只是作为老技术人，他是有自己的坚持、严谨和骨气，而他所遭受的一些故意激怒他的行为，其实也都是故意为之，一代一代的人都会经历。

这就让我想到以前看过的一本书叫《下流老人》，内容不是特别喜欢，但是说的比较现实的观点就是有的时候不是我们自己不努力、不作为而导致自己陷入困境，而是你不能排除因为各种可能性让你在老去的时候，陷入各种你面对起来比较困难的问题。

赵丽华很孤独，即使儿子在身边照顾，女儿也总买衣服寄给她。

最终每个人都会经历，可能这种孤独感强大到某种地步的时候，是可以对抗对于“告别”的恐惧的。

想到自己家的老人应该也曾如此孤独过，还是会因为作为后辈的自己身上的那种迟钝而感受到惭愧以及悔恨。

儿女以自己的方式孝顺父母，但或许不是父母真正想要的。

就像女儿对赵丽华总是穿着已过世父亲的旧衬衫不理解，为什么不穿自己买的新衣服。

新衣服对于老人来说，或许没有那么重要，他们那一代人节俭一辈子，本就不喜华丽，喜欢的大都是恋旧的。

新东西舍不得用，往往一放就是很多年。

但是我看着她穿着爱人的那件旧衬衣，我觉得再美不过了，她在这件衬衣下，才能感受到“被保护”“被理解”“被爱”。

朱红兵也是被方方面面都压的喘不过气。

他已经很难有余力去心平气和的对待。

他对着父亲的遗像磕头，他在梦中靠在爸爸的肩膀。

不难看出，父亲的离世，对于朱红兵是一个被迫成长的暴击，即使朱红兵的躯壳也奔着知天命去了，可心中还是依赖父亲。

所以他没有那份能够充分理解母亲的“细腻”，即使他还是为了母亲的去澡堂洗澡的愿望想尽办法。

最后他跌跌撞撞的出门去追母亲，就像一个刚蹒跚学步的孩子，想要跟上母亲的脚步。

虽然赵丽华的词没几句，但我从她身上就好像看见了曾经我的姥爷和姥姥。

这部电影那种真实感和熟悉感，会把人过去相似的记忆都拉扯出来，体验感不好，但是那种过去的熟悉感又会让你贪恋，就像短暂的回到过去。

最后电影的结尾赫然出现的黑底白字忽然就有了警示教育意义：

总体我觉得蛮好的，只是不适合神经太脆弱的人看。