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国家要案

State of Play,政局密云,游戏进展,情妇谋杀案,绝对阴谋

主演:罗素·克劳,本·阿弗莱克,瑞秋·麦克亚当斯,海伦·米伦,罗宾·怀特,杰森·贝特曼,杰夫·丹尼尔斯,迈克尔·贝雷瑟,哈里·列尼斯,乔什·莫斯特尔,迈克尔·温

类型:电影地区:美国,英国,法国语言:英语年份:2009

《国家要案》剧照

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《国家要案》剧情介绍

国家要案电影免费高清在线观看全集。
如日中天的华盛顿年轻议员史蒂文•柯林斯(本•阿弗莱克 Ben Affleck 饰)的女助手研究员突然遇害,柯林斯在针对军火商峰点公司的国会听证会上一时失态,致使婚外情曝光,成为众矢之的,只好跑去大学好友兼昔日竞选顾问,《华盛顿环球报》的资深记者卡尔•麦卡弗里(罗素•克劳 Russell Crowe 饰)家暂避。麦卡弗里在调查一起凶杀案的过程中偶然发现死者竟与柯林斯的已故女助手研究员有关。在同事德拉(瑞秋•迈克亚当斯 Rachel McAdams 饰)的帮助下,随着麦卡弗里的调查一步步深入,峰点公司内幕与国会议员的丑闻纷纷曝光。麦卡弗里面对新闻竞争、事件真相、昔日友情与社会公正的多股力量,最后报道究竟何去何从?热播电视剧最新电影越狱兔第三季胡巧英告状我的女儿素英童话镇第五季超级蜱人第一季Office有鬼针脚苦咖啡未来世界儿子的房间憨豆先生的圣诞节易普症亚瑟·兰博说你爱我热门作品你好,珠峰龙拳小子2未亡人的婚礼银行家史上最强大魔王转生为村民A超神异能者成人级爱情真爱狗公园麻辣老师大叔新人冒险者被最强小队拼死锻炼后无敌了实习女生龙虾刑警外卖骑士边境野兽之瞳

《国家要案》长篇影评

 1 ) 抑郁形象之下

匈牙利哲学家卢卡奇•捷尔吉(Lukács György)针对写实主义作品曾提出“典型性”(typicality)这一说法。

所谓的“典型”,根据Lukacs所说,是指写实主义文学作品中的人物角色既代表着他们独特的虚构性存在,却也是在某一个大社会历史环境下具有某种社会群体性特征和历史辩证进展特性的具体化存在形式。

而毫无疑问,从Lukacs的典型性角度出发来看,电影《两天一夜》的即将下岗的女主角Sandra及她在这两天一夜里所拜访的同事便是这样一种具有写实主义特点的存在。

玛丽昂•歌迪亚扮演的女人Sandra是一个曾患有抑郁症(depression)的,正在恢复中却不得不因为所在公司的不景气即将被迫下岗的人。

她偶尔歇斯底里、精神不稳定、焦躁、疑虑、自我否定、依赖药物,按照弗洛伊德的说法:“缺乏足够的理智操控力和过多的精神能力和能量”。

她代表了以追求利润为最终目的的资本社会中一群注定被边缘、被社会主流群体远离和漠视的精神病患者:他/她们往往因为精神疾病而不被社会所接纳,在工作中很容易被列入首位被排斥者,他们的治疗及康复得不到众人的信任,而这些怀疑和排斥往往又加重他们的病情,如此恶性循环下去。

而这样一群人,他们被社会贴上一个共同的标签——“抑郁症患者”,在这个标签之下,人们对他们的了解和印象也无法脱离病症症状。

他们被抽象成一种病的具体人物化代表,而个人主体(subjectivity)的身份(identity)不再重要。

而在达内兄弟镜头下的Sandra又不仅仅是这样一个具有社会历史性群体化的代表,她屡次神经质般情绪决堤的另一面,是她面对自己孩子时忍痛的坚强,她整理孩子床铺时的细心周到,她对避她不见的旧好友的理解宽容……无处不表现了她独特的主体性。

除了在她嚎啕大哭及过量吞服抗抑郁药的场景,她去同事家一次次的拜访和说服也逐渐剖丝抽茧地透露出她在与人相处、遇事待人时独特的处理方式与做人原则。

她的形象在达内兄弟一个个巧妙的特写镜头下不再止于一个单调的抑郁症康复女性,而善良、试图坚强起来、愿意帮助他人、宽容……这些带着脉脉温情的人性的一棱一角也逐渐在她身上丰满起来。

《两天一夜》作为一部现实主义作品,其故事情节的平淡叙述继续与好莱坞惊心动魄荡气回肠的商业模式相背离。

大量使用的人物特写镜头也是对演员的巨大挑战。

可也正是他们大胆使用的特写镜头和安排巧妙的故事结构,让人物复杂的情绪真实而鲜活地表现出来,每一个镜头彰显了一个个细节,看似平淡,却让人回味无穷。

 2 ) 手持生活

《两天一夜》虽然只是本届奥斯卡最佳外语片提名,但它带来的震撼不比任何获奖影片逊色。

它的震撼,正是因为它的纯粹与日常,这是许多伟岸与丰饶的电影达不到的。

女主角法国人桑德拉因患有抑郁症休养在家,当她再次去工厂上班时,险些被一场投票开除。

在争取了第二次投票机会后,经过了内心的纠结与挣扎后,她在周六周日的两天一夜里,一个个敲开了工友家的门,让工友在8000欧元奖金和让她留下之间做出选择,正如她给丈夫所说,像个乞丐似的请求自己的同事给一份工作。

影片就在这颗脆弱的心灵上弹出一种张力,一次次地在桑德拉和工友之间拷问着生计和道德,让屏幕外的每个人也在劫难逃。

此片作为比利时导演达内兄弟成熟期的作品,绝大部分镜头依然由手持摄像机完成,观众的视线被这亲近的视距引领着,大量的近景和中景让我们置身于其中,仿佛站在桑德拉的床边,看着她吃下抗抑郁的药片;贴着她的手机,竖起耳朵听着好朋友朱丽叶说的坏消息;然后想替她打开车门,背着孩子的书包,收拾好孩子的房间,不用失眠地进入一个梦乡,一夜无梦。

这种强烈的代入感,就是达内兄弟臻于完美的拍摄手法和角度带来的,在这里,镜头只比通常低了五公分,以悲悯的角度跟拍桑德拉对十几位工友的游说。

达内兄弟的这部摄影机以独有的角度充当道具,参与了调用了画面,就像一根橡皮筋,牵着桑德拉的神经,让观众和她一同承受面对工友的谩骂时,怎么样紧绷着,面对工友的理解时,怎么样松弛着。

面对心底的矛盾,选择的天平上只有那么一块面包,谁都有吃的权利,此时,对面包的争夺,不知不觉演变成生存权的争夺。

桑德拉需要面对的问题,是一个最普遍的问题,那就是,如何平衡自我与外部的关系。

其实,这一点桑德拉在片子开始就对丈夫说清楚了,她说:“我不要工作了,我们要不搬回廉租房吧。

”丈夫说:“不回。

”这是一位宁可不住TOWNHOUSE,也不愿为自己争取生存权的小心翼翼的人。

这类人的共同点是不愿看见与他人之间的麻烦,希望始终与他人在和谐的氛围中,在平和融洽的关系中,一点误会或尴尬或不愉快,都会令她不安。

善良,并不是他们的主要品质,懦弱,是她们的主要品质。

起初的桑德拉是被丈夫以孩子和这个家需要她工作而推出去的,当和她一样有开支负担的男工友的妻子说,我们也需要这笔钱时,道德和利益像天使和魔鬼一样在她的脑子里放肆地笑着,笑她的优柔寡断,笑她不能彻底说服自己。

人最大的痛苦就是对自己无能的愤怒。

自2008年受到次贷危机的影响后,欧盟成员国不同程度地经济疲软,以希腊、意大利为代表的南欧尤为明显,失业人数急剧上升,即便是法国这样在西欧欧元区仅次于德国的发达国家,因长期高居不下的劳动力成本,在亚洲世界工厂低廉的制造成本和生产外包夹击下,工人的竞争对手已经不是他们面对面的工友了,而是远在万里之外的中国、越南、菲律宾、印尼,或是稍近点儿的塞浦路斯、乌克兰。

法国强大的工会和劳动保护法规定的高额加班费和对雇主的罚款,也是老板们降低人员成本的动因。

然而,独立、自由、平等的启蒙思想,使法国人更要面子,不愿靠救济令自己蒙羞,又有信仰在替他们做着选择。

桑德拉的一位临时工工友对他说:神叫我帮助别人,但这位工友担心选择放弃奖金,会惹怒领班,遭到报复被辞退。

还有那位代足球课的工友,用接近忏悔的语气对她表示抱歉时,给她阴郁的天空透进了一缕阳光。

还有那位与丈夫分手,站到桑德拉一边的工友,都令她不再感到孤单。

于是,在这部极致客观朴素、不加渲染的影片中,难得地出现了桑德拉和丈夫和工友跟着车载音乐哼唱的情节,这种背景音乐的插入,不露痕迹地彰显了精妙的构思,也一再证明了达内兄弟去繁就简、让生活本身去演的珍贵立场,这种节制、本分、尊重现实的态度是大师级的。

片中法国女演员歌迪亚从头至尾顶着一头略显凌乱的头发,一张没有上妆的脸和像是从H&M减价区买的背心和T恤和一条没有换过的牛仔裤,为银幕贡献了羸弱之美。

她将自己融于这个前途未卜的女工身上,微驼的消瘦的身姿,试探性的步伐,时而痛苦的表情,很大程度上来自对自己的不满。

她罕见的几处笑意,是这个世界对她友好的证明。

令人欣慰的是,她始终未变,当老板告诉她,可以留下工作,但代价是不与那位临时工工友签固定合同,桑德拉毅然拒绝了老板,在道义上获得了胜利,她终于可以在摇摆不定的天平上做一次忠于自己的选择,这恐怕是本片要传递的最大意义。

就像那台手持摄像机,生活也是我们手持的。

-个人原创影评公众号 爱看微信号:aikanai电影打开了一扇窗,我们看见了生活,也看见了自己。

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和你一起聊聊那些属于你的笑点、泪点和心塞...

 3 ) 《两天一夜》赢回自己

她因抑郁症在家休养,病好了,准备要去复工时,被告知,通过一种“公平公正”的投票,她被解雇了。

有规则有良心是能够守护公正的,但不绝对,要看谁需要这个公正的牌。

被“正义”抛弃的她受不了这一击,负面情绪重新捆缚住她的精神,在抗争与崩溃之间彷徨。

事实上,任何人遭遇这种事,感觉被伤害的理由应该不是“面临失业”的窘境,是被无视被欺辱被利用最后被抛弃却不能申诉的屈辱与孤独感在啃噬人的神经。

没人能接受这个世界粗暴的搜刮,没人能理解无害无恶的生命转瞬间变成烂抹布一条再也洗不出清白。

     想不通的还是人心与人心之间的天渊之别。

想不通的还是道德底线之上与之下的不同人性。

另一个能想通但需要必须拿出勇气付诸行动的是,战胜内心的恐惧,并把它跨越过去。

那句被嚼烂的妙语这时候拿出来特别好用,“人生最大的敌人是自己。

”你看歌迪亚最后迎风展笑时的样子,那就是重生的“桑德拉”。

     对电影的想法很单纯,毫无扩张的意图,简单到只想讲好一个故事,纯然到只对故事倾吐永无穷尽的衷肠,这就是我所理解的达内兄弟影像。

《一诺千金》《单车少年》我都喜欢,从摩托车换成自行车,到《两天一夜》里脚步丈量,仍不失水准,保持了惯有的风格,准确地说是有所突破的。

     他们尝试了一种原始的戏剧表现模式,用台词与人物的内心活动推动剧情,主人公与单个人之间,点与点的连线构成舞台的一面,十几个配角在各自的舞台悉数登场,以主人公为门轴组成多片合页式人物关系。

另外,达内兄弟又充分利用了电影的镜头语言。

可是辛苦了摄影师大人,各种推、拉、跟、移镜头,各种景别间的切换,电影灵魂之“运动”的概念在动起来的镜头里,成了电影里跳动的脉搏,你是能够看到的,它让《两天一夜》的生命有了马不停蹄的永动力。

     从舞台剧穿越进大银幕里,罗曼波兰斯基的《杀戮》得意地告诉观众,会讲故事的电影即便圈在围栏里,它也可以信马由缰逍遥自在。

《两天一夜》则提供了可反向实验的素材,毫无疑问,这部电影搬到《鸟人》的舞台上,它的生命仍能被激活。

或许这就是人物为布匹台词为线纯手工裁剪的高级制衣,是生活的红毯礼服,在他人的眼光里有与其自身相宜合体的价值与魅力。

     是可以安心赏玩的魅力,大概没人愿意被他人处于水深火热的灾难所波及。

别人的生活,最好像玻璃镜上点落的浮灰,像一颗颗泪痣,仿佛印在了自己的脸庞上,但若轻轻拂去,它便无影无踪,与己毫无关系了。

我看到沙发上躺着那样一个女人,心里便不是滋味,生活的面目真真是在细节里。

分叉、干枯、发色不均像乱作一团的海藻,留几手幽默调侃的“滚粗”发质,在现实的头顶上,就似普通人风里飘摇的命运,无心睡眠的人生,头发乱了糟了也就是乱了糟了。

     我在想《两天一夜》的故事若发生在天朝,这故事是要如何演绎呢?

至少可以肯定一点,很难走进那么瑰丽的思想境界。

要么默默地另找留爷处,要么找领导多领一份工资再另觅“高枝”,讨要说法的终究会明白蚍蜉撼树的悲凉。

这跟就业压力关系不大,是透视整体素质整个环境所见的遗憾。

应该承认,好与坏有质的不同,但于好好之念、坏坏之间必然也有量化的区别。

     《两天一夜》不仅表现于人性内趁火打劫的不厚道,还表现于尊重个体的民主氛围,即便那是扭捏的但它确实是存在的,没拥有过的只能吃不着葡萄说葡萄酸了,因此是比什么都不给的还要不厚道的。

另外,它不仅遵守自扫门前雪的彼此无关的关系,又会遵循换位思考的同理心的情感法则。

我肯定自己的感受,《两天一夜》是2014年我看到的最正能量的电影。

     大概很多人都听过“一个鸡蛋的故事”。

甲不喜欢吃鸡蛋,每次发了鸡蛋都给乙吃。

  刚开始乙很感谢,久而久之便习惯了。

习惯了,便理所当然了。

于是,直到有一天,甲将鸡蛋给了丙,乙就不爽了。

她忘记了这个鸡蛋本来就是甲的,甲想给谁都可以。

为此,她们大吵一架,从此绝交。

      这故事与《两天一夜》并没有多大的联系。

我拿来借用是想说人与人之间的关系。

这部电影给我最大感触便是“人的素质”。

虚伪也好,坦率也罢,这部剧里的人都有一个正确的心态。

他们都试图争取自己的利益,同时在问题面前,他们也能从对方的立场上理解对方。

这就是文明,野蛮人的做派自然是无条件利己,这种反面教材在剧里也有投射,那个出言不逊动手打人的年轻人。

桑德拉是一直在换位思考的,即便她用技巧求得施舍的怜悯或自发的觉醒,她一直知道问题的根源在哪里。

投票的人只是媒介,发生这种纷争的是她与工厂。

所谓对事不对人。

     很容易想明白,被奥斯卡垂青的歌迪亚,她是如何赢得认可与尊重的。

有达内兄弟写实的镜头一直牵引歌迪亚的情绪,她精湛的演技是完全消化了那种情绪的,我是希望奥斯卡能至始至终地把聚光灯投向她的。

我实在喜欢桑德拉与丈夫在车里听那悲伤音乐的桥段,达内兄弟是“调情”的高手,从不煽情,他们能用他们细腻的情感与观众做交换,换出观者内心已泛滥成灾的感动。

     除此,我又感动于桑德拉与他丈夫之间的感情。

我是爱情的信徒,看到美好的爱情由衷地想要歌颂。

《两天一夜》里所有的情感都能让我感受到人间的气息。

友情、爱情、亲情,他们都有一个让人看了舒服又自然的立场,这种正能量不仅正,还很热。

     其实,快要接近尾声时,我一直在想,若是我,要如何结束这样一个故事?

既发了奖金又雇佣了桑德拉,那前面的“自我对抗”都显得轻飘飘的了,似乎惟有创伤结的疤才是一个像样的封印,印在生活书上,让旁观的人看起来会觉得很美。

不需要浪漫化,在写实的镜头里,生活是柴米油盐,还是缘自生存目标的酸甜苦辣。

席勒说,“勇敢的人可用生命冒险,但不以良心冒险。

”桑德勒的决定是最诗意最浪漫的。

 4 ) 現實永遠是悲喜交加

两天一夜,对没有强烈风格的片子个人一直不太感兴趣,此片胜在朴素真实。

观片中不自觉把各人物性格特徵记录,里面蕴含了社会中各种基本人格和所处环境压力。

人物出场顺序也顺应一定的规律,永远会是跌宕起伏,没有持续的失败和成功,落魄的后转身总会得到眷顾,欣喜离开时又会出现犹豫的声音。

首先第一个卡戴尔的肯定使之后的路得以延续。

第二个威利 ,典型的忠厚善良配上咄咄逼人的老婆,权利不在其手,配偶为主要压力。

第三个,婚后和男朋友白手兴家需要资金,也不是自私,谁能打扰爱情初生的甜蜜的,这段时间是最坚不可摧。

第四,纳狄娜,很多人在面临问题的第一选择即是逃避,因为尴尬,因为友谊,因为是之前最好的朋友。

以为逃避是暂时的舒缓,殊不知是对自己永久的折磨。

连续的拒绝后女主情绪跌入低谷,此时曙光必然降临,提姆尔。

见面后是惭愧的眼泪,之前的抉择一直让他寝食不安,之前的抉择是对利益的第一反映。

同做一件事,事后的态度便是善恶之分。

第六个希查姆,结合之后让-马克的反应,私认为此人是最恶念的一个,决绝的同时捏造谣言让女主认为事已抉择不可能会有改变。

之后的七八伊冯和吕西安代表善恶中的对立,并把矛盾的勾心斗角中加上了暴力的元素,把矛盾推向顶端。

之后的安妮,便是至善的存在,本来的犹豫不决源于老公的极力反对,之后在女主堕入绝望,服药自杀之际,把女主从悬崖边带了回来。

她决定离婚,帮助了他人更释放了自己。

其实人性真的本都是善只是现实有太多枷锁束缚,放下种种,最后会发现得益最大的可能是自己。

之后第十个人,例牌成功后的的拒绝,直截了当的拒绝。

阿尔封斯文,一个传统的新人,害怕被排挤甚至不敢抉择,心底最为清澈,始终没有考虑过奖金的问题,只求平稳抱住工作,并最终还是投了同意票。

随后一个给了犹豫不决的答案,为结局留悬念。

影片中女主没有过人的意志,很多时候靠著家人朋友鼓励前行,并还有过自杀的举动。

不是寻常的英雄套路,没有主角光环强大到足以抵御一切,接著迈向成功。

她就是我们芸芸众生,随著海浪逐流,心态随人随事改变,而真实的世界里本来就是善恶交替,悲喜交加。

普通的人经历著普通的生活,最后结局是失败,但捍卫了自我的尊严。

就是此片的真实所在。

 5 ) 尊严的碎片和自我的重生

作为达内兄弟的新作品,这部《两天一夜》在质量上是不用担心的,当然,在风格上也基本是可以想见的。

他们仍然用最朴素的叙述手法白描了一个女人为了自己的工作权利进行游说的过程。

和他们之前的作品一样,这部电影也有着平淡中见力道的功力。

达内兄弟把之前拍摄纪录片的手法和思路毫无痕迹地搬运到故事片当中,全片手持摄影,跟踪视角,完全无配乐,就如同把观众真的扔到了那个生活现场。

某种程度上说,这部影片有关游说、权利、民主和投票,但它无关政治,只演绎了一个女人为了自己不被解雇而拼命游说同事的故事,但这又绝不是全部,它还超越了民主和投票的形式,抵达了对人的尊严与道德的拷问。

这种拷问不是鞭挞式的,而是轻轻掠过,却同样留下瘢痕,甚至,反而这种感受比鞭挞要来得更强烈得多,因为这种境况更切近实际。

故事很简单,桑德拉刚走出抑郁症的阴影,准备回到工厂工作,却得知因为经济不景气,老板让其他16位员工投票,或者选桑德拉留下,或者选解雇她用省下的钱给每人发放一千欧元的奖金。

桑德拉有两个孩子,在丈夫的鼓励下,她开始一个个游说同事,让他们放弃奖金,选择让自己有一份工作。

但是同事们也各有各的难处,有的需要为孩子付学费,有的急需这笔钱维修自己的房屋。

他们在奖金和桑德拉的恳求之下开始了一场自我拷问和挣扎。

桑达拉一个个进行游说是一个拉票的过程,某种程度上说,她在为自己的工作权而战,却也在做道德绑架。

她必须贩卖苦难,利用他人的同情心以换取收获。

她用面对面的方式逼人表态,这个设定很有意味,它杜绝了一切回避和躲闪的可能。

在她进行游说的两天一夜里,那些同事扮演了上帝,他们在决定着一个女人的命运。

从这个角度上看,《两天一夜》是“生活流”版本的《十二怒汉》。

面对这个女人,除了个别硬心肠的年轻人,其他大多数同事都在犹豫。

在切实的利益和人道主义之间,人们很难在面对面的时刻做出判断。

有意思的是,这些底层工人都很诚实,所有人都表达了自己的为难,诉说了自己对于奖金的需要,却没有一个人用暂时的谎言去打发和敷衍这个女人。

他们哪怕要面对窘迫,也不愿意选择说谎。

他们仍然相信投票的公平。

这个游说的过程,是一个尊严逐步破碎的过程,同时却也是一个人认清自己,重拾信心的过程。

《两天一夜》的女主角是出演过《漂亮东西》《两小无猜》以及《锈与骨》的玛丽昂•歌迪亚。

这一次她用黑眼圈和永远不替换的衣服演绎了一个为生活挣扎的真实的女性角色。

对于这种角色的关注是达内兄弟长久以来的兴趣。

1999年,他们就曾凭借关注底层女性的《罗塞塔》让女主角艾米莉•德奎恩夺得戛纳影后,又让那部片子问鼎金棕榈。

达内兄弟不以叙述苦难和底层为乐趣,没有故意旁观的冷傲也没有故意批判的介入性,“零度”就是他们的态度。

对于这一群人的生活和内心世界,导演只负责呈现。

但像大多数这一类优秀影片一样,在很多细节上也都饱含悲悯。

游说过程中,伴随着失去尊严的痛苦,桑德拉和丈夫偶尔吃个冰激凌,偶尔在车上随着音乐哼唱,那些微笑的点滴也都有温暖的色调。

在经历着一次次退缩,一次次重整旗鼓,以及自杀未遂之后,桑德拉度过了灰色的两天一夜。

最终,选择奖金和选择留下她的同事各占一半。

老板为了不让员工产生负面情绪,选择让她留下,也发放奖金,但是过一段要解雇一名员工。

这是个有力的反转,伤害被转移了,此时的桑德拉成为了上帝。

她决定着另一个人的命运。

但这一次,她选择了离开,去寻找新的工作。

这种逼到死角之后的重生才是真正意义上的光明的结尾。

 6 ) 步履不停

说来惭愧,近来总是看太多的热映电影,越来越习惯电影里的轻松热闹,几乎忘了电影还能有其它更为深邃的触感。

看罢达内兄弟的《两天一夜》,被安静的力量打动,想起年少时候看过的欧洲电影,它们是那么特别地存在着。

那种高傲冷峻和细腻敏感,足够唤醒一个迷影人对于欧洲电影始终怀着的特别美好的情感。

《两天一夜》的故事很简单,抑郁症刚刚痊愈的女工桑德拉被工友投票辞退了,她要在一个周末的时间里说服工友们重新投票帮助自己保住工作,然而工友支持她的代价是必须放弃自己1000欧元的奖金。

但就是这样朴素的故事却有着动人的力量。

这不单单是一个女工的自我救赎,更是不同家庭不同人的剪影。

电影里的世界不是我们期待的一片大好,它有它的残酷,但也不是我们以为的颓然寂寥,它也自有它的温柔在。

我们永远不知道桑德拉下一个要见到的是谁,他会有怎样的生活和选择,我们也不知道桑德拉能否不被脆弱和失望吞没,她能不能坚持到最后一刻。

所以我们在这个看似简单的故事里看着别人,也审视着自己。

鸵鸟如我,桑德拉更像是一面镜子,一部电影的时间,我也和自己的怯懦一起走过。

《两天一夜》有着强烈的个人风格,让人在茫茫的电影中一眼便可认出它来。

这是导演和演员的相互成全,女神玛丽昂歌迪亚在欧洲电影的语境中显然更为自由,表演克制但饱含着情感和深度。

美国现实主义表演三大奠基大师之一的Stella Adler曾说过“In your choices lies your talent.”——玛丽昂确实在自己选择的表达方式之中,充分展现着她的才情。

从开始的脆弱不堪,逃避胆怯,踌躇不安,到得到一点回馈后克制的欣喜,没有令人反感的歇斯底里,她以细腻至极的方式展示着自己的崩溃和勇敢,脆弱和坚韧。

我们和她一起焦虑压抑,一起振作失望,我们也透过她的脆弱感受着她的善良。

《两天一夜》和那些让我们热血沸腾、喜闻乐见的电影非常不同,它看起来不够绚烂,它很容易让你深深地陷入失望,它总在很近的地方观察和思考着世界的样子,有时候可能因为太近了而残酷起来。

但就像《寒蝉效应》所说,只有诚实地面对自己,存在才有意义。

我们需要思考我们以为熟知的世界,而这一刻,我们遇见一部达内兄弟的电影,透过娱乐的功能发现其中更为深刻的社会性。

电影的一夜中,深深挫败的桑德拉在车里问一个女同事:“你喜欢摇滚乐吗?

”,然后她们听着歌穿过城市的夜晚。

这一段我非常喜欢,在这些和周围很疏离的孤独时刻,我们反而更能感受到自己的存在。

而那些之前深藏不露的希望总会在这些失落和难过里出其不意地迸发出来,温润我们的心。

难以猜中电影的结局,这个世界不论残酷还是温柔都能说出一大堆道理说服你。

但可以确定我们和桑德拉一起经过了漫长又压抑的两天一夜,经过一轮又一轮的希望和失望,无论结局以怎样的方式到来,我们都正视了内心并获得了回应,我们因为自己没有停下的步履而获得了更加广阔的自由。

在我看来,愉悦并不是每一部电影追寻的终极意义。

看似朴素的《两天一夜》有着独树一帜的深刻,满是余味。

 7 ) 结局证明老板还是想裁员,只不过工头成了替罪羊。

开始那一幕,女主好友拦着老板说有人说不裁女主就裁别人,然后老板说从来没说过那句话,都是工头自己说的;结局老板说:女主我被你感动了,不过16个人能干的工作不需要17人,然而被裁员的人力挺女主,结果女主放弃了工作。

结果验证了工头非常睿智,老板就是要裁员,你们不裁女主的话就从你们里面选一个,非常有可能就是那个黑人,没办法,17个人就一个黑人,而且还是临时工,不裁你裁谁啊。

还是资本主义老板最坑啊,明显就是黄世仁,还想当好人,结果把想法透漏给了工头(虽然没有明说,但肯定透漏了些信息给工头,否则工头应该是中层,收入比其他人好,不会为了1000欧来拼命清除女主。

),工头觉得现有团队的气氛不错,不想抑郁女主改变,才极力让大家投票的。

自始至终没有提到为什么工头一定要让女主被开除,不过按道理来说工头的工资应该比16个工人的高,他对于1000欧不是更迫切(或许给他5000欧。。。。。

),原因是结尾说的,工头不想让一个抑郁员工破坏整个团队。

明明就是想裁员,却弄出个投票来让天朝来自行惭愧,资本主义老板确实城府很深啊。

投票通过16000欧去掉了一个人的工资,应该是减少成本了,不通过的话节省了16000欧的奖金,半年后还是会把黑人裁掉,还挑拨了工人之间的关系,绝对是一箭双雕。

讨论最多的就是1000欧很重要么,这个其实要看是什么人。

16个员工大部分都是社会的最底层,包括孩子学费、一年的水电费等等。

黑人员工的工资只有150(应该是周薪),这样1000相当于是2个月的工资,想想7200欧元(5万人民币)一年的家庭在国内生活的也不算富裕,不可想象还是在法国呢。

女主失去工作只不过是回到贫民区,不过其他16个人失去这个奖金可能就无法生活下去。

剧中的于连说的挺对,你不能让我们大家去养你。

其他人选择奖金都是各有各的难处,不能说对还是错。

工头应该是最明智的,知道老板要裁员,所以保住现有团队,不被一个抑郁的人改变也是不错的,片中反而成了一个大恶人,感觉有点愤愤不平。

老板其实就是背后的大反派,工人老板之间的矛盾是不可调和的(哈哈),首先提出要奖金还是要裁员二选一,表面上是给了员工权利,但结局暴露了裁员的本质,反正不管你走不走,总共16个人就够了,你不走别人也会走。

但表面上还显得很仁慈,包括从来没说过那样的话,但是心里是那样想的。

 8 ) 为了生活赢回尊严

《两天一夜》这是一部描述经济萧条下比利时中产阶级工人生活的影片。

女主角生病后再回工作岗位,被老板和同事歧视,在让她离职和1000欧元的投票中,生活不济的同事们选择了后者。

她为了得到这份能减轻生活负担工作,放下尊严去求老板和同事们再给她一次投票的机会,让她留下来。

虽然最后没有成功,可她的新的生活已经开始。

影后玛丽昂歌迪亚脱去了她明星的光环,完全变身为一位略显病态为了生活奔波的普通妇女,犹豫羞于开口的表情,举手投足甚至痛苦精神崩溃自杀,把这个人物刻画的入木三分,为影片曾分不少。

当然导演的镜头也十分克制,平实尽显真实。

这部电影也让我预见了自己以后工作中可能遇到的问题,为了生活,尊严、梦想、现实,我会做出什么呢。

 9 ) 每个人生活的缩影,或许就是这么无趣

如果你是一名急性子,那么很抱歉,这部电影可能并不适合你观看。

因为剧情、节奏缓慢的就像日常生活中的一分一秒。

而电影所讲述的故事,是如此真实,抑或,如此神似一个生活的缩影。

在人生的路途上,我们一定会需要一个永远支持我们的伴侣,和一个鼓励我们的朋友。

我们去做每一件事情,会迟疑,会自我否定,会怯弱,会不敢迈出那一步。

但,当我们迈出去那一步的时候,才是人生经历的开始。

我们会被拒绝,会被接受。

我们会遇到形形色色的人。

有些人,是善良的,会给予你强大的鼓励,并且接受你的意见。

有些人,是自私的,宁愿保全自己的所有,而牺牲掉你。

有些人,是犹豫的,站在善良与自私的天平上,摇摆不定,或许一时选择自私,但内心纠结不已,也许你给自己一次机会,去说服他,其实也说服了他自己。

我们在与人交流的过程中,或许并没有任何技巧,或许就这样重复着跟每一个人说着同样的话。

但,每个对方,都是不同的。

所以,每一次都不同。

或许我们以为,我们去做了,我们能够成功。

但,更多时候,我们可能就是失败了。

而,无论如何,结果已然不重要。

重要的是,我们成长了。

 10 ) 于平静真实处 在人心深处构筑桥梁

本文首发公众号:墨一的电影漫聊近几年院线电影和短视频很多狗血剧情太多了 让我一看见就恶心 除此以外 还有很多现在流行的红绿色调滤镜和高饱和度的院线电影 不知道为什么最近几年好多院线电影和网大都在用这种色调 真的很丑看的多了 一看这种电影就觉得是故事叙事不足 希望用摄影来拆了东墙补西墙的手段 欲盖弥彰 包括今天去看《大风杀》也是一样 叙事完全不能深究 除了震耳欲聋的音效 我感知不到影片里的人物情绪和观众的呼应 这些电影仿佛盖在高楼之上 我们需要买票才能逛上一小会 而这一小会的景色 也很单薄 有些甚至是人为的 回家睡完一觉啥也记不清而最近看的这部《两天一夜》 宛如一碗山泉清水 洗刷了我的精神和情绪 让我可以相信电影带给我的洗礼依然是美好的 是有希望的这部电影是2014年上映的比利时电影 也是2014年戛纳电影节上放映的影片剧情非常简单 一个刚走出忧郁症的女工 育有两个孩子 房子也是租的 面临工厂裁员辞退 但她还有一线希望 可以在一个周六日里 说服工厂里其他16个人 如果有一半以上的人愿意放弃奖金留住她 那么她就可以继续工作 领到工资影片全程主要就是拍摄女主桑德拉去挨个拜访 询问每个人是否愿意留住自己 放弃1000欧元的奖金 摄影机全程多是手持拍摄 以第一视角展示桑德拉面对不同人的反应 她刚刚从忧郁症中走出 又遇到裁员 还需要靠药物维持精神 而且她需要在两天一夜里挨个拜访 支持她的人屈指可数 拒绝她的人不在少数有人需要这笔钱养家 有人需要这笔钱修建房屋 有人需要这笔钱支付房租水电 每个人的理由都再正常不过 拒绝 甚至不需要这些理由而这些 也是桑德拉的困境高密度的拜访 和这种心里需要承受巨大压力的沟通 让她几近崩溃 如果不是男友陪伴和药物维持 或许她早已崩溃 拜访的过程里 她被冷漠 被同情 被关心 被打 被拒绝 但在每一个拜访的过程 她没有强烈的情绪波动 只是安静的去和同事沟通 用平静应对 尽管事后她会因为不同的反应而产生情绪波动 但在沟通时 她始终保持理智和一丝平静这是我喜欢这部电影的原因 它平实的记录一件事情 全程没有配乐 没有任何高饱和滤镜 平淡如水 只有几首车里偶尔播放的摇滚乐 没有煽情 没有强加设定 镜头和剧情平静到甚至像纪录片拍法 但越是这样 越能在平静中感受到电影和生活产生的某种张力 越能感受到人物与观众的情绪共鸣 因为我们能感受到一种真实观众会愿意相信这个事情就发生在身边 就发生在此刻的某个地方桑德拉的每一次哭泣 每一次流泪 每一次被拒绝 每一次兴奋 每一次听到愿意帮助她的人的回应 观众都能清晰感知到 而这些感知的瞬间 是一部电影可以带给人最重要的东西 那是一种影像呼吸 是我们的视听 情绪 感知与电影真正产生共鸣的瞬间 也是我会爱电影的瞬间电影的结尾 桑德拉只拿到了一半选票 但这不足以让她留下主管事后找她沟通 愿意重新聘用她 也同时将奖金发给同事 但代价是16个人里有一个需要合同到期解聘离开 而她到时就可以重新上岗 桑德拉拒绝了 她不愿意以这样的方式回到工厂结尾 她给男友打电话 虽然失业已成事实 但她脸上开始出现笑意和一种自信 她说她会重新再找工作 或许她依然还会焦虑 但走出来的那一刻 阳光正好 她似乎不再害怕了 摄影机没有再跟随她 而是停在了一处 拍摄她离开的背影 阳光照在她的身上 仿佛将阴郁都晒干了这部电影时长仅有95分钟 剧情很平静 但逐渐看到后面跟着桑德拉的视角去拜访那些同事 观众的情绪也会被逐渐代入 这是生活本身的真实性和电影的虚构性产生共鸣的时刻人生充满各种苦难 电影该做的不是放大或缩小 也不是欲盖弥彰只取一瓢强行煽情和凸显人类伟大而是真实的展示和记录越是平静的 真实的 越能在人心深处构筑起一个桥梁 这个桥梁是随着观看者的时间阅历 生活经验 对自身和他者感知的增强一步步搭建起来的 随着时间推移 会非常扎实 安全 充满韧性所以我爱这样的电影 它足够真实 足够坦荡 对比如今院线电影里的那些情绪冲突 它的安静更加珍贵足够让我在这样一个结尾 慢慢闭上双眼 回想整部电影 每一个细节 每一帧动作 回到这样一个构建在现实基础上的梦里希望大家都能遇到这样的电影和瞬间 那会是你无比兴奋和铭记的瞬间 永生难忘

《国家要案》短评

历史上这么多次经济危机,这也只是失业而已,偏偏要弄得跟生死一样么?

7分钟前
  • MoCuishle
  • 较差

走路的时间差不多占全片的十分之一了,金融危机,企业裁员。一个抑郁症刚好的女员工被集体投票离开公司所作出的反击。虽然8vs8以一票之差,但BOSS为了平息众人的不满决定九月份聘用回她,可代价是停止续签一名员工的合同。她选择拒绝了。其实大家都没有错,只是现实如此,不是他们太现实,本就是这样

8分钟前
  • 哈比
  • 还行

导演只是平淡地展示了一个无解的困境,有些地方简直美好得有些诡异。看的时候一直在想这个故事的天朝版会是什么模样。或许更多申诉、苦情、怨气甚至仇恨;或许有更丰富的嘴脸和人性样本;或许会发展成一场狗血淋淋的悲剧,更或许压根什么都不会发生,因为主人公已顺从认命,觉得任何努力抗争都属徒劳。

10分钟前
  • 匡轶歌
  • 推荐

居然可以这么差……

12分钟前
  • 第四公民
  • 较差

太勉强,剧本不错,可惜拓展和想象的空间太少了

17分钟前
  • cat
  • 较差

这他妈也叫电影???这些打4星5星的,我问问你们,你们真的觉得这个所谓的电影好看???都疯了吧???浪费我1个半小时时间,我可以骂脏话吗

19分钟前
  • 很差

无感

20分钟前
  • PPGGOO
  • 较差

简单平淡的两天一夜,对于社会和人性的体现都略显薄弱。

21分钟前
  • 九尾黑猫
  • 还行

不感冒

23分钟前
  • 炘少
  • 还行

你恐惧面对那些排挤你的人,可你又要怎么面对那些支持你的人?

24分钟前
  • 冰山的阴影
  • 推荐

人性的电影

27分钟前
  • Sunny
  • 很差

坚强女性系列。没有哭诉没有乞怜没有悲情,只有一遍遍复述请别开除我的理由,却看得人内心惨然,我们的社会对女性真的很残忍。可惜结尾光明得不象达内兄弟了...

31分钟前
  • 同志亦凡人中文站
  • 推荐

行动上拯救自己未能成功,但却在精神上拯救了自己。

35分钟前
  • 田野的稻草
  • 还行

局限还是明显,但能够直面社会讨论问题尤其是底层人的“工”和“口”的问题的电影真的不多,朴素有力,这才是“正能量”。

37分钟前
  • 任小羊
  • 推荐

表演是另一回事,但歌迪亚真的一点不像下岗女工呀,从整体来说,选角是失败的,进而破坏影片的整体性~~

41分钟前
  • 大宸
  • 推荐

-.5

46分钟前
  • 空地
  • 还行

从一开始你就预见了最后的发展。角色的设置与背景本身就出现了一种天然的矛盾,即使最后心中的释然也是显得既荒谬又天真,你可以找的到那种尴尬与不情愿的投射,但是这种说是由人性带来的光芒是缺失温度的,异想天开的。我们学到了什么,我们又敷衍了什么,在娱乐时代我们最后又忽略了什么

47分钟前
  • Golovin
  • 较差

@百老汇moma。1.与《无名女孩》一样,是对列维纳斯他者理论的另一次“面对面”的影像诠释。但《无名女孩》医生不断的寻访是出于一个形而上的动机,而《两天一夜》则是绝对形而下的:女主像罗塞塔一样,只是为了保住自己的工作。更让人易于共情的是,不同于达内大部分电影里坚强到近乎偏执、不近人情的主角,本片的女主展现出令人心疼的脆弱(何况她还是玛丽昂!)。这比另一个罗塞塔可信多了。2.重复最考验编剧,而本片里每次不同的会面都牵连出轻重不同的戏剧性。一个人的困境与十六个人的困境交织,啮咬每一个犹豫是否支持女主的人的心。3.在最初的设想中,达内希望救了自杀女主的是《无名女孩》里的医生。达内宇宙差点成型。4.为我女神加颗星。

49分钟前
  • 奥兰少
  • 力荐

相当平淡的一部电影,却涉及了很多方面。我们看到普通人的人性抉择,好的坏的;我们还看到了抑郁症者的日常;以及丈夫的角色真的相当厚实温暖,是所有抑郁症患者家人的榜样,再润色一点可以改片名叫“法国好丈夫”了~

52分钟前
  • L.C.
  • 推荐

感覺可以和《全職》一塊看。「我們打了一場很完美的勝仗」!

55分钟前
  • AkaneChiu
  • 还行