忍之国

织田与伊贺的战争看似是下山平兵卫痛恨父亲对弟弟之死的随意，而愤怒挑起两国之战，实则是觉醒的生而为人之心对于非人的绝望抗争。

全片最强忍者无门虽然武力值第一，可是仍然属于非人行列，不可被当为人来看待。

而从小被卖至伊贺之国的无名姓者也早对此类待遇习以为常。

安芸国的阿国，于无门而言不知是救赎还是苦难。

阿国到死仍在问无门：你的真实姓名是什么？

而无名姓之回答让阿国只能发出“可怜啊，可怜啊”之临终遗叹。

一直为钱而活的无门从平兵卫之死身上看到了绝望的抗争，也从阿国之死身上看到了拯救的无力，这群为欲望而生的非人从根子上就是烂的，生而为人，生而不当人，可怜啊！

阿国帮助无门觉醒了，从非人走到了人，然而阿国也被伊贺之非人所杀，他国的凛然拯救敌不过贪欲，无门于伊贺不是英雄，只是微不足道的一个，下忍，非人哉，可怜啊。

重新成人，失爱失国。

平兵卫死前说：我，生而为人，为人而死。

无门说：我知道了，别再，发怒了。

而在影片结尾，大膳回应忍者国灭国时亦说：我们的子子孙孙的血脉中必将流淌这种血液，只为自身欲望而活，不问他人事，这种非人之血，终将遍布世间各处。

或许我们，终将非人啊！

（PS：ARASHI的大野智出演主角是个惊喜，日本偶像男团果然和国内不一样，德智体美劳全面发展～）

在这种命不由己的情况下，决斗无疑是赋予生命意义的一种方式。

沉闷的鼓声响起。

混战中，忍者瞬间将注意力转到甲斐这来，随即，甲斐大喊一声“川——”，还特地拉长尾音。

“川”字一出，忍者间一阵骚动，“川！

”、“是川啊！

”、“川啊！

”，此起彼伏的声音里，是掩盖不了的兴奋。

©[忍之国]，一场决斗就要开始忍者口中的“川”， 不是地方，而是一种忍者决斗的规则。

所谓“川决”，就是在宽约1.2米的范围内画两条线，两位忍者就在两条线内进行决斗，直到其中一方倒下。

如果出线的话，就会被从后面包围的忍者斩杀。

因为败者的尸体在两条线之间倒下就像川字，“川决”便由此而来。

©[忍之国]，用死亡书写成的川字实在真实的忍者历史上，并没有川决这种决斗形式。

忍者之间也会尽量避免决斗，因为他们是主人的工具， 为了主人的任务可以不要尊严和性命。

在这种命不由己的情况下，决斗无疑是赋予生命意义的一种方式。

01.西方人，決鬥源流考决斗，起源于古巴比伦、古希腊等古代奴隶制国家，后盛行于中世纪的欧洲。

最初，决斗是司法裁决的一种手段，也称司法决斗。

据记载：公元501年，勃艮第国王耿多巴德鉴于在诉讼中伪证泛滥，明令在审判中可以通过决斗来取“证”。

©司法决斗的历史由此开始由于当时科学不发达，人们普遍比较愚昧。

他们相信，如果自己无罪，那么神会帮助自己赢得决斗。

生与死，罪与罚，一切都是神的旨意。

所以，如果生活在中世纪的欧洲，你可能随时会碰到两个人一言不合就拔剑的情况。

甚至是夫妻二人对簿公堂，一方拼命要杀死另一方。

©离婚不如决斗决斗到底还是太野蛮暴力，在教会的施压下，各国逐渐取消了司法决斗。

可是官方的行为并不能削减民众对决斗的热衷。

只要觉得自己受了委屈，为了名誉与尊严，一点小事都是决斗的理由，这便是所谓的荣誉决斗。

荣誉决斗的精髓就在于八个字：生死看淡，不服就干。

在素有战斗民族之称的俄罗斯，决斗是19世纪俄罗斯文学中常有的情节。

列夫·托尔斯泰的《战争与和平》里，有为名誉而决斗的皮埃尔；屠格涅夫的《父与子》里，有“被”决斗的巴扎罗夫；莱蒙托夫的《当代英雄》里，有为清白而决斗的毕巧林；普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》里，有因嫉妒而决斗的连斯基。

©[奥涅金]，连斯基与奥涅金约在静谧的湖边决斗有趣的是，列夫·托尔斯泰曾因为觉得屠格涅夫的女儿伪善，让屠格涅夫恼羞成怒，差一点就要去决斗。

虽然最终罢休，但两人因此绝交了17年。

而莱蒙托夫与普希金，就像书中死于决斗的人，最终也在决斗中倒下。

02.東方人，怎麽去決鬥除了开头提到的忍者“川决”，日本武士也会决斗。

但是真正的武士是不允许决斗的，一般都属于私斗。

在日本电影里，武士决斗时，常常被营造的很有仪式感。

[七武士]里，无名武士和久藏的决斗在众人的围观中进行。

©[七武士]，固定镜头，仪式感强烈的试探对峙，久藏向前挪了几步，无声逼近，无名武士恐慌后退。

几秒滞留后，无名武士叫嚣着上前，双手举刀猛地一击，却被久藏一刀敲在左肩上。

©[七武士]，决定性的一击，无名武士倒地[黄昏的清兵卫]里，决斗约在城外，武士还各带一地位相仿的见证人。

片中还有一场经典的屋内困斗。

灰黄而空荡的房间，窗外晃动的树影。

两名武士，一位早已被生活磨平杀念，此次是奉命来取人性命；一位几次往返地狱，杀气更重。

©[黄昏的清兵卫]，决斗显得异常挣扎[大菩萨岭]的对决在竹林展开，一刀一叶都充满了日式风骨。

三池崇史的[十三刺客]，更是用暴力美学直现决斗之间的残酷和爽快。

决斗之初，武士抱着必死的决心；决斗之末，武士死而无憾。

由武士不禁联想到中国古代的侠客，其实侠客们没有决斗的传统。

中国古代的法律也禁止决斗，《唐律疏议·斗讼》中就规定了“斗杀”的法律责任：斗殴者，原无杀心，因相斗殴而杀人者。

斗杀的绞；殴伤的依照伤害情状处罚，又依照身份不同而有加减。

虽因斗，而用兵器致人于死的，拟制其有杀人故意，罪刑与故杀同。

斗殴后已分散，去而又来杀伤的，依故杀伤处断。

由此可见，中国不像西方，也没有决斗的传统。

要说有，也多见于武侠小说和电影中。

在金庸古龙的小说里，常有绝世高手相约决斗，一定要分出武功的高下。

像欧阳锋与洪七公，西毒北丐，一生宿敌，在华山之顶相斗，用尽毕生所学，最后力竭而死，一笑泯恩仇。

©《神雕侠侣》(1995)，真正的知己不是朋友而是敌人又像西门吹雪与叶孤城决战紫禁之巅，一个剑神，一个剑圣，决斗是为了成全彼此的荣耀。

©[决战紫禁之巅]，月圆之夜，紫禁之巅，一剑西来，天外飞仙到了武侠电影里，决斗有了更具象化的展示。

[英雄]里，有一段无名与长空的意念之战。

在老人指间徐徐流出的音韵中，两人面对面站了很久，虽然谁也没动，但意念之中的决斗却进行的激烈。

©[英雄]，武侠中的写意，在这里被放大[箭士柳白猿]中，有一类经典的决斗方式，叫“划勒巴子”。

电影的背景是民国时期，那会儿武术称为国术。

“划勒巴子”倒也不是徐浩峰的自创。

这种决斗方式有点类似咏春里边的“君子桥”，在1910年-1920年的天津武行非常流行。

怎么个斗法呢？

两位高手需在不足三尺的间隔里，各坐一小凳，膝盖顶膝盖，利用手、肘、膝来攻击对方。

谁先倒地或是摔出去就算输。

这种决斗方式，多比的是武者的敏锐度。

因为活动空间较小，又无任何兵器，对自身武艺和心理的要求就更高。

© [箭士柳白猿]，高手之间过招，看似云淡风轻，实则魄力无穷03.人活著，就是壹場決鬥徐浩峰镜头下的决斗，从武行里寻找依托，避开侠的概念，最终研究的还是一个时代的人。

在礼崩乐坏的时代，人总是会脱离规矩，丢失一些东西。

而决斗就是将这份规矩重现，将人的尊严重塑，赢了的才有话语权，但输也输得堂堂正正。

[忍之国]里，平兵卫面对如虎狼般残忍的族人，也有过“人不被当人，人不是人”的感慨。

最后他作为一个人，在川决中堂堂正正地死去，他说：“我生而为人，为人而死。

”

©[忍之国]，在对决中完整生命的意义决斗说到底还是关于人的事，而人活着，就是在经历一场以卵击石的战斗。

-作者/ 科狗/张花石文章首发于微信公众号「破词儿」

新版影评好许多了7分吧，还是有几点可以说的。

第一，演阿国的挺好看的，这是看点之一。

第二，女性在历史留下的影子真心少，不管是哪国的历史。

就日本战国这段，除了那些大名的老婆外，民间有名女性，就只剩一个叫阿国的，可能也还是虚构的人物，为战国小说用到无数个不同男主角的身上。

阿国这个女人太伟大了。

第三，本以为不会那么好看的，而且男主有点痞，结果出我意料，收获惊喜。

明明知道历史的进程，还是会被情节所吸引，说明这个剧本就是成功了。

所以说，历史剧真是很难拍的，这部还是挺成功的。

第四，这部其实算是一个搞笑武作片吧，最后又有些伤感，也讲了主角的觉悟。

短评写不了了？

忍者的能力表现夸张，倒是让我想起了游戏太阁立志传5，可以以忍者的身份统一天下，虽然这里讲的是忍者虎狼之族不配为人，重利忘义，以无门的视角直到老婆死去才觉醒离开这群和自己过去一样冷血的人。

武士那边成了配角可实际上忍者哪有这么大野心敢和织田信长斗，只是伊贺忍者自保的反抗罢了。

1、影片是在批判利己主义。

2、利己主义有利有弊。

弊在于缺乏人情味；利在于自己小生活可以快乐滋润。

3、至于管理上，这样的群体抓住了他们的“关切点”，很容易凝聚和管理。

同样，敌人也很容易利用这个群体。

总之，这样没有信仰的群体，可以利用，却不可靠，是一把双刃剑。

4、在个人主义与集体主义中找到一个平衡点，让自己小生活滋润美好，同时又不失民族凝聚力。

这样或许是个很好的解决方案。

很久之前就阴差阳错的看过原作，所以得知中村义洋导演、大野智出演的时候很激动。

这是一篇关于原作和电影改编之间差别和效果的讨论，以及关于电影中一些摄影、剪辑等的相关评论。

本人并非是学习导演剪辑等专业，但有过一些拍摄和写剧本、分镜的实践，并系统学习过视听语言和剪辑技巧，也许看来并不是那么专业，但好歹也能清一清某些路人说“粉丝滤镜太厚”的评论。

1、分阶段详细评论 （1）开场忍者内战、無門出场开场的忍者内战，让我看了感觉“忍者还可以这样？

这也是忍者？

”但转念一想，确实他们平时应该也就是农民，当然，导演在中途令阿国说出了“忍者忍者的，白天不就是农民嘛”的台词。

联系之前的这个开场，也是非常能理解的。

介绍人物的暂停大字幕以及影片题头出现的方式，让我突然联想起了猜火车……就是那种人物本来在做自己的事情，然后突然暂停给个名字和介绍，紧接着暂停结束继续正常活动。

虽然是很常用的出场介绍方法，但在一部时代剧里，这种方法还是比较少见的，也令人眼前一亮。

無門出场的方式以及从门落下的一瞬间，节奏突然紧凑，而随之到来皱着眉头的無門反而令紧凑的节奏松了下来。

这种反差的方法在影片里多次出现，也表明了無門就是一个反差满满的角色。

（2）無門与次郎兵卫的川、無門与平兵卫的川原作中，只是讲了無門在次郎兵卫和文吾对打的时候对上，得知他就是值100贯的任务之后杀掉了而已。

而电影则将次郎兵卫的战斗突出，作为第一场川出现。

这部分的战斗强化的恰到好处，原因在于影片里的两场川的关联性。

第一场川是平兵卫心境转变的一个转折点，他虽然有过厌恶忍者本性的想法，却因为并没有伤害到他珍视的人而选择忽略。

通过这场战斗，平兵卫开始恨起了伊贺，也是这场战斗，是一切阴谋的开始。

而这场战斗中，影片中的無門更多的不是杀戮和认真，而是戏耍，是有着强大实力的人对弱小之人的逗弄。

值得注意的是，在得知光弟就是次郎兵卫的前后，無門的战斗方式的不同，由戏耍到一瞬间的夺命。

这部分用的镜头大多是全景和俯拍，包括周围围观的人在内。

大野智对角色的处理依旧采用漫不经心、杀完拿钱的日常感，周围的忍者也是司空见惯的日常感，正是这种草菅人命、只认金钱作为日常，才令平兵卫觉醒了作为人的部分。

第二场的川是無門心境转变的转折点。

和平兵卫不同，他暂时没有失去珍视的人，但平兵卫的致死护主，要和一直以来把承诺当做敷衍的忍者無門做出约定，这一点使得無門的价值观受到了震动。

到之后無門认识到伊贺人都不是人，前后呼应。

这场川的剪辑和动作设定非常的专业和厉害，在前后空间被限制的条件下做出动作设计是非常难的一件事，而突出紧张感的快速剪辑也很棒，选取全、中、近、特写镜头也很专业，特写和近景相对上一场较多。

打光和焦点的变化也代表了無門在打斗中的情绪设定，由轻松到认真，由杀了领钱了事到观念之间的碰撞。

这场动作戏让我有了看《师父》中结尾巷中拼刀的窒息感，可见这是日本动作电影里很少见的精彩打斗。

（3）無門与阿国“真名”是关系到無門和阿国关系的一个很重要的点。

阿国因为透过说着“我是世界第一的忍者”而看到了那个小时候害怕、经过非人训练活下来的小时候的無門，才选择和他离开。

电影中删掉了原作阿国和大膳发生争斗后来無門救美的段落，可在关于阿国和無門情感转变方面有一些不足，阿国并没有亲自看到無門作为第一的忍者战斗的样子而相信他的力量，这里有些欠缺，我觉得对于完善阿国情感和角色这里有些问题。

不过考虑到时长的问题，做出这样的改动也是情有可原的。

阿国的存在和死亡，是为了使無門作为一个“人”而非“虎狼”存在的因子，在無門抱着她的尸体并做出“你们都不是人”的觉醒之后，阿国的作用便完成了。

（4）弑主和信雄大膳、左京亮和具教这场臣子弑主的戏在原作中是放在了第一章的，说明天下大势和伏笔。

电影中安排在了忍者内战后面一些，目的应该是为了突出忍者这一主要形象，一开始如果要吸引眼球的话采用这场武士的戏有些乏味。

这场戏如果没有读过原作或者对于武士精神有些了解可能会看得有些懵。

具教已经年老，他本来就打算在赴死之前令自己的臣子明白，不管是效忠新主还是旧主，只要能够统一天下的强者就都可以效忠。

为了使如子的大膳明白这一点，具教和左京亮打了一场。

当然左京亮本来也不是很敢或者很想和他打，也是为了不让大膳背上弑主的名声才起身的。

大膳同样为了不让左京亮背负弑主名声才这么做，电影中也有对于这一部分的台词。

这就显出武士和忍者的不同。

如果武士认定此人是值得效忠的人，哪怕他仅有一座城还是阶下囚，又或者是仇人，武士会不计回报地为他而战。

忍者只需要金钱，谁有钱就可以给谁卖命。

电影删掉了原作大量大膳和左京亮以及無門的对话和心理活动，改为信雄直接哭着说出心声令大膳效忠，这一点可能会导致大膳给人一种性格反复的印象。

因为没有说明大膳会服从于强者这一条件。

大膳看到了经过种种之后信雄的成长，看到了他可能会成为强者，看到了他才是个孩子，所以才效忠于他。

在信雄这里，还值得一提的是無門的夜袭。

经过夜袭之后，無門得到了“织田军会杀死阿国”的消息以及后期起了重大作用的小茄子，信雄也明白了伊贺不能留。

这里原作凛的死亡更戏剧性，她心愿已了，活着也没什么意思了，所以才自杀。

但并没有对無門造成什么心緖动荡，所以电影直接改成牢内自杀更简单一些。

电影还加入了平兵卫和無門的对话，更体现了两种思维的碰撞。

（5）忍者与武士的战斗战斗之前筑城的段落里，加入的恶作剧和哼唱又证明了忍者一族与生俱来的不安于平常，他们不会安分守己地完成工作，即使有钱拿。

他们生性是不安分并且渴望战斗的，只不过这个战斗需要加入金钱的筹码。

大膳和平兵卫牢里对于十二家阴谋的讨论部分，剪辑非常好。

一般在一个阴谋揭露时候用的最多的是闪现回忆这种方法，而这部影片中用了双线剪辑，闪现的成分非常多非常快，配合大膳快速的台词，给观众带来的紧迫感和真相大白感很足。

整部影片中，除去“川”的打斗，我最喜欢的就是無門带领一帮忍者返回战场之后的混战场面。

在这种混战的集体打斗中，很少有日本导演，或者很少有动作导演会采用大胆又艰难的一镜到底来展现战况。

这一小段混战体现了导演和摄影以及现场调度的能力，是值得写入历史的一段混战。

并且在混战中体现出来各式各样的忍者战斗方式，令人觉得“啊，这就是忍者”。

在無門和大膳战斗的时候，很明显地就看出了武士战斗和忍者战斗的不同。

一个是光明正大地骑射、挥刀，一个是采用替身、快速身体能力来战斗。

补充一点，替身战斗的设置很有趣，并且缩骨脱臼的方法也很出人意料。

这场战斗最值得一提的是，如何使用视觉效果来体现無門的“快”——慢镜头。

令其他人变慢，無門穿梭其间，紧接着恢复原速，众人倒地。

这是很常见的处理方式，也是很有效的处理方式。

（6）结局原作中，并没有老鼠这一小忍者的角色，是無門在织田信长和众人对输掉伊贺一战进行总结时候破门而入，说了和平兵卫差不多的话，并展现了可怕的忍者技之后，潇洒离开，才引起了织田下重兵攻打伊贺的结局。

电影删掉了信长，改为直接攻打，可能会有点过分草率。

不过添加的小忍者，使得阿国对無門的过去认知更为清晰，也使得结局略微光明。

無門不再是孤身一人，他也重新有了希望和作为人活下去的驱动力。

2、整体评论 导演通过结尾忍者和现代人的一个镜头渐变替换把这部电影的立意提了出来，表明了“虎狼之族的血脉会留在现代人中，会以拜金、自私、冷漠的形式展现”的主旨。

这一点是在整部电影快节奏、诸多小高潮过后为了集中才特地直截了当的提出来，在过后回味时，与之前的情节联系在一起，虽然太过直接，但有用。

相比起一些没有升华主旨的爆米花电影又多了一分立意，将原作中没有点明的部分也做了升华。

删掉了原作文吾、铁、信长等角色和联系以及一部分情节，引入了小忍者，对于电影时长、重点的突出和电影语言的表达是有益的。

但是关于删掉大膳和無門的互动、無門和织田信长针锋相对的互动这里，我个人觉得非常可惜。

整体的摄影、剪辑和OST实在是不同于其他的时代剧，非常的新奇和充满娱乐性，其中的一些移动镜头和长镜头的角度非常新颖，部分剪辑可以事后做拉片分析，典型的优秀动作片剪辑。

看得很爽，而看得爽其实也是动作电影一个很重要的指标。

打斗设计在日本动作片中已经是上乘之作，即使拿到国际上，那两段川的战斗也已经数一数二了。

3、演技 大野智在其中的演技主要是在于眼神和气场的变化。

在和光弟的第一次川里，知道名字之前和知道名字之后一瞬间的气场变化是惊人的，而之后的第二次川更是明显，由轻松到被触动，和之后回去质问十二家时候的气场和眼神完全不一样。

就算是平时笑嘻嘻还有点蠢蠢的無門，他的处理也是细致的，表情、体态和台词咬字中就可以体现出不同。

他是一个上身型演员，在表演过程中会把角色的行为和心理贯穿始终，并试着不去抽离自己。

这在之前有关他的作品中我做了一些分析，就不多嘴了。

铃木亮平的演技也是很厉害，本片有许多他的特写镜头，特写是很考验演技的，他的演技在和大野智的对手戏中也得到了非常足的体现。

知念的演技也很不错，在他哭着和下属讲话的时候，年轻人的不甘、急躁和愧疚、害羞混杂在一起的哭脸一定是很复杂的，而他也做出来了。

十元的眼神很厉害啊hhh，感受到了大野智访谈时候说的眼神很可怕。

光弟总是饰演小疯子一样的角色，这次的次郎兵卫那种不服气的感觉非常好。

影片中次郎兵卫给我的感觉和原作中的文吾有点像，可能是编剧和田龙老师不愿意放弃文吾的体现吧w伊势谷的大膳真是电影里难得的正气正经的角色，开战前带领武士怒吼的戏很棒，气势非常足。

值得一提的是饰演凛的年轻女演员，小小年纪气场和架势就已经这么够了，将来一定非常出色。

总的来说，这部电影在配角的角色塑造方面有一定的缺憾，这部分缺憾是改编原作的电影里常见的问题，所以也可以不算是问题。

而作为动作电影，他的打斗和混战场面的新意和设计、镜头调度和剪辑是非常出色的，可以看到主创团队下了很大的辛苦。

这可以说是一部崭新的、与众不同的时代动作电影，也可以说是一部对“人”为什么称作“人”做出思考的另类电影。

战国时代，织田信长那个不太成器的儿子，织田信雄率领北田领地内的大军进攻伊贺忍者领地。

大野智扮演一个几乎无所不能的忍者“无门”，而石原里美扮演无门一直苦苦追的美女阿国。

影片的基调是轻微搞笑，包括忍者大军出动时的上天遁地，但是结局却有些莫名悲伤。

石原里美的古装扮相一般，而且片中的角色实在过于圣母bitch，不讨喜。

整体故事编排有些脱节，逻辑也不是很顺。

这部电影最出彩的不是信雄小屁孩，不是伪忠大膳，不是财迷十二评定，也不是生而无名的无门，而是生而为人，为人而死的平兵卫。

然后吐槽一下非人无门，杀人只为100文，得了人家小公主的小茄子，价值壹万贯，别人当着面抵命还愿，到最后都没给人实现承诺，是为无信。

忍者为钱而生为钱而死，搞笑而无情，身为最强忍者，既然做到了无信无义也不忠，居然没有直接干掉十二评定抢夺钱财一走了之，是为无脑。

本片所谓忍者之国，不过是一群无信无义无脑的乌合之众，从这群乌合之众中脱颖而出的平兵卫，和剧终后知后觉的无门，就是本片最大亮点

日本《忍之国》改编自日本畅销历史小说作家和田龙的同名小说。

故事的主线很简单，时值战国，织田信长一路攻下数国，势头正劲。

而大野智饰演的主人公无门所在的伊贺国，是著名的忍者之国。

伊贺的忍者们不仅武艺高超，还是见钱眼开，视人命为草芥的“虎狼一族”，连织田信长都忌惮三分。

但他的儿子织田信雄（知念侑李 饰）年轻气盛，在建城劝投反被摆一道后，发兵攻打伊贺……

说实话，看完简介又没看过原著的我，对大野智能否胜任“伊贺第一忍者”这一角色，是打问号的。

毕竟，严重童颜、十分小只，平日里一脸“你们忙，我啥都不想干”的表情的小大，是很难让人把他和“天下第一”划上等号的。

然而，导演十分精准地找到了本片最合适的定位——以日本忍者文化为背景的商业喜剧电影。

编剧（也是小说作者）和田龙创作的主角无门，是个姓名都没有（他是被卖到伊贺当忍者的孤儿，‘无门’只是个称呼）的另类。

无门武艺超群，玩世不恭，不在乎生死，更不把人命当回事。

他和其他忍者一样受命于掌权的十二豪族，以打仗、杀人赚取报酬为生。

无门唯一在意的，只有他从别国抢来的公主阿国（石原里美 饰）。

阿国同意等他赚到四十贯钱就嫁给他后，这成了他做一切事情的动力。

而其他忍者呢，更是“杀人不眨眼”的“工具”，无视亲情，泯灭人性。

影片一开头，无门为了一百文钱，杀了同为下忍的满岛真之介。

真之介的父亲是十二豪族之一，却对儿子的死熟视无睹。

他认为真之介只是个没用的忍者，死不足惜。

见钱眼开、心狠手辣的十二豪族但父亲非人的态度，引起了真之介哥哥（铃木亮介 饰）的不满。

在织田信雄提出要攻打伊贺时，以议和使者身份见到信雄的铃木策反，唆使他攻打伊贺，想要借此毁灭这“非人”一族。

按常理，这应该是个小伙伴团结一致，对外抗敌的史诗大戏吧？

然而，有了如此独特的人设和主演后，画风就变得非常搞笑了！

主创连用两个意想不到的大反折架起的主线，将对人性最犀利的讽刺，巧妙地融合到接连不断的笑点之中。

#本片剪辑很棒#一是织田信雄派人跑到伊贺，雇佣忍者造城 。

十二豪族二话没说就投降了，忍者们乐呵呵地造完了城。

十二豪族拿到钱后，竟然一把火把城烧了。

二是被激怒的信雄举兵攻打伊贺，意识到“打仗没人给钱”的忍者竟然集体弃城逃跑了。

什么礼义廉耻，什么家国使命，都是个屁！

而另一条主线，是面对大战，无门自身的改变。

#每个转折点，大野智的表情、情绪、肢体表现都很到位#无门带着阿国逃跑，阿国因为得知之前见过的小男孩（和无门一样被卖到伊贺当忍者的孤儿）可能会死于战争而拒绝。

于是，无门以价值万贯的茶罐悬赏，促使所有逃走的忍者自发参战（织田信雄的人头值五千！！

）。

这场“世纪大战”，是全片的重头戏。

原本最沉重的戏份，却因为独特的动作设计和配乐设置，意外地成为全片最“欢乐”的部分。

只见大银幕上的忍者们，像愤怒的小鸟在天空中划出一道道美丽的弧线。

在肆虐的欢呼与说笑声中，像舞蹈般华丽的打斗动作、快到看不清踪影的各式暗器，三下五除二就把敌军打得溃不成军。

原本因有的血腥和残忍，瞬间消解得一干二净，成了一幕幕不折不扣的“动作喜剧”，让人心里打颤，却又忍不住要笑出声来。

你相信这个很萌的稻草人，是无门杀人时用的道具吗？

另一场实打实的“重头戏”，是无门和铃木的单人对决。

J家出身的大野智在舞蹈、身形、舞台剧表演上的优势，都显示出来了。

#我保证放眼整个霓虹艺能界，没第二个人能演出这种奇妙却又合理的反差来#跟前面让人眼花缭乱的群战不同，这是一场实打实的近身对打，让人双方伤痕累累。

最终，铃木作为“人”死在无门手下。

而无门也因铃木的死有所感触，开始学会“作为一个人”去思考。

于是，他放过了信雄，回到伊贺向十二豪族“宣战”……

那么，以一敌国的无门成功了吗？

他最终娶到阿国了吗？

#自己去看电影吧#

我只能说，结局和前面的转折同样让人大吃一惊，却又合情合理。

只是看到最后，心里会觉得有点堵堵的：为什么一切会变成这样？

人们究竟为何而活？

无门和阿国的选择究竟是对是错？

……

另外，本片对于部分剧情的交代，是不完整的。

比如，入赘的织田信雄为什么影片一开头就要杀掉自己的岳父，被他岳父视如己出的家臣伊势谷友介，为什么要叛主辅佐织田信雄等等。

伊势谷友介饰演让十二豪族闻风丧胆的重要角色，但角色太过单薄，是本片的硬伤最后，表白下导演中村义洋，他很擅长用夸张的喜剧形式，解读事关生死的大历史背景下小人物的悲欢离合，以轻叙重。

安利他的另一部作品《殿下，给点利息》，笑到哭！

#友情提醒：片中有a太、小7、78、龙平和柚子#

2017年上海国际电影节现场被“包围”了的导演

电影《忍者之国》改编自和田龙创作的同名小说，和田龙为电影剧本打磨多年，最终电影于《忍者之国》2017年7月公映，电影上映后广受好评。

电影背景是日本战国中后期，织田信长已尽数占尽了伊贺周边的国家，其次子北畠信雄占领伊贺的邻国伊势国之后，率军与伊贺忍者进行战斗。

非人“忍者之国”伊贺内一切事务由“十二评定”合议后决定。

近些年，战争逐渐结束，如此下去，依靠卖忍者而活的伊贺必然灭亡。

所以十二评定设计了一个阴谋。

伊贺内，每日都进行着毫无意义的角斗，无数人轻而易举的丧命。

这个故事关于忍者的设定是“虎狼之族”，虎狼有野性和凶性，就是没有人性。

忍村角斗结束后的镜头中，大小忍者笑呵呵的打扫战场，清理尸体，丝毫没有悲伤。

可怜的弟弟不知道为什么要战斗，也不知道自己为什么会死。

下山平兵卫却因弟弟之死，深深的怨恨这个国家，不惜出卖国家也要将这群虎狼之族屠戮殆尽。

电影截图——十二评定对平兵卫的心理忍术十二评定早就发现了平兵卫不像伊贺人的性格，便设计了弟弟之死，他们料定派平兵卫出使伊势国其必会反水，于是对其下了心理忍术，并从而干扰战局。

十二评定想借助战胜织田军队，大振忍者名声，这样还处于战争的国家就会大量的购买忍者，最终也是为了钱。

这里也能看出虎狼之族的特性，一切只为了钱，为了钱父亲也能这般陷害两个亲生儿子。

电影截图——虎狼之族的细节镜头成人伊贺每年会买入孤儿，对其进行残酷的训练，其中的弱者会死于训练。

顺利成为下忍后，大都会被当做工具一样卖给其他的国家。

电影的另一位主角，伊贺的最强忍者无门也是这个命运下的产物。

无门是精神上一直成长的角色，开始时他只为赚钱而杀人，之后在女主阿国鞭策下保卫家园。

电影的后半段，无门从与平兵卫的“川”决斗中找到了战斗的快乐。

这段对决长达七分钟，动作设计与场景渲染都做得十分精彩。

电影截图——无门与平兵卫的“川”对决平兵卫死前笑着对无门说：我生而为人，为人而死。

而无门一直在用宿命来逃避现实，直到最终阿国之死，让他彻底醒悟。

人与人的连接是情感，人产生情感便有了羁绊，而失去挚爱的时候，才会深深领悟人性。

无门与平兵卫在失去所爱之人后，对着伊贺众人说出了同样的话：“我竟是如此愚蠢，尔等，非人。

” 无门最终找回了与阿国共同救下的弃忍小老鼠，伊势将军大膳笑道：这是非人想要做个人嘛。

小论电影对伊势与伊贺这场战争的刻画十分有趣，其中有战术、有反转。

这里笔者不多赘述，感兴趣的朋友可以直接观看电影。

鼠目寸光的十二评定只看到了眼前的利益，却没有看到天下大势。

忍者之国最终覆灭是必然，但是虎狼之性却不会消失。

电影后段中有一个古现代的对比镜头：只为自身欲望而活，不问他人事，这种非人之血，终将遍布这世间的各处。

电影在这里讲透了人性，也借此控诉了战争。

电影截图——电影对“结印忍术”的暗嘲电影《忍者之国》从人性底层的欲望出发，讲述了一个极端族群“忍者”的故事。

电影情结环环相扣，其中多有戏谑的呈现，使观看者深入故事其中。

电影同时兼备了趣味性和深刻性，是一部非常值得一品的作品。

2019年1月24日