美女与野兽

画面美得不行了，从满目的玫瑰花、女主角的每一次服饰穿着、倒映在湖里的破碎夕阳、女主角注视城堡的外观、两人起舞等等都让人心醉，我想我们天朝再过好些年大概还是难以拍摄出这样的电影的吧……女生大概都喜欢童话，而迪斯尼拍的那些经典动画片其实也多多少少满足了我们队童话的向往，比如我最爱的《长发公主》然而一旦要拍成真人电影，不知道为何无论导演们使出多少招数——至今我也没能找到让我完全不留遗憾的真人童话电影，也许《情话童真》（灰姑娘真人电影）算作一个，还有1946年的《美女与野兽》不知如何？

反正还没看。

《白雪公主之魔镜魔镜》故事后面王子和皇后的互动雷得我外焦里嫩——虽然皇后真是美极了，王子和白雪公主也长得不错，七个小矮人也找得很好，可结局那里齐齐跳起印度舞是怎么回事= =《白雪公主与猎人》就更让人无力吐槽，女主全程面瘫，并且魔镜是瞎了吧，皇后明明那么漂亮……然后猎人又是怎么回事，咱想看的是公主和王子不是猎人和公主啊啊啊，王子为什么成了男配为什么打酱油去了好忧伤……再有《小红帽》没看啊没看，据说是暗黑童话系列……狼人和猎人？

又是一出两男争夺男主宝座的大戏吗……（如果猜错了不好意思）于是终于说到了《美女与野兽》，真是被海报吸引的啊，觉得女主很漂亮，可是打开一看，女主一定睡眠不足了，好明显的眼袋……另两个姐姐一定已经是超级剩女了吧= =原谅我一直在猜测她们的年龄……三个哥哥，再来两个姐姐，难道他们都不结婚嘛……好一群啃老族，太可耻了！

并且原本想着姐姐和哥哥们没有爱情没关系，咱是冲着女主来的啊！

但是很可惜你想错了女主她是小三主她是小三她是小三是小三小三三……好吧也许可以不这么认为可是原作的巫婆去哪了！！！

难道就是成了那个会看塔罗牌的长脸女生嘛！！！

可是我不知道这部剧去掉她以后又能有什么变化啊，完全就是一个为爱而卑微的可怜女……好吧好吧，干掉男主的那根箭是她拔出来的我们不应该忽略她。

再有男主前妻是怎么回事……好端端地化作一只鹿被男主看见然后男主追着给她射了一箭，于是挂了，挂了以后就把男主变成野兽了……亲你不是说你能化身成各种东西嘛！

男主不射你你就不会说出来啊= =你不会在这个过程中化作其他东西隐藏起来啊= =一定要死嘛一定要死嘛好吧的确一定要，因为若不是这样就没女主什么事儿了= =然后你她丫的被干掉以后也不用就把男主变成野兽吧……人也不是有心的不是吗……另外那个水源是怎么回事？？？

什么时候出现的？？？

女主可以把男主放进那里救活他那为什么当初男主不可以用同样的方法救活他的前妻？？？

什么你说男主不愿意？

这么一来我貌似能明白为什么男主会被变成野兽了……好吧……另外那个石巨人我完全想不懂是怎么回事，男主为何能操纵它们？

那到底是什么东西幻化而成？

而且貌似只要是影视作品里出现的非生命庞然大物，行动都会很迟缓啊= =最后我们终于知道原来真的毫无疑问讲故事的是女主呢，在给一双可爱的儿女讲两人的故事……可是能告诉我城堡怎么了吗？

男主恢复原形以后就把城堡抛弃了跑来当农夫了吗……我可是很喜欢那里，很想看看它原本的样子的啊……导演竟然不给一个镜头……最奇怪的就是，前面的铺垫长得不得了，男主的镜头都不如两个小孩子的多……因此根本看不懂女主角为什么喜欢他啊……难道就是因为在梦中知道他的真实身份，看到他真实的样子所以爱上的嘛……果然对这个看脸的世界绝望了……然后男主为什么爱上女主就更是莫名其妙了……大概因为很久没见过活的女人了吧……—————————————————————————————2015年5月28日修改抱歉抱歉时隔很久又重新上来看了一遍自己当时的吐槽和大家的留言不得不说，自己看漏了很多东西真的没有恶意，我当时看完后就是满脑子吐槽所以就吐槽出来了……完全没有恶意现在也知道了女主原来不是小三，毕竟王子的前妻已经死了，恩……当时只是觉得原著里面也没有这个人物为什么要加进来所以有点膈应，觉得没有原著的爱情那么纯粹另外是仙女的爸爸森林之王把王子变成了野兽，谢谢指正的亲……我到底是错过了多少东西啊……不过还是觉得王子的镜头太少了最后城堡怎么样了没有交代也让我遗憾。

以上，真的很多谢大家。

首先，我承认这部电影服化道及摄影手法上都极具美感，每一帧都可以当作壁纸。

但这是电影，不是追求美感的mv，和画面一样重要的就是剧情和逻辑。

在这部剧里，我完全看不到任何合理的剧情转变和逻辑。

首先，王子转变为野兽是因为执意猎杀母鹿。

刚开始我认为他罪有应得，但转念一想在那个年代和背景倒是没什么不妥。

但也绝不是在冤枉他，他确实有答应妻子在怀孕后不再猎鹿，且他食言了。

让他得到救赎的办法是获得真爱，获得真爱的过程应该是着重描写的。

比起动画版，野兽多了个去世的妻子，他应该有更多的心理障碍，我不知道为什么要把感情变化直接跳过。

这是非常不合理的，太过于生硬了。

如果认真刻画了两个人感情的进展，这个电影也不会这么离谱和割裂。

见色起意也是一种爱上的方式，但我甚至看不到野兽的见色起意。

贝儿的感情更是莫名其妙，一起吃了几顿几乎没有和谐交流的晚餐，被在冰上壁咚，就爱上了？

女主很美，但她这段的演绎总让我觉得贝儿在蓄力找机会一刀捅了野兽然后跑回家。

他的妻子从头至尾，连死后都在企图帮助他，爱他，全影片最该得到救赎的根本就不是野兽，而应该是妻子。

这样一个“圣母”角色被淹没在了男女主莫名其妙的光环下。

不是说野兽不能再爱，而是应该在爱的过程中让他明白自己曾经的罪。

他应该在跟贝儿相爱的过程中学会如何尊重，如何爱，如何守信等等。

不然他怎么配被救赎呢？

如果故事的结局改一改，我会觉得更好。

野兽在得到救赎后选择独自一人带着忏悔度过余生，而贝儿和自己的老父亲一起在乡间度日。

感情并不是只有在一起才深刻，野兽也配不上这样幸福的结局。

起初没有关注这个版本的《美女与野兽》，以为是另一部黑童话式的好莱坞改写，临到这两天在国内上映，才发觉是法兰西出品，一下子来了兴趣。

说到《美女与野兽》，此前一直记得1991年的动画版，去年读了已故影评大神罗杰•艾伯特的推荐后，慕名看了1946年的法国版，顿时深深着迷。

同是欧陆演绎，相隔半个多世纪，可以比较一番。

旧版给我印象最深的，是野兽城堡中持着蜡烛缓缓移动的手臂，不寒而栗，神秘彻骨，揭示了野兽的本质：既叫人心生恐惧，又使人好奇想接近了解，表面上具有威胁性，其实良善体贴。

新版花大钱制造了许多奇观，电脑动画蔚为精致和壮观，但无一处给我的惊喜，能比得上群众演员手臂演出的廉价特效，旧版的先入为主是一个原因，创意的奇绝、象征意味的高妙也是。

话说回来，如果你热衷奇幻电影，新版的视觉效果值得细细品鉴，精湛园艺簇拥下的城堡，玛雅金字塔一样的阶梯石墙，栽培巨手状植被的池塘，芳草菲菲的辽阔平原，每一个画面都能当屏保。

4500万欧元的投资下，影片不会放过任何一个陶醉视觉的机会，有时候特效多得有炫耀之嫌。

如果说之前是为了营造童话意境，那么高潮戏则完全落入动作片领域，像是《指环王》和《巨人捕手杰克》的混合微缩版。

巨人虐恶霸，乌云压天际，藤蔓围攻城堡，满是商业大片应有的派头。

我倒是不排斥这种结尾恶战一场的俗套，毕竟拍的不是艺术片，但有些地方理应表现得更微妙，就好那种代表生命力的无处不在的“气”，原版用树木植被的枯荣来侧面呈现，颇令人回味无穷，新版用电脑动画做出漂浮的光晕，就像卡通片里用烟雾来代表气味一样，就像贝拉的裙装衬出深不可测的事业线一样，好看是好看，也少了想象空间。

旧版的野兽行动迟缓，受制于精巧但笨重的化妆；新版电脑野兽动作灵活，猛不可当，同时不乏高贵气概，仿佛《狼人》和《猩球崛起》的结合版，他的健硕和活力与贝拉的纤细柔弱构成巨大的视觉落差，形象的衬托出美女与野兽这组经典情侣的特征。

只是野兽的声音应该再低沉浑厚一些。

那些狗狗变成的萌物有点画蛇添足，应该出现在《蓝精灵》、《猫狗大战》那样的电影里，而不是浪漫情调十足的古典童话。

况且魔法这东西，竟然人犬有别，狗变成了比本尊更萌的小宠物，但大帅哥文森特•卡索却没有变成小鲜肉，只能顶着狼脑袋演凯撒，多不公平。

美女对野兽陷入爱河的心理转变，看起来是新版薄弱的一环，因为双方没有太多直接的情感交流，主要依靠贝拉在梦境中探知野兽的起源完成，这种“神交”的恋爱方式，不免使人觉得空中楼阁。

不过我觉得，这倒是有启发的地方。

虽说人人都是某种程度的外貌协会，但咱们普通人择偶，外貌和心灵都看得挺重要，只不过通常外貌是第一道硬坎，只有过了外貌关，才考验心灵。

可野兽对于贝拉，却可以借助魔法令她跳过外表这关，直接进行心灵交流，最后以精神的强大吸引力助她克服外貌的反感。

进而推演出《美女与野兽》经典结尾的另一重含义，与其说是野兽终于打破诅咒变回了王子，倒不如说在贝拉眼中，丑陋如野兽只要有一颗美好的心，也能焕发出王子一样的魅力。

这种缥缈扯淡之极的逻辑，偏偏是所有童话故事中最吸引人、最令人神往遐想的核心，要不童话怎么叫童话呢？

就是要跟现实拉开差距。

一味模拟当下观众的思维，岂不成了《小时代》了？

有鉴于此，这部法国改编版还是很有童话意境的，在一大片为毁而毁的黑童话电影簇拥下，反而有些返璞归真的新鲜乐趣。

当然，考虑到是个小三修成正果的故事，代入感稍微弱了一点，为什么要给王子安排个前妻呢？

难道是因为文森特•卡索刚刚离婚？

（文/方聿南）

《美女与野兽》（Léa Seydoux版），五星，世纪电影。

这是迄今我看过的78部魔幻电影中最顶尖的一部。

本片在原著基础上极大丰富了世界观，让整个故事不仅是童话，更蜕变成了古希腊神话一般的存在。

Léa Seydoux及所有演员的表演极具戏剧风格，节奏性和递进性让人沉醉。

此外，Léa确实是世界最美的演员之一。

就视觉效果而言，Pathé的制作工艺水平完全不输Walt Disney：色光与布景设计仿佛完全来自古希腊神话与中西欧传说的世界，华丽与雅致融合得恰到好处，灵性和仙气与剧情浑然一体。

本片是迄今最能代表欧洲电影视觉效果水平的杰作。

直到看了本片才真正发现法国甚至西欧大陆做魔幻视觉特效和美英的作品真有天壤之别：美英魔幻电影视觉特效天马行空，如梦似幻；法国甚至西欧大陆的魔幻电影视觉特效则更具有传统性和文化底蕴，有历史积淀而更现实地梦幻着。

说到本片，也就不能不和2017年Emma Watson版的《美女与野兽》比较，两者都很杰出，都被我列为世纪电影。

Emma Watson版不仅是魔幻片，更是音乐片，在剧情上被简化处理了一些（如果时间足够如2.5h，我相信它也能和《悲惨世界》一样在剧情和音乐上出色得无可挑剔）；而Léa Seydoux版则是更专注雕刻视觉效果和剧情渲染。

就我个人而言，我更偏爱一段耐人寻味的好故事。

很多人都说这是小三转正的故事，我看不是，野兽爱的一直都是同一个人。

贝尔其实应该是森林仙子的转世，或者说是灵魂的寄托体。

在贝尔睡梦中，仙子在泉水另一边是正对贝尔开始情节的，一开始看上去就像只是贝尔在照镜子一样。

而且后来贝尔被劫持时，她的血流下来，和仙子一样变成了玫瑰。

贝尔进不去城堡时，求森林之神帮忙，森林之神也帮忙了。

所以，我认为贝尔和仙子应该存在这种关系。

因此，野兽和贝尔的爱也不是莫名其妙的，他们两个曾经相爱过，在见到贝尔的第一面，他就爱上她了。

野兽也不是渣男，他帮助了贝尔的父亲。

野兽之所以会提出一条命换一朵花的交易，是因为那是仙子的血变成的。

可见，在野兽心里，仙子的一滴血相当于一条人命一样重要。

而他也说了，那是他珍贵的东西。

所以，这反而体现了野兽对仙子的爱。

虽然这一切都是因为野兽不守承诺听不进仙子的话导致的，但却不是他内心渴望的，他也很后悔，很自责。

其实野兽也是个温柔的男人。

他一直偷偷给贝尔送衣服，在她睡觉时看着她，不让贝尔看见自己的样子和自己狩猎的样子，怕她害怕自己。

在贝尔与他跳舞的时候，野兽第一句话就是问贝尔：和我跳舞，你不怕吗？

可见，野兽对贝尔的爱是温柔而细腻，卑微而默默的。

贝尔也许刚进城堡是恐惧的，但在她明白野兽不打算杀她时，她才放下恐惧，想要去寻找野兽的秘密。

但真正打动贝尔的或许是野兽的那句话：我会因此死去。

这时候的贝尔身体僵住了，她向野兽承诺自己会在七点钟回来，言下之意就是希望野兽不要死。

就在这时，贝尔对野兽的爱就体现了。

如果说，野兽是因为贝尔的美貌而一见倾心的话，那么贝尔就是因为野兽的温柔而日久生情。

这部片子，梦境与现实穿插，感情含蓄而细腻，只是有些情节过于拖沓，实在是美中不足。

也许是这个名字过于出名，都得益于迪斯尼1991年那部同名作品，以及派波·布里森和席琳·迪翁为影片演唱的主题曲《Beauty And The Beast》脍炙人口。

或许很多观众会先入为主的认为《美女与野兽》是美国故事，可实际上，迪斯尼动画最擅长的就是挖掘各国的经典故事进行美式的二次包装，丹麦的美人鱼、中国的花木兰、希腊的大力神等等，同样也有法国的美女与野兽。

法国人拍《美女与野兽》也算自我回归，也借着好莱坞最近流行“黑童话”，《绿野仙踪》、《睡美人》、《白雪公主》等纷纷躺枪。

浪漫的法国人赶在美国人打本片注意之前，将《美女与野兽》再次进行了一次返璞归真的演绎。

《美女与野兽》是法国女作家珍妮-玛丽·勒普兰斯·德博蒙创作的童话故事。

在法国，博蒙夫人是第一本儿童杂志的创始人，她编写的故事和童话充满了自由幻想的色彩，《美女与野兽》是其最出名的一部。

人兽相恋，这个故事放在今日会夹杂着各种重口味之感，但在那个年代，清新脱俗的幻想故事如一股清泉沁人心脾。

被诅咒的王子，充满魔力的玫瑰，替父抵罪的少女。

这个故事经典之处在于野兽的神秘与凶猛，配合王子的纯净的内心，以及贝尔姑娘的美貌和勇气，王子与灰姑娘纯美的爱情故事被加上了崭新的模板，幻化出别样的风采。

1946年法国曾经将这个故事搬上银幕，在迪士尼动画出现之前，这个版本的《美女与野兽》是最出名的，其魅力在于本片是由非专业人士执导，来自法国的艺术家让·谷克多将其变成了一部充满艺术气息的作品，在那个没有特效的年代，把我们带回到了电影的手工艺术制作期，其技术性亦很强，但诗意却总是占据统领地位，呈现出了一种艺术品般的无暇。

因此，新版《美女与野兽》的导演职位交给了克里斯托弗·甘斯，这位导演最出名的作品当属去好莱坞拍摄的恐怖片《寂静岭》，但法国片方更加看重的是其之前的作品《狼族盟约》。

克里斯托弗·甘斯最擅长的手法就是将故事主题用画面和场景进行渲染，《狼族盟约》中神秘野兽杀人无数，离奇的故事加上旷野浩瀚的场景，呈现出的异族之风让人流连。

或许在《狼族盟约》的表现，让甘斯成为本片最佳的导演人选。

电影的故事家喻户晓，本片的故事基本按照了原著的模板，不同之处就是增强了文森特·卡索饰演的王子过去的往事，为其安插了一段与森林仙子相爱的故事，将其变为野兽的契机变成了一段凄美的爱情故事。

这样一来，故事中删除了村霸垂涎贝尔美色的这条支线，整体上从之前的爱情故事，更加侧重里自然与荒野的奇幻色彩。

电影的场景美丽异常，克里斯托弗·甘斯与手下团队在创作奇幻场景方面一点也不亚于好莱坞，巨人之战、荒野古堡、众人与自然之力的搏杀等特效场面，在3D的渲染下非常可观。

以此为契机，故事在尊重原著的前提下，加入了因果报应这一层面的理念。

王子一支黄金箭误伤了自己最爱的女人——幻化成人形的仙子，因此被自然之神诅咒变成了野兽。

结局他阻止强盗们破坏城堡、为了保护贝尔，自己被强盗用同样的一支箭插中心脏，算作一种解脱和赎罪，重回人形。

本片加入了这一层元素，是对原著故事一次另一层面的开发。

相反，作为一部童话故事，正因为原故事过于深入人心，在其他方面的表现则并无亮点。

原本美女与野兽之间的爱情纠葛被淡化了，反而不如王子与仙女的情感，电影保留了在古堡中美女与野兽翩翩起舞的经典场面，但比起原著，还是缺少了相应的情感刻画，让人迟迟无法进入到美女与野兽的主线故事中。

对于童话故事来说，挖掘出其另一层深意，难免会对原始故事层面的主线进行一下压缩，或者二者之间的情感元素在多年演绎之后，也难以寻找出更深的内涵，这也是很多童话故事在二次开发后都留下的问题，比如美国的《魔境仙踪》和《爱丽丝梦游仙境》，挖掘了故事其他层面的主题，却忽略了最原始的故事本意，本片也是如此，爱情戏没有任何铺垫，让人感觉贝尔变成了一个小三，变成了一个续弦的故事。

片中的野兽也少了柔情的色彩，更像是一个侠客，孤独的隐士，这倒是让人想起了当年正大剧场中的经典名剧——《侠胆雄狮》。

值得肯定的是，法国人的浪漫倾注在他们自己的经典童话之中，“法兰西玫瑰”蕾雅·赛杜造型惊艳。

每一次出场都有不同的礼服，白色的典雅，绿色的高贵，红色的绚烂，也让我们在大银幕上品味原汁原味的法式情怀。

欣赏本片好比观看一部华丽的视觉秀，其亮点不单单是好莱坞式特效堆砌而成的视觉元素轰炸，更多的是充斥着法兰西式的雍容华贵和浪漫的艺术效果。

如贝尔初到城堡的那场戏，飘逸的披风，在月光下舞动，让人犹如置身于一个非现实的世界。

他们的爱情来的毫无理由，完全不值得信服。

怪物以莫须有的理由囚禁女主父亲，女主一命换一命来跟怪物同居，然后怪物就见色起意，每天好吃好喝给女主想跟她交配。

女主自然不同意，但是收到怪物的礼物以及天天吃怪物的食物之后居然有了些许感动。

但此时女主依然保持着人类的自尊，就是再怎么说也不能兽交，然后她就得知了怪物原来是真王子变的，真王子因误会杀了他的神鹿老婆之后被自然惩罚，变成怪物。

然后她就心动啦！

她要回家真王子答应她然后说她不回来他就会死然后她就爱上他啦！

接着就是公主救王子的俗套剧情，坏人死掉主角happy ending。

王子变回人后和女主交配生了孩子幸福快乐的在一起。

这就是全部剧情啊，我真的能理解但是完全不能接受男主因为女主替她爹送死并且漂亮胸大就想跟她交配，也能理解但不能接受女主知道男主不是怪物而是王子之后就决定跟他交配。

这种有些斯德哥尔摩综合征又有些furry控又基本见色起意的爱情我真的丝毫无法感动，真的可惜了蕾雅赛杜的演技，美丽和大胸了。

冲着她的邦女郎来的，没想到这古老童话的剧情如此的难以令人接受。

本意是给0分，看在蕾雅赛杜多给两分。

我想这就是剧本的问题，或许现代人受了太多思想启蒙，早已无法接受这样年代久远伦理剧情都有硬伤的故事了。

剧本的打磨明显不足，从贝儿对野兽情感的转变到某些故事情节的推进都显得有些生硬和突兀。

一个美女为什么会爱上一头野兽？

这个问题本来应该是影片刻画的重中之重。

但是可惜，从贝儿初见野兽时的恐惧到最后爱上野兽缺乏足够的铺垫，情感转折来的太快。

而且这版改编比原著多增加了两个关键角色——“森林之神”和“森林仙女”，试图解释原著中未曾明言的“ 为什么玫瑰是野兽最珍贵的东西 ”。

电影给出的答案，那是野兽前女友的血所化，强行填空，同时让你自己脑补现女友和前女友之间的微妙关系。

在1756年版的原著中，玫瑰隐喻的是“爱”与“时间”，承载的是野兽对救赎的“希望”，因此才会被野兽视为最珍贵的东西。

而这版改编的《美女与野兽》却将这一隐喻变成了一个暗黑的设定，完全偏离了原著的意境，失去了原有的深度。

整个电影打着“唯美浪漫”的旗号，但是我所感受到的却是一股哥特式的冷峻和刻意堆砌的魔法元素，唯美、浪漫荡然无存。

经典之所以成为经典，就在于它本身的纯粹性足以打动人心。

一味的魔改，最终只能是画蛇添足，适得其反。

试图填补所有空白，却模糊了爱的本质，只会让这部《美女与野兽》离“经典”越来越远。

不必刻意长大，一切都交给时间。

最好的状态就是，外在永远年轻像个孩子，内心经时间沉淀出芬芳。

新的一年，提醒我又长大了一岁。

然而我还是偏爱梦幻的童话，喜欢王子与公主最后幸福的生活在一起的老套结局。

今日重温了法国拍的«美女与野兽》，一如法国在人们心中的印象——浪漫。

古老的城堡，蔓延在城堡每一处的玫瑰，优雅的雕像，充满着浪漫的艺术气息。

贝尔的服装是法国贵族的传统服饰，高贵又优雅，每一件都有着不同的韵味。

而贝尔有种从骨子里透出的优雅和高贵，像玫瑰一样，却不娇气，更是有傲雪凌霜的英气。

最经典的场面，就是贝尔与野兽起舞。

她深情高贵而优雅，舞姿翩翩，而他虽是野兽的外表，掩不住贵族的良好教养。

外表为野兽的他却有一颗高贵的心，而有些人道貌岸然，却因为深不见底的欲望变得丑陋无比。

这不禁让我想起了雨果的《巴黎圣母院》，奇丑无比的守钟人却有一颗善良的心，而所谓的圣人克洛德背地里确是另一幅面孔。

你瞧，再丑陋的面孔都掩不住高贵的心，再精致的面孔也藏不住内心的腐朽。

一个很让我感触的场面就是贝尔想逃走，却被野兽扑倒在冰上。

他深深地被这个勇敢而有魅力的女孩吸引了，即使身为野兽。

你看，身居泥潭也有心向阳光的权利。

别怕，会有人爱你高贵且炽热的灵魂。

影片中的意难平……我爱她的美丽，也爱她的为爱人付出的无私和勇敢。

“贝儿，你觉得经过一些耐心，经久习惯成自然后，你最终会爱上我吗？

”“我现在已经爱上你了”爱不是一个与生俱来的能力，而是渐渐学习和实践的过程。

也是我们一生都在学习的事。

有的人害怕去爱，有的人害怕被爱；有的人用野兽的面具掩藏了惶恐脆弱的灵魂，有的人则躲藏在用玫瑰编制的带刺面具下。

别怕，慢慢来吧。

会有人穿过重重荆棘，拥抱你脆弱但炽热的灵魂。

冲着让科克多1946版的《美女与野兽》去看了新版，前者是超现实主义电影的代表作，新版去掉了比较有超现实主义特色的手臂，这点有些遗憾。

但新版在大多数取景上参考了让科克多版本的基础上，也有非常多可圈可点之处。

首先是布景做的美轮美奂，古典氛围十足，荒废的古堡，鲜花丛生的回廊，旋转楼梯，镜子，湖面，餐具，食物，华美的衣服，这些都做的很考究；故事情节更加丰富，加上了人类的贪婪以及自我毁灭，以及怪兽成为怪兽的原因。

故事在现在与回忆中穿梭，中间通过梦境连接，连接点是竖着静置的湖面，萤火虫，不断旋开的幕布，这些细节的处理还是非常细致的，衔接的也比较自然。

让科克多版本中会说话真人扮演的雕像这个意象在新版中被放大了，变成了巨型石头人，最先出现在女主角父亲去采玫瑰时，突然出现巨大的石头脸，开始说话，然后是瘫倒在废弃的花园和喷泉中石头人的部分肢体，在最后的高潮中变成巨型石头人集体出动了，不能不说还是非常震撼的。

在窥探野兽进食时也让女主角从一个圆形不断变窄旋转楼梯慢慢往上，代表女主对野兽的最后一层面纱像这个楼梯一样逐渐打开，最后看到狮子在生吃一头野猪，光线只从黑暗处打到女主的眼睛，这些处理还是有一些默片特色的。

总之这个导演还是保留了一些超现实主义的东西，画面做的很美，可以说超出了我的期待，值得一看。