身为VTuber的我因为忘记关台而成了传说

第一时间刷了王俊凯新片《野孩子》，改编自“流浪兄弟”的真实故事。

情节并不复杂，21岁的“哥哥”负责盗窃，8岁的“弟弟”负责销赃，如此维持共生的关系，直到被警方抓捕。

电影基本复刻了真实案件的诸多细节，也试图以扎实的叙事推动情感。

只是，王俊凯如同面瘫一般的低级演技，加上编剧对“男女恋爱向”的倾斜，直接毁掉了全部的共情和泪点。

01. “流浪兄弟”故事解析真实故事发生在陕西，哥哥马亮21岁，家在陕西神木县，四岁时母亲出走，再未归来。

父亲一直忙于生意，马亮长期处于自由生长的状态。

初中辍学后开始偷窃，曾经被送进儿童救助站，但是出来后仍然四处偷窃浪荡。

流浪到渭南后，马亮认识轩轩。

轩轩的父母未婚先孕，随后争吵分手，母亲消失远走，父亲在外打工，基本不管不问。

家里只剩下捡垃圾为生的爷爷，和瘫痪在床的奶奶。

两位流浪者碰到一起。

马亮惯于偷窃财物，轩轩则以儿童身份便于销赃。

由此两人达成共生关系。

利益链接加上生活陪伴，两人逐渐产生了兄弟般的依恋。

以至于马亮不舍丢下轩轩，而在渭南逗留一年多；轩轩也多次表达，希望同马亮共同生活。

这份底层生命互相依赖和悲悯的情愫，成为该故事打动人心的题眼。

而从电影创作角度，两人的犯罪细节，影片中团伙作案的冲突，成为最有效的叙事趣味所在。

然而，剧本的恋爱向，和王俊凯的拙劣演技，将这个精彩的故事毁掉了。

02. 王俊凯的面瘫演技其实从之前的《刺猬》，已经对王俊凯的演技打了预防针。

通过《野孩子》，再次确认了王俊凯的演技，就是没有表情，没有技巧。

在《刺猬》中，王俊凯已经是“一张冷脸”演到底，这次《野孩子》更是将此原则贯彻到底。

无论是混迹街头的漠然，威胁小孩的凶狠，家当被烧的焦躁，或是感念小孩的悲苦，以及转身回家的犹疑，王俊凯全部都在面无表情中完成。

这所有明显是编剧有意设置的情绪段落，王俊凯的脸上都看不出情绪，表情没有变化，语气没有起伏，这如何去诠释“底层少年的互助和悲戚”？

横向比较有易烊千玺，后者已经有《少年的你》《满江红》《长津湖》和《长安十二时辰》，易烊千玺在里面饰演各种角色，不仅笃定镇场，更是以肢体动作和面部表情，饱满且生动地展现出不同情绪。

可以直接将《少年的你》中的困顿奔逃，和《野孩子》的几场哭戏做个比较，易烊千玺以面部表情展现的内心挣扎，可以直接通过画面传递给观众；而王俊凯除了大部分时间面无表情，仅仅在吃烧烤时微微笑了一下（如此罕见以至于印象深刻），还有分别时哭得像失恋的少男。

纵向比较则对标片中的小孩，饰演轩轩的关子勰。

那叫一个生动丰沛。

全片开始于轩轩被一群小孩欺负追打，因为丢失母亲的雪花膏而跨进马亮暂住的废弃破楼。

在手持跟拍的紧张镜头中，轩轩奔逃、跳跃、反抗，自然接纳外界的恶意和折磨；对悲戚命运的无知，流露出对母亲的思念，被责打时的涕泪交加。

孩童打闹间，每每引出成年观众的恻隐之心，鼻子发酸，几欲落泪。

就在这个时候，王俊凯入镜，面无表情地递给他一包食物，说一句做作的台词，舒缓的音乐响起。

这份做作和浅浮，直接破坏了刚刚引发的共情。

事已至此，本人不仅为陆川捏一把汗，随后上映的《749局》，竟然也是由王俊凯担纲主演，那样的神秘组织和激烈角色，真能被他演好吗？

03. 剧本情节“恋爱向”首先要做出肯定，该片编剧徐逸洲还是在努力为简单的故事架构填充更多真切可信的情感细节。

角色名字、家庭状况、生活处境、时间脉络，基本复刻了新闻报道中的真实细节；流氓团伙的犯罪细节及利益冲突，也是片中颇为精彩的成功段落。

潘斌龙、陈永胜等演员的投入演出，将这部分戏码填充得尤为真切饱满。

而兄弟二人的亲近陪伴和情感关系，成为剧本中的败笔。

因为一谈到情感关系，编剧近乎本能地选择了“男女恋爱”的刻板模式。

马亮和轩轩是通过共同犯罪的利益关系组成同盟，随着生活陪伴逐渐产生了底层流浪者之间的互相依赖，以及同类生命之间的悲悯。

但是编剧似乎并不了解如何呈现这份情感，那绝无可能是像片中那样依依惜别、痛哭落泪；望着车窗内心纠结，突然大喊着开门下车。

可以直接对标的段落，包括《无间道》中的傻强，《英雄本色》中的三兄弟，以及题材最为贴近的《小偷家族》。

然而编剧完全没有借鉴这些经典前作，他将马亮和轩轩的关系，处理得形同恋爱中的一对情侣。

有一段，当轩轩在表达等待母亲归来时，马亮竟然问：“如果哥哥和妈妈只能选一个，你选谁？

”这究竟是同生共死的兄弟情，还是情侣之间在吃醋？

还有两次别离，一次是马亮坐上汽车，望着窗外，牵挂流浪的轩轩，最后直接叫停汽车，继续照顾弟弟；另一次是马亮不满轩轩偷窃（出于保护他），争吵后走出家门。

那一刻，他瘫坐在地，痛哭抽泣，唧唧呜呜，满脸泪痕，他终于展现了演技，证明了自己不是面瘫，还是会用表情来表达情绪。

可是，这是两位流浪者之间的情感吗？

这难道不更像吵架之后的情侣吗？

以至于结尾处，马亮在校外徘徊，对进入校园读书的轩轩依依不舍；他又在江水边徘徊，仍然放不下已经顺利适应学校的弟弟；他们甚至互相还持有一个对讲机，还可以简单通话！

而且为了展现这些情愫，剧本不惜留下最大的一个破绽。

精心预谋策划的正式追捕，数十名干警专心致志，竟然可以让徒步的马亮顺利逃跑，接着在江水边内心交战后，主动自首？

更多的漏洞只得原谅，包括对天网监控的无视，猖獗犯罪完全不受追查（大概也是上映艰难的因素），交错混杂的口音，这些疏漏总会在关键的时候破坏情绪，以至于看完全片，基本没有感动落泪的可能。

对《野孩子》感兴趣，还是因为题材：边缘青少年在这个社会如何生存，有着怎样的过往、现在与未来？

会去电影院看电影的人，大部分都是这个社会的主流人群。

出生于一个看起来“很正常’的家庭，父母有着正当职业，认为送小孩上学是理所应当的事，有条件的话会拼学区房。

小孩一路幼儿园、小学、中学、大学、工作、结婚生子，大多会重复父辈轨迹。

生活可能会无聊，时常怀疑工作和人生的意义，但绝不至于偏离”正常“轨迹，坠入衣不蔽体、食不果腹、居无定所睡桥洞的底层生活。

绝大部分影视剧都会将视角对准上述人群，因此造就了过往大部分爆款影视剧。

而当一部电影调转视角，去拍摄底层边缘青少年的故事，作为前媒体从业者，你好奇它会如何呈现这些人物的命运。

看完电影，有感受到导演想拍出主角马亮的命运弧光，如何从一个过一天算一天的小混混变成有所承担的大人，试图从烂泥般的生活挣脱出来，过上光明人生。

这大概也是一部讲述底层故事的行进路线：过程是曲折的，结局是光明的；坏人是存在的，阴暗也是有的，但底色是温暖明亮的。

这样的背景下，主角的命运走向大致可以预料。

倒是几位配角的走向，以及片尾女警察的旁白，揭示了这些小孩的真正命运。

就像那位女警察所说，她曾在看守所遇见一个小孩三次：第一次因为偷盗，被关了三个月；第二次还染上了毒品；第三次，他就躺在那儿再也起不来了。

这样的小孩，她见得太多了。

而在主情节中，陈永胜饰演的大毛和他的好兄弟耗子，也是一种结局：大毛抽烟过多，患上了肺病，生命奄奄一息；耗子在偷盗路上死于意外车祸，在团伙头目指使下让好兄弟挖坑埋了。

无论大毛还是耗子，还是他们所在的边缘小孩团伙，共同的命运是被成人教唆和利用、行偷盗抢劫等不法之事，走上违法犯罪之路，最后结局堪忧。

现实是沉重的，就像一个无尽的循环：自顾不暇或不负责任的父母生而不养，让孩子沦落底层；这样的孩子若有幸长大成人，大概率会重复父辈叙事，继续生而不养……真.地狱级别的难题。

取材自真实事件的《野孩子》，人物命运的特别之处或许就在于：主角马亮是一个本性良善、尚未完全泯灭良心、还试图努力向好的年轻人，当他遇见一个比他更小、更需要呵护照顾的小小孩轩轩时，被激发了责任感，承担了养育者和照护者的角色，试图带领他们俩从淤泥之中挣扎出来，向着明亮方向前进。

这个过程的呈现，电影做得如何，自然是见仁见智。

我个人印象深刻的却是：人是可以光速堕落的，尤其是在没有任何托举和防护网的底层，一个人从“好”变“坏”几乎是瞬间的事。

所以小小孩轩轩可以无师自通地学会偷，物质的匮乏和教养的缺失，会让人迅速以最便利的手段去得到想要的东西。

马亮以无奈和被迫的姿态加入偷盗团伙，到后来醉酒打砸车辆和司机，不知不觉地融入了他此前所排斥和反抗的团体中。

电影在马亮和轩轩之间建立起“共生关系”，让轩轩成为马亮的救赎，推动马亮去突破自己的局限、从泥泞中挣脱出来。

某种程度上讲，这个设定倒是现实的反映：困境的摆脱只能指望个体——个体的能力、觉悟和运气。

而更大层面上，一个想要向好的底层边缘青年，能够借助的力量还有什么呢？

这其实很值得探讨。

电影中，邓家佳饰演的女警察成为这种力量的代表。

人美心善、有责任心的女性，母亲，警察——个体良心与体制力量的结合，拯救了小小孩轩轩，将误入歧途的马亮推向改过自新的道路。

但也像女警察所说，她在看守所遇见的大部分小孩都是反复沉沦。

你无法指望每一个小孩都遇见他的马亮和周佼，依靠偶然性得到拯救。

当原生家庭失效，体制如何能成为有效补充力量，大概是每一个社会所面临的挑战。

此外，原生家庭的问题、父母生而不养，也是很沉重的社会话题。

电影取材自社会事件，两位主角的命运具有真实性，年幼时被家人抛弃带来深重创伤，离家出走、四处流浪。

直到遇见彼此，在对方身上找到情感寄托，也才有了这让人们感动唏嘘又悲伤的故事。

而故事背后，亲情的缺失与淡漠，父母职责的不履行，是更值得关注的地方。

尤其是农村地区，这样的现象不能说普遍，却也不罕见。

社会风俗变化，农村离婚率亦在升高，有时离婚后双方都不管孩子，将之丢给老人带；再叠加留守儿童问题，导致为数不少的农村孩子出于事实上的被遗弃状态。

也才有了马亮和轩轩这样的故事发生。

若能追根溯源，对马亮和轩轩背后的原生家庭、情感的缺失，以及农村社会现状有更多呈现与挖掘，电影会更立体、有深度，具有社会意义。

这部电影经历了之前暑期的紧急撤档风波，延期到中秋才上映，票房有2亿多。

虽然也是同档期冠军，但和之前的万众期待相比，这成绩却又显得马马虎虎，无论是热度还是口碑，都只能算勉强合格。

之所以会被万众期待，很大程度上是因为女导演殷若昕的前作《我的姐姐》。

三年前，《我的姐姐》以八亿多的票房成绩，在当时的清明档成为一匹大黑马，甚至成为一段时间里的热门话题。

重男轻女、生二胎、儿童抚养、女性成长……都是很容易引爆公共舆论的话题方向。

张子枫饰演的姐姐到底该不该抚养未成年的弟弟，无数人在网上给出了自己的选择，并为此而吵得不可开交。

《我的姐姐》剧照这一次的《野孩子》，明显就是要沿着之前的成功方向再进一步。

同样是现实题材，同样涉及到很具体的社会问题，同样是当红年轻演员领衔主演，甚至连片中主要的人物关系搭配都高度相似，都是一个二十岁左右的年轻人，搭一个十岁不到的小孩子。

《我的姐姐》围绕的是亲生姐弟关系，《野孩子》则是讲述没有血缘的“野生”兄弟关系。

片中小演员对着王俊凯饰演的男主角马亮无数次亲热地喊着“哥哥，哥哥”，片名干脆叫《我的哥哥》也没有任何不妥，还更能看出前作姊妹篇的基因传承。

《野孩子》剧照和《我的姐姐》相比，《野孩子》还有自己的优势，那就是拥有一个早已被很多人知晓的故事原型。

2019年6月28日，央视《今日说法》播出了一期名为“流浪兄弟”的专题报道：陕西省渭南市警方侦破了一起连续盗窃案，有两名涉案人员，一个21岁，一个8岁。

节目组分别给他们起了化名，大的叫马亮，小的叫轩轩。

马亮从小生活在陕西神木农村一个破碎的家庭，父母关系不和，妈妈在他很小的时候离家出走，一去不归，爸爸又长期外出打工，马亮只能在亲戚家寄宿，父子俩感情淡漠。

十四五岁的时候，马亮也离开了家乡，从此就独自在外流浪，以小偷小摸维持生计。

几年后，马亮在渭南的一个城中村附近，偶然间认识了小男孩轩轩。

轩轩在一个废品收购站和爷爷奶奶生活在一起，他的爸爸妈妈在非常年轻的时候生下了他，当时并没有结婚，而且很快就分手了，两个人都抛下他不管，外出打工，有了新的家庭，对他很少过问。

爷爷整天忙着收废品，奶奶身体有残疾行动不便，没有人能给予轩轩细致的关爱。

大概就是因为相似的命运轨迹，让马亮和轩轩一拍即合，成为一对相依为命的难兄难弟。

轩轩会帮着马亮去各家店铺销赃，马亮则会弄来一些零食玩具送给轩轩。

时间久了，两人越来越难舍难分，马亮就此停留，不再转往别的城市，轩轩开始夜不归宿，就和马亮一起生活。

两人的小窝在城市边缘的一处荒地里，这里野草蔓生，荒凉颓败，他们无片瓦遮头，也没有任何家具，所有的仅仅只是一床破旧的被子，然后就是一些零食玩具，以及那些非法获取随时要倒卖出去的赃物，比如手机、香烟，他们会把这些东西藏在荒地角落的一处墙缝里。

这期节目播出后，很快在网上传播开来，引发热议。

很多人被这个真实故事刺痛了，因为故事中有太多让人揪心的细节，比如触目可见的贫穷，还有两个男孩原生家庭的破碎，都是刺痛观众的利刃。

像这种父母明明健在却不能或不愿抚养的孩子，被称为“事实孤儿”。

轩轩还有一个堂妹，也就是叔叔的女儿，和轩轩一样也是被父母抛给爷爷抚养的事实孤儿。

由此可见，在某些地方，生而不养已经是一个比较严重的社会问题。

那期节目最刺痛人的一句话，我觉得是马亮在被捕后，记者问他，你流浪这些年，遇到的好人多还是坏人多，马亮一直埋着头，最后嗫嚅着说，“坏人多”。

如果不了解马亮的故事，只凭“小偷”这个身份，马亮应该也是我们眼里的坏人。

可在轩轩眼里，马亮却是会关心照顾自己的好哥哥。

轩轩对记者说，自己就愿意跟马亮在一块儿玩，因为马亮会给他讲故事，会唱歌给他听，“我就像他的跟屁虫一样，他给我买牛奶啥的，他觉得喝牛奶能长高，长得快，长得胖乎乎的”。

马亮入狱服刑后，轩轩一直问哥哥要过多久才能出来。

而马亮在入狱后，因为自觉羞耻，说不愿意见弟弟，不想让弟弟看到自己这副样子。

记者问马亮，怕不怕四年后弟弟把他给忘了，马亮说，忘了就忘了。

记者又问，那你会不会把他忘了，马亮沉默了一会儿，埋着头小声说，忘不了。

很多人在网上说，看《今日说法》那期节目哭了很多次。

这个兼具残酷与温情，直指社会痼疾与人性冷暖的故事，一看就是个上佳的电影改编模本。

从这个故事框架，影迷们会很容易看到一些国外经典电影的影子，比如社会边缘人抱团重组家庭靠偷窃为生的《小偷家族》，生而不养导致孩子到处流浪的《何以为家》，都是前几年世界影坛的亮眼作品。

所以大家才会期待，殷若昕导演和她的团队也能带给我们一部打动人心的现实题材佳作。

我看了电影，觉得《野孩子》的拍摄也不可谓不用心。

电影选择完整保留《今日说法》节目里兄弟情的故事主线，甚至连他们在节目里的化名马亮和轩轩也沿用下来，整个故事就围绕着他们的感情来展开，从相遇，一开始的利用，到慢慢产生羁绊，轩轩如何黏着马亮不愿离开。

马亮本来想换个城市，就因为轩轩哭着不让他走，让他想到当初自己也是这样哭喊着挽留妈妈，妈妈却头也不回地离开，于是他心软了。

包括马亮强迫轩轩喝牛奶，马亮入狱后埋着头说“忘不了”，也都在电影里复刻了一遍，成为一个个催泪弹。

《野孩子》剧照马亮和轩轩的对手戏，无疑是整部电影的成败关键。

王俊凯这几年很努力地想要摘掉偶像和流量的标签，从前不久的文艺片《刺猬》到这部《野孩子》，都可以看出他的野心。

在《野孩子》里，他塑造的蓬头垢面沉默寡言的流浪汉形象，比起他在舞台上那些精致光鲜的造型，比起他之前演过的一些角色，当然是反差巨大，进步明显。

可是在一些细节的表现力上，他的表演依然稍欠些火候。

最明显的，当他脱了衣服露出一身细皮嫩肉，还有轩轩哭着挽留他的那场最浓墨重彩的感情戏，他情感流露的层次不够细腻丰富。

而演轩轩的那个小演员关子勰，因为更本色纯真，感情又比较直露，倒是抢走了不少风头。

不过我觉得，演员表演只是有瑕疵，但不算严重，还不是这部电影主要的问题。

电影更大的失误，在于剧本对故事原型的加工处理，如何把简单的案情扩充成一部蕴含丰富信息的电影，还没有想得很好。

比如加的那条犯罪团伙的线，团伙要吸纳马亮，被马亮拒绝，双方有几番交锋，后来马亮为了轩轩又主动加入其中。

我理解导演是想让故事更刺激一点，想在马亮和轩轩之外还拍出一组人物群像，但这条故事线实在是有点混乱，反而模糊了叙事重点，还让后半段的节奏显得拖沓。

还有一个也许更要命的问题，是故事色彩与调性的改变。

原型故事如果用颜色来形容，肯定是灰扑扑的。

所有那些刺痛人心的部分，都弥漫着一层灰色。

但是在电影中，这些刺痛都被柔化处理了。

贫穷不再触目惊心，而是一带而过，所有的窘迫艰难很快都能被解决。

荒地里的小窝并没有出现，取而代之的是一处废弃的游乐场，兄弟俩在那里找到一个小屋，拉来皮质沙发等家具，还在墙上画了画，整个屋子看起来简直是五彩缤纷，温馨可爱。

再配上时不时响起的欢快音乐，快速切换的生活片段，一起游泳、过生日吹蜡烛、过年还能穿上新衣服……你会恍然迷糊于，这讲的到底是艰辛苦难的流浪生活，还是熊孩子离家出走的潇洒幸福生活。

至于马亮在狱中说的外面“坏人多”，就更是无从展开了。

不仅是刺痛之处被柔化处理，本来可以挖掘的悲剧源头更是全程回避。

两个男孩的原生家庭怎么回事，台词一两句话就交代了，抛弃他们的父母都没露过面，对孩子的心理伤害并没有得到正面展现。

造成生而不养的社会土壤、经济条件、个人因素，表达一概欠奉。

轩轩从头到尾都在盼着妈妈回来接他，仿佛在说，你无论怎么伤害一个孩子，他都能无条件地爱你等你原谅你，只要你回来，就还是其乐融融一家人。

既然这种题材的电影已经有了《小偷家族》和《何以为家》的成功先例，我们就很容易看到这其中的差距。

《何以为家》是一部方向明确，充满力量的电影。

故事紧紧围绕着那个流浪中沦为难民的小男孩，讲他何以沦落至此，重点表现了他的原生家庭，父母如何只知道生不知道养，生得越多家里越穷，还有小男孩自我意识的觉醒，最后把父母告上法庭，说出那段振聋发聩的台词：“我希望无力抚养孩子的人别再生了。

我只记得暴力、侮辱和殴打，链子、管子、皮带……我住在这里的地狱，我像一堆腐烂的肉。

”电影的落点就是要揭露，要控诉，不整任何虚的，就是要一拳一拳结结实实打到你胸口。

《何以为家》剧照《小偷家族》则把控诉藏起来，转而拍出了大量看似平淡却丰富细腻的生活细节，这一家人是怎么连接的，其中有多少现实的相互利用的因素，又有多少感情成分；他们平时怎么吃饭，怎么在拮据的条件下尽可能尝到美味，比如反复出现的可乐饼的吃法；还有那个家的陈设，各位在家里的状态，总呈现出一种黏糊糊、汗津津、脏兮兮的感觉，你仿佛能闻到那股不太宜人的味道。

这部电影情节性不太强，纯以细节取胜，安藤樱、树木希林等人的演技也是大加分。

《小偷家族》剧照《小偷家族》的题材和风格，其实延续了是枝裕和导演更早之前的一部作品，也就是让柳乐优弥获得最年轻戛纳影帝尊荣的《无人知晓》。

《无人知晓》讲的是妈妈离家出走，让四个孩子自生自灭，于是哥哥扛起了照顾弟弟妹妹的重担这样一个故事，其实离《野孩子》的内核更近。

不论是走《何以为家》犀利直接的力量路线，还是走《无人知晓》《小偷家族》细腻铺排的温柔路线，都可以完成一部好电影。

但很可惜，《野孩子》卡在了中间，可以犀利的地方都软掉了，可以细腻的地方又毛毛糙糙。

最后勉强算是及格线以上，中规中矩，与佳作是无缘了。

《野孩子》剧照前不久的《逆行人生》上映后遭遇的批评，几乎都可以原封不动地照搬到《野孩子》。

现实题材到底该怎么拍，我们的电影人好像越来越迷糊了。

曾经我们以为《我不是药神》只是个开始，如今才发现那就是巅峰，然后就是无尽的下坡路。

我们所期待的批判现实主义作品，“批判”已经不大可能，连“再现”都困难。

如此看来，要了解现实，还得靠媒体。

《今日说法》二十分钟节目的信息量和戳人的点，比《野孩子》两个小时都多。

看完电影后，我找到一篇去年北京青年报的报道，了解到流浪兄弟后来的处境。

轩轩被安排进了学校上学，慢慢在适应校园生活，还加入了校足球队和篮球队。

他爸爸和继母一度回到渭南，和他一起生活，但后来又离开了，轩轩现在还是和爷爷奶奶住在一起。

马亮刑满出狱后，在姐姐的店里帮了一阵忙，可半年后，他再次离家出走，不知所踪。

如今的马亮已经27岁，轩轩14岁，他们并没有再见面。

但是马亮曾在看守所接受采访时，在记者的录音笔里给轩轩留下了一首自己唱的歌，就是苏芮那首《亲爱的小孩》：“小小的小孩 今天有没有哭是否朋友都已经离去留下了带不走的孤独漂亮的小孩 今天有没有哭是否弄脏了美丽的衣服却找不到别人倾诉聪明的小孩 今天有没有哭是否遗失了心爱的礼物在风中寻找 从清晨到日暮我亲爱的小孩为什么你不让我看清楚是否让风吹熄了蜡烛在黑暗中独自漫步亲爱的小孩快快擦干你的泪珠我愿意陪伴你 走上回家的路”虽然电影所能带来的社会影响有限，可我依然希望大家能多关注“事实孤儿”的处境。

我还了解到，自2020年1月1日开始，我国已经将事实孤儿全面纳入保障范围，保障标准平均每人每月1140元。

这当然是好事，不过钱能不能到位，怎么实实在在用在孩子身上，这个数额够不够，除了物质以外孩子的心理健康又怎么维护，如何保障他们能得到最起码的教育，这些都是整个社会要面对的问题。

本文首发于“三联生活周刊”公众号

太差了。

你们是怎么把一个当初看新闻都感动到的故事，拍的这么平庸的？！？！

抱着『药神』的期望，结果节奏稀烂，情绪割裂，演技平庸，少有的亮点全是新闻里的！

而且还硬搬！

王俊凯居然跟小孩对戏都接不住，这哪是流浪儿，麻木孤僻不等于面瘫！！

你能明显感到这是一个演员（而且生活条件不错）在使劲演，而不是角色本身。

导演对流浪儿『境遇』的理解完全不行，更不用说各种突兀的欢乐桥段，简直流水账一样同样是现实题材，看看『无名之辈』『八角笼中』，文艺工作者拍不好就不要再甩锅给审查了，审查顶天是几行字幕的事儿，但是你整个作品的悬浮，仿佛一群精致的小资在星巴克臆想出了剧本，正因为对新闻里的故事，见过事实孤儿，了解他们的状态，再看看你们拍的这东西……我只觉得那些人被羞辱了。

为他们感觉不值。

可笑，今日说法里一个纪录镜头都比这这坨拍的好。

因为那是真的生活。

文艺工作者如果不愿意了解中下层人民的话，还是不要拍电影了吧，至少别出来恶心人。

唯一一颗星是给小演员的，他可以说是唯一让我坚持看完的原因了。

我的妈呀，甚至他的爷爷、一个下跪的镜头都比某人的演技要好！

马亮在那么小的年纪就被父母抛弃，没有人知道这些年他是怎么摸爬滚打着长大，从那个满是黄土的地方走出来，流浪到了这么遥远的山城。

马亮居无定所，靠小偷小摸维持着自己的生计，因为从来没有得到过爱意和善意，所以在面对这个世界的时候他很多次在内心告诫自己：要冷漠，要离开，不要多管闲事。

可是事实就是，越没有得到过爱的小孩，他反而越渴望爱越需要爱，面对轩轩，马亮总是一次又一次心软，他让轩轩不要偷东西不要变得像他一样，他给轩轩买牛奶买衣服即使饿着冻着自己，他不忍心扔掉轩轩是因为不希望轩轩也遭受被亲人扔掉的绝望，他教轩轩算数，送轩轩上学，即使冒着自己被警察抓到的风险。

所以难道马亮真的不懂社会规则吗？

真的不懂什么是对是错吗？

其实他懂的，即使没有人教过他，可在那种情况下他真的没有选择。

“生如野草，不灭爱与善意。

”野孩子最初的slogan恰恰是对马亮这个角色最恰当的诠释，他就是这样矛盾又可怜的存在，在他拿自己当轩轩的哥哥，在把自己所有的爱都给轩轩的时候，在他对轩轩喊出那句“我是你哥”的时候，我真的很奇怪，如果“爱”这个东西是一种流通物，那为什么从没有得到过爱的人，还会愿意把他自己全部的爱给予给别人？

而最亲的家人，却连一点点爱都不愿意施舍给自己的孩子？

“爱”真是世界上最不公平的东西。

好看！

好看！！

好看！！！

看完快一个小时了，脑子里还在不断回想马亮和轩轩相处的细节。

马亮实在是复杂又迷人的角色，你无法说他完全对，但你也绝不会说他错。

不过好在电影没有说教感，而是把议题隐藏在叙述和记录里，交由观众判断。

“苔花如米小，也学牡丹开”，马亮，生长在城市边缘角落的苔花，没有家，没有归属，但因为轩轩，他找到了停下来的理由，找到了好好生活的动力。

谁说苔花不能像牡丹一样灿烂呢？

看预告的时候就知道野孩子很好，但是没想到它这么这么这么好。

其实看完以后最让我感动以及意难平的，是尽管马亮影响了轩轩这么这么多，甚至改变了轩轩以后的人生，可是在轩轩的人生里，他只占了那么一点点的时间……他做了很多不好的事情，可是他挽救了轩轩的人生，拯救了一个差一点就要像他一样如野草般生活的人。

但这么一个充满悲情的故事，影片里却有好几个镜头都那么那么充满生命力，他们笑的那么开心，跑的那么自由，生活得那么用力。

就像王俊凯说的那样，我们都已经在各自的生活里那么辛苦了，没办法用一句话就让大家的烦恼一扫而空。

那么马亮，祝你以后的生活平安健康。

看着正式上映第一场 如坐针毡 如鲠在喉 导演拍的不如前作《我的姐姐》，三字演技还不如《刺猬》里的周正，和前几年《断桥》比起来进步也就那么一点最大的问题是人物刻画不深刻，做的行为很难产生共情，台词生硬，很难代入角色，每一句台词就跟读课文一样毫无感情，那些说哭了一个小时的我真不知道泪点是什么，转折点也很突兀，谁会莫名其妙大半夜不看马路闯大街，快死了也不会说出来，我不是没感情，是拍的真的很难共情，可能是我泪点太高了，个人认为真的没有什么太大的泪点，高潮部分也表现得很平淡甚至可以说没有高潮，我不是野孩子我也没办法共情他们两个电影里的角色，马亮中间突然说的‘你妈妈不要你了’很突兀强行煽情但你们要说我不能共情也不是，我挺能共情那些被偷东西，砸车，偷玉佩那些人的心情😅😅😅他们就因为有钱就活该吗 我不能共情马亮 完全不能共情 最后结局也是强行靠一百天的约定来煽情 马亮被抓在我看来也是活该，难道我没钱我被抛弃了就能通过去偷东西这些来引起大家共鸣我吗最后饭圈fans喷我之前晒晒票根

9.14更新：

别再说我是小号了 我只是第一次用豆瓣评论没想到就被那么多饭圈fans无脑喷😨😨😨这样只会败坏你家哥哥的路人缘😱😱😱

我不知道该怎样去表达才能准确地说出我在电影院里的感觉，如果用一个词来形容，叫做“如坐针毡”，我能做什么？

我的生活是怎样的？

我看不见的角落里她们是怎样的？

他们的未来在哪里？

那些画面勾起我久远的记忆，小学一二年级的时候，我把鞋架上已经破烂不堪无法再穿的鞋子放在塑料袋里扔到垃圾堆里离开了，没过几分钟折返的时候，我看到此生无法释怀的画面。

垃圾堆旁边环绕着三个年纪不一样大的女孩子，她们浑身脏兮兮的，身上的衣服辨认不出原本的颜色，头发脏得都能竖起来，背着比她们个子都高的布袋子，一人拿着一双我才扔掉的鞋子，如获至宝一般挑选着，雀跃着，眼睛亮亮的，像是在试穿漂亮橱窗后的美丽鞋子，而在我眼里破破烂烂的鞋子穿在她们脚上，在灰与脏的衬托下，那双粉色的运动鞋看起来好像崭新的一样。

那一刻我被击中了，一种无比复杂的感觉攥紧了我的良知，羞愧、羞耻、无地自容，直到工作多年后的现在我都记忆犹新无法忘怀。

她们找不到来处，却望得见归途。

电影中马亮的一声声否定，根本是在质问自己，每一位野孩子都在质问，在否定，在挣扎，他们是被抛弃了的，是没有家的，是漂泊无依的，像滚滚江水一样，生与死，都翻不起一点浪花。

他们走的路从来没有选择，没有人指引，也没有人援手。

对马亮来说，轩轩不只是弟弟，他还是把自己的另一种可能性，另一种“他本可以”。

我本身是中度近视，今天忘记戴眼镜下班后直接进的电影院，看不清表情，看不清字幕，看不清细节和一些镜头，但我依旧感受到了这部电影想传达的，想叩问的。

或许在别人眼里这部电影只能算是瑕不掩瑜，但在我心里，这是一部特别好的电影。

王俊凯真的非常、非常有眼光。

让“流量”去到该去的地方。

青年，未来可期。

提个小故事，观影的时候我后面的观众和我一样，哭的此起彼伏，原本只是默默地哭，但影片结束影院灯光亮起的瞬间，大家瞬间哭的稀里哗啦的，抽泣和喘息的声音，至少屏幕全黑才结束。

—————————————二刷分界线二刷野孩子，我还是想说。

《野孩子》五星满分满分满分！

第一次没有戴眼镜看不清演员的表情细节和一些比较黑暗的镜头，这次约了朋友去二刷了。

全片几乎没有故意煽情的部分，甚至没有刻意强调什么浓墨重彩的东西，镜头很平实甚至略显温暖的讲述整个故事，就像夏天坐在小院的竹椅上看着夜空，小酌之后有人在旁边将故事絮絮道来，语调平又缓。

我觉得有意思的几个镜头是塑料袋里的金鱼、玻璃钢里沉底的鱼、和缺氧上浮张嘴呼吸的鱼。

开头轩轩跟踪马亮时注视的透明塑料袋里的鱼，就像我们隔着屏幕看他们，又像在隐喻“野孩子”这个群体本身。

他们像袋子里的鱼，被困在一个小小的、狭窄又极易缺氧死亡的空间，生存成为问题的同时，袋子是透明的，他们看得见“外面”，鱼说不出话，于是他们只能沉默着注视有家的孩子，鱼说不出话，他们也无法为自己发声，既无人能听，也无人来听，他们的困境就像轩轩一次次告诉马亮的、仿佛是一种自身优点的推销语——“他们看不见我”。

后来在缸里沉底的鱼，出现在马亮和轩轩的生活平稳的时期，仿佛鱼被“养定了”，暗示此刻生活的安稳。

最后因为缺氧上浮张口呼吸的鱼，那是他们破碎和分别的开始。

而鱼连求生都是没有声音的。

有的人说三字的演技呆板无力，我反而在这样的地方出乎意料地看到了他的演技。

马亮的眼神是麻木的是疲惫的是漆黑的巷道本身，整个人带着一些颓丧感和奇异的倔强，流浪的孩子，他的所见所闻呈现出的感觉就该是这样的。

我见过因为弄丢十张水票害怕被打而暴走67公里花了两天时间从一座城逃到另一座城的青少年，他们步行抵达目的地的时候就是这样的眼神，我现在还记得他们开着玩笑和我妈妈说，“在高速公路边上睡一觉起来就分不清自己是从哪边来的，要走很久很久才能看到路牌，才知道自己走反了路。

”关子恊这位小演员很棒，演技很灵，让人看了非常心疼，我从始至终没有觉得轩轩这个角色烦过。

在爷爷那里，轩轩畏缩、惧怕、克制、懂事，直到他和马亮一起生活。

小孩的任性是从感受到被爱开始的，那是马亮种下的种子快速发芽生长后破土而出的隐痛，轩轩这个时候才开始有正常孩子的样子，他最大的“招人烦”也只是因为难以忍受的饥饿，不是因为想要漂亮的衣服、崭新的玩具、美丽的画笔，他只是想吃饱一点。

长期在这种条件生活下的孩子，对饥饿和疼痛的忍耐力原本就是常人的数倍，而我这种人饿一顿都觉得马上低血糖快死了，更不要说轩轩是个不足十指年纪的孩子。

但这片子有个共通的出戏点，马亮和轩轩一起生活后在一些镜头里总会意外地呈现出一种被养的很好的感觉，一但去掉脏污洗干净之后，皮肤和头发的质感骗不了人。

流浪儿的皮肤不是那样的，不是洗完澡就会光滑干净的，他们大多都会在逃跑躲藏甚至无意的睡眠中不断地被留下各式各样的疤痕。

他们的人生底色从被抛弃的瞬间起，就注定是不停狂奔无法停歇的，漂泊无依，居无定所，食不果腹，意味着复杂残酷的底层生存环境，意味着他们很难有接受正常教育的机会，更加意味着长大后的他们很难有好的出路。

一个连身份证都没有的孩子，一个在观念上从小就被锁在狭窄袋子里、狗笼里的孩子，一个靠偷东西生存长大的孩子，没有人引导，没有人援手，你指望他突然有一天洗心革面冒着被发现送去坐牢的风险从阴沟里爬出来站在阳光底下去找份什么样的正经工作呢？

想到什么说什么吧，希望这部电影能让更多生活在城市裂缝里的孩子，有被看见、被关注的机会，我们是一个国土面积广阔人口众多的国家，这意味着消息的传递和实事的落地有着相当的时间阻力、现实阻力甚至是观念阻力，一线城市也许十年二十年前就做到的事情，在或边远或落后的县城、乡镇、村寨，依旧遥不可及。

“我想有个家，一个不需要华丽的地方，在我疲倦的时候，我会想到它。

”家，一个对于每个人来说都最为重要的存在，一个有归属感的港湾，哪怕是个遮风挡雨的地方也可以。

对于那些“野孩子”们来说，却是最难的部分，通常来说，他们都没有家，流连漂泊于城市的各个角落。

殷若昕导演的新片《野孩子》上映了，它讲述了一个关于“流浪儿童”的故事，这些孩子各有各的困境和问题，他们有的从小就被母亲抛弃，缺乏正向的引导和教育；有的跟着爷爷奶奶生活，得不到完整的关爱；有的被同学排挤欺负，造成心理扭曲；有的饥肠辘辘，吃了上顿没下顿，正常的营养都跟不上。

就是这样一些被社会边缘化的孩子，很容易走上歧途，我们总是看到他们走上歧途的样子，却看不到他们为什么走上歧途的原因。

导演正是从这个切入点入手，根据真实事件改编，创作出了一部感人至深的现实主义佳作。

王俊凯饰演的马亮和关子勰饰演的轩轩被命运联系在了一起，在片中的闪回中我们得知，原来马亮也是一个有故事的孩子，他从小在山里长大，母亲在他年幼的时候就离开了那个一穷二白的山沟沟，他变成了名副其实的留守儿童，因为教育的缺失，长大后没有可以赖以生存的技能，只能靠“偷”和一些投机倒把的买卖挣一些微薄的钱财维持生计。

但是在内心深处，马亮并不是一个“坏孩子”，他有良知，良心，他能分辨什么是好的，什么是坏的，但是为了生存，他不得不去偷和抢，在这个过程中，他是极度痛苦的。

轩轩虽然遭遇和马亮略显不同，但同样也是没有家的温暖，妈妈离他而去，跟着爷爷奶奶生活，爷爷是个酒鬼，对孩子的“教育”除了打就是骂，连基本的照顾都没有。

所以一出场的轩轩就跟“野孩子”一样，虽然有家，但等于没有家，浑身脏兮兮的就像是一只流浪小猫。

就是这样的两个人，因为命运的“捉弄”，相遇了。

一个是孩子，一个其实也没有多大，他们从不打不相识到相知相守，产生了胜过亲人的感情。

编剧导演用细腻的笔触，一系列的铺垫，让我们深切感受到了这两个孩子之间的情感，如此真实，如此感人。

不得不提一下两位演员的表演，近几年，王俊凯在演技上有着明显的提升，在选片方面也是精益求精，无论是《断桥》当中的孟超，还是《刺猬》当中的周正，都让我们有眼前一亮的感觉。

这次在《野孩子》中，王俊凯独挑大梁，和孩子一起演对手戏，他饰演的马亮眼神清澈，内心戏很丰富，就算在干着一些坏事，也难掩心中的良知。

这需要吃透角色才能演出的纯净感，在王俊凯身上找到了。

像马亮这样的角色，很明显吃过生活的苦，心中有创伤，小时候被妈妈抛弃，长大了在社会上流浪，作为底层经常被欺负，也没有归属感和融入感，基本是社会边缘人士。

作为90后的王俊凯真实地演出了这个人物的悲伤底色，在因为轩轩偷东西，决定离开的那一场戏中，结合闪回以及王俊凯的表演，让我们深切地体会到了“痛”，我相信，这需要演员做很多功课，理解人物，才能做到的，以及他对轩轩的疼爱，都在他的眼神和表演中展露无遗。

其实，跟孩子演对手戏是最难的，因为孩子的表演更天然，一切相由心生，王俊凯在和关子勰的对手戏中，起到了相辅相成的作用，互相给到了对方最真挚的情感，演出了很多动人的对手戏。

王俊凯的表演是有层次的，从一开始的街头小混混做点投机倒把的小买卖，到遇到轩轩之后的排斥，到接受，到最后投入感情，这并不是一下子到达的顶点，而是有一个循序渐进的过程，王俊凯用两个多小时的时间证明了，他的表演是经得起观众验证的，无论是眼神还是动作，自然，用眼神说话，这是很高的表演技巧，甚至说是没有技巧，浑然天成。

我认为，在本片中，王俊凯的表演分为两个部分，第一部分，就是和“小孩”轩轩的对手戏，第二部分，就是和社会人士，代表“反派”的老板以及那些小混混，所谓的“坏小孩”。

对待轩轩，他有着恋爱之情，对待那些做坏事的人，他有着天然的排斥、厌恶，但是为了生存，他不得不同流合污。

但是在和这些孩子接触的过程中，他又理解了他们，原来，他们也不是天生就那么坏，每个人都有着悲惨的境遇。

导演在这个过程中，也没有美化什么，“吃霸王餐”、“偷车牌”、“打架斗殴”、“拦路抢劫”，这些都真实地展露在电影中。

你会发现，王俊凯演一个街头混混丝毫不违和，穿着邋遢只是表面功夫，真正的核心是这样一个被母亲抛弃不得不变成“坏孩子”的“好孩子”。

整部电影的基调我也很喜欢，无论是运镜还是氛围，都让我想到了日本导演是枝裕和，他的《小偷家族》、《怪物》，同样是描绘社会边缘人士，日本和中国的社会问题虽然不尽相同，但是情感却是想通的。

所以在看到《野孩子》的时候，我是惊喜的，作为一个女导演，既有细腻的情感，直抵人心的震撼，也有理性客观的分析，快很准的镜头运用，一点也不拖泥带水，整个影片呈现的质感行云流水，是非常成熟的影响作品。

值得我们坐在电影院，好好观看，好好思考，“流浪儿童”这一社会问题。