新神榜：哪吒重生

3.7.开心，这玩意儿居然上这部电影长评第一了，骂我的越多那就更容易在第一，谢谢各位骂我的大哥，有力宣传打拳有效并且让更多人看到这篇打拳吐槽！

拒绝男性污名化女拳，天天打拳身体好呀！

姐妹们都来打拳他！

嘿咻！

2.20.醒了，挂人。

大家可以正大光明评论里骂我，私信里骂我还想把我拉黑的，都来我这儿前排给大家表演一下呗。

我觉得我可以把这个吐槽改成豆瓣所谓男儿之气大赏了哈哈哈

再挂挂2.16再编辑一下:打字累死了。

我无意对女角色进行外貌批判，大概这玩意儿写的时候太阴阳怪气了不少人觉得我在骂女角色，不是啊，我是在骂女角色设计后编剧和导演展现出的男性意淫，内容有点过激，但你要是好好和我说话我可会好好和你说话，不好好说话那就大家一起阴阳怪气。

还有，骂不过我拉黑我干啥啊，还有的你可以侮辱我的人格但不能侮辱我的品味，怎么也不能说我这玩意儿是唐探水军啊！

2.15凌晨12:01编辑一下，免得有某些人都看到这个标题了还得点进来自己找不痛快。

这不是一篇影评，我在第一段大字清清楚楚写着痛苦吐槽四个字，如果这是一篇影评，我会从这部电影的剧情如何没有完成一部工整剧本应有的二-三段剧情大块分割，如何没有在调动观众情绪并且达到高潮后给予期待正确反馈，如何失败地将每一个人物的故事线（大概除了孙悟空因为他根本没有故事线）都切碎并且完全没有给予任何独立空间因为他们全都只是为了李云祥的服务性角色，如何在这种精巧的特效制作水平和有趣分裂格镜头的使用下采取了油腻的台词。

但这只是一篇吐槽，所以没错，上面那些我都不讲，下面的内容充满了对两个女角色塑造的吐槽，翻译一下就是我要打拳了，痛了想骂我的，谢谢，我目的达到了，你不爽，我就爽嘿嘿嘿。

--哪吒重生这片，我看得是坐如针毡，可惜没叫上好友陪我一起去，否则我还不至于如此痛苦将千千万万句槽憋再胸口血压拉高。

特效满分，镜头牛逼，美术牛逼，音乐大家各看各家，至于编剧，我是真的想问他脑子是不是和结肠掉了个儿。

好家伙，李云祥这人设，开场三分钟我就想问你认不认识隔壁一电影里面叫刘启的，跟你一样大剑眉脸比较长，会搞机械会开车，还跟你一样死了爹（爷爷）。

开场第四分钟，苏医生取下头盔，我便顿时领悟这片的美术一定也是个三十多岁平时看日番比较多的男的，你看那超越人体工学水平的挺翘屁股，那超越宇宙常规的贴身机车服，那乌黑长发占据脸二分之一的杏眼和樱桃小嘴一点点还有不用化妆自带红唇，以及男主角这一开始似乎无比卑微的对女神暗恋，我思考了一会儿其中的既视感究竟从何而来，咯莎扑到李云祥身上的一瞬间我顿悟：霍，这不就是十年前每个起点修仙文学里都有的大小老婆吗！

一个必须俏皮可爱青梅竹马，灵动仿佛无辜温顺小动物，男主角嘴上说着当妹妹实际上一举一动牵动他心，一个必须高冷美人，最好高不可攀是什么大家族的，头发必须黑长直，男主一开始还打不过他，但最终大小老婆都会对男主倾心并且在所有人都不相信他的时候给予温柔鼓励，果不其然，喀莎和苏医生暗搓搓的醋味儿，喀莎和苏医生一模一样的“打起精神来，李云祥”“我觉得你是个威风凛凛的英雄”台词一出，我觉得我一定和编剧心心相惜，你看我猜得多对。

可是编剧，就连这种大小老婆互相安慰一个男的的金手指起点文都是十年前的风潮款了，现在上起点大家都比较喜欢种田文无限流了，你不要这么落伍好吗？

李云祥是起点文屌丝男主（中产阶级家庭，搞搞走私看年纪挺小，估计教育水平也不怎么高，不然不至于连混天凌乾坤圈是啥都不知道），天赋异禀/金手指（哪吒转世），大小老婆（喀莎和苏医生），为了权力把人踩在脚下的反派（龙宫），男主越级打怪，每打一次技能提升一次（几番交手），次次打架爆种，打不过输出就靠吼（每一次）和背景贼牛逼的师父（孙悟空），最后打败反派力量觉醒，终于为这片大陆带来和平，成为至尊强者。

哎，最后两句话一不小心串戏了。

再来看看编剧这充满凝视并且稀烂的人物塑造：苏医生，一开始多么猛男，即使穿着勒胸勒屁股的仿佛黑寡妇紧身衣的机车服也能摩托超过李云祥，后来高跟一穿，旗袍一上身（我认真研究了他俩医院天台那段苏医生领口是旗袍样式所以我大胆猜测那是旗袍），连医院外套都挡不住那个超越人体工学水平的挺翘屁股和打在上面的高光（我知道你想让我看苏医生的屁股了导演），在外威猛在内人妻油然而生。

再看喀莎，一开始爬坡上墙仿佛可爱小动物，镜头一转又能夜总会旗袍大开裘皮上身半掌手套显露风情，一走一动那摇摆的胸和好几次巨大特写的白幼嫩炼铜癖脸，下厨穿围裙时那娇俏小女人姿态，仿佛听见编剧在问大家爽不爽，选哪个老婆呢！

还不止呢！

本片还有彩云姑娘，出场就是个从下往上从长腿往批往胸拍的特写镜头，我说美术，你这人怎么这样啊？

你看彩云姐姐那胸衣质量多差？

那二两肉怕不是早超过两斤都快比她脸大了，可不可以直接别穿解放一下姐姐的身体啊！

还有我们龙宫三太子入浴时身边三个美女，旗袍加身开叉到批，跪在地上捡个玻璃渣还得给大腿特写，好的我知道你们的性癖了编剧！

而且编剧还可像那种给大ip编新系列的自傲型编剧，觉得我可牛逼了，我要抛开前人的束缚，我要创造新的主角Franchies！

看看星球大战，看看星际迷航，看看变形金刚！

编剧你没吸取到教训吗？

当他让李云祥对着哪吒元魂说你就是个只会躲的小崽子的时候，我知道他完全没有学到呢：）李云祥，你是个什么玩意儿啊，有个屁的资格对哪吒那么说话呢。

一个莲花化身佛教中最纯净的象征，在你嘴里就成了个祸害啊？

编剧啊，你又是个什么玩意儿啊，觉得自己能编出个特立出新创造新时代的剧本啊？

我来给你整一个，既然这么喜欢卖肉，那不如就哪吒转世成女的咋样，反正哪吒人物设定本就男生女相一身风流，莲花也是女娃衣裳爱用的图案，不如我们就搞个女娃名叫李莲花，生在在破世界里头爹妈都死了，小小年纪跟喀莎一样去卖唱，天天被摸被吃豆腐，正好适合导演的各种AV镜头，李妹妹憋着一肚子火气晚上去开机车，认识了机车厂老板，没成想当晚一不小心赢了三太子要被对方Rape，李妹妹要遭黑手之前身上燃起冲天火光，身后显出那莲花中的小娃模样，女娃眼里烧着火泪，车场老板在一旁轻轻摇头：没想到这一世的哪吒竟因为此而现世。

怎样，够深刻吧，够新颖吧，够压迫吧，够空间卖肉吧？？？？？？

当然我也不是不准卖肉，真的，我也爱卖肉，谁不喜欢胸和批呢是不？

但是我们要卖一起卖啊？

你李云祥装什么黄花大闺女？

衣服都没脱几次，连大腿都露不出来，你看彩云姑娘，你再看看你，拿出一点作为虚拟角色接受物化的决心啊？

也让我们看看你穿两根绳子的卖肉剧情啊那样我保证给这个电影五颗星！

所以我来大胆猜测一下，编剧应该喜欢看超英电影，尤其喜欢钢铁侠，但也看海王和神奇女侠速度与激情之类的，年龄不过25-35之间，写过点东西，上过起点，看过日番，十年前大概很喜欢斗破苍穹为代表的的一众修仙金手指文。

对医护常识没有了解，对女性更没有了解，把满满的意淫塞进了这部动画大作，大概是个没有性生活的老宅男。

即是普却自信的中国男人之一：）

在特效和美术上，确实是一流的，花了钱的，哪吒身上的火燃的不止是龙王，还有经费。

首先，对于这种撒币搞特效，认真做动画的精神，我们要表示支持和肯定。

毕竟花的都是真金白银。

这样搞特效做美术，做出来的视觉冲击力那是上去了。

无论你喜不喜欢它的美术风格，但你得肯定它的质量。

然而，做动画片，不是特效好就行了。

年前我仔细写了皮克斯，皮克斯的理念是技术为故事服务，用全球最好的动画技术，做出最动人的故事。

故事，故事，故事。

特效是烘托气氛的作用，你看那三头六臂的哪吒元神，确实激燃，确实是一种视觉奇观。

但你要有个让人回味无穷，久久难忘的故事，或者，要有一个让观众特别喜欢的人物角色，才算是成功。

否则，你只成了一半。

《新神榜》最大的缺点，就是故事乏力，没有亮点。

其实说乏力不公平，我换个说法。

这个故事，太直男了。

机车，觉醒，战斗，大胸翘屁股的美女。。。。。。

真的太直男了。

整场电影，就一直在打打杀杀，像极了小时候爱看的动作武打片。

注意，我不是说这不好。

它当然拍得不错，不然也不会豆瓣7.4分在这个类型片里，很好。

如果你爱看动作片，爱看大场面爆米花，这电影太对味了。

爽！

燃！

但是，它也太狭隘了，太窄化了。

没有多余的可能性。

故事里有爱情，有亲情，有友情，有宠物，但是我想问，这些留下什么深刻的印象了吗？

反正对我来说，没有。

全是不咸不淡的，格式化的剧情。

还不如孙悟空和夜叉立的住。

甚至还不如那台机车立的住。

客观来说，这样的燃和爽为主题的作品，不适合春节档，倒适合暑假档。

真的，我觉得这片子如果暑假上，票房会好很多。

春节档是全年龄的，暑假档才是青少年和年轻人的。

才喜欢这种爽和燃。

如果一定要春节档上，那也不要叫什么新神榜哪吒重生，应该就叫《新哪吒》，这名字还能吸引点成年人。

取名字和档期，都不好。

再说这个主角，其实就是套用了一个哪吒的内核。

整部电影，我最喜欢的不是转世的李云祥，相反是前世的回忆——满天神佛，逼着哪吒认错，父母亲人，逼着哪吒认错，东海龙王，若隐若现，电闪雷鸣，巨浪滔天，哪吒拔剑指着天，我没错！！！

太他妈过瘾了！！

那美术，那氛围，那才叫特效服务于故事核心。

就这一分钟，我太喜欢了。

说白了，我们喜欢的是哪吒，不是李云祥。

至少对我来说，李云祥只是借着哪吒的元神，讲了一个新故事，打打杀杀一番燃，看个过眼瘾。

我说真的，我宁愿看这么好的特效，把原汁原味的哪吒拍一遍，我他妈爆灯打CALL而这部电影，什么赛博朋克，什么大胸美女，都是借来的，走不进我的心。

眼睛爽了，心里还没爽。

我们心里想的，是像哪吒一样，诚实的活着，在这个浅薄的世界之外，剔骨还母，找到另一个真实的世界。

那里莲花盛开，那里真金烈焰。

我们所有的努力和等待，都是为了那个真正的生活。

唉，算了，也许那个生活永远不会来。

也许那个生活就在我们身边。

还是期待《青蛇》和封神宇宙吧。

儿子终于跟着外公外婆旅游去了，我和老婆边捏脚边看的，搞得自己的心情和脚一样又油腻又自由，也自然影响对本片的评分。

总体上说，因为对本片的期待太低了，结果观感竟然比《魔童降世》还好一点。

最意想不到的是世界观的设定，有伪民国，有废土，有神怪，有玄幻，有重工业朋克。

我忠于自己的感受，不得不承认在敖丙射出冰箭之前，我对本片的好感度拉满。

先说好感度来自哪里。

说实话，到了我这个年纪看片子，能把故事讲好就能爽到我，能有些新想法也能爽到我。

《哪吒重生》的第一幕就属于后者。

虽然这个团队从《白蛇：缘起》开始出现的动作捕捉、物理真实感、皮肤材质等重大问题仍然一如既往差强人意，但我反而习惯了，选择性无视。

但是他们对如何去讲这个故事的核心创意，还真的惊到了我。

一开始的赛车场面，有点模仿《头号玩家》的味道，我满脸狐疑这哪里是哪吒。

接着看到充满旧上海风格的东海镇，讲到四大家族，我渐渐与团队的野心同步了。

我以为，我可以看到一个完全全新的哪吒故事，如同2019年法国版的《悲惨世界》之于雨果原著《悲惨世界》一样，能用一个不同的故事去进行文本映射，而非再看一遍哪吒闹海。

很可惜，从敖丙发功开始，我的妄想破灭了。

原来四大家族真的就是四个龙王，原来敖丙真的是龙，原来哪吒真的是哪吒。

这，多么无聊呀！

如果团队敢于去除一切神话元素，就讲这么一个故事：李云祥只是个普通人，生活在这杂糅着废土缺水+重工业朋克的东海市中，因为四大家族的践踏，失去了亲人，失去了爱情，失去了一切可以做人的东西，最后穿上自己制作的机甲，领导无产阶级推翻了四大家族腐朽统治，为了众生牺牲了自己，却为每个人赢得了生存的未来。。。

我们的先人创造了神话，是为了映射当时的现实。

现在我们却不敢创造新的神话，去映射一个熟悉的历史了。

仍然不敢越出经典一步，的确很无聊。

四星，给的是我和我老婆一晚上的自由。

（转载于→“江湖论影”公众号）点映那天坐在IMAX影厅前排，开局就有一张剑眉星眼贴将上来。

引擎轰鸣，先声夺人，李云祥的摩托不只在管道上飞驰，也像在鼻梁上滑翔，远近高低一旦尽收眼底，就觉电光火石之间已入次元，那脏污混乱的城镇腾出一角蓝天，也是戏外之人理应渴慕的晴朗了。

视觉虽然未必尽善尽美，但是引爆的速度感与代入感贯穿于整部电影密集的动作场面，并且不断升级迭代。

从大街小巷，到黄土峭壁，到现代龙宫，再到广大天地，架势越大，危机越重，挣扎越多，共振越强。

落到“燃”字上，《新神榜：哪吒重生》至少镇住了我们对动作戏行云流水高潮迭起的期许。

痛快之余，还得回落内心的痛苦与快意，这才好让这个崭新的“故人”，成全得了桥接古今的通情作用。

多亏了那一关一劫，层层推进都有火气。

火气是不绝的。

被东海龙王严控的东海镇，四大家族明争暗斗，平头百姓叫苦连天。

连水都成了稀缺品，所有人的生活几乎要被逼进一抔黄土中。

没有谁胆敢畅想另一头摩登都市的繁华昌盛，甚至连李云祥那样对现状咆哮一二的，都会惹得旁人蹙眉侧目。

在这样荒唐悲苦的时代里，就连孙悟空都要伪装成六耳猕猴，去躲避那些源源不绝的烦心事。

他用麻木倒灌神经，深知个体奋力一搏，纵然改写得了片刻春秋，放大到历史长河里，那也不过是一个几乎没有声浪的哑炮。

又何苦逆天改命？

李云祥偏不。

非得向宿敌、向宿命、向天地、向自我，讨一分公道，要一分清朗，这百世千载流传的故事，就在掺杂蒸汽朋克、机甲元素、民国风情与鬼斧神工的架空世界里有了“重生”价值。

这样的故事既架空，又现实，谁都能跟着试图超脱原型的“哪吒”，在不同的坐标里寻到该有的光景。

说的是元神，是三千年里一次又一次的重生，始终不得意，始终不尽欢。

到这一世，“哪吒”成人，不再只是少年，那经典的宿命关系，那压迫与反抗的对立，就都横亘面前，没有一走了之的可能，也没有意气用事的奢侈。

所谓知情人都在说，你李云祥不是哪吒，也不够哪吒。

不被理解的英雄，还要做英雄吗？

不再傲然的哪吒，还是哪吒吗？

做不了哪吒，做自己的英雄可以吗？

还有必要吗？

对李云祥而言，这个选择与承担是一种成长，那对哪吒而言，就不只是一次成全。

这缕寻遍三千年也找不到完美躯体的魂魄，素来与反叛、傲骨牵系，但李云祥不是一个重生的样板，反而是引动元神的主体，这难得的突破就拓宽了神话新编的许多可能。

特别是，在豪情与壮烈背后，《新神榜：哪吒重生》有了真正现代的主心骨。

这主心骨顶到了苍穹，视野一跃，原来又有一个庞大的封神宇宙。

在IP各自为王的当下，追光敢让自家的封神宇宙不停步于封神故事与封神时代，大胆之下惹尽别样风光。

如今孙悟空、夜叉、石矶娘娘的后人彩云入局现世，杨戬蓄势待发，真要联动青蛇与葫芦兄弟，那可真是中国当代动画前所未有的壮举了。

新神榜猎猎作响，这新世界的千秋，太多诱惑。

没想到拖了差不多五个月，我才最终完成这篇并不算完整的观后感。

第一次看完《哪吒重生》时，我很中意这部动画电影。

影院里孩童在吵闹，父母们在疲惫地解释剧情，哪吒的元神熊熊燃烧，烧掉身边的繁杂，变成金色灰烬。

于是，我去二刷、三刷了这部作品，在“燃”和“爽”的冲击感消散之后，尝试寻找我与这部电影的互文。

（一）反抗的继承“表面而言，反抗是消极的，因为它并未创造任何东西，但实际上它是积极的，因为它所表现的正是人本身应该被捍卫的部分。

”——加缪《反抗者》在谈《哪吒重生》之前，我想重新提及1979年上美厂的《哪吒闹海》。

这是我特别喜欢的动画电影，于童年时期，它已给予我很深的影响。

我们这个国度，“百善孝为先”，父母是天，父辈是权，从小被教育要孝顺，要感恩，要以父母的意志为先。

我们在这样的模式之下生活长大，习以为常，甚至认为这样的秩序就是理所应当。

哪吒刚出生，因为他与常人不同，李靖就想杀了他；东海龙王想要童男童女，哪吒勇敢救人，却被龙王恶人先告状，李靖不听孩子的解释，一心只信威权；哪吒抽了龙王三太子的龙筋，只是想送给父亲系盔甲。

父母的所作所为真的都是正确的吗？

哪吒不认错，不是因为他的顽劣，而是孩童的纯真和简单道德面对复杂社会规则时的冲突。

他在权衡之后，选择独自承担：“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你。

”身体发肤受之父母，既然如此那就全数奉还，再用与父母毫不相干的莲藕与莲花重新建构自己的肉身。

尖锐、孤勇、悲壮、惨痛又决绝。

也许这世上并没有那么多淘气无理的孩子，只是有太多以为自己成熟，实际却懦弱世故昏庸的父母。

有太多的孩子牺牲在不平等亲子权力之下，也有太多的父母从不懂得何为反省与道歉。

哪吒是一个不服从的反抗者，是中国传统孝文化里孤独的出走者。

同时，也是哪吒这个形象的出现，让很多人明白一个事实：权威是可以被抗辩的。

我认为《哪吒重生》很好地继承了动画电影《哪吒闹海》和哪吒这一神话人物的精神内核：反叛。

根植于当下时代，创作者们将哪吒的元神赋予给李云祥。

他爱玩儿机车，做着父亲不支持的走私工作，在光明与暗影、富庶和贫穷、合法与不服从之间游走。

因此他看到了这个社会的全貌，并给出自己的判断：这个世界就该这样吗？

上层人士寻欢作乐、奢侈浪费，平民们为讨要一口水一碗饭而战战兢兢。

这个世界不该这样。

他也是一位反抗者。

在这部作品中，他主要反抗的是这个将“理所应当”视为“就该如此”的社会。

反派们、龙王一族的穿着变了，样貌变了，但他们的做派依旧没变：强权即公理。

为巩固统治，不惜牺牲普通民众的利益，扼紧生存的命脉。

正如片中台词所说，要让人们过得差点儿，才能维护秩序。

他们的言说与行为也同样证明：任何一种权威，无论其本质如何，从根本上都被证实其压迫性，且令人厌恶。

李云祥一开始对抗也仅仅是在送货途中拔掉水厂的水阀开关。

离家途中偶遇敖丙，对方强要他的摩托，冲突发生，引出前世纠葛。

随着剧情的推进，身前仇恨与现世抵牾，在矛盾的层层递进之中，他反抗的对象也逐渐清晰。

强权之大，并非龙王一人之错，而是制度不公，监督不足。

个体渺小，却并不等于只有顺从才能苟活。

“我要水，我要打败龙王。

”这是李云祥在思考之后做出的决定，有着具体的目标和行动。

成长中的某一环可能是fight against to be the mastered world，在自我挣扎与外界重压之间，他看到了他人的悲喜，也自觉地以力所能及之心，回应其他生命。

当我们谈及哪吒这一形象时，我们谈他的神勇和神通，却很少谈及他为何救世。

就连在《哪吒闹海》中，重获新生的哪吒大战龙族，其直接的目标只是为了复仇。

然而，《哪吒重生》给了李云祥的救世行为一个合理的动机：身份认同的追寻。

（二）Identity的寻找个人很喜欢电影开篇的那段阐述，每个人都有自己的身份。

在不同的场合我们可能是学生、职员、父亲、女儿，而当时当下，李云祥的身份是一名车手，他在进行比赛。

用打破第四面墙的方式，让角色与观众有最直接的沟通，从而也点明影片的主题之一：自我的认同与追问。

“我们从来没有办法去定义自己范围之外的东西，而恰恰这个范围的存在，定义了我们似乎可以在这个界限内，做出真正的自我决定。

”——AB电影馆同样，我也很喜欢本片元神的设定，与JOJO的替身设定类似，本尊和元神都可以进行战斗。

视觉效果上，元神的出现令人眼前一亮，磅礴而宏大的巨物，以烈焰、寒冰、雷电等模式直观地彰显人物性格。

在我看来，元神不仅是精神力也是一个人的潜力。

李云祥在初期并未被哪吒的元神完全接受，肉身与精神是分离的，也因此间接酿成李父在医院爆炸事件中去世的悲剧。

云祥与哪吒元神的交谈，也是他与自我的交谈。

古希腊，德尔斐神庙的石碑上刻着神谕：认识你自己。

转而到达在这个时代，无论在现实还是网络环境中，人们总会提到一句话：做自己。

三个字，简简单单，可践行起来，耗尽一生。

如同孙悟空的调侃，在哪吒的数个转世之中，有些人都不知道自己是哪吒，不够格。

我们如何做自己？

如何挖掘自我？

如何明白我是我自己？

不是感到舒适就等于做自己。

寻找和自证的过程中一定充满痛苦。

这种痛苦不仅来自自我的迷茫和拷问，也来自外界的干涉。

龙王一族不断强调哪吒是灾星，因为他的自私给世人带来动荡与破坏；孙悟空用激将法逼出哪吒元神时，也提及他伤害了很多人。

但是，那些伤害与混乱，都是哪吒这个个体带来的吗？

不如说是反叛和变革过程中，保守势力为平息骚动，守护其既得利益而做出的抵抗。

是他们的抵抗和无视他人生命与财产的行为制造了灾难。

将“灾星”这个标签贴在哪吒身上，是一种语言的表演，一种嫁祸。

有些事情必须由某个人来做，不是上帝，不是天神，不是佛祖，是必须由某个人来做。

个人的恐惧也只能个人面对。

李云祥也不是没有自我怀疑与自我厌弃。

而这样的情绪在自我认同的过程中是真实且正常存在的。

身份认同有其流动性和嬗变机制，因此求证自我也是一个批判自我的过程。

不仅要明白自身长处，打磨天赋，也要看清个人的短板，理解自己身而为人的复杂多面。

在懂分寸与知进退之后，看到个人生命进程中可能遇到的阻碍，看到个人与外界对抗时可能出现的后果。

反叛者的勇敢，就是在预见困难时，进而接受可能存在的最坏现实，并以最大的信念，完成自我主体的建构与行为的实践。

不成为自身恐惧与懦弱的奴隶，解放自我并颠覆命运。

“我是谁取决于我做了什么，而不是我说了什么。

”这是李云祥自我认同的方法论，所以，他被哪吒的元神接受。

以烈焰熔岩为血液，以钢铁铠甲为骨肉，在混天绫编织的莲花子宫中，肉体与元神合二为一，“我让我重生”。

属于这个时代的新神，重新降临。

（三）救世的矛盾提及哪吒的救世。

在救世发现自己的群体身份认同，群体身份认同反过来影响自我认同。

于人海中孤独，也于混沌中坚定。

救世，就是要入世。

知行合一。

借此对比孙悟空。

哪吒是在入世中修炼，孙悟空在避世的赛博朋克水帘洞中修炼。

孙悟空的东海水言论，来来去去，真经解决不了烦恼。

但是关于孙悟空在这个文本中的塑造，可能与之后的新神榜架构有关，还是很期待追光的创作人员们要怎样重新阐释我们这个时代的齐天大圣。

不认命，找到自己在世界的位置，再审视命运。

哪吒的命运里，有救世的行动。

自觉地面对命运，不是完全地对抗，其中也包含拥抱与忍受、迎合。

与命运中不公的部分对抗。

“东海水来来去去，金箍棒打了又怎样？

就像世间的烦恼永远也解不净。

”但就算解不净，也总还是要解的，做好自己能去做的那一部分。

西方文化，特别是美国文化中的个人英雄主义在现代作品中逐渐退出视野，在讨论个人的同时，更多的目光从而转向群体。

东方的救世，如同我们文化中的肝胆侠义之士一般——看到苍生疾苦，并以力所能及之力，解决当下问题。

拯救世界与拯救自我的并行，这仿佛是所有超英电影的共通之处。

近年来描写HERO类的电影也大多会在这样的议题上下手。

哪吒在传说中是一位少年神，于《哪吒重生》中，他的元神出现在一个成年人的肉身上。

当年看《哪吒闹海》的那群人早已长大，哪吒的精神也需要新的继承。

李云祥也正像我们这个时代的青年，尽管肉体已经成熟，但精神仍需要滋养，或者说需要这个时代的启蒙。

命运，对于年轻人来说，更像是一种不可知也不可逆的泰坦。

在人生中自以为是的计划里迎头撞上这样的巨灵，颓然无力于抑郁焦虑的缝隙中繁衍，侵蚀本就可能敏感的神经。

或许人们会时常在某个空间中感知到另一个维度的孤寂。

与孤独不同，孤独大约是个人主动选择的，而未知维度的孤寂更像一种还未被命名的力。

那种力量于偶然中带着必然的笃定横亘在个体的面前。

它没有任何表达，却映射出生而为人的渺小与无知。

泰坦的头是乖戾的混沌，身是诡谲的风暴，寸寸迫近，吞噬时间，消磨意志，让人在疲于奔命间被逼向名为死亡的终点。

不认输，不认命，是不是相当于的如尘埃般的我们对抗泰坦呢？

人生的意义是多重的，人的身份认同也是多重交杂的。

李云祥在认识自己的过程里，也尝试在群体在世界之中寻找自己的位置。

“取回真经有什么用？

世间这些烦恼，真经它解不了。

一金箍棒打过去又怎样？

就像这东海之浪，来了又去，去了又来。

一个破封神榜，排了又乱，乱了又排。

都活了几千年了，我什么也改变不了。

我，毫无用处。

”也许什么都改变不了，但医生救人，那些剩下的时光对于病人来说也许具有意义。

于是，李云祥明了了当下的目标，就是去东海龙宫要水。

因为有人出生在这个世界上，人们生活在这个世界上，他想做一些对他人有用的事情，做他力所能及能改变的事。

这就是一种入世，一种看透了虚无之后的勇敢。

在利他主义的驱动下，帮助他人，为这个世界的当下和未来建立联结。

也因此，这一版的哪吒做到了类似79年上美哪吒的精神——将追求个人的独立和自由与社会解放的责任统一了起来。

（四）不彻底的反叛“我们都是父权制下的自闭症患者，因为我们都是被剥夺了语言和思维的人。

”——Hannah Gadsby为什么我们这代人对父权的反叛不再彻底，甚至鲜有提及？

不对等的亲子关系，权力的失衡，经济至上主义的盛行。

我们对生命价值的追寻总是放在社会价值之后。

康吉莱姆认为：“正常不是一种静止的、平和的概念，而是一种动态的、论战的概念。

”大家总是在比较当中，在自造的夹缝当中存活。

十多岁的时候比成绩，二十多岁的时候比恋人比工作，三十多岁比工资多少，四十多岁比房比车，五十多岁比谁家孩子有出息，六十多岁比钱比住还要比谁先抱孙。

经济至上，难有其他通道。

父权（patriarchy）指在父系制度之下，父亲所拥有的生产支配权及亲权。

家庭是父系社会的最小单位，大多由父亲掌握着经济资源，女性成员是他者、是资源、是被物化的存在。

大到集体与社会，掌握核心权力的人士大多是男性。

在权力运作中，他们推崇阳刚气质，蔑视阴柔气质，以优劣标签划分人群。

少数群体、弱势群体被排挤，被视而不见，无法正当行使和保护他们本有的权利。

父权的演绎者也并不一定全是男性，比如，家族中的女性长辈，她们虽身为女人，却是父权制度的精神拥趸，在男性消失之后，她们也会站在权力的顶端，重复并加固这个不公的体系。

Smash the patriarchy and burn it all down. 在当今这个时代是否更加难以做到？

或者，是我们这个时代的人，决定换一种方式去颠覆这个固有的上千年的“理所应当”？

我想去创造那个打破体系之后的新选择。

哪吒的主创们，你们也曾这样考虑过吗？

还是说，其实你们的反叛没有过往的决绝，缺少了revolution的壮烈。

（五）女性神我们何时能在国产作品中看见真正的女性神？

依旧隐形的女性，三太子的婢女做作的下跪姿势，彩云姑娘的出现时由下而上的扫视视角，喀莎截肢的悲剧触发李云祥的斗志，苏君竹虽然在大决战时没有成为李云祥的软肋，但她的作用也只相当于丰盛菜品上的葱花，了了点缀而已，只是男主的陪衬，故事的工具，剧情的鸡肋。

我想在国产动画里看到各种各样的女性，各种年龄的女性，不是刻板印象中、男性凝视下的女性，我想看到自由的女性神。

期待女性神的塑造，期待《青蛇劫起》。

写在提交前：从起草这份观后感到现在，我仿佛看到自己这四五个月的心理变化。

我想对抗现实，也走入了现实。

然而现实有一种强大的吸纳能力，将我当初对孝道和父权的愤怒慢慢稀释。

我也仍旧在摸索自己当下的状态，将愤怒内化为寻找答案和创造新选择的动力。

我仍旧喜欢这部的哪吒，尽管它的反叛不彻底，它没有女性神的存在，但我仍旧看到了希望。

那种我们可以把路走宽一些的希望。

俺就不知道了，上面高赞影评标题都要提一下赛博朋克，这片子里确实有一点，但是最主要的还是蒸汽朋克好吗！！

确实赛博朋克最近比较火，但是也不要什么都往上凑好吗！

再说电影，特效很好，动画很燃，但也仅此而已了，整个故事讲的虎头蛇尾，每次的打斗场面都给你铺垫得非常的到位，情绪非常的饱满，结果真打起来，用不了几个镜头就结束了，每次都让我想喊一声：就这？

这感觉就像，你胸中有一口老痰，每次即将要吐出来的时候，编剧不仅拿手按住了你的嘴，还要再给你往里塞一塞。

直到全片结束，我的这口老痰也没吐出来。

再说角色，这两个女性角色塑造的不知道有什么意义，莫名其妙的腿就断了，莫名其妙地就被拉来当人质了，强如夜叉竟然能被一个开关锁住，编剧我真想找你谈谈人生。

永远的大英雄、大主角，齐天大圣孙悟空，随动荡、反叛的明代而来，应秩序、虚无、无意识的当下而去。

《西游记》是一部在当代历史中被选择的古代文学名著，强大、自我的孙悟空因犯了天规大闹天宫，又在五指山百年的“压制”后与唐僧一日为师终生为父，这位革命者的抉择显然也代表着当代中国的精神符号——矛盾的活下去。

当代影视作品中的孙悟空向来火眼金睛、无所不能，是三个徒弟里最勇猛也是最无欲的，对待妖怪心狠手辣从不手软。

而在电影《西游降魔篇》中，孙悟空是一个被关押了百年后心里已然变态的伪装者，一旦他现了原形，就成了故事里月下的狡诈恶魔。

这一刻，孙悟空第一次从英雄变成恶魔。

在电影《大圣归来》中，唐僧变成了小孩，孙悟空变成了显露疲态的颓废成年人，仿佛是当下日复一日、朝九晚六的打工人，他满身戒备，不禁让人看到了沧桑和脆弱。

而2021年的春节档，《新神榜：哪吒重生》又赋予了孙悟空新的精神特征。

《哪吒重生》最有意思的地方在于，他的时代、社会背景是架空的，他的世界由几个大财阀所垄断，有工业背景、市场经济，哪吒是个干非法生意的小混混，他的青梅是夜场的小舞女，他的哥哥是公职人员，父亲是一位穿着中山装的工人......麻雀虽小，五脏俱全。

除此之外，最让我动容的一个角色非六耳猕猴莫属。

故事的开头他便以废弃工厂的地皮主人现身，纤细瘦弱的身子，头上顶着奇怪的面具，用自己的场地举办摩托竞速赛，显然是个机械迷。

故事的中途我们发现他竟然成为了哪吒唤醒自身能力的导师，他将高耸的工厂改造成自己的享乐天地，他穿着睡衣和人字拖，极为不修边幅，举止异常却身手矫捷，玩重型机车、爱喝洋酒，一根小小的棒槌针是他的武器。

...一根针？

听上去是不是有点耳熟，故事接近末尾，六耳猕猴终于露出真面目，他摘下面罩，拂去障眼法，身后展开其雄伟的元神——齐天大圣。

可是我们的齐天大圣说了什么？

他说，取经结束了，那之后呢，又能如何，救了苍生又能如何，赢了恶战又能如何，什么都不会变，什么都没意思。

所以他戴着面具，他浑浑噩噩的喝酒，他玩玩改装，也帮东海龙王杀杀人赚点外快，他不知道东海市民陷于财阀的阴谋吗？

他当然知道，但是又与他何干呢，还是来选选今天喝哪瓶酒吧。

他既不是秩序的狗腿，也不起身反抗，他是一个彻头彻尾的虚无主义。

终生皆无，日子，随便过过吧。

这是一个崭新的、突破性的、沾染着无数新时代精神血液的孙悟空。

英雄退役的原因有许多，有的人因为失去了战友、有的人为了回归田园。

而2021年的齐天大圣，是因为虚无。

我们都知道，任何能引起共鸣的虚拟角色都映射着当代人的集体无意识。

影片的结尾，孙悟空依旧是个看客，他将自己的棒槌针扔进海里，又扬长而去。

戴锦华老师曾说，她作为一个泪点极高的人，在看到《大圣归来》中的孙大圣现出真身之时，曾热泪盈眶，她说这在这一刻这位代表着反抗精神的英雄又回来了，他以及他身后的历史没有随着时间坠入黑洞。

六耳猕猴在现出真身之时我也是如此感受。

但我并非哀其衰，而是因为真真切切的体会到，属于我们的历史、属于我们的精神正大张旗鼓的在荧幕前留下痕迹。

终有一天，它也将逝去，但在那个方方正正的小黑屋里，在脆弱的标准幕布上，它已然永恒。

有剧透。

影片一开头我就想走。

末世废墟追车配rap，男主Kris Wu脸。

后来发现男主暗恋的女主是个蛮好看的机车小姐姐，我就坐下了。

后来觉得可能还是走了比较好。

这个女主，包括男主的那个唱大上海的干妹妹，的存在，主要是为了满足导演和一部分男性观众对曲线玲珑志玲脸的姐妹的幻想。

有她们没她们对情节毫无影响。

而且这部片子无法免俗，女反派打架起来都挑布料少的穿，奶子呼之欲出，裙子遮不住屁股。

性别互换一下就类似于男的打架光屁股只戴了个屌套。

后来看下去何止男主Kris Wu脸，所有雄性生物在这里都是Kris Wu脸（参考爵迹海报），丙丙应该问他们拿版权费。

整个设定类似于Mad Max + 上海滩 + 仙侠网游的缝合怪。

单看都挺上头，放一起就违和。

沙漠飙车里嗖一下钻出来个水母精偷袭；夜叉蛤蟆怪，一个两栖动物，在40度高温下跟三昧真火互殴，不输才怪。

而且你都沙漠了，东海都没水了，都骄阳似火了，龙王还里三层外三层穿着周润发棉大衣和围巾，帅是很帅，但是至于吗。

感觉忙着立人设但是忘记情节的协调性了。

影片开场，男主的地下作坊修机车呀，改装呀，飙车呀，我觉得还有点狂野公路片的味道；但当看到女配去煮饭并且最后一个上桌吃饭别人都快吃完了的时候我就知道这还是原汁原味的东雅片，中华传统没有丢。

1202年了女的还在电影里端茶倒水煮饭，情节都是大老爷们儿推动的，这种感觉就好像每年都有一部电影里的哥斯拉把地球都毁灭一遍。

我厌倦了。

对了龙三太子又死了，又被抽筋了，而且因为被爹改造成了钢铁生化龙，那脊椎骨是像乐高一样被掰下来的。

猴子的面具已经有小伙伴指出是不死joe同款。

但是我爱他的红西服，让我想起Hacken 2011年的演唱会。

对医生也不太满意。

什么白天上班晚上玩机车，还全妆，都不值班的吗。

男主最后在核爆中幸存，医生为了唤醒他往他身上砌生锈的铠甲，请问你的行医资格是哪里给的。

人生没有一个moment又想喝水又想上厕所又想洗澡又想吃饭，那就不是医生。

给这个酷似FF里蒂娜的女的安排医生的身份我猜只是导演想玩cosplay.哦对为什么我去看这部片子，朋友推荐语原话：“因为毫无期待所以看完觉得还不错”。

首先是特效，特效真的是超级超级溜了，因为是3D动画，所以无论是机车追赶的画面，男主的各种打斗画面都非常的流畅，尤其是彩云刺客的那一段，真的超级的流畅，就仿佛是真人一般的感觉；其次是元素，从传统传说到一些建筑风景的设置，片头最开始的仿佛上个世纪的大上海的画风（那座桥），仿佛生锈的交错复杂的水管（总感觉有点末日文的感觉），还是后面悬空寺一般的医院和大佛，以及龙王办公室的非常高科技感的设置，古代，民国，现代，末日，能把这么多元素融合在一起而且没有很混乱很不搭的感觉，实在是本事；接着是脑洞，首先片头出现的男主和老板和猫，梦回默读（声优梗），特别想问问猫是不是阿杰配的(偷笑)；然后是孙悟空假扮六耳猕猴，记不记得西游记里面那个细思恐极的脑洞；包括孙悟空的摩托后面的四面旗子🚩；加上前面用水币买水，颇有计划经济时候的感觉等等，真的很细心的设计了很多很有意思的地方；最后是剧情，说实话我觉得能写一个全年龄向的剧情是不太容易的，就比如之前的哪吒，虽然也是全年龄向，但整体感觉还是偏向于小孩子一些，同样，重生的哪吒感觉更偏向于成年人的世界，父亲对待两个孩子的态度，大哥和弟弟的性格差异，东府龙王为了能上封神榜无所不为其及的蔑视人类，男主和两位女主之间的纠葛，两个女主之间的暗搓搓的小心思，我的感觉是虽然剧情没有展开，但是每个人物的丰满度是足够的。

最最后是配音，我一定要说一句天翔小哥哥的配音实在是太棒了，无论是很激情热血的怒吼还是前面父亲离世的悲鸣，都非常的动人心弦了，加上这会的声线真的是比较少能听到的一个，实在是很爱了。

最后说一句，我感觉追光的这一步动画真的是一个动画里程碑的存在，也是给后面一个非常好的示范了。

　　昨日深夜，《新封神：哪吒重生》点映观罢，有惊喜，有赞叹，当然也有遗憾。

　　追光动画对于民国风赛博朋克场景的用心营造，细节里都见得到质感。

随风轻摆的旗袍，霓虹闪耀、歌舞不歇的百乐门，能说会道、机敏而又讨人喜欢的报童，纵横飞驰、马达轰鸣的机车，运动自如的钢铁龙筋、机械臂，同一个世界里底层人民的苦难与上层统治者的奢华生活形成了强烈的视觉对照……

宏大场景如滔天海啸、哪吒与海龙王、龙三太子的鏖战，画面都十分精美且极具想象力。

　　单从画面而言，已经值回票价。

　　但看完全片，也会有遗憾，这遗憾要慢慢讲来。

　　之前在微博上看到这样一段话：　 “纵观中国古代神话，能担得起离经放纵四个字的，一是大闹天宫的石猴子，一个是闹海屠龙的哪吒。

称得上悲剧的，约莫也只有这两个——一个五行山下压了五百年，揭了封印却又戴上了金箍，无悲无喜，拜佛西天，唤作孙悟空;一个是剔骨还父，削肉还母，重塑莲身，踏上火轮，无怨无恨，南门封神，号称三太子。

这尘世最擅长的事，大抵就是抹杀疏狂者的落拓，磨平豪纵者的傲骨，斩灭叛世者的孤妄。

”

　　《哪吒重生》的故事，脱胎于1979年《哪吒闹海》的精神内核，并延续了这个故事，在3000年后，此一世哪吒元神的继承者是一位技术高超的机车手李云祥。

讲述了他身处水深火热的东海市，一身傲骨且坚持正义的他，在这个充满黑暗的污糟世界里，自然是麻烦如影随形。

而他体内的哪吒元神也在逐渐苏醒。

　　1979年惊艳于世的《哪吒闹海》的故事，不同于封神榜原著，动画影片中的哪吒是因为不满于龙王倒行逆施，鱼肉百姓，要吃童男童女，且令陈塘关大旱三年，百姓民不聊生。

为了替庶民百姓出头，才扒了龙王三太子的皮，抽了他的筋。

哪吒，他是反抗者，是悲剧英雄，他敢于反抗强权，去维护弱者的利益。

却也因囿于亲情之困，最后剔骨还父，削肉还母，自刎殉难。

　 鲁迅说过“勇者愤怒，抽刃向更强者;怯者愤怒，却抽刃向更弱者。

”

　　在《哪吒闹海》中，海龙王发怒，如果不交出哪吒，就要水淹陈塘关，要所有无辜百姓陪葬。

　　在《哪吒重生》中，海龙王对哪吒无能为力，却要将伤害遍布给他的青梅竹马，哥哥、父亲以及工友。

　　在《哪吒闹海》中，哪吒单枪匹马，不惧万千虾兵蟹将，无非是一条血路，拼杀出来便罢!　　在《哪吒重生》中，李云祥依旧是一个人一身废铁盔甲，誓不回头跳入深海，要救东海市所有庶民。

　“无穷的远方，无数的人们，都与我有关。

能做事的做事，就如萤火一般，也可以在黑暗中发一点光，不必等候炬火，此后如竟没有炬火，我便是唯一的光。

”

　　就在哪吒一腔孤勇，不惜以身殉难的背后，他所要营救的人，是如何待他的呢?　　当听说，海龙王要水淹陈塘关，那些被保护的庶民，加入了逼死哪吒的队伍，要求他不要连累无辜。

　　当看到，德家的家将将医院，工厂以暴力捣毁，他们对是否跟李云祥划清界限产生了犹疑，甚而为了金银出现背叛者。

勇者为保护弱者，向更强者抽刃。

而被保护的弱者怕被牵连，急急将勇者捆绑了，送到了加害者的肉案之上。

吴思的《血酬定律》里，管这个叫做【出售英雄】。

　　于是，只有初生牛犊不怕虎的少年心气，尚会去做这吃力不讨好的英雄。

随着时光的流逝，看遍了人世冷暖。

心死了，也就成长了。

我们在成长的过程中慢慢谋杀了曾经的自己。

就此，齐天大圣变成了好像一条老狗的悟空。

而哪吒变成了有形无神的傀儡，成了人形战斗机器，甚至听从调令去剿灭花果山水帘洞那个最像曾经的自己，一样无法无天的自由灵魂——石猴。

到最后，他们全部都皈依了体制，又或者原本就没什么复活。

石猴被压已死，哪吒殒命已死。

活过来的，不过是行尸走肉罢了。

　　历史中最令统治者津津乐道，而又令人憎恨的就是株连和连坐。

因一人之“罪”株连他人。

分散他们可能团结的力量。

海龙王若罪哪咤一人，本无话可说，毕竟杀人偿命，天经地义。

而陈塘关千万民众何罪?何以要被牵连?　 海龙王一道旨意，便成功了分化了为庶民出头的英雄和胆小怯懦的庶民。

哪吒的义愤变得孤立无援。

　　还记得快递小哥与购买者谁是谁非的争论吗? 制度和规则，可以将矛盾转移，而弱者不敢向强者抽刃，只得相互挥刀，从而形成了底层互害。

　　此时，谁又敢出来做那个哪咤?　　现实的苦难里，没有对抗，只会越来越糟糕，没有李云祥，东海市因无水渴死的人会越来越多，而人是会越来越麻木的。

从来没有从天而降的英雄，只有挺身而出的凡人。

　　不存在李云祥与哪吒合二为一，就能够打倒海龙王这一邪恶势力的结局。

　　只有千千万万的李云祥觉醒了，想要结束这“无水”的生存苦境，不惜以命相搏，万万千千的人挺身而出，方才有神之力能够扭转乾坤。

而弱者若无法凝结，必然是一击即溃的散沙，无能为自己争取半点权益，哪怕现有的也要被夺去。

　　其实权力的篡夺，不过是极少数个体的私欲膨胀，却以普罗大众的牺牲为供养。

　　影片中，三太子敖丙说得好，只要把刚需转变为稀缺资源，就可以掌握了万千庶民。

不能够给他们太好的待遇，太好了就难以管理。

　 古往今来，皆是如此。

愚民、弱民、分化。

三板斧被历朝历代的统治者奉为圭臬。

　　君君臣臣，父父子子，天地君亲师，层层等级下去约束个体。

将生而自由的灵魂磨圆，自甘被奴化，去供养，且要教育后代如此，不惜以亲情做筹码。

可恨也!　　所以李靖要拿大义来灭亲，少时不教子，遇祸推出去。

所谓父恩，尚不及哪吒想为父亲搞一条束带的深厚与纯真。

　　所以李云祥的父亲在死之前，从无颜施，没想到临死，竟有善言。

怯懦，并要求别人一起怯懦，否则不惜先杀之以自保，恰恰是悲剧最终走到无法回头的原因。

因为没有改良的空间，只有抵达无法生存后的拼死一搏。

而科技的发展，将抵抗的难度又增加到一个神级难度系数。

　　哪吒为何要剔骨还父，削肉还母?便是要告知上位者，你的株连已经失去了道德高地。

他自绝于父母，便无从牵挂，也就无从株连。

重生后，变成了抛弃一切羁绊的神。

　　我的遗憾在于影片2/3都在酷炫的打斗，其画面之精美，令人瞠目结舌，却在故事和哪吒的精神内核上浅尝辄止，甚至远不及《哪吒闹海》时的心气。

　　尽管有失望，但依然不失于一部过年期间值得一看的国漫良心之作。

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