白门五甲

明明是今年最该看的电影却拖到现在。

本来打算回国之前看，作为young and free的这一年的结束。

发现学校电影院正好在我离开那天开始上映的时候，完全被击中了，觉得好像是个sign，回国之后也没去看了，因为过去的这一年是我人生中最接近妈妈咪呀的时间了，勾起的太多回忆觉得很难。

现在也是在决定了要回去英国才打开看。

好了深沉一下下面进入粉丝状态。

想想这部"both a prequel and a sequel"真的蛮神奇的。

觉得幸好回国那段时间没看吧，可能会难过到崩溃。

从开始When I Kissed the Teacher就想流泪了，Mamma Mia响起的时候超激动，尤其所有人乘船而来合唱Dancing Queen的时候我简直感觉要起飞了。

Cher奶奶豪华亮相，觉得她和Christine Baranski真是两个神仙。

最后在教堂门口，背景响起Slipping through My Fingers眼泪就止不住了，然后梅姨登场我真的哭瞎，以至于到结尾Super Trouper大合唱的时候整个人一边大哭一边大笑，我也不知道怎么能做到的，大家都跟自己的年轻版一起跳舞的时候，Harry显然出现了人格分裂，觉得他遭遇了中年危机。

Lily和Amanda真的还有点像，Tanya和她的年轻版也像！

长相和声音都像！

Harry真是永远的开心果！

叛逆小年轻和中年闷骚大叔的时候都是！

在酒店遇见那段狗屁不通的英语法语混杂太好笑了（这时候双语技能就派上get笑点的用场了），还有牵手告白时的尬式腐国情话，滚完床单还要跟人家说谢谢，我笑晕。

脸叔毫无意外又贡献出了一众表情包，越老越帅的梗也被调侃。

Andy García在Book Club里演帅气机长大叔，这里演帅气船长大叔(sort of)，他真的很适合。

最后Josh Dylan也太好看了吧！！！！！

最后记录两句有趣的台词："Now we drink in joyless surrender to our economic fate.""You two look obscenely happy."Donna Sheridan，Juli Baker，Ariel，Moana，她们都是我向往而不能成为的自己。

本小粉丝也可以做到大部分全程跟唱了，Mamma Mia和ABBA永远带给我无法替代的快乐。

抛开影片中的女性自由、歌颂爱情，最后的母女情让我在周日下午，哭到不能控制。

所谓父母与子女，我们不能彼此拥有，却仍想赠与世上最好的祝福，盼你能收获世上最美好的一切。

最后女儿怀孕生子，梅姨唱着自己的祝福，再浅浅退去把门关上，留下一座宾朋满座共同庆贺新生命的欢喜，导演太会抓人眼泪了。

所谓生老病死，传承轮回，是人性最为残忍的环节。

一路看你成长，看你悲伤，看你欢笑，看你组建家庭，看你为父为母，一生牵挂，互为羁绊，最后盼你喜乐平安，黯然离场。

But I know I don’t possess youWith all my heart god bless youYou’re still my love and my lifeYou’re my one and only

人生短暂而世界辽阔，我们都应该诗意地活着。

2008年，《妈妈咪呀》曾让我整个夏天神魂颠倒，没想到时隔10年之后，《妈妈咪呀2》再次给我带来了惊喜。

不光剧中有欢乐的故友重逢场面，和《妈妈咪呀》多年后的重逢更是意料之外的感动。

80年代的洗脑神曲在片中一首接一首循环播放，而我却丝毫不想逃跑，只想让自己慢慢融入其中。

既然厌倦一成不变的乏味人生，那就周游世界吧，然后选择一个风景如画的希腊小岛定居，和大自然为邻，和可爱的人相伴，载歌载舞率性而为，大胆追求美梦，每天都是诗意栖居的美好生活。

没错，这就是《妈妈咪呀2》简单动人的故事，也是我理想中的生活。

所以当ABBA怀旧的梦幻嗓音响起，置身漆黑电影院里的我，不争气地数次眼角湿润。

其实，《妈妈咪呀》系列并没有多牛B多经典，好莱坞合家欢式的俗套故事，也有很多音乐片常犯的错误，可是我就是说不出的着迷。

也许因为那里面有我记忆深处珍藏的经典旋律，也许因为那里面的人物都可爱到“一根筋”，也许因为希腊小岛的风景实在太迷人，也许因为我骨子里就是一个恋旧的人……又或许仅仅因为《妈妈咪呀》恰恰刚好描绘了我内心深处的梦想。

没错，《妈妈咪呀》的生活就是我所一直向往的。

这样的人生，我从小到大都梦想过。

而看到真正美丽的东西，你是不会舍不得落泪的。

我想像电影里的Donna那样勇敢选择自己的人生，我想给不够完美的自己一次机会，想打破一切虚伪的教条和所有坑人的把戏，我想告别思前想后不够坦诚不够勇敢的自己，我想去唱去跳去创造并且尽情去爱，我想去做一切我应该去做的事情，去让一切遥不可及的梦想的变成现实……而不是被生活的枷锁死死束缚住，在生存的漩涡里挣扎的像条丧气狗，每天都活的不像真实的自己。

也许正如柏杨先生提到的“酱缸文化”，我们整个民族普遍活得太实际太压抑太没有自我，而且总是死气沉沉地一味服从，特别缺少一种改造生命的激情。

我们总是习惯在“厚黑学”式的算计里冥思苦想，也不会抛开顾虑去随心所欲地追求云上的彩虹。

我们总是宁愿在一成不变的条条框框里耗尽生命，也不愿去体验一种截然不同又充满生机的生活。

而这就是《妈妈咪呀》这个故事和我们截然不同的地方。

无论是音乐剧还是电影版，无论是第一部还是第二部，抛去《妈妈咪呀》系列载歌载舞的外衣，实际上不存在那些大起大落的剧情，就算勉强有些起伏的段落，也只是在阐释一种生活理想，即大多数现代人不敢也难以企及的人生目标。

那就是忠于内心，爱你所爱，以自己喜欢的方式开怀过一生。

一个人能够追随内心的召唤，在不可为而为处坚持自我，大概才算是真正活过。

否则就算坐拥金山银山甚至当上美国总统，也有沦为行尸走肉的可能。

想当初，诗人顾城举家搬到了新西兰风景如画的小岛上，即使最终还是以悲剧收场，但谁也无法抹去那些生命激情存在过的痕迹。

人生短暂，世界辽阔，诗意本应成为生命的归宿。

看《妈妈咪呀2》时，我又再次回想起看《妈妈咪呀1》时的感受，而这种感受让我又重回到了生命的最初，自然想起童年的某些片段。

那时的我，还没有被世俗困住也没被生活欺骗，在赤子无邪本真的眼里，人应该梦想并且成为一个幸福的人。

而我给自己定义的幸福，大概只有一条标准，就是自由自在。

你可以自由自在歌唱，自由自在旅行，自由自在表达，自由自在相爱，自由自在舞蹈，自由自在呼吸清新的空气，自由自在坐在大海边数星星，自由自在做一切你想做的事情……回看这些想法不免天真，简直像是童话里才有的事。

如今再次想起过去种种，更像是梦幻一场。

所幸这世上还有电影和音乐帮我们记取过去，唤醒那些遥不可及的梦。

当《妈妈咪呀2》里再度响起《I have a dream》那熟悉的旋律，我终于不由自主地哼唱起来。

I have a dream, a song to singTo help me cope with anythingIf you see the wonder of a fairy taleYou can take the future even if you fail……

从某种程度上，《妈妈咪呀2》和《侏罗纪世界2》一样，有着异曲同工之“妙”：把最受欢迎的前作角色拿来当做噱头和招牌，一旦到了正片里，就神龙见尾不见首。

当然，《侏罗纪世界2》的杰夫·高布伦要更恶劣一些，马尔科姆博士的出场对整个故事没有一丁点的影响；但《妈妈咪呀2》开了一个很不好的头，那就是前作中的关键角色不仅在预告里镜头寥寥，到了正片里，更是直接完全消失——还没有上映的《奎迪2》也有着相同的表现，在预告片中，史泰龙甚至没有出现在最后关键一战的现场。

如果《妈妈咪呀2》敢于丢掉梅丽·尔斯特里普，《奎迪2》又为什么不敢丢掉史泰龙呢？

从道理上，一个系列想要走出新路，就要敢于打破常规；但这并不意味着接力的创作者们可以不顾观众感受，去一味胡搅蛮缠。

但幸运的是，《妈妈咪呀2》并没有碰上《星球大战8》那样，自断经脉的破坏性改造。

2008年的《妈妈咪呀》处处体现出了地中海风情和青春活力——既归功于当年22岁的阿曼达·塞弗里德，也归功于当年59岁，却依然能够上下翻腾又唱又跳的梅丽尔·斯特里普——虽然故事本身平平无奇，但百老汇编排的底子，配合ABBA乐队的时代金曲，让这部轻快的音乐剧充满乐趣。

尽管布鲁斯南的水牛嗓备受诟病，这部电影也顺利拿下了前《阿凡达》时期，英国地区的历史最高票房。

而十年后的《妈妈咪呀2》也继承了简单而感性的风格，尽管没有太多的情节能够将电影整合成一个更加完整的整体，但依旧缤纷的色彩运用，和依旧生气盎然的ABBA金曲，让这部必要性和存在感薄弱的音乐剧续作（这本身就已经非常罕见），尽可能地捕捉到了第一部的熟悉感，并用一些新的（但远非完美的）内容填补了梅姨的缺席——一个不可不提的槽点，大概就是年轻角色造型，和前部唐娜的回忆完全不一样：既不嬉皮，也不哥特。

在这个风向复杂多变的PC时代，这样简单而又单纯的快乐相当难得。

如果说《妈妈咪呀》的主题是对青春的怀念以及对未来的热情，那么《妈妈咪呀2》也很好地继承了这一主题：同样是追忆似水年华，但不再是为了认识自己，而是为了走出阴霾，更好的走向明天。

To remember, and to let go.

作为一部典型的音乐剧，《妈妈咪呀》的故事是由音乐驱动的，在歌舞和故事场景间的转换更加自然，但《妈妈咪呀2》有着更强叙事属性，而歌舞内容成为了叙事的点缀（就像去年的《马戏之王》一样）。

对于喜欢传统音乐剧的观众来说，十年前的《妈妈咪呀》显然要更讨人喜欢和一气呵成，能够享受更加纯粹的歌舞show；但对于更加广泛的观众群体来说，歌舞点缀的形式倒也不会令人难以接受。

这种基调的转变，一方面是由于缺乏百老汇的积累——上集已经将原材料一网打尽，使得《妈妈咪呀2》的故事和歌舞编排都是原创，这就使得破坏了电影的浸入感，前两场歌舞唱段是这个问题的重灾区——另一方面，电影基调的转变，让电影难以全心投入单纯的快乐，整部电影都沉浸在一种淡淡的悲伤之中，无法完全复制前部电影的活力和热情——而这恰恰是通过歌曲驱动和表现的，在《妈妈咪呀2》中，大量的叙事会干扰音乐对“一见钟情”的爆裂式表现力。

梅姨的缺席也使得故事的可看性下降，缺乏定心丸一样的强力中心，故事上也缺乏足够看点。

就此而言，雪儿在片尾的出场显得非常意义不明，将电影推向了更加浅显的大联欢。

但得益于欧·帕克（《涉外大饭店》）和理查德·柯蒂斯（《真爱至上》《海盗电台》）的接手，《妈妈咪呀2》对音乐和情感的联系有着格外的关注，尽管在歌舞表演上并没有那么令人满足——既缺乏前部中梅姨在谷仓中上蹿下跳表演同名曲的热情，也罕见她对着皮尔斯·布鲁斯南独唱《The Winner Takes It All》的情感深度——但电影在气氛和角色状态上对前作实现了很好地继承。

欧·帕克和他的剪辑师，彼得·兰伯特将过去的唐娜和现在的苏菲穿插展示，意图唤起母女之间不可见的那种情感纽带，既原始又充满力量，也同时充盈着喜悦与失落。

值得一提的是，《妈妈咪呀2》是老牌男星安迪·加西亚在今年夏天的第2部电影了（同时是今年年内第3部公映电影）。

仅比皮尔斯·布鲁斯南小3岁的安迪·加西亚，开启了全新的帅气爷爷路线后，似乎开启了新世界的大门：先在《读书会》里热恋戴安·基顿，后再《妈妈咪呀2》与雪儿一吻，妙趣横生。

同时，这也将《妈妈咪呀2》的年龄差搞得更乱了：65岁的皮尔斯·布鲁斯南，在前部中和67岁的斯特兰·斯卡斯加德，57岁的科林·费斯一番折腾后，和69岁的梅姨是一对，而现在72岁的雪儿来演梅姨的妈，和62岁的安迪·加西亚看对了眼，来看望32岁的孙女，阿曼达·西耶弗里德，和她40岁的老公，多米尼克·库珀……考虑到70岁的叶德娴是56岁的刘德华的干妈，66岁的吴孟达经常扮演56岁的周星驰的长辈，这种“明星大乱斗”，也算是趣事一件了。

尽管并不是那么必要，《妈妈咪呀2》是对第一部电影的有益补充，在内容上更成熟。

但如果你是音乐剧的忠实粉丝的话，不如把时间留下来，重温一遍第一集。

需要理解的是，《妈妈咪呀》系列中开放的情感关系，对于部分内地观众来说，可能需要一段时间去适应这种文化差异——尤其是现在，诸多打着“三观”旗号，行封建退步之举的田园PC之风盛行——只有保持宽容和开放的心态，才能真正地透过现象看到这个故事的本质：那就是对爱与自由，不变的向往与追求。

太喜欢剧里的色彩搭配了，要好好研究！

更多的是感动，双线叙事是一大亮点，讲述了前史也有了后续，除了Donna已不在😭也算是画上一个圆满句号。

每次看#妈妈咪呀，Abba的歌一响起，心是悸动的，嘴角是上扬的。

当然，每次都会不自觉将#音乐剧妈妈咪呀# 人设映射到影片中，也让我更加明白人生短暂，要遵从内心，最美好的事情总会不期而至……剧中真谛提炼：Life is short; the world is wide, and I want to make some memories.生命短暂，世界广阔，我想制造些回忆。

——《妈妈咪呀2》

2008年7月，美国加州2008年的夏天，在洛杉矶附近一个叫Oceanside的小镇参加夏令营。

当时对同夏令营一个叫Teresa的西班牙女生一见钟情，尬聊的时候她推荐了她前两天刚看完的一部音乐剧改编的电影。

15岁的少年，大概也只有被荷尔蒙冲昏大脑，才会在和小伙伴去看Dark Knight的时候，一个人坐进了Mama Mia的影厅吧。

那时候的自己可能也不会想到自己就从此进了音乐剧的坑，若干年后的一天，会坐在西区Novello Theatre里面和一群老奶奶无声地跟唱了一个晚上。

2008年8月，中国广州还记得在旧金山坐上回国飞机的那个早晨刚好是北京奥运会的开幕式，回国后的第二天就马不停蹄地到高中报道，跟刚认识的新同学去郊区封闭式军训。

八月的广州，和加州一样高温暴晒，但空气却潮湿得好像伸出手就能凭空拧出水。

当时年轻，身体还算结实，短暂异国恋遗留的多巴胺足以甜过一个个枯燥的白天。

晚上躺在硬木板床的凉席上，戴上路边摊随便买的耳机，用诺基亚128kbps的音质反复听着回国前下的ABBA。

2018年7月，英国伦敦又加了一周班，难得暴晒了一整个月的伦敦终于有了点转阴的迹象。

赶在8点前忙完了这周的工作，跑去公司旁边的摄政街取了裁缝刚改好的新西装；没时间等Uber，随手拦了辆黑的，终于在预告片放完之前赶到电影院。

从电影的角度出发，没有原版音乐剧选曲编舞和剧本的支撑，情节和人物的塑造都很单薄，前半段Waterloo, Angel Eyes这些经典歌的插入都有些尴尬，看着Lily James还是会想起两年前的Natasha。

但终究情怀和情绪占了上风，脑子里都是过去十年的影子，高中三年，大学四年，英伦三年，爱过的妞，喝过的酒。

十年之后，生活和电影一样，少了世界尽在脚下的年少轻狂，多了得失和世故。

Everything is different, yet everything is still the same.2018.7.20 London

好快啊，從1-2，一眨眼已經十年了，時光流逝真的那麼匆匆！

我的影評很簡單，不像前面幾位那樣地深刻討論劇情涵意，我只想談談音樂的部分！

Mamma Mia 1 & 2，選用的都是70年代紅遍世界的瑞典天王樂團ABBA的歌曲，為什麼？

我猜想，編、導和我一樣厭惡極了現在年輕人的流行曲，尤其是Rap 和 Hip Hop，想讓年輕人了解以前的流行曲是如何地動聽和感人！

美帝好萊塢拍片為何要用瑞典樂團的歌曲？

可想而知，就是ABBA當年在全世界是如何的火了。

而國內50、60後的一代，青春期正值敏感時期，聽不到國外流行的熱門歌曲，70、80、90後.....對當時的國外音樂更是一無所知。

不論是哪一方面的知識和常識(科學、物理、數學....亦然)，想要深刻了解，就必須知道它的演進史，音樂當然如是。

所以你若喜歡音樂，就必須從西方的古典樂，到50、60、70的西洋流行歌曲都聽過了，才能分辨孰好孰壞，才能找到真正屬於你的音樂，不要盲從美帝那些白痴對死黑鬼神經病式的崇拜，以為只有Rap才是正統。

這兩部音樂劇真的值得國內同胞細細地品嚐與重視。

p.s. ABBA的原唱比電影中的好聽太多了！

現在網上下載mp3非常容易，有興趣的不妨去下載來聽聽，而且這兩部片呈現出的ABBA歌曲，只佔了ABBA作品的一小部分，還有其他很多好聽的，未曾出現在這兩部片中。

好多年前看过《妈妈咪呀》的音乐剧和电影，可能当时抱着轻松的感觉去看，已全然忘了故事讲什么。

只记得音乐剧的舞台是一片蓝色，歌很好听，舞很好看，仅此而已。

如今再看《妈妈咪呀2》，讲真，如果我还是当年那个二十几岁刚工作没什么烦恼的社会新人，一定也不会有太大触动，只是开心一场；但不得不说，心境变了，重看的感受也变了太多，因为我和电影里的Donna一样，都是单亲妈妈，都有一个女儿。

《妈妈咪呀2》讲了什么？

一群人在希腊某岛上载歌载舞吗？

表面上看起来是。

如果只是看表面，你也会像当年的我一样，像舔了一口冰淇淋，舔完把它忘得一干二净。

但如果你已为人母，在某些世事上开始领悟，你可能发现，这个故事很想传递给你什么。

在我看来，是欢乐背后的自由，尤其是——女性自由。

打个比方吧，如果，我们把《妈妈咪呀》的故事放到亚洲范围拍成电影，我相信80%可能你会看到这样一个故事：有一个女大学生毕业后独自去旅行，她遇到了三个男孩，都发生了“一夜情”。

然后她干脆离家出走了，在岛上生下一个女儿，不知父亲是谁……听起来很揪心是不是？

这一定是个大逆不道咎由自取的悲剧。

你可能不用看都知道这个女人和她的孩子会一辈子生活在痛苦和孤独之中，犹如海岛脱离大陆，当别人都在享受人生和世界宽广之时，她们却如此封闭，用一生偿还年轻时“犯下的错误”……我想，这个故事如果放到亚洲，也不过如此了。

但事实恰恰完全相反，《妈妈咪呀》从音乐剧到电影，到电影今天的续集，基调一直定在喜剧。

从你看到希腊的蔚蓝海岸开始，你就被种下明媚的种子，怀着光明的期待去看，到最后，你也会感到幸福，甚至开心到哭。

——对，我就是那个开心到哭的人。

为什么一个明明“应该是悲剧”的故事让你感到快乐？

为什么单亲妈妈Donna没有让你感到各种怨念和懊悔？

为什么她独自抚养长大的女儿Sophine不知生父是谁也有如此光明的心态？

为什么一个纪念死去妈妈的Party如此令人愉悦、感动，而不是无尽无止的悲伤？

……如果你去寻找这些问题的答案，也许你会和我一样，被喜剧背后所掩藏的本质震动。

因为，这些欢乐的的“表象”汇聚起来，恰恰证明了Donna是一个勇敢的人，她的女儿，也和她一样勇敢。

Donna、Sophie为什么和别的年轻女孩不一样？

《妈妈咪呀2》用平行式结构讲述了《妈妈咪呀》的前传和后续，类似《教父2》，这个平行线完整的展现了母女二人的成长。

来看Donna这条线：

毕业典礼上，老师请学生代表Donna发言。

她像一个学生代表一样发言了吗？

没有，她带着她的“发动机组合”一起唱歌，把毕业典礼变成了发自内心歌唱的庆祝大会。

当大家都毕业了，Donna决定去旅行。

“世界那么大，我要去看看”——这可能和现在的年轻人没什么不同，但她离开美国独自上路了，她决定去寻找自己的梦想。

当Donna一路欧洲旅行到达希腊小岛，她发现，这里就是她想留下的地方。

很快她就做出了决定，令亲朋好友惊诧——你的人生才刚开始呢，怎么就决定留在一个小岛上了？

更有意思的是，Donna在独自旅行途中遇到了三个令她心仪的男孩，但她没有因为这三个人放弃留在岛上的决定，尤其是最后一位订婚的男孩，明明让她感到悲伤，她还是决意留在岛上，而不是追着男孩离开。

面对破败不堪的岛上农舍，她一个人，没有退缩。

后来的故事便是Donna怀孕了，一个人在岛上生下女儿……电影在这里只是简单渲染，没有提及她如何抚养女儿的二十年。

但我们在另一条Sophie的平行线里很明显看到了Donna抚育的成果。

Sophie是如何做出自己的决定的？

当妈妈离世后，她重新装修了和妈妈一起生活过的地方，把这里变成旅馆，正如当年的Donna独自把农舍变成家。

Sophie邀请亲朋好友来小岛开业party，她的新婚丈夫在美国刚刚得到一份工作，希望她一起回到美国。

而Sophie和当年的Donna一样，即使和爱人分开十分痛苦也决定留在小岛，做自己想做的事。

Sophie邀请了她的三个爸爸，此时妈妈已离开人世，她也没有对他们产生怨念，而是以非常开明的心态促成这个Party。

对待Donna的好友，“发动机组合”的另外两位阿姨成员，Sophie像对待自己的好友一样亲切，最后她在Party上圆了梦，成为“发动机组合”一员，与阿姨们共唱一曲，纪念离世的妈妈。

……

你看，在Sophie的成长里，没有过不去的坎，化不了的愁。

即使妈妈离世，爸爸缺位，一个明明算是孤儿的女孩，却能这样开朗、包容，坚定，拥有自己富足的精神世界。

我想我们不用看Donna如何抚养她也知道，是妈妈的乐观与勇敢传递给了Sophie。

于是我们又从这个独立自信的女儿身上，映照出妈妈生前的光芒，她一定也是那样明媚的人，开阔通透，像大海一样蔚蓝澄净。

两条平行线故事，用同样的明媚给我们讲述了两个年轻女孩如何勇敢寻找自我、坚定自我的人生旅程。

当暴风雨过后，Sophie一度以为纪念妈妈的Party就要失败时，海上驶来几艘大船，一众宾客，他们还未到岸便开始高歌，ABBA的《Dancing Queen》响起，船上的人，岛上的人，唱吧，跳吧，就尽情的投入到这团聚之中，舞动欢乐！

这是电影中最令我感动的一幕。

它比Party本身更像一场仪式，验证了Donna和Sophie共同的人格魅力。

即使远在天国或海岛，也有这些至亲至爱放下俗世中事不顾一切的为她们纪念庆祝。

——很像童话不是吗？

生活中哪里有这样的人，从美国日本山遥水长的飞过来，只为一个旅馆开业典礼。

但比这团聚更像童话的是，生活中哪里又有Donna和Sophie那样坚定自我的女孩，在世界那么大人生那么长的的一隅里不随波逐流，坚持过自己想要的生活？

当所有人共唱共舞《Dancing Queen》的时刻，它已不止是一场狂欢，更是一场精神共振。

值得一提的是，《妈妈咪呀》传递的“正能量”，和它创作的背景不无关联。

这部风靡全球的音乐剧于1999年在伦敦第一次公演。

而包括《Dancing Queen》在内的所有《妈妈咪呀》的原创歌曲，其实早在ABBA乐团当红的1970年代风靡。

《妈妈咪呀》的故事是基于ABBA已有歌曲创作的，就连“妈妈咪呀”这个词，也不是因为剧本要写一个妈妈的故事才叫“妈妈咪呀”，而是ABBA的歌曲就叫“MAMMA MIA！

”，是意大利语中“我的天呐！

”的意思。

因ABBA专辑本身的欢快活泼和自带戏剧感，才有了90年代《妈妈咪呀》音乐剧的创作可能。

所以从形式上来说，这是一部音乐——音乐剧——电影的载体转化。

年轻的孩子们一定对来自瑞典的ABBA乐团十分陌生。

那不如说说同时期的The Beatles？

一个无法再造的传奇，在战后“垮掉的一代”迷惘愤怒之时，他们的摇滚乐给多少青年带来了希望。

而ABBA乐团的骄绩亦可与The Beatles相提并论，因乐团清新明亮的唱作风格，风靡整整70年代。

所以，当你现在再去回味《妈妈咪呀》的歌曲曲调和歌词时，你会发现，这些诞生于上世纪反叛、嬉皮、摇滚、倡导自由的70年代的歌曲，本就有精神良药的作用。

它们朗朗上口，教人摆脱失望的现实，更令人难忘的是歌中对自由真我的导向，即使放到50年后的现在，也不会过时。

因此，在清新明亮歌曲的基础上，有了清新明亮的音乐剧；又在清新明亮的音乐剧基础上，有了清新明亮的电影。

《妈妈咪呀》有别于其他音乐剧的喜剧方式，创造的一派乌托邦的理想景象，实际上表达了从ABBA乐团到如今电影创作团队对某种精神的崇尚和延续。

因为不管处于哪个时代，不管在70年代、90年代还是当下，人都向往勇敢、自由、善良、纯真，正如电影中Donna坚定的笑容一般，是我们理想生活的幻化，如照片铭刻，历久弥新。

我不敢说自己对《妈妈咪呀》有太深的理解，但我知道它不是一般肤浅的喜剧。

随着年龄阅历的增长，你会发现，要做到Donna和Sophie这样很难。

在年轻的时候愿意花时间寻找自己的人生方向；在确定方向以后能够不随波逐流，坚定内心的选择；在面临困难时不沮丧、不颓败，勇敢的继续走下去；在坚定自己的同时，对周围的人和自然保持善意和发自内心的爱……这一切，对一个女孩来说，都不容易。

音乐不会告诉你它诞生于丧的年代，音乐剧和电影也没有展现一个单亲妈妈独自探寻自我和抚养女儿的困苦艰难，但不代表欢快的基调淹没了人物背后的努力。

如果你细细品来，你会发现，正是因为主角拥有非同一般的能量，她们才做到了喜剧的结果。

而那蔚蓝大海和桃花源般的海岛，对内心脆弱的人来说，何尝不会变成暴风骤雨的巨浪和孤立无援的灾难？

《妈妈咪呀2》的最后，来了一位神秘的不速之客。

她是Donna的妈妈，Sophie的外婆。

你看她与我们心中的老太形象是否不同？

当然，她那倍儿挺的精神，到老也没有放弃追求美和爱。

她的扮演者是谁呢？

是和ABBA乐团同时期的嬉皮歌手，Cher。

这真是一个巨大的隐形彩蛋。

It is such a long time since I have cried so hard, and I guess I have to admit the sad truth that I have come to stage when even the slightest twist in a relationship will set my tears loose, let alone such a gut-wrenching love story told in the span of a song.That's what great music and movies do, they soak you in their painful but absolutely beautiful experience, and you are enjoy the heartache knowing that you are safe from all the emotions you will never have...I don't know which is sadder, the song or the truth that my youth is slipping through my fingers without ever knowing what true love it, would I trade my unbroken heart for the pain of losing someone dear?I would never know, and that's makes me weep even harder.

1. 妈妈咪呀大概是我车里放最久的也最常听的专辑之一。

2008年的电影原声带，和其他类型的音乐不同，电影原声带给人的，永远都是故事和音乐的双重回忆。

十年之后，妈妈咪呀2的回归，大概是给情怀党的最好慰藉。

2. 十年，是个很玄妙的时间。

歌里唱的，十年之前，我不认识你，你不属于我。

而妈妈咪呀的故事，从第一部开始，其实是个特别丧的故事：单亲女孩怀孕不知道孩子爸爸到底是谁，独自在希腊小岛上把孩子抚养成人。

但是很奇怪的是，从第一部到第二部，这种“丧”没有写在主人公的脸上，也没有被编进歌舞片的灵魂——音乐中。

ABBA做的电影原声，无论什么时候拿出来听，都充满欢愉和甜蜜。

3. 大概十年前电影上映的时候，梅姨，布鲁斯南，科林叔，他们也没想着正襟危坐的给你讲个伦理故事。

希腊小岛浓浓的异域风情让一切都变得那么柔和、缓慢。

在看了那么多“严肃有教育意义”的电影之后，电影用了大量极度复古的歌舞片场景，是的，here we go again.4. 昨晚写到最后都睡着了，思路断了，想说的话没说出来。

最想说的，其实就是，这么丧的故事，在妈妈咪呀的电影和音乐里，变成了彻底的浪漫主义。