广告狂人第七季

最后两集里Peter和Trudy复合，Stam和Peggy表白的那两场戏一开始觉得好突兀，后来再看到两场他们在一起之后的情景不由得觉得超和谐完满的，就是应该这样的。

编剧你对Joan好差啊，到最后才写出一个hold得住她的人，还不替我们把他留下。

本剧最喜欢她了，没之一。

全剧末尾选的那个Coca Cola的广告是在点全剧的题么：这世上有人keep company才是最好的事情。

这原广告实在太牛逼电闪了，完全把有人keep company的意思化在可乐里，反复唱i want to buy the world a coke and keep it company, because it’s the real thing。

那么普世那么深切的愿望直接连在一个产品上，这真是可口可乐某年的广告吗，太牛逼电闪了尼玛。

这剧从来不通过随便出车祸出空难飞流弹来杀主角，全在好好讲故事，7季娓娓道来拍尽人间冷暖了，甚稀饭。

职场上很残酷。

人际关系很难处理。

人总能想出一千个借口逃避痛苦的感觉。

家庭的责任和爱情之间的选择依然艰难，就像《廊桥遗梦》中一样，我想如果是我还是会选择家庭，爱情的代价太大，在这个社会里，人总是还是不能随心所欲，还是不能为自己活着的。

不要去抱怨什么，周遭的人永远没有你想象的那么开心，而你自己的处境，也永远没有自己感觉的那么糟糕。

父母对自己儿女的影响，是一辈子，每一步都要小心，可是创伤都是不可避免的，对自己负责，是对别人负责的前提。

没有start over，人生只能一直往前走。

这集《广告狂人》观感之一：还是Bert精明，平时看着混日子，任由几个股东斗，所谓不聋不哑，不做阿姑阿翁。

但在事关力量平衡和金钱的问题上，处理微炒，不让大权旁落。

想了想，决定他思维的是代价。

人员的去与留，权力的平衡，如何决策，基石在于是否能担承成本并赚钱。

二是Don去找Roger的时机实在碰巧，倘若Roger没有被Jim的权位之争逼得太紧，也不会帮助Don重回公司。

使我觉得奇怪的是Roger就这样事先不搞任何串联就叫Don回公司，幸好险胜。

有时我们以为自己的命运是靠自己奋斗而改变的，实际是由于环境正好于此时变动，所以我们能及时打进。

三是不能指望所有人都会从教训中改变。

对，我指的是Betty，她之前因为Don出轨而变得阴暗不快乐，现在看来她自己的个性也是很大原因。

和大女儿斗气，导致关系僵，可是内心又渴望孩子爱自己，同时又不吸收教训，接着和儿子斗气生闷气，而这些孩子都才几岁。

她却不知检讨，认为是孩子们长大的原因。

她的朋友已经随时代改变，而她而甘于做个主妇。

也许Don之前说她说得对：你是一个被宠坏的富家小姐。

不知亨利和她是否能长期相处下去。

第一季是为她担心。

那是七年前，现在的我，已经明白各人deserve自己那一份。

成长或改变与否，这个代价每个人自己负担。

Don接受屈辱的条款回到公司，为自己以前的过失承担代价，不抱怨，寻求时机改变，这算是对自己责任感增强，好现象。

看那几个股东开会，Jim虽然想斗倒Roger，但如果事件涉及到公司前景，他就能做出让步。

而Roger就相应缺少这种意识，毕竟是花花公子出身。

再就是Lou看到Don回公司后那股坐立不安的样子，再结合他之前的表现，看来是个扶不起的阿斗。

Don 离婚后广告狂人的线就开始复杂起来，贝蒂是一条，皮特也走上了Don的那条不归路，Roger则是一如既往的纸醉金迷，终于在这一季让女儿也成功走向了他的老路，肯德基爷爷在观看完阿波罗号登月后也幸福的走了。

因为是快终节剧，编剧们也学了马丁老爷子的快速推剧情法，就是把一个个不相关的配角们砍了。

当那些重要或不重要的配角们快速的离去时，我们终于开始怀念他们在剧中陪伴我们的那几年，那些事。

Don的大女儿也上高中了，抽上香烟，跟帅哥们亲上嘴也是家常便饭了，就是之前跟她有好感的那个小胖也长得人高马大了，倒是贝蒂的邻居胡里欧有他小时的风范，典型的意式小胖孩? 从第一季就定位为Don的接班人的贝蒂终于在此季最后一集在老师的指导下出色的完成了她的个人Show，估计此剧的新时代是以贝蒂为代表的新一代女性的崛起。

那个60多岁还跟小混混一样的Roger终于老了，面对不听话，走的嬉皮风格的女儿终于还是败下来了。

过度的瀟洒换来的是离婚与女儿的叛逆。

其实打心底Roger还是个传统的男人，只不过伴随50 60年代的女性新运动，二战前那个男人社会已经发生了质的变化。

女人们可以走上合伙人，走上创意总监，离婚了可以象男人那样光明正大的出去和别的男人约会。

一如扭腰时报有篇文章提到现在的娱乐业全面向低龄化的趋势一样。

象广告狂人这种老男人剧也是快要绝种了。

漫威的英雄们年纪们也不大了，还是要卖萌，现在的主流是不管年纪多大了，要永不服输，所以象小罗伯特唐尼还能在40多岁再来第二春。

这种潮流或许势不可挡，当然，也只有经历过那个男人当道的社会才会发出这种感慨。

不管怎么说，最终季主题已经定为一个时代的终结。

当Don他们的公司第二次迎来收购和重组时，也预示广告行业的巨头时代到来，中小创意公司的不断式微。

再也没有百花奇放，小公司逆袭。

随之而来的是巨头们的工业化标准化生产，各自的划地盘而治。

时间总是在前进，社会总在进步，对于美国50－60那个美好的年代我们只能通过书本还有电视去回味了。

一年前，在看完Mad Men前六季时写下长达一万字的剧评，以人物为章节，却在写到第一主角Donald Draper时搁笔。

或许是因为编剧Matthew Weiner赋予了这个角色足够的复杂性，或许是由于剧集尚未完结，人物走向在【英雄】与【反英雄】之间暧昧不明。

而今七季完结，这些日子赋闲在家，又把前六季翻出来重温，很多过去忽略的细节一一浮现，对整部剧都有了更深层的认识。

于是在前评中添续，自以为这一回，把Don Draper这个人物解透了——祛魅的过程，也就是他身上魔力光环消失的过程……他不再是我的理查德。

开心。

失望。

难过。

下文中有一年前的看法，也有今天刚刚写下的内容。

前后并不完全一致，权当是“以发展的眼光看问题”。

放在这里，聊以自娱。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝Donald Draper本来是打算将他放在最后的，我们亲爱的第一男主，Draper先生。

然而前面才写到四个人便已逾八千字，直接导致了长达一个月的停笔，心下想着如果再不开始，恐怕这最重要的一环就成不了啦。

其实最初打算追剧，很大程度上还是为了他，这个外表上完美到惊人的男人。

“天之骄子”，我们如此称呼这一类人。

对于同性，是Bert最赏识的下属，Roger最欢迎的合作伙伴，Pete最理想的偶像；对于异性，是Betty在表面上最完美的丈夫，是几乎所有女人最无法拒绝的情人。

说白了就是一张无可挑剔的正直好脸，一身落落寡欢的不群气质，一份卓然于世的奥妙天赋。

只有中学的文化水平，然而人生沧桑赋予他高绝的文人风度；其思想未必深刻，然而胜在难以捉摸。

当然还有那一支低沉优雅的声线，仿佛压实了的精装书页，熏透了白兰地的酒香，在说服他人上有着洗脑般的力量。

同样一段广告创意，由他向客户展示，可以收获三倍于其他创意人员的效果。

他是纽约万千广告人中挑出的那个极致，是各种人生叠加出来的总和。

我本以为，以上这些就足以给他一个鲜明的概括；然而不是这样的，真正让Don从众多各具魅力的角色中跳出来的，并非他的英俊或才华，也并非他睡过的女人数量，而是在于，我自己的观看感受。

是的，Don Draper是《Mad Men》中唯一一个让我第一眼便充满好感，却在七季时光消磨中，渐渐生厌的角色。

偏偏还给不出理由。

我在写作上的女神说过这样一段话，当你没有真正认识一个人的时候，可以很轻易地说爱他或恨他；然而当你走近到足以看清，你会发现对他的感觉，是无法形容的复杂。

这话是用来形容理查德的，想了想，与他有太多相似之处的Don，也可以原封不动地将这段话搬走拿好。

在尚为陌生时所传达出的爱或恨，多是因为只看到了此人身上的几个片面。

比如我妈，她从一开始就不喜欢Don，仅仅是因为他毫无节制、不知羞耻地一次次出轨，而七季看下来，虽然她承认了Don的才华与为人，依然可以紧紧抓住“出轨”这一条无可宽恕的罪过不放，对他下一个否定的结论。

Don Draper之于她，真的仅仅是她看过的各种剧集的各种角色中，微不足道的一个罢了；因为没有其他特殊的意义，也就无须用心揣摩其人格的全部。

然而我不一样，Don Draper对于我来说意义非凡，是我这么多年在各种影视作品中唯一喜欢过的男主。

作为异性，我想遇见他；作为一个“人”本身，我更想成为他。

简而言之，他是Alan Richard在三次元中的实体化。

来看看他们的相似之处吧：非凡的英俊，骄人的才华，刺目的光芒；有大批的崇拜者与追随者，视他为理想与偶像，然而片面折射出的幻觉在现实面前都不堪一击，可以随时倒戈相向；沾花惹草的本性，恃才傲物的态度，自己都被自己闪瞎了的空虚与幼稚——本怀着自强不息的追求，无奈灵魂镶嵌在太高的天空，在现实的冲击面前脆弱易碎又难以拔除，一旦挣扎破裂，便无法纠正、重新开始，只有垂悬于一线的飘摇，直至坚持不住、坠落结束。

生命是一场不大不小的劫难，几十年的风光都依靠于一个虚幻的支撑，始终自欺，便足以欺人，仿佛强大蓬勃、坚不可摧；实际上却还是个小孩子呢……Boys will be boys，这话放在Roger身上是一个意思，放在Don身上也同样适用，却呈现出截然不同的含义。

Roger是干脆相信人生无意义，也毫无奔波探寻的念头，于他而言，当下的此处就有看不完的风景；而Don却是模糊地感受到一种概念，关于他所体会到的人生，并试图通过不断地回忆童年经历来寻找答案。

他仿佛一直在犹豫不决，一边相信生命中应当存在某种“终极”的意义，是他一切行为的内核，另一边却又始终抓不住它，无法拒绝身周纷至沓来的诱惑，也就听任生活以它最自在的方式流过。

剧终季的最后一集，在嬉皮士的互助会上，失意的男人所谈论的“冰箱理论”，让在场的Don起身走向他，两个男人抱在一起痛声相泣。

他说自己仿佛冰箱里的食物，隔着一道冰箱门，被放置在黑暗里。

门外是人家的餐厅，他听得见餐桌前人们交谈的声音，但谈论的内容跟他从来都没关系；突然间，灯亮了，有人打开了冰箱门，人们看向冰箱内部，就好像是看向他，但实际上人们并不是在看他，而是取走了其他的食物……冰箱门被关上，黑暗再次降临。

永恒的混沌和暂时的光明，绝对的虚无与相对的希望，当Don听到男人的描述，他或许认为自己刚刚遇到了感同身受的人生，找到了其全部意义中那个“终极”的所在——就像他长久以来所担心的那样，是永无。

他两次走进婚姻，先后经历了漫长的挣扎与迅速的失败；他有过太多的情人与数不清的艳遇，似乎从未陷落于哪一个，那天赋般诚恳端肃的轻浮，本质上也还是轻浮；从妓院到朝鲜战场，从皮草售货员到业界最负盛名的广告创意总监，从整体着眼，他的人生起伏稍经简化就是一道模范的传奇，然而从独立的每一天来看，还不是在烟酒沉醉中蹉跎度过。

S&C见证了他才华的崛起，SCDP更是他亲手创立的事业，从职业经理人到公司合伙人，在他资产发酵的同时，不断膨胀的更有他对自认为多年积累凝结的心血的执念。

他不能够想象离开自己已然取得成就的这个小世界，对于前往陌生环境，淹没在平庸中的风险，他一点儿也不想承担。

跨越七季几乎可以贯穿全剧的一条主线，就是Don抱着这样一种爱惜羽毛的骄矜，一次又一次对抗着McCann公司对自己的渴望——McCann的老大把话说得很明白，Don Draper就是他的“白鲸”，从第一季起他便不断地为收购S&C作出努力，就是希望能将Don纳入麾下；而历经十年的挣扎，Don同SCDP一起，终于屈服于McCann的执着。

然而这并不是因为他已然接纳了这样的现实，却只是，有心无力。

如同死亡，是竭力避免，却明知不可战胜的、写定在命里的结局。

既然死亡是必然，那活着的意义是什么？

反正随着生命的消逝，一切存在过的痕迹，对于生命者本人来说也都将遁入永无。

被McCann所收购也是同样的道理，之前为防止被收购所作出的一切努力全部化为泡影，【结果】所带来的失望与灰心使人盲目，让Don不再能够看到【过程】本身为自己的成长、为SCDP全体成员带来的意义。

一开始我以为Matthew Weiner是在试图表现一种宿命论，你所厌恶、逃避、背弃过的种种，最终都会找上门来，具有悲剧般的仪式感。

然而这些天重新回顾，陆陆续续挑了部分集数看，才发觉Weiner的段位远远比我想象的更高，以至于我现在不能够完整地表述出他编剧思想中的最高层格，只能说，他想表达的很大一部分主题，就是“永无”。

永无，从结果论角度来说，是人生的虚诞与无意义（状态1）；从过程论角度来说，若看清了结果就是有意识地选择正视（状态2），若尚未看清，则是最自然状态的得过且过（状态3）。

Don作为主人公，是剧中唯一一个得以完整经历从状态3到状态1再到状态2的成长过程的角色，而Mad Men这部剧，主要着力刻画了Don由状态3向状态1的转变过程，是他不断地堕落、下沉，直至认清生命之无望的谷底；至于由1到2的升华，则被剧终集的小小一段黑屏轻描淡写地带过。

我想，这也许是因为Weiner到底还是悲观主义者，即使心里抱有隐秘的希望，希望Don能通过某种方式从人生最清醒的低谷中走出来，进入状态2，在正视了人生本质之“永无”后，依然能主动选择积极地面对【过程】，而不是一味将目光锁定在【结果】的悲哀上。

为此，他让Don回到McCann，为可口可乐创作出I Want to Buy the World A Coke这支传世之作。

当然，还有那种内心阴暗、对人生彻底不抱任何指望的观众，也可以把这支广告理解成不过是Don的又一个天才作品。

这个男人最擅长利用生活带给他的Sparkle，创造可衡量的商业价值——他或许碰触到了人生“永无”的意义，但那只是在事业受阻、得知Betty罹患癌症、Stephene不告而别、互助会上聆听失意男人的“冰箱理论”的N重打击之下，所产生的痛彻、然而短暂的清醒。

或者，他根本就是怕了，害怕面对人生的真相，而选择了遗忘与退缩。

总之不过多久，待他回到原先的生活，Don Draper也就会退缩回状态3——烟酒，女人，广告创作与继续沉沦。

这样的理解的确是一黑到底，细思之下令人毛骨悚然，简直折射了我们每个人，至少是百分之九十九的大众的写实人生。

至少在那个经典的片头中，Don从写字楼的高处不断地下坠，最终却又能够安全降落在办公室的沙发里，悠闲地点上一支烟，看起来也不像是进入了理想的状态2，反而像是对状态3的回归。

这样，整部剧就构成了一个闭圆，使Don Draper永远地固步自封、陷入毫无长进的死循环。

再或者，根本不会有第二次循环，因为第一次认清“永无”面目所带来的震慑，能够让人保持原地踏步，情愿一直这样将就下去。

我相信Matthew Weiner的心没有那么黑，这第二种理解说得通，希望只是巧合而已。

说到闭圆，对比第七季和第一季，很多主要角色看似回到原点的设置，实际上究其本质都有成长（然而这些原点设置是如此的巧妙！

）。

第一季的Rachael Maken重新出现，这一次却是在Don的幻想里，现实中的Rachael已经嫁人生子，承担了家庭、社会予以她的责任，而第七季中眉眼与Rachael极像的餐厅女招待，却因抛下孩子离家远走而时刻遭受灵魂的鞭笞，SHE-the-Former knew that life goes on (or at least it ‘has to’), while SHE-the-Latter thought she wanted a fresh start (yet failed, obviously)；Pete与Trudy复合，再婚有了女儿作为二人关系的缓冲器，或许结局会有所不同，一家人登上私人飞机的画面笼罩着幸福的光晕，却让人不禁想起第一季中Pete父亲正是死于一场空难；Roger展开了第三段婚姻，这一次是与Megan的母亲Marie，半老徐娘风韵犹存，连眉眼都有几分像原配妻子Mona，用Joan的话讲，他终于重新找到了与自己年龄相合的人；Betty重返校园，第一季里陷入抑郁需要接受心理治疗的她，这一次攻读的正是心理学master学位，同时却因肺癌而在走向死亡（注意，与Don的婚姻可以理解成Betty的第一次死亡，直至第三季决定与Don离婚则是她的复生），与Don的二人关系，也终于是可以平心静气地坐在厨房里，Don为她按摩肩膀，她点上一支烟，脊背挺得笔直，像个骄傲的、受宠的公主一样，像从前一样。

在所有人中，似乎只有Peggy和Joan真正move on了。

一个收获了来自最好朋友的爱情，从她为争取客户而对上司摆出的强硬态度来看，Peggy不再是第一季中心高要强却缺乏底气的青涩女孩，McCann公司也无法埋没她的才华；另一个成立了自己的公司，儿子得到了Roger的遗产继承权而再无后顾之忧，Joan放弃了傍身钻石王老五（并很可能是真爱的）Richard的机会与环游世界的逍遥享乐，可见其不再犹疑的意志自由。

一个从二十岁到三十岁，另一个从三十岁到四十岁，她们都处在各自人生的最好阶段，等待她们的是同样光明的前路。

女权主义的发展是Mad Men中一个显著的时代标签，或许编剧们是觉得，为自己的事业而奋斗的女人，运气都不会太差。

-Fin-

广告狂人的开头是一片繁华盛景，打扮得精致美丽曲线玲珑的女子，衣冠楚楚长袖善舞的生意人，缤纷奢华的宴会，曼哈顿五光十色的夜景。

六十年代伊始的美国社会，华美，充满希望，又难掩暗涌的社会激变和思潮。

广告业正处在全盛时期，Mad Men的故事正是围绕在麦迪逊大街上的SC&P公司工作的广告从业者们展开。

电视的片头动画是男主角的剪影从曼哈顿的高楼坠落，与花花绿绿的广告海报擦肩而过，观众也仿佛和他一起落入这广告业的燥热时代。

把事件背景设置在六十年代，给了这部剧极大的自由空间，去探讨至今仍然存在的社会问题，比如种族和男女平等。

剧中的女秘书被性骚扰几乎是司空见惯，男女同事的工资不平等也是众人皆知且无力抗衡的事实，在今天这样equality成为充斥大街小巷成为buzzword的时代，很多“不平等”不再以堂而皇之的方式出现，而是变得更加狡猾且难以察觉。

当然，也并不是所有让观众忍不住皱眉的镜头，都已经在现实社会中获得了进步。

比如剧中角色Roger曾经为了逗妻子开心，在婚礼上假扮黑人演唱经典南方民谣歌曲，引得许多宾客直接愤而离席，这个场景也是剧中非常有争议性的一幕。

没想到五十年以后，这个场景还具有其跨时代意义。

起初以为广告狂人不过是一部60年代职场剧，但是看进去才发现这部剧想讲的内容远远超过了职场范畴，而是借用了六十年代的布景，对人生和命运做了深刻的剖析。

我认为《广告狂人》是一部称得上“伟大”二字的电视剧，它的故事紧凑而张力十足，却又能在关键之处做最细腻的画面和音效处理，对人物的刻画丰满而全面，却往往使用最内敛的表达方式。

这部剧的看点除了华丽布景，俊男靓女，和了解美国六十年代的文化以外，最有趣的便是品人。

我认为《广告狂人》可以说是一部六十年代的凡人志，看着他们为了利益，在职场中你死我活地斗争；为了新鲜和刺激，犯下一笔笔感情的糊涂账；却又会在许多瞬间不禁与剧中的人物共情，即便隔着文化和年代，人类的欲望和孤独却是永恒的主题。

主人公Don是身世神秘的广告奇才，英俊潇洒，是公司不可或缺的创意总监，事业仿佛正平步青云。

他有美丽的妻子和可爱的孩子，每天在郊区住宅和曼哈顿之间通勤，一种人生赢家的即视感，拥有成功事业和幸福家庭的他，仿佛正是美国梦的最完美诠释。

可这一切只是表象，在整整七季的故事中，我们就注视着Don和他身边的主角们如何接受时代和生活的洗礼，历经起伏，不知疲倦地与生活搏斗。

疯狂的美丽主妇My mother always tells me that it wasn’t polite to talk about myself. — Betty Draper

Don的第一任妻子Betty是一个典型的六十年代的主妇，打扮古典精致，总是美丽的微笑着，压抑自己的所有感情，但是眼神里却尽是忧伤，涂着红色指甲油的手指间总是夹着一根烟，风情万种地腾云驾雾。

故事开头的她，纯真而脆弱，在心理医生的皮沙发上，吞吞吐吐地诉说着自己的焦虑，与母亲的复杂关系，对生活的无望和对自己价值的迷茫。

随着剧情深入，我们看到Betty一点点地放飞自我，找回自己。

Betty从没有向丈夫表达过愤怒，在一次提出想有一份自己的工作的想法，却被丈夫轻松地无视以后，她还是完美地微笑着，说自己只是提出了一个傻主意。

第二天她还是如完美妻子一般做早饭，送丈夫上班，却在下午拿起了儿子的BB枪向邻居家养的鸽子射击——她的愤怒是是真实存在的，但除了她自己和观众，其他人都看不见。

他对自己丈夫的风流韵事睁只眼闭只眼，直到忍无可忍，彻底爆发。

剧中看似娇弱的Betty在她生命的关键时刻，总能勇敢而坚定地做出选择，毫不犹豫。

无论是毅然决然地带着三个孩子改嫁他人，还是在最终面对恶疾时的冷静尊严。

也许是受自己母亲的影响，她对自己的孩子总是显得高高在上，过分严苛，从不照顾他们的想法，到后期与自己青春期的女儿关系非常紧张。

在得知自己的病情后，她非常固执地不让孩子知晓她的病情（尽管最后女儿Sally还是知道了），要求所有事情都与之前维持一样，对自己的女儿不曾展示出哪怕一丝的脆弱，没有泪水和情绪，只是面无表情地把一封信交给女儿，让她以后打开。

在这封告别信里，她事无巨细地交代了自己的葬礼事宜，甚至提到了口红和发型——Betty还是那么在意自己的美人形象。

在信的末尾她对自己的女儿说：“Sally，我最担心的是你，因为你总是只按照自己的想法来，但我现在知道这是好事。

因为我知道你的人生会是一场神奇历险。

”——这短短几句话，一个母亲对孩子热切的爱却跃然纸上。

尽管Sally自始至终无法认同自己的母亲，却在读到这一句话时嚎啕大哭，叛逆不羁的她总算理解了母亲对自己的严苛之爱。

在Sally的成长过程中，Betty总是对她提出种种要求，但在离世之际，却没有太多的叮嘱。

她不再为她设计条条框框，而是让她自己去体验波澜壮阔的人生。

Betty或许是人们眼中的美丽主妇，男人都希望拥有的trophy wife，她所受的教育让她非常乐意扮演这样的社会角色，但她也在锲而不舍地探索这个社会角色之外的空间。

Betty可以说是美国保守社会的一个象征，自我矛盾，历经挣扎，香消玉殒。

女权斗士Joan和PeggyThese men. Constantly building them up, and for what? Dinner and jewelry? Who cares? — Joan Harris职场女性Joan和Peggy是这部剧里核心的女性职场人物，两人都出类拔萃，能干精明，风格却迥然不同，两人之间也保持着惺惺相惜，又不相为谋的复杂关系。

在那个女权状况堪忧的年代，两人都在男性主导的职场世界里艰难生存。

御姐Joan身材曼妙（关键词是32F），美丽性感，总是吸引着男人们的目光，她凭着自己傲人的手腕和情商成为公司不可或缺的管理人员。

她懂得那个年代男人对女人的期望，知道如何利用自己的性别优势达到自己的目的，而这也并不妨碍她活得苍劲有力，向性别不平等的现状发起挑战。

为了替公司拉拢一个大客户，公司合伙人向Joan提出，陪客户一夜来获取公司5%的股份。

Joan虽然备感羞辱，但作为单身母亲的她，却还是接受了交易，以换取经济保障。

Joan在最终季又受到了上司的性骚扰，她自觉这次难以周全。

她的情人主动献策，说换作是他，就会找个律师，强势地解决问题。

Joan于是鼓足勇气，迈出了这一步，决定用强硬的姿态和公司谈判，求个说法。

不料公司高层并不能忍受一个在他们看来是花瓶的女人试图用男人的方式来威胁公司，Joan直接被公司踢出局。

这么优秀厉害的Joan，在那个年代，也无法打破大环境的黑暗，她的呼喊还无法汇成时代的咆哮，只剩一个孤独的号角。

五十年后的今天，女性的地位今非昔比，美国过去一年来多次爆发全国性的游行来维护女权，好莱坞众女星集体斗翻一个被性骚然丑闻缠身的大佬。

但是在这些热热闹闹的表象之下，还有更多沉默的大多数，路漫漫其修远兮。

I don’t think anyone wants to be one of a hundred colors in a box. — Peggy Olson和洋溢着女性魅力的Joan不同，Peggy起初的形象显得有些呆板。

她是一个不折不扣的工作狂，在感情生活遭遇挫折后，她把自己的全部热情都投诸于工作。

她和Don一样有着出色的广告创意才能，却无法像Don这样英俊潇洒的白男一样，顺手地把大好资源攥在手心。

像Don这样处在食物链顶层的白男，身负主角光环，在公司里被众星捧月，即使旷班也没人能动得了他，面对广告创意也仿佛灵感似泉涌，信手拈来，即使临场发挥也是艳惊四座。

而剧中对Peggy的刻画则不同，她的一切都是自己实打实拼来的，过程甚至显得相当“苦逼”，可她也最能让观众由衷发出共鸣。

处在职场弱势地位的她，必须一次又一次为自己争取机会，要求加薪，再一次要求加薪，求升职，抢客户，拉项目……她从公司的一个小秘书，靠着实力，稳扎稳打地一步步向上攀登。

过程中她必须付出超于常人的努力，剧中Peggy几乎永远都要加班，每一次她做出完美的广告方案，观众都可以想象到她牺牲个人生活一心扑在办公室的那些日日夜夜。

Peggy从第一季的职场菜鸟到最后的强势事业女性，作为观众能够分享她的悲欢心酸，见证着她的蜕变和成长，是这部剧让我最满足的点之一。

Joan和Peggy是以两种姿态在职场谋生存，尽管二人都受尽委屈，但可惜却冲不破时代的天花板。

第五季里有一个印象很深刻的故事。

Peggy手下一个创意企划画了一副侮辱当时已为公司合伙人Joan的插画，惹得公司议论纷纷。

Peggy于是将这个手下解雇，而这个男同事竟然还态度蛮横地表示，我就知道你们女人没有幽默感，扬长离去，毫无羞愧之意。

Peggy之后告诉Joan她已将这个同事解雇，本以为可以平缓Joan的愤怒，却不料遭到Joan的一顿呛。

Joan表示自己完全可以处理这件事，只要和客户一顿饭她就能把这个同事从项目中踢出去，而Peggy一插足，只是证明了Joan不过是一个无足轻重的小秘书，而Peggy是一个没有幽默感的讨厌鬼。

这一段在电梯中的对话堪称Mad men的经典桥段之一。

我替Joan和Peggy感到难过，因为无论哪种处理方式显然都不能达到理想的结果，她们无时无刻不在职场上战斗，但即使做到了合伙人和创意总监，却还是可以被男同事轻松嘲笑，不当回事。

最近我在公司里也碰到了一个类似的事件，合作的施工方在发送给设计方（其中也有抄送我）的邮件里，称他们的中国分包商为“little buddies”。

在确认这个词的侮辱性质以后，我纠结了有足足十来分钟，我不想让大家觉得我开不起玩笑难以合作，从此以后被这个项目孤立，但更无法容忍在一封包括了自己的email chain里，如此赤裸裸地侮辱我来自的国家。

最后，在我确认大家都看到这封邮件，并且无动于衷以后，我直接向老板提出，由我单独回邮件给这位施工方的工作人员，向他表达不满。

最后虽然这位工作人员回信表达道歉，但他仍坚持自己并不是出于不尊重。

怒怼了白人施工方以后，我却并没有感到一丝的满足。

此时我也想到了《广告狂人》里的那个世界，我想Peggy和Joan一定会立即反抗的吧，他们会不会有和我一样的纠结？

他们会怎么做呢？

以及，在歧视的问题被彻底解决之前，真的有完美的解决方案吗？

孤独的PeteDissatisfaction is a symptom of ambition. It’s the coal that fuels the fire, you know that. — Trudy Campbell to Pete Campbell剧中的客户经理Pete是非常有意思的一个人，出生贵族家庭（号称他的家族拥有曼哈顿125街以北的一切），毕业于常春藤名校，仿佛坐享一切资源。

然而这部剧精彩的点就在于所有你认为是顶配的人物都要被毫不留情地剖析。

这个富二代在公司里其实也处处不招人喜，因为做事风格比较激进，为达目的时而不择手段，经常得罪人，在第五季里他还甚至被公司的一个合伙人打了一顿。

除此之外，他与父母之间感情的疏离，以及婚姻生活的不顺利更让他时常处在一种孤独的思绪之中。

在外人看来，Pete是含着金汤匙出生的幸运儿，好家世好背景让他面对客户时游刃有余，在公司里也是强势精干的人物，最终在合伙人中占得一席。

可是在他内心深处，却被孤独和失落填满，永不满足。

他羡慕仿佛一切都拥有的Don，他嫉妒文学才华横溢的同事Ken，他甚至眼红在驾校里获得美丽少女芳心的少年。

记得有一次他在生活和事业都面临危机时，在电梯里当着Don的面情绪崩溃，说自己一无所有，真是让人不禁唏嘘。

——拥有光鲜亮丽的表面，便一定有与其相称的阴暗角落。

即使坐拥所有人无法企及的资源，也并不意味着就更接近了幸福。

人心的欲望沟壑永无被填满一日。

一个被编剧写得滑稽悲凉的富二代，却是多么真实地映照了很多人的心。

精良的剧本，让故事里的人物栩栩如生，引人深思。

他们和你我一样，穿梭于凡尘之间，受着欲望的驱使，追逐着自己的梦（li）想（yi），每个人都一边享受成功短暂的快感，又在更多的平凡日子里饱受生活的困扰。

可是又无法脱俗，在跌倒以后，还是爬起来向着新的目标奔去。

这便是凡人的命运了，生生不息，永无止境。

这部剧的一些意外收获是学了不少“古典”的美国俚语，听了六十年代的很多经典歌曲，以及了解了很多美国的经典commercial products。

花了点力气写这篇文，用来纪念这部陪伴了我两年的美剧。

所以，下一部该看啥？

求推荐！

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反复看了好几遍剧终的十分钟，沉闷中年男的自述，Don抱住他痛哭；海边的打坐，最后那首可口可乐的广告歌。

其实在我的记忆里我根本就没听过这首歌，毫无印象，可是第一句一响起，我居然跟着就把旋律完整的哼唱了下来。

可见我是听过的，在许多的不经意间，然后就记住了。

什么是潜移默化，什么是润物无声，什么是牛叉的广告，这就是了。

编剧最终说的是：我们都需要爱。

来自别人的爱与认同是我们活在这个世界上获得幸福的基石。

我想他大约看过阿兰·德波顿：人们渴求金钱、成功、名望、权力，只是希望籍此让别人意识到自己渺小的存在，进而重视自己、爱慕自己、关怀自己。

人说到底是活在他人之中。

所以这部剧集是说广告的，广告是什么，是把某件事物好好包装起来，让人们爱它，愿意为它付出金钱。

而人们为什么会爱它认同它？

并不在于它本身有多好多高级，而是在对它的包装中看到了对自我的认同、或是理想中的自我、和自我想要的生活。

这是一场心理战，每一个顶尖的广告人需要懂得的不过是不同的人群对“爱”这一模糊的字眼庞大而具体的渴求。

如同偶像包装，如同畅销书，如同好莱坞，如同这个世界的许多关系、许多追求、许多苦痛。

这并不是坏事，虽然也说不上多美好，或者说好与坏都是无所谓的，因为人终究是愚妄和诚挚的存在，时代如何变迁都改变不了这一点，有时诚挚会战胜愚妄，有时愚妄会压倒诚挚，此消彼长，一路向前。

最近读了一些书，发现有两个历史人物和剧中两个女主经历很像。

Peggy著名推理作家多萝西.L.塞耶斯（Dorothy L. Sayers），曾任广告公司的撰稿人，广告公司的经历也使她在日后写下了名作《杀人广告》（Murder Must Advertise）。

塞耶斯年轻时与一名已婚汽车销售员相识并坠入爱河，不久后她发现自己怀了身孕，为了不让父母知道自己未婚先孕，塞耶斯选择了躲避家庭和朋友，儿子出生后，交给亲戚抚养。

塞耶斯后与一名记者结婚，有过一段幸福的两人世界时间，不过随着塞耶斯在写作上名气越来越大，丈夫和她渐行渐远。

塞耶斯最终又重新认养了自己的儿子，但其中的隐情直到多年以后才为大众所知。

Betty天鹅女郎贝比·佩利（Babe Paley），纽约名媛，作家杜鲁门·卡波特的好友，经历过两段婚姻，因为丈夫出轨，还要扮演恩爱夫妻，用每天两包香烟去缓解自己的焦虑，最终罹患肺癌。

《广告狂人》是一部不能用“好看”尽述的剧集。

就像一位绅士用沧桑而富磁性的嗓音讲了一段故事，在谙熟的情节里你只顾被他的语气和节奏牵引，末了，他从黑暗中淡出，你续上一根烟或一杯酒，望着窗外夜色，你变成了他，心下有物，不愿多言，只能怔怔出会儿神。

1960，广告业的全盛期，观众跟着Don和整个Sterling Cooper公司在巨擘如林的麦迪逊大街博弈求存，八年来，有过另起炉灶的兴奋，有过仰人鼻息的憋屈，有过苟且，有过浮沉……不识Don，不知什么叫娇妻摧手。

不识Pete，不知什么叫已婚男的花花肠子。

不识Roger，不知重口味早生华发。

不识Peggy，不知什么叫无主文案百事哀。

不识Joan，不知什么是人间胸器。

不识Lane，不知什么叫绝望的腐国人。

不识Betty，不知肥胖是女人的悲哀根源——在一个充满着末世狂欢气氛的时代里，每个人都在挣扎，每张脸孔都被时代碾成碎末，却在碎末中发出光来。

洋装礼帽、丰乳肥臀自是活色生香，标志事件与人物命运交织，更有重临历史的神圣感。

色彩的过分饱满和场景的过分华丽，又生出盛极而衰的倾颓。

镜头转向华丽的背面，精彩群戏里的面孔像浪世浮花，被洪流裹挟着，在道德困境、中年危机、情感虚无、新旧碰撞中茕茕泅渡。

性爱、事业、金钱、纵乐，无法带他们搭上救生筏。

技术革新带来的变迁跟传统价值体系的格格不入是矛盾的根源。

系在沧桑巨变的脉搏上，没有人能激流勇进或全身而退。

时代的艳丽伤口，化作身上的瘀痕——不流血，但深刻沉痛。

外媒对《广告狂人》如下评价：剧中人缺乏斟酌，缺乏反思，因此开辟了哲学的沃土。

的确，从社交上游刃有余却在人情上毫无担当的富二代，到精明世故却写着感情糊涂账的尤物，从外表无懈可击内里崩坏的绝望主妇，到油嘴滑舌却最符合成功学定义的公子哥……横看成岭侧成峰。

拿戏份最多的两位女性来说，Peggy从秘书晋升文案，成为唯一能与高层在会议室平起平坐的女职员。

因爱而忍辱偷生的过去，无爱后寄身职场而受到的歧视，决定了她必须在男权社会搏杀，跟性别、出身、时代做抗争，赢回尊严，恶补自己。

Joan，最初教诫Peggy认清性别极限，最终以委身的价码，在合伙人的名单中分一杯羹——冲破时代的茧并不为成蝶，只不过因为她有一个不成器的丈夫和嗷嗷待哺的孩子。

时代逼迫她们觉醒，带来颠覆性的独立自强，振奋之余令人黯然。

其实无需斟酌和反思，际遇会帮我们做出狭路中的最佳选择，人性舞台的鏖战，比真枪实弹的战争惊心动魄得多。

Don，这样一个因丰富、复杂而极具张力的角色，如果用爱或恨、嫌恶或推崇来评断他，似乎都是心智不成熟的表现。

他是最绅士的伪君子、最睿智的花花公子，也是最风光的负轭者。

贯穿六季的闪回，逐点揭开他的“黑历史”。

童年缺爱，性启蒙来自妓女，他是弟弟自杀的间接推手，他还逃离战场，至今仍在盗用亡者身份。

此后的人生，都是这些阴影的投射。

他享受与传奇女人们的露水情缘，却只和身世简单、思想单纯的花瓶结婚。

没有人能从内心深处温暖他。

Betty对他做了最好总结，“爱你，是亲近你最糟糕的方式”。

作为麦迪逊叱咤风云的创意总监，他精通各行各业的吸心大法，却在私人情感上近乎残废。

Peggy被他带入门，对他有如师长的仰慕、情人的倾心、智者的依赖，但在第五季末，他把钞票砸在Peggy身上，并在她去意已决时试图用抬高的薪资挽留——如此浅薄粗暴地处理她对他比谁都微妙的感情，这个女版Don的化身只能留给他道别的吻手礼。

猎豹般的洞悉是他先天的本领，但无法懂得周围人，越是亲近的关系越导向伤害和毁灭，来自后天的诅咒。

这仿佛是加诸在他身上盛世与末世交接的寓言，他是一个时代的象征，这个时代终会落幕。

片头里，Don的剪影自摩天大楼堕下，四围声色犬马的网无法兜住他的下坠。

以Don为代表的群像，一边创造着时代，一边被时代淘汰，像落幕曲中走高的音符，提挈着华丽的谢幕。

他们不是悲壮的牺牲品，而是苍凉的诠释者。

这部剧最大的魅力就在此，悲壮是一种完成，而苍凉则是一种启示。

Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=dTTzw8_83vgstep one: When in doubt, remain absolutely silent.step two: When asked about your past, give vague, open-ended answers. step three: Have a great name. And finally, step four: Look fantastic in a suit. Look fantastic in casual wear. Look fantastic in anything. Sound good. Smell good. Kiss good. Strut around with supreme confidence. Be uncannily successful at your job. Blow people away every time you say anything. Take six-hour lunches. Disappear for weeks at a time. Lie to everyone about everything. Drink and smoke constantly. Basically... be Don Draper.