故乡漫游日本的古老传说第二季

面对这部寓意深刻的电视剧，我是无法只通过一篇文章来彻头彻尾的分析。

因此我选取了个人认为最有代表性的前三集来作为主题，而内容并不是去分析，而是如何去分析。

首先，我们要明白《马大帅》是一部什么样的剧，毕竟一般来说什么样的剧，其剧评就匹配着什么样的风格。

写实的画风

直接的对白

市民社会价值观的充分流露那么很明显，这是一部现实主义题材的电视剧，不光现实主义，甚至在细节方面透露着超现实主义的味道。

为什么说是“超现实主义”，在之后内容会有分析。

剧的风格找到了，接下来就是对前三集进行内容“解构”：首先，他是按照什么叙述模式讲的？

双线叙事简单来说，双线叙事指的是在一部剧或一部剧的某些集里讲两个看似不相关但实际上内容有着千丝万缕联系的故事，有些导演甚至会安排一些“彩蛋”为一些隐藏剧情铺路。

最近国外比较火的如《致命女人》、《王冠》、《旺达幻视》都采用的这套叙述模式。

回想十几年前的大陆电视剧就熟练采用这套方式，功底可见不凡。

那么《马大帅》的双线叙事如何？

只用两个字概括：高明。

虽然电视剧标题叫《马大帅》，但是看过剧的人都知道，主角不仅仅是马大帅，这里还有一个重要人物：范德彪。

因此双线叙事讲的就是马大帅和范德彪的故事：一个乡下，一个城里；一个农民，一个保镖；一个建房还靠彩礼钱，一个随时可以蹭上老板的车。

这两个之间能有什么关系？

有人说：有啊，马大帅要找范德彪。

可这个属于我们最终要看到的结果，不算剧情内容的联系。

有人说：还有，范德彪是马大帅小舅子。

这个人物设定不算双线剧情联系的范围内。

其实导演在前三集就安排的明明白白。

我来举几个例子：第一，他们都是各自所处生活环境中的底层人：马大帅其人无论从身份、物质实力还是性格在马家堡并不受待见（至少不受村长待见），马小翠的婚事也是由于一方面村长的儿子喜欢外加上自己的一套忽悠人的说辞给说成的。

因此，村长知道逃婚之后，表面上说要找回新娘，实际上早想好就把彩礼钱要回来就行。

而范德彪，虽然看起来五大三粗，但实际上大家都知道这位当年拎着菜刀喝退流氓的“彪哥”如今也只是个纸老虎罢了。

“彪哥”以及那个“二十九岁”的年龄，是他最后的遮羞布，只要这层窗户纸稍稍被捅破，立刻得到的就是“落魄”的命运。

那么他们知道自己处在底层吗？

当然知道。

他们想要改变吗？

当然想改变。

因此第二，他们为了改变选择去依附。

马大帅依附村长，范德彪依附老板。

他们想要的不仅仅是钱，更多的是那一亩三分地中“一人之下万人之上”的感觉。

但是他们仅仅是要物质上的需求吗？

不，他们还有情感的需求。

在那个台湾韩国浪漫偶像剧充斥的年代，大多电视剧把爱情描绘出少男少女流着眼泪在风里雨里雪里高喊“我爱你”的年代，《马大帅》这部剧直击了社会上十分现实却又人人避而不谈的话题：中年单身群体的情感需求。

而这种需求，在马大帅这里表现为丧妻后对孤独的逃避和对重新成家的渴望，在范德彪那里，也许是因为没有情感经历或者些许自恋，对爱情的表达则还保持着些许理想主义情怀。

（PS：再加上吴德荣，丧偶、单身、离异；中年男人的情感困境居然在这三个人身上巧妙而不违和的体现了。

再次感慨这部剧的高明！

）

最后我们再看看让双线剧情联系起来的导火索，也就使得马大帅和范德彪二人最终相遇的那个事件——马小翠逃婚。

父亲为了要钱和在村里的地位，不顾女儿的爱情固执的要求她嫁给村长的儿子。

但是就在结婚当天，女儿居然偷偷跑了，并且主动追求自己心爱的人（当然这是后话）。

这个故事是不是感觉很熟悉？

它既表达对恋爱自由较为古典式的浪漫向往，又传递着现代社会反抗父权的价值理念。

说到现在，便有人会问：超现实主义体现在哪里呢？

个人认为体现在两点：第一，结婚照：新郎新娘都有着明显PS或者拼贴的痕迹；新郎面带微笑，新娘则面无表情。

如果多看这张照片几秒，则会给人带来明显的不适感。

结合之前马小翠逃婚的事实，我们便知道该剧间接用图像的方式展现封建婚俗观念对青年群体尤其是女性群体所造成的负面影响。

这是从内容上看，比较明显的。

“解构”运用于艺术作品中一般是要破除传统，彰显新意；但在形式上剧组反其道而行之，刻意用了一张“解构”传统修图观念的图片来作为最具有代表性的“结婚照”，从观感上便强调了这桩婚事本身的“不合理性”，达到一种“反解构”的作用。

结婚照或是被村长儿子抱着，或是挂在墙上，这种无言的存在持续存在于画面中，之后甚至给予了特写，暗示这样刻意的“拼凑”其实还存在广大的基层社会里。

第二，也就是我个人最喜欢的一点。

就是如果我们把前三集范德彪的故事线扔掉，可以发现马大帅的故事居然也是成立的，并且更加耐人寻味了一点。

首先马大帅的目的是很明确的：既然要完成与村长的婚约，那么就需要找女儿，现在女儿在范德彪那里，那么就需要找范德彪。

但是马大帅的目的在实际操作过程中又变得模糊：先是找钱包，后来卖艺，再后来照顾流浪儿....因此范德彪从一个现实的目的，变成了一个抽象的问题，甚至是一个似有似无的符号，仿佛和其他人物关系的展开只有通过问“你知道范德彪吗？

”才能有效推进。

不得不说，这一点颇有向《等待戈多》致敬的意味。

在寻找范德彪所遭遇的突发情况中，马大帅所处的位置也是很有意思的。

多数情况下（尤其是遭遇到刑事案件中），马大帅可以戏剧性的从事件的“他者”变成事件的“参与者”，表面上是身份的转换，其实深刻表达了对诸多不良现象的深刻讽刺；由身份转换带来的场景变换，“润物细无声”地为观众展示电视剧中开原地区的民生百态。

回到马大帅最原本的身份——一个普普通通的农民，从进城开始就被动的卷入到一系列复杂的现代社会规则中，荒唐的喜剧效果背后其实是诸多老一辈人或者说未享受到现代知识教育福利的人，在面对社会飞速转型下手足无措，茫然失序的悲哀；也是在城乡差距不断扩大的趋势中，农村人对待城市真实而又矛盾的情感表达；在“马大帅”们眼里，能让他们与时代接轨的，也许只有那个空洞的“范德彪”，也许只有当他们提到了“范德彪”，或许才会感觉这个陌生的环境有些许的温度。

最后根据这些我们可以想个标题（仅供参考）：评农民艺术先锋派的现实主义转向——以《马大帅》的双线叙事为例解构与反解构：“结婚照”中的景观表达不存在的“范德彪”——论《马大帅》中的能指与所指局外人——被嫌弃的“彪哥”的一生

在不懂规则的时候，能理解的东西很有限，所以暴力比起文绉绉的含蓄的东西更直白更能给人很深的印象。

每个人都有自己的精神世界。

但物质上越不匮乏的人和地域，承载的精神世界越可以复杂。

地域和年龄阅历都会限制世面，所以出生在早已在规则下运行多年的城市孩子或许也要比很多久居深山里的成年人更接近文明。

在物质匮乏、缺少规则秩序的旧乡村，融入城市文明的人口中没有正式工作、只知道打架斗殴挥舞拳头的小流氓，却是他们眼中能劫富济贫的绿林英雄好汉。

这大概也是城市逐渐富裕起来、周边乡村还停留在贫困的转型过渡期特有的情况吧，规则制度约束不了农村的地痞流氓，穿插在城乡文明中间带的绿林好汉是他们眼中的救命稻草。

所以城市街头的乞儿也知道吃饺子喝啤酒，搓澡按摩是享受，来自农村的小翠却对老板含蓄腼腆下的暗恋毫无知觉，对暴揍流氓的钢子印象深刻。

青春期少女大多如此，因而少女的父亲也是如此，更何况还有拯救爱人的圣母心加持。

成熟的女孩懂得这世上有法律有规则，就不会为逾矩的人奋不顾身搭上自己的终身幸福了。

其实赵本山还是挺有思想的，从他本山宇宙早期作品里才能看得出他很了解农村人，这是他现在的作品里都没有的。

当然，农村人也是与时俱进的，我觉得也或许是我不了解或者曲解农村人了，但我觉得更可能是他现在脱离了农村语境，接触不到那些阴暗面，就失去了表达的情由。

他在第一部最后边儿对小翠儿说了一句非常浅显但对文明落后地区而言也非常重要的道理，就是别人再欺负她，钢纸也不能打人，而是得报警得让警察去惩戒恶人。

许多违法犯罪也是源于警察也解决不了的冤冤相报。

那是个纯情的年代是个夏天热，冬天冷，四季一年的年代那个时候小布什忙着反恐本拉登忙着在伊拉克搞爆炸大学生忙着跷课股市里暗流汹涌黑土大叔还在忙着繁荣社会主义文艺市场社团领袖还只是个构思周星驰说做菜要用心拍电视剧也一样得瑟来源于生活，却要高于生活乡土气息为什么能席卷全国三俗的说法就是它有那个精气神儿在我心里这就是真正的演出维多利亚旁边是呀嘛彪记靓汤要学打架得去东北你可别受伤什么，你没看过？

完了，彪哥火了。

范德彪这个人物一度超越了剧里真正的男主马大帅，演员范伟老师因为彪学视频的爆红，接受采访。

他坦言自己一开始不想演，是被“马大帅”赵本山老师逼的，但在他的诠释之下，范德彪这个人物精彩绝伦，又贴合实际，恨不得在全国人民眼里，老舅就是范德彪，范德彪就是老舅。

其实“老舅”这个词汇，在东北是相当有地域特色的，从前家庭里兄弟姐妹多，排在末尾的儿子普遍被溺爱，于是容易长大了成天最爱吃喝玩乐，当个浪荡子。

因为是家里排行老末，所以和家里的大侄子、外甥闺女们的年龄相差不大。

孩子们对老舅的印象就是特能聊得来，既能当舅、又能当哥。

老舅范德彪在视频剪辑区格外火，前几年因为《野狼disco》范德彪版MV去搜范德彪的人，都会在视频中的「范德彪」专区沉迷数小时，然后再去各种评论区进修“彪学”。

简直是，万物皆可范德彪。

范德彪作为东北老舅，首先一身行头就潮爆，美式皮夹克，这军绿色卡其色的花纹，还真挺好看，大金链子底下是潮牌T，上半身就有五六种颜色，你就说老舅的时尚理念六不六吧。

老舅不光穿衣讲究，说起话来也是一套一套的：

老舅话说的这么有排面，那真实情况呢？

水库浪子不够浪？

可惜他不太擅长游泳。

就像歌曲《野狼disco》的创作理念一样，老舅深受港产片的影响，对外宣称自己会鹰爪功，经典的“我抓你骷髅”，让如今因为剪辑视频去看《马大帅》的年轻人觉得又酸爽又好笑。

房间里的海报是李小龙，而男儿当自强的励志字画来自电影《黄飞鸿》。

老舅的几次“经典战役"，其实都是以雷声大雨点小的失败告终。

其实，老舅一开始只是一个小菜馆的厨子，因为他好几次都提着菜刀帮老板娘赶走闹事者，所以得到大老板的赏识。

进入维多利亚国际娱乐广场，担任总经理保镖兼保安部经理，范德彪从厨子摇身一变，成了开原市“著名恶人”彪哥。

彪哥因为人风趣，又很热心，所以很快融入集体，但因为被众人吹捧的太高，导致了“捧杀”。

彪哥一人对敌，直接钻进了桌子底。

老舅因为“露馅儿”被开除，老板劝他调岗，别当保镖，干回厨子的老本行。

这时候，老舅的侄女找上门了，因为家里穷欠债，父母收了彩礼钱就要把小翠嫁了，小翠不乐意就来找老舅。

从这个时候起，范德彪的人生从最开始的搞笑变得虐心起来，但是虐心只是站在上帝视角的观众，“辽北第一狠人”范德彪的排面依然得上。

时间回到范德彪挨打那天，身为老舅即使自己要面临失业，但也不能苦了外甥闺女，老舅依然是带着小翠下馆子。

老舅还神通广大的借到钱，到姐夫面前大手一挥，这事儿，老舅摆平。

小的时候看范德彪逞强吹牛就觉得好笑，看到他被打，对比打之前厉害得像个孔雀，打完以后就像是拔了毛的土鸡，只觉得这个人物是活该，电视剧教育小朋友们莫吹牛，莫逞强。

但是长大以后再看，范德彪简直就是人性高光，谁不想要一个这样的老舅！

如果范德彪没有出手，如果大家知道钱是借的，而不是小翠的老舅发达了，那姐夫还是会把女儿嫁给给彩礼钱的人家。

老舅就会和所有虚伪的人一样，看着用婚姻换彩礼钱的，对自己人生没有选择权的小翠，告诉她安分过日子，人要知足。

这才是人性的可悲。

老舅的善良与责任心还不止如此，老舅面临着失业，但是大老板对小翠一见钟情，等老舅反应过来自己的职位是因为侄女的时候，老舅做的第一件事不是搭桥牵线，而是质问吴总，对小翠是否是正式追求？

就是到要饭，也不在你这蹭饭。

这句话说的三观太正了！

都说环境影响人，受教育程度影响人，可是到了范德彪身上，这两项都必须被重新定义，范德彪虚荣，喜欢追求名牌，爱做梦，爱吹牛，难道现在人就不追求名牌吗？

「精致利己主义」大火，的确激励了一些人奋发图强，但更多的是促使许多人掉进了消费陷阱，为了名牌包减少伙食费导致营养不良，根本没有上升空间的职位，也无好的职业规划，就盲目的进行知识付费，为了想象中的变得有钱，而导致自己在消费中自尊无限膨胀。

现代的范德彪们比去过去的范德彪有过之而无不及。

现如今，彪学家们那么多，似乎范德彪这个人物打破了年龄，打破了阶层壁垒，大家都在闲暇之余，通过范德彪来点梦碎的安慰。

那时候，东北人民的与时俱进，朴实的人们说着当时新鲜的东西，现代的人们因为网络也在接收那些一半土，一半潮的内容，当二者相融，时代信息的恍惚，也就是大家说的：“有内味儿了。

”“上头。

”

古道热肠范德彪，从不服输范德彪。

被嘲笑、被看不起的小人物，他背负着中国人身上浓浓的人情味小人物怎么不能有大梦想，有追求不丢人，善良也不丢人。

善良是一种不应该和金钱、地位、学历挂钩的美好品质。

范德彪不止给小翠当老舅，还给房东儿子当老舅。

你妈不支持，老舅支持。

老舅身体力行支持孩子的艺术梦。

老舅懂得孩子的心理，支持梦想的钱，不是借也不是给，是投资。

《马大帅》有三部，范德彪这个角色在经历多次失败后，也产生了放弃自己的念头，他嘲笑自己的人生就是大梦一场，他向姐夫忏悔自己一把年纪还天真，但是救了他的电话，就是当初他投资的孩子打来给他拜年的。

范德彪决定不可以这样“睡”下去，他重新站了起来，去了医院。

我想这就是范德彪受人喜欢的原因。

电视剧最后奖赏了德彪的善良，不管德彪有没有成为发达的彪哥，他起起伏伏的人生就是一笔宝贵的财富。

他播撒爱的种子，让我们永远记得那个可爱的老舅。

首发于“酷儿电影”公众号不知道大家有没有类似的感受，在演艺圈似乎有这么个不成文的见解：在评价演技派时很少将喜剧演员的名字划分进去，演技派的名单里大多都是正剧出身的演员，像王志文、陈道明、陈宝国等等熟悉的名字。

大家给他们的评价多是“演技炸裂、演啥像啥”。

到了喜剧演员这就变成了“一看见他我就想笑”，如果单纯以令人发笑为评判标准，那很多喜剧演员的表演功力是实实在在被低估了，要我说这里头最大的遗珠当属我们最最熟悉的本山大叔。

本山大叔最为观众熟悉的是春晚上张嘴就是金句的农民形象，“脑袋大脖子粗不是大款就是火夫”、“没病走两步”、“母猪的产后护理”这些句子简直就像刻在DNA里时不时就冒出来，可以说看到本山大叔那一身经典的蓝色中山装加上个小帽的样子，大多数人就已经准备好要笑了。

春晚的小品成就了赵本山，可也令许多人对他产生了刻板印象，“好笑”成了别人对他的最大期待，他的演技反而被大家所忽略。

一个冷知识：我们熟悉的本山大叔曾获得第22届大众电影百花奖最佳男主角，并提名过第44届台湾金马奖最佳男主角，除去小品以外，从一些影视剧里更能完整地体会本山大叔的演技究竟成色几何。

同春晚小品里维持的人设相同，本山大叔在影视作品里几乎也以农民的形象示人。

这算本色出演吗？

当然算，但许多人忽略了本色出演同样需要功底。

本山大叔出演的作品多是现实主义题材，场景较生活化，人物形象和性格都比较普世，导演很难借助剪辑等后期手段对表演进行修正，因此这类影视剧对表演的要求会更高。

一旦摄影机开机，本山大叔似乎就有种全然敞开的本事，任由镜头捕捉脸上的表情或想法的近距离变化。

最先让本山大叔拿到最佳男演员的电影是1999年的《男妇女主任》，是个典型的农村题材电影。

片子全面展示了东北农村的真实面貌，并对形式主义进行了讽刺和批判。

坦白说此类电影在当下的国产电影里几乎已经全面消失了，那种久违的淳朴气质已经逐渐被商业化的电影进程所取代。

在片中本山大叔饰演的角色叫刘一本，和我们的白云大妈宋丹丹饰演的凤莲是一对夫妻，故事并不复杂：兰河峪村长有意让凤莲接替妇女主任的位置，凤莲不肯，村长只好动员刘一本代替凤莲去乡里开会，刘一本在会上把本村妇女工作吹上了天，导致领导要去村里现场考察，结果局面一发不可收拾。

开片的镜头是凤莲向村民询问刘一本的去处，一顿寻找后在邻居家的菜窖里发现了正在帮忙的刘一本，凤莲的一句吆喝就将刘一本叫了出来，单单这一处镜头就完成了一次对人物性格的刻画，刘一本的热心肠、凤莲的强势一目了然。

导演负责用镜头展示人物，演员则负责用表演丰富人物，本山大叔用细节、微表情将一个农村基层干部的热心、善良、一心办实事的性格分毫不差地展现出来。

当村长来凤莲家说服她上任时，有一个随手从院里的树藤上摘野果吃的动作，此时刘一本见状立即又摘了几个果子，注意此时他将果子顺势向自己的毛衣上蹭了蹭后才拿给村长吃，动作一气呵成，自然流畅。

在村长决定刘一本代替凤莲开会后，刘一本便连夜编写第二天会议的发言稿，在写字过程中刘一本有一个把手指捻到嘴里再翻页的动作，这动作是不是像极了许多长辈在翻书的样子。

本山大叔为刘一本注入的这些下意识的小动作看似不起眼，但却在不经意间一次又一次地丰满了人物的形象，这种生活化的塑造也让刘一本和整个故事的调子更适配，让观众觉得这是个真实可感的活生生的人。

刘一本在妇女会议上的发言是全片的高潮，也是片中最能体现本山大叔演技的片段。

作为第一次见到乡里领导的普通村民刘一本，当众发言时眼神不敢和领导对视，拿发言稿的手微微颤抖，讲话时连停顿都没有，恨不得一口气念完。

而当发现领导对他的内容感兴趣时，底气明显更足了，语气更加从容了，当得到领导的认可后，脸上紧张、不适的表情瞬间切换成骄傲、放松以及圆满完成任务的神态，整个过程不到三分钟，本山大叔用表情、独特的语言节奏、适当的眼神就把角色在不同状态间的切换完成了。

可怕的是整个过程流畅到你可能都意识不到本山大叔在“演”，他就是有一种浑然天成的本事，以至于欺骗和麻痹观众，让大家相信他就是在演他自己。

直到2007年电影《落叶归根》的出现许多人才意识到原来本山大叔的演技这么牛，也正是此片让他提名了第44届台湾金马奖的最佳男主角。

本山大叔饰演的老赵是个南下深圳打工的农民工，因工友老刘死了，秉持着中国人落叶归根的思想，老赵决定背着老刘的尸体回家安葬，是个典型的公路电影。

这一路的回乡之路老赵以一个憨厚朴素的农民工身份误闯进光怪陆离的现实世界，于是戏剧冲突也就此诞生了。

本想将老刘伪装成醉汉坐客车回乡，结果偶遇劫匪事情就此败漏，老赵被众人赶下了车，此时是老赵朴素的愿望和现实世界的第一次碰撞，随后老赵将老刘伪装成病人又搭了一趟顺风车，上一秒还感受到陌生人的善意，下一秒自己身上仅有的几百块钱就被偷了，老赵悲喜交加的经历构成了整部电影。

这一路上人性善与恶的并存让老赵无法预知下一刻的命运，只能凭着自己强大的适应能力应付着一切。

作为电影的绝对主角，老赵在面对未知经历时的表演至关重要，多一分做作，少一分又不够自然。

在被好心的货车司机捎了一段路时高性地唱起了歌；顺势混进偶遇的奔丧队伍里成功混了口饭吃；还有在路边小饭店吃饭结账时发现工地老板给的是假钱，导致自己完不成帮好友落叶归根的愿望时的绝望，一个乐观、淳朴、有生存智慧但在现实面前仍然脆弱不堪的农民形象在本山大叔游刃有余的刻画下就此立住了。

老赵一边吹着口哨，一边用废弃轮胎搬运好友尸体的镜头堪称是国产公路电影中最浪漫的镜头之一，老赵用朴素的行动对抗着所有的遭遇，以完成帮好友落叶归根的心愿。

关于本片男主角的人选，导演张扬表示他第一个想到的就是本山大叔，他认为本山大叔的形象就是农民工的感觉。

虽然两人在此之前不认识，但本山大叔认为这部片子好像就是瞄着他写的，于是他答应了下来。

本山大叔还有一部作品不应该被忽略，就是在B站上焕发出无限生机的《马大帅》，网友们乐此不疲地对它进行二次创作，可以说它已经是国剧中的一个孤品了，真实又粗粝，荒诞又好笑。

本山大叔饰演的马大帅是一个进城找女儿回家结婚的农民，进城后为了生计干出了一系列啼笑皆非的事。

整部剧的马大帅就是在出现问题和解决问题中循环，进城第一天就阴差阳错地进了监狱，找了个搓澡的活结果一使劲给客人搓进了水池里，扮演哭丧的亲属结果哭错了对象，哭笑不得的事是一桩接着一桩。

也正是在这一次次的出丑和窘境中，马大帅这个角色完成了和城市的碰撞，也道出了《马大帅》小人物用特有的生存智慧对抗生活难题的朴素精神内核，放眼如今的国产剧几乎找不到如此不体面的主角了。

本山大叔不露痕迹的演技和他从小是“苦”泡大的密不可分，家境贫寒的本山大叔吃着百家饭长大，跟着盲人二叔学艺，表演天赋也就此显现。

不得不承认，艺术有时候是需要用苦难浇灌的，对演员来说经历过苦难并不是坏事，它反而意味着丰富的人生阅历，极其强韧的生命力，这些都会反哺到演员对角色的塑造。

九十年代相对宽松的文化环境和上升渠道加上自身的表演才能，使本山大叔从一个农民一步一步走向春晚，可以说是时代造就了本山大叔。

在如今的创作环境下几乎可以肯定的是不会有形式多样、题材不受限的小品出现，现实主义题材的影视剧更是微乎其微。

可能会存在冒犯、批判、拿不上台面的“脏东西”已经被政治正确扼杀在了摇篮里，想必本山大叔在10年前宣布退出春晚时已经料想到了，于是这个时代已经不可能再出现第二个本山大叔了，所以某种程度上本山大叔无疑是幸运的，只是作为观众的我们却越来越怀念从前的“大忽悠”和“马大帅”了。

很好的电视剧，被低估了！

农民题材的也只有赵本山能拍出这么高的水准！

很好的电视剧，被低估了！

农民题材的也只有赵本山能拍出这么高的水准！

很好的电视剧，被低估了！

农民题材的也只有赵本山能拍出这么高的水准！

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农民题材的也只有赵本山能拍出这么高的水准！

很好的电视剧，被低估了！

农民题材的也只有赵本山能拍出这么高的水准！

首发于公众号：平世邮馆姐夫，我用一宿的时间，想完了我一生的事。

昨天晚上你说的对，我活了四十年，梦游半辈子，家庭、事业、亲情、爱情，被我的梦游一一断送了。

结束梦游最好的办法，就是躺下重睡。

现在，我要吃上一瓶安眠药，一觉睡它五百年，睡醒之后，一个崭新的德彪将重新屹立在辽北大地。

现在虽然我什么都没有了，但是我身上的零件还可以。

愿将我的器官捐赠如下：心脏 捐给 刘佩云，让我这颗滚烫的心，走进她的心房。

眼睛捐给姐夫你，借你一双慧眼吧！

好好看一看，玉芬是个好媳妇。

舌头 算了，磕磕巴巴的，还是留给自己吧！

以上就是我的人生谢幕词。

范德彪｜二零零六年 春节

你很熟悉这首谢幕词吧？

看配图就知道，它出自系列喜剧《马大帅》。

我是刚刚看完大结局，心惊「真好哇！

」。

在《第一炉香》发现范伟上周，无片可看的我决定看一看，两年来被群嘲的许鞍华作品《第一炉香》，名导改编名著从来是一种危险的艺术尝试，一是导演的创作欲会被名作家的思想鸿毛压缩，二是商业电影的受众会习惯性的将小说世界与电影世界对立起来，自然的形成以打口水战为主要目的流派。

小说也好，电影也罢，《第一炉香》的观赏难度在于，大部分读者会认为这是一个清纯少女落入富贵圈套的故事，事实上张爱玲也确实写了这样一个故事，但仔细阅读就会明白她表达的是女性的自由意志。

不论是谁只要改编《第一炉香》必然会触发这种危险，因为这种危险本质上来自读者和观众的认知，除非有一批能够同时了解电影和小说的叙事，并对《第一炉香》有自己见解的意见领袖向观众普及，否则这种危险就像17世纪的群众看当代可以自由买卖的充气娃娃。

看到最后，是范伟饰演的配角司徒协慰藉了我对《第一炉香》的期待，我就想《私人订制》有他，《不成问题的问题》有他，《一九四二》有他，他演的电视剧会不会也值得看。

开始追剧《马大帅》一搜发现了他主演的高分系列喜剧《马大帅》，看了断断续续一周时间，刚刚看完大结局。

范伟在剧中塑造的范德彪形象，多次给予了我内心极大的满足感，极大的享受。

满足的原因，并不是范德彪这个角色好或者坏，也不是这部剧有多么爽，而是范伟的整个表演过程，怎么理解这种享受呢？

你可以想象这样一个实验，假若把三部剧中所有关于范德彪的部分都剪出来，你给剩余的部分打几分，你给剪出来的部分打几分？

理想主义者范德彪范伟的表演是有思考的表演。

一个男人远离农村，扎进大城市，原本在桂英餐馆本本分分炒菜的厨子，在一次斗殴事件中持菜刀砍人，被大款吴德荣看重聘为保镖。

维多利亚的红灯和阿谀像木偶的提线，逐渐的控制了范德彪。

在诸如被吴德荣解雇、被老钱欺骗、被桂英同情的经历中，能力和理想不匹配的矛盾，在他心里发酵成铜墙一般的防御心理。

范伟用思考高标准的完成了这部剧的表演，他的表演避免范德彪成为了像马大帅一样单调的笑话，而是让范德彪试着探索一种能够启迪观众的人生可能性。

我这样理解范德彪的人生可能性：在维多利亚人他是人们口中的彪哥，但他从未欺负过人；得知吴德荣看上小翠，他敢问事玩玩还是明媒正娶；解梦馆收入3000元，他马上遵守承诺以10％的利息换掉了负债……诸如此类的片段本质上都在表达他不是一个坏人，更不是一个恶人。

他一路努力，一路创业，却一路失败，垂钓园被骗后他的选择是赚钱还债，失败；彪记靓汤开业他不愿意像蚁力神一样鼓吹保健功效，失败；解梦馆来了银行职员送钱他拒绝，失败；他的失败本质上都是对世俗的拒绝，整个人活在一个理想的世界当中。

理想主义之死系列一、二、三中范德彪基本都以一个理想主义者的姿态出现，试图打破现实世界的种种教条，但结局都是德彪失败，现实社会以一种既没成功也没失败的状态继续运转着，唯有理想被狠狠的踩踏在地。

事实上，我们消费的范德彪的喜感，本质上就是理想主义者对抗现实社会时，必然会发生的荒诞和悲惨结局。

系列三中，范德彪继玉芬之后，经历了第二次的爱情挫败，做了文章开头的人生谢幕词，服下一瓶安眠药，打算向现实屈服。

药效刚起，少年刘舒的一通电话，勾起了他内心铜墙一般的心理防御，对死亡的本能防御，强撑着打车去了医院。

在我看来，这一场死亡本质上就是理想主义者和现实的决裂，但最终现实世界的一通电话激发了死亡的恐惧，理想主义者又失败了。

我觉得这部剧太失败了！

之后，范德彪在洗车中心遇到了剧中最后一个贵人婷婷的父亲，和以往不同的是这次他没有吹牛说谎自己在体验擦车之类，而是果断的承认了自己擦车大叔的身份，在餐厅也接受了直接的钱财施舍。

那一刻起，理想主义者不是失败，而是真正的从范德彪的身上死掉了。

现世的幸福看到这里的时候，我脑海里突然冒出一个问题：成为一个现实主义者之后，他又需要打败什么？

冥思苦想，还是回到了他在拒绝婷婷父亲时的一席话：授人以鱼不如授人以渔。

我朦朦胧胧的有点明白，现实主义者大概就是以一种更加艰辛的方式在实现理想主义者想实现的梦。

总之，千言万语都是一个意思：范伟的表演真不错！

东北第一硬核神剧，15年后再看，依然很硬。

东北第一神剧是哪部？

很多人会说“乡村爱情”。

这部剧里有太多可供解读的符号：“权力的游戏之象牙山”，“东晋门阀制度与象牙山四大家族”，“回不去的故乡与回得去的象牙山”，“象牙山村村民真·生活与假演戏”……2006年首播到上周第11季完结，这部剧连播13年，长盛不衰的命运也证明了大家对她的喜爱。

有人说，这是东北第一神剧的开山之作。

对此，我很不认同。

【《乡村爱情11》时尚海报】早在第一部《乡村爱情》播出两年前，赵家班就拍过一部轰动一时的神剧《马大帅》，这部剧才是东北神剧的开山鼻祖。

在《乡村爱情11》已经播完，新一季回归还要等好久的这段时间，重温这部东北第一硬核神剧正当其时。

“马大帅”共播出三部，第一部最经典，本文主要聚焦第一部进行讨论。

【电视剧《马大帅》海报】关于这部剧的神奇、硬核，可以从三个方面来看。

一、集喜剧效果和现实意义于一身，作品凝练度与批判性远超赵家班其他作品。

《马大帅》讲述了农民马大帅、范德彪进城务工，想在城市立足的故事。

此前，反映农民工群体的影视剧寥寥无几，即使剧中有农民工，也都是无足轻重、非常缥缈的存在。

另一部赵家班的电视剧《刘老根》则是以农民为主的农村戏，所以《马大帅》在一定程度上填补了农民工进城题材的类型空白。

《马大帅》首次聚焦农民工群体，通过马大帅、范德彪在城里谋生计的艰难历程，让我们关注到生活在社会底层农民打工者的真实生存状态。

比同时期不食人间烟火、卿卿我我的偶像剧更有看点。

【和《马大帅》同时播出的《浪漫满屋》】剧集犀利地对一些社会问题进行露骨的讽刺，像文化局长的官场理论，不孝子女不赡养老人，老人去世后却争夺遗产等，这些问题至今仍然存在。

《乡村爱情》虽也贴合生活，但整部剧囿于象牙山这座村落，回避了城市化过程中产生的社会矛盾，对现实的批判远不如《马大帅》那般深刻。

【马大帅讽刺官场理论】更妙的地方在于：剧集以喜剧的形式呈现出农民工生活中的种种无奈，经由本山大叔和范伟两位喜剧大师的精湛表演，剧集笑料频出。

不管是范德彪吃灯泡，马大帅被小孩捉弄后误以为自己下蛋，还是马大帅当人肉沙包与职业拳击手比赛，替人哭丧被结婚的人打……看的时候都觉得不可思议好搞笑。

更赞的是《马大帅》第一部仅27集，但情节连贯紧凑，全程无注水。

如今，制片商为节约成本，一部电视剧动辄拍六七十集，剧情拖沓，和《马大帅》相比高下立判。

二、经典范德彪。

赵本山电视剧中的黄金配角是谁？

东北F4？

不、不、不，是范伟。

范伟在《马大帅》中扮演的范德彪是东北最著名的虚拟人物，有关他的传说依然在辽北大地上流传，他的各种表情包也被粉丝们争相收藏，在微信中传递。

民间有句话表达对范德彪的喜爱，哪怕没看过《马大帅》的朋友也一定听说过：“一年一影帝，百年周星驰，万年范德彪”，可见范德彪演得有多神。

【范德彪经典鹰抓挠】范伟在这部剧里的表演，最成功的地方就在于：摒弃了舞台演员的浮夸，收放有度。

舞台演员与荧幕演员的表演有很大的区别：舞台演员容易使自己的表演有“表演”的痕迹，看过本山大叔小品的观众都领略过他在舞台上的魅力，肢体动作、语言都比较夸张，逗得观众前仰后合。

其实，这种夸张的表演方式是为了“提炼”——在有限的舞台空间，有限的舞台表演时间内，要让观众迅速进入角色就必须高度“提炼”角色的特点，夸大角色的性格。

但舞台式的表演并不适合于电视剧，电视剧根据生活编造，里面的人物趋于生活化，如果演员此时还在“提炼”、“夸大”，一方面观众会觉得假，另一方面长久采取这种方法观众也会厌烦，最终走向浮夸的境地。

范伟在饰演范德彪时张弛有度，让人物的性格更加立体，既展现出范德彪的虚荣与自负，也展现出范德彪的讲究与仗义，让人们分分钟喜欢上这个人物。

【得知吴总喜欢小翠后，范德彪体现了讲究的一面】范德彪几乎承包了《马大帅》中所有笑点，锋芒已隐隐盖过赵本山，也能够为“赵家班”的新人做表率。

可惜范伟与本山大叔这对儿老搭档已分道扬镳。

虽然，东北F4出山，但论演技的细腻与多变却远不及范伟。

不管本山大叔多厉害，没有范伟的他总像是缺少了些什么。

三、一部让人看哭的高级喜剧。

高级喜剧的内核都是悲剧，《马大帅》做到了这一点。

剧集尽诉人间酸甜苦辣，早年看不懂其中含义，只被“马大帅讨债”、“马大帅哭丧”等荒诞情节逗得哈哈大笑。

可随着年龄的增长，品尝过社会艰辛后，再看这部剧却有了明显的不同——在搞笑的外壳下，马大帅其实讲述了中年男人的漂泊与无奈。

【马大帅讨债】当年看剧的小伙伴都已长大成人，相信已能体会其中滋味，当我们为了生活而奔波忙碌，彻夜加班，想多挣点钱却力有不逮时，恐怕最能体会马大帅的辛酸。

【范德彪重新做回厨师】漂泊多年的范德彪被骗子骗走了所有积蓄，连同村民们一起筹集来的钱，没脸见大家只得躲起来，为了生存，每天包着脸给人送煤气。

屋漏又逢连阴雨，范德彪在小诊所里被误诊为绝症，他一个人在简陋的出租屋里哭泣控诉这个世界，很多人看到这里感动不已。

但最令我感动的却是：范德彪开着公司老板的豪车回到老家，村民们都来凑热闹，他在村民面前大肆显摆自己在城里混得如何如何好，还挑剔村长家的屋里装修太土、不够前卫。

临了，魔幻现实的一幕发生了：所有人都要管范德彪叫彪哥，他奶奶辈、叔叔辈的人也不例外，叫完之后范德彪趁着酒劲儿，给父老乡亲们发钱，不一会儿功夫发出去3000多块（15年前的3000多块），以至于路上过收费站连过路费都差点交不起。

这像不像一个典型的“北漂”、“沪漂”中年男的人生？

一面阔气一面寒酸，一面魔幻一面现实。

好在，电视剧也给出了一个光明的结尾：怀孕的小翠嫁给了吴总，有了一个还算完整的家庭；范德彪虚惊一场并没有得绝症，回到桂英饭店继续当厨师，爱情也埋下了伏笔；马大帅因为照顾孤寡老人得了一大笔遗产，还清了债务，还开办了农民工子弟学校。

文章最后，我们以范德彪的“男儿当自强”来自勉，范德彪虽然缺根筋，虚荣好面子只会忽悠，但他正直善良，特别正能量，虽然事业不顺，却从没向命运屈服，他家里挂着一幅字，上面写着“男儿当自强——范德彪自勉”。

【范德彪“男儿当自强”】范德彪身上有很多普通人的影子，“生活虐我千百遍，我待生活如初恋”，生活总不尽如人意，但努力、奋斗的结果总不至于太差。

范伟自从16年得了金马影帝后，慢慢的发现真是一个宝藏影帝，从离开赵本山后的文艺电影，到大制作里的客串都显露出不一般的戏剧天赋。

这一段日子工作不顺，把可以批评皇帝的电视剧《大明王朝1566》看完，接着看完马大帅。

03年的东北开源，其实就是一个县级市的感觉，那时候全国也没大规模基建，那个小城市都差不多。

电视剧里对于多元化人物的都涉及到了，刚刚从农村进城的马大帅，城市站稳脚跟的彪哥，老板阶层的吴总，道上的钢子老巴，公检法里的公安局，城管，流浪儿童，孤寡老人，刑满释放的牛二，江湖骗子钱总，成功的职业经理人阿薇，跑江湖小剧团何庆魁，官场退休的高局长。

人物及其丰富，剧情魔幻，黑色现实主义。

前半部分是彪哥得意的时候，说大话摆场面，一副八面玲珑，四面环绕的光景，吴总也依赖他，不切实际的爱情幻想，阿薇那种是场面人，彪哥不说破的话一直可以混着，玉芬是收留后的感激，彪哥心眼实在，无法分辨，梦碎情场。

但是衣锦还乡的时候可是高光时刻，还发钱，风头无二。

里面的黑色幽默讽刺大行其道，孝子雇人哭，高局长讲官场规则，警方办案不清，狱霸，流浪儿童四处漂泊，没人管。

后半部分，彪哥自己开始作死被骗，悄悄藏了起来，运势来到马大帅这边，为了玉芬治病，干了多个行业，所谓脚踏实地，也是第一次听赵本山唱二转，多才多艺，极强的生存能力，也正是普通百姓最好的品质，电视剧里好多剧情赵本山都把自己身世和才能带了进来，看起来既真实又有代入感。

最后得到老太太的遗产才算翻身，实际上绝大多人还是的一辈子做着最苦的工作生活。

穿帮镜头多也是一大特色，不是露出摄像机就是多出了个工作人员的羽绒服胳膊。

未来“乡村爱情”里主力们刘英娘，永强娘都还只是出现在哭丧的几个路人，以及集资打工搞渔场的老乡呢，王小虎，闫光明，小蒙爹。

彪哥贼二逼贼逗（不管谁都让喊“彪哥”；咔咔鹰爪挠，开头被打吴总的客人收拾一次，后面被牛二一脚踹裆；“水库浪子”连续两次失足落水；做样子递辞呈结果弄假成真，吴总完全没有挽留，哈哈；开公司搞垂钓园被老钱骗了8万）大帅的人设笨的很假（进城路上被偷钱包；借宿车站被假钞犯换包被抓进派出所；搓澡把人甩进浴池，修脚割伤自己脚），滥发善心（认一群流浪儿童当干儿子，偷公司盒饭给他们吃；顶下德彪被骗欠下的6万债），部分情节过于苦情、扯淡（哭丧、拳击陪练、伺候的老太太送遗产）。

关键支线的小翠的三角恋挺狗血的，两个男角长相都好老（包括大帅以及“29“的彪哥。。

感觉都是为了配合老赵？

大帅和玉芬以及小翠的三角恋都给人老牛吃嫩草的感觉。。

）。

吴总身高略尬，而且也过于温善情种了，完全不像个老板。

刚子的人设和剧情都很老套。。

可能因为有删减，部分剧情显得很跳跃（彪哥后面落魄送气、误诊那段尤其明显）。