盗宝奇葩之猎肉杀身

好的爱情收梢是怎样的呢？

接吻与拥抱？

鲜花与白纱？

好的电影是怎样毁灭这幻觉的呢？

砰砰。

那声枪响让我醒觉。

我不仅仅在电影里。

我在现实里。

伍迪艾伦这个老头儿实在很现实。

他做出的不是一部剧。

他做出的是现实。

现实不是甜美蛋糕，有樱桃装饰。

现实可能是一张5毛钱的大饼。

硬的可能会噎到喉咙。

可是总是要吃下去的。

看伍迪艾伦的片儿总是要把自己放空。

彻底放空。

什么预期都不要有。

因为这个老头儿端出来的总是和你想要的不一样。

你以为这不是爱情？

他说不。

他看自己妻子眼神永远平淡无波。

他看她的眼神一直充满火焰。

告诉我，谁羡慕平淡无波的爱情？

谁拒绝得了漩涡的拉力？

发自内心的说。

诚然他是爱她的。

爱她身体的性感。

爱她的嘴唇。

爱她身体里潜藏的与上层社会的不和谐——与他自己一样。

自卑又骄傲的粗糙一面。

于是他愿意不惜一切得到她。

或许只是身体就够了。

那是爱吗？

那是身体的一种疯狂。

可是这种疯狂本身足够有诱惑力了。

爱不也是一种诱惑么？

谁人区分的开？

你以为他在说爱情？

他说不。

男女主角成了好事。

一对壁人。

但是。

然后呢？

她开始纠缠。

开始索取无度。

向他要安全要婚姻要稳定。

像所有的小三儿一样。

仗着受宠。

错误估计形势。

一闹再闹。

他开始惶惶不可终日。

爱情像水草。

缠绵的时候美。

真的缠身不放就渐渐缺氧。

他只想着把这个大嚷大叫的麻烦情人擦掉。

免得她越来越庞大的身形遮蔽掉自己的光辉前程。

当她说：我怀了你的孩子。

我觉得可以听得见他脑子里轰然作响。

杀意由此而起。

女人的筹码换来一杆枪。

对不起。

伍迪艾伦就是这样。

你要咖啡。

他给。

但是他不给你方糖。

爱情是什么？

爱情是一个空间坐标。

说有就有。

说虚无就虚无。

人性确是实实在在的纸张。

有墨迹。

有折痕。

又薄又脆。

禁不起一再追逼。

很容易穷极尽像的。

可怜人意，薄于云水。

爱情是函数。

弧度优美。

可分可合。

有说不清道不明的奇妙。

所以看李碧华的《青蛇》里白蛇对青蛇注解何谓男人的好处，她道：“怎么说呢。

那是一种叫人万念俱灰，欲仙欲死的快乐。

”爱情不是有理函数。

数学差一点，功力弱一点，是解不出的。

譬如青蛇学不会爱人。

譬如电影里女主角把自己做赌注。

可是解不出，功力低。

爱情顶多消失。

可是人性的复杂程度又跳升了几个阶级。

如果错估。

消失的可能是生命或人生。

人性好似微积分。

说真的。

微积分我其实一点没学过。

没学是因为看过理科同学的作业。

万念俱灰。

就此放弃。

人性里许多面也是我不想考证的部分。

因为万念俱灰，所以就此放弃。

也许不去考证，不去考验，不做试探，才是一种安全。

这一点，死去的女主角是不懂了。

我们不懂人性也没关系，但是我们懂得自保，懂得江湖防身之道。

对了，伍迪艾伦还告诉我们：因果报应这种东西不要信的。

痴情可能早死。

绝情未必伤身。

掌握一点灰色的常识，再去看伍迪艾伦。

会觉得犹如遇见知己。

看惯格林童话的，也许要掩面痛哭。

像吃糖长大的你我，猛然喝到苦咖啡。

味觉不适应到适应，需要一定时间。

还需要伍迪艾伦的剧来搅一搅。

看每一个故事都需要一点耐心，如果没有耐心，就容易断章取义，以偏概全。

世界上总有一半人不理解另一半人的痛苦。

显而易见，威尔顿是个从爱尔兰出发的穷小子，这个穷小子在进入伦敦的上流社会之前，脸上写的满是落拓和局促，多少有些笨拙的紧张。

幸运的是，他凭借自己天生的帅脸很快赢得富家女克洛伊的青睐。

无论是电影还是生活中，像这样穷小子和富家女的故事比比皆是，可以大胆猜测几种可能性结局，而穷小子飞黄腾达的中间过程是必不可少的环节。

威尔顿与克洛伊的结合无疑为他在伦敦上流社会的迈进奠定了良好的基石，同时也打通了他通向富贵生活的大门，然而他来自无产阶层的事实是不可掩盖的，所以他在内心深处对自己的尊严仍然保存一丝类似垂死挣扎般的维护。

这就体现在他和克洛伊之间因经济条件悬殊所产生的思想鸿沟上。

“他的声音表达了生活中所有的悲惨的事情。

”威尔顿送给克洛伊的第一份礼物是一张歌剧EP。

“你说悲惨是么？

”“是的。

”“好，让我们在家共进晚餐，听着悲剧！

”克洛伊说这话时，真的无法体会威尔顿所说的悲惨。

这种悲惨就是来自生活底层的人每天所必须面对的残酷现实，包括维系生存的一切物质来源，当然不包括——票价昂贵的歌剧。

所以，像克洛伊这样天生衔着金钥匙长大的富家女从第一次遇到威尔顿开始到结婚生子都不能完全体会威尔顿的感情，也不能得到威尔顿全部的、热烈的爱。

这不是克洛伊的悲剧，是整个社会的普遍现象，她既然选择这样的结合，就必然做出相应的准备，否则她就要像她的哥哥一样，最后关头，改变初衷，终于还是娶了和自己同样阶层的姑娘。

这就是这个世界之间最大的代沟，富有的人，永远不能理解穷人为了芝麻绿豆的小事儿锱铢必较；穷人也永远不能奢望像富人一样一掷千金。

不要拿所谓真挚的爱情做婚外情的借口。

从威尔顿和诺拉第一次见面开始，威尔顿就深深爱上了诺拉，这是不言而喻的。

可能是诺拉一头漂亮的金发，可能是她一张性感的嘴唇，也有可能是同样的无产阶级背景。

总之，在削减脑袋向上流社会进军的途中能够遇上这样一个，诸事不顺又漂亮性感的姑娘，威尔顿总是欠缺的内心才能找到平衡。

这是编剧的技巧，也是命运的捉弄。

看起来，威尔顿对诺拉的感情是完全真挚的，他为她着迷，已经爱她爱到疯狂，甚至可以去死。

他每天都要去和诺拉私会，不停的做爱，相反对自己的妻子则性趣缺缺。

他从一开始就没有真正爱过克洛伊，因为他对克洛伊从来没有流露过急切的眼神，但他面对诺拉，则是渴望的、热切的、寻觅的、是求而不得的落寞，也是失而复得的欣喜。

任谁都能看的出他们爱的炽烈。

按照这样的推理，他们最后应该挣脱世俗的羁绊，终于双双离开，甚至控诉整个上流社会带给他们的各种阻碍，最后他们抛弃了繁华的生活选择真爱，然后所有观众唏嘘一片，为之鼓掌欢呼，恭祝有情人终成眷属。

以上就是我看到一半时随意猜测的结局，这样的结局烂俗到家，甚至让人憎恶。

这是大部分日韩港台剧的通俗套路，比如黑社会老大爱上寻常少女，少女因各种原因被迫和黑社会老大结合，谁知半路却杀出来一个穷困没本事的小子，两人爱得昏天黑地，最后，少女抛开一切，随穷小子浪迹天涯。

这样的剧情多年来感动了无数痴男怨女，却为我所不耻。

既然选择法律有效形式的结合，就要对自己作为成年人所做的一切承担必须的责任，不要以各种真爱做借口为婚外情寻找冠冕堂皇的理由。

欲望、本性、坚守。

人只要在社会上生存，必然存在不同程度，和对不同物质的需求欲，这种欲念可以吞噬人仅存的良知。

好在，这个世界并不是永远沉睡不醒的，纸包不住火，偷情男女那点儿让人不屑的破事儿也有摊开的一天。

事实证明，爱并不是维系两个穷人在一起的力量，欲望才是，邪恶的肉欲让威尔顿不能自拔，他徘徊在金钱与肉欲之间做无谓的挣扎，企图鱼和熊掌兼得。

想同时占据两把椅子的结果只能是掉在两把椅子中间。

按照正常推测，当诺拉怀孕之后，他们之间再没有往日的激情和眷恋，取而代之的是埋怨和喋喋不休的争吵。

一边是每天都在向他索要孩子的妻子克洛伊，一边是不想要孩子偏偏有孩子的情妇诺拉，威尔顿应该精神几近崩溃，最后，无法协调两边的关系，终于东窗事发，然后被二女同时抛弃。

但如果真的是这样，也就不是伍迪•艾伦的电影了，在各种艰难的选择面前，威尔顿最终选择金钱，他不能放弃这得来不易的身份地位，他不能忘记自己来到伦敦的初衷，是的，穷人的爱情也是廉价的。

有人会说，他因此而迷失，我恰恰认为他清醒得很，他背地里策划了一整套暗杀步骤，表面上却仍然做贤夫佳偶，不仅如此，还能够在工作上得心应手，他真的不比其他高智商犯罪的罪犯逊色，他坚守了自己邪恶的本性，也坚持了他做人的原则。

这是个百分之五十的世界。

有人说，利益和运气，我宁可要后者。

这句话对生活见解很深，人们害怕面对生活中有很大一部分依赖运气这个现实。

事情要是脱离控制，与你想象不一样，就会引起恐慌。

在比赛时，如果球击中网沿，在那一刻，它可能过网，也可能弹回来，如果有一点运气，它就过去了，所以你就赢了，也可能没过网，所以你输了。

球是否过网有百分之五十的几率，那么赢与输的几率也各占百分之五十。

同样的，面对两个女人，面对两种层次的生活，面对坚持还是放弃，这个世界永远是充满两种可能性，结论也永远只有百分之五十。

这是一个简单易懂的哲学道理，却是整个人生道理。

以上就是我看整部《赛末点》对电影结局的不同阶段性推测，事实证明，我没有做为一个优秀编剧、导演的潜质，我活在这个世界的另外百分之五十里。

每个人的一生就好像一部电影，而他们就是那部电影的主角，有时候他们以为自己也是别人电影里的主角，但是他们可能只是一个配角，只有一个镜头，更说不定他们的片段早已被别人剪掉了，自己还不知道。

陈可辛《如果·爱》的这段开场白稍稍有些做作。

但道理是对的。

诺拉，那个执拗而美丽的蹩脚演员，如果早早明白这个道理，也许还有机会续写人生。

可是，性格决定命运，谁也争不来的。

《Match Point》，赛点，决胜点，如果赛点在握，只要再得一分，就能功德圆满。

现在再来说叨伍迪·艾伦的这部电影，实在有些落伍了。

后来听说有人同样错过了这部2005年的“大片”。

既然如此，不妨说几句。

在两个小时里说一个老掉牙的故事，却能让人不忍离去，让人荡气回肠，需要的是功力。

中国的许多导演，靠镀金来掩盖自己的苍白，可谁也不傻，一目了然。

好在有盗版，有电驴，咱们不求着他们。

人性，是永远的主题。

从古希腊到后现代，客观世界早已天翻地覆，沧海桑田，人性的变化只是以毫厘计。

一个来自底层的雄心勃勃的男子，为了跻身上流社会而出卖灵魂，这样的故事每时每刻都在上演。

欲望，注定了他们的悲剧。

对于悲剧的主角，观者总会有些同情。

很多时候，这种同情会压倒道德感。

当情妇诺拉由于克里斯不愿兑现诺言而大骂他“骗子”时，我的心里竟也同样有一股杀气升腾。

这在我的看片体验中几乎是绝无仅有的。

枪管冒着烟，克里斯面孔扭曲，浑身颤抖，我发现自己同样紧张（痛苦）得手心冒汗，这也真是咄咄怪事。

我只能说，人性，是可以体会和理解的。

人所拥有的，我都拥有。

幸运的是，我少一些欲望，我知道佛经中的“骷髅观”，我比克里斯懒惰，或者说，我幸运得还没有遇到会为之堕落的女人。

我希望永远保有这份幸运。

剧情似乎平淡，张力无处不在。

娓娓道来，却让人挪不开脚步，实在令人佩服。

福尔摩斯的确让人着迷，但比起克里斯蒂笔下的马普尔太太，却似乎常常略逊一筹。

堕落的张艺谋和冯小刚以为血流成河的场面才称得上恐怖，他们应该看看《Match Point》，没有出现一具尸体，一抹鲜血，却还是吓得你瞳孔收缩。

那柄削铁如泥的利剑似乎是全力向你劈来，结果只是划破了薄如蝉翼的纨衣。

这是多少武侠作品中写过的收放自如的至高境界。

《Match Point》里的那枚戒指，可以作为一个极好的范例。

在我看过的推理作品中，很少有单独一件道具对于整个情节如此关键，又能够被运用得如此举重若轻。

有人说，《Match Point》与那部《天才雷普利》很相似，我要说的是，《天才雷普利》的故事太复杂，叙述太用力，似乎更接近“福尔摩斯”。

电影结束的一霎那，Jonathan Rhys-Meyers饰演的男主角望向窗外，屏幕一黑，字幕卷起，所有的观众心里都像吞下一块生猪肉，一时难以消化。

直到十分钟后，大家才回过神来，那块生猪肉，忽然煮熟了，不过味道却奇怪得很，百味杂陈，悲喜难辨。

首先一点可以确定的是，Woody Allen的书房里，必然有一排陀思妥耶夫斯基的小说，而《罪与罚》和《白痴》，或许是常年摊开在案头的两本。

电影开场不久，Woody Allen就很自觉的向观众展示这部电影和陀思妥耶夫斯基之间的密切联系，男主角刚刚接触伦敦上流贵族社会，躺在床上恶补高雅艺术，一开始拿的一本是莎士比亚，看得百无聊赖之间，顺手就换了一本陀思妥耶夫斯基。

尽管这镜头只有几秒钟长，但却是Woody Allen给这部电影做的唯一一个最重要的注释。

从一定程度上说，男主角几乎就是拉斯柯里涅可夫的现代版，或许还掺入了一些罗果仁的影子。

基本上，Woody Allen对于十九世纪小说形式的深刻体验，足以让任何一个大学教授汗颜，当所有人都把这些故纸堆当作上上个世纪的经典隔岸观火的时候，他却能拍出一部当代版的十九世纪故事。

一位从爱尔兰来的穷小子，英俊潇洒，高智商，处事得体，心里满满的装的全是向上爬的欲望，像这样一位青年，进入上流社会的路理所当然的顺风顺水，几乎是被请进了上流社会。

但是这看似顺风顺水的路，也必然的充满着难以把持的欲望，在这个不属于你的世界里生存，罪与罚最终也不能以精明头脑的计算来决定，能决定它的，只是运气而已。

你得明白你干什么都不是你所能控制的。

虽然男主角的判断和思考从来没有停止过，但是爱上同样出身的 Scarlett Johansson，是不能控制的，与Scarlett Johansson离别和再重逢，是不能控制的，杀死Scarlett Johansson，也是无法自主选择的，最终谋杀有没有留下漏洞，有没有被警察继续追查，男主角再长两个脑袋，也没法算计到。

这故事的结构，基本上就是一个经典小说的结构，精巧，充满着优雅的节奏感和对称性，教科书一般的编剧几乎像是希腊悲剧的第一课，只不过在这个时代，个人悲剧已经被升华到完全内心化的角度去探讨。

而Woody Allen的运镜和剪辑，从视觉方面也几近完美的体现了这种感觉，英国现代上流社会简洁、干净、沉静、把持得体的矜持基调，和男主角阴暗、混乱的内心恶斗互相交织，这气质，典雅的让人神魂颠倒。

Woody Allen在这一点上，恐怕还得谢谢Jonathan Rhys-Meyers，这男人的面庞和眼神，天生就是古典主义的宠儿，不然他后来也不会被请去演Showtime的亨利八世。

而Scarlett Johansson，大约是能找到的不多的败笔之一，美国人是永远融入不了这情调里的。

如何进入上流社会？

当然，对于中国人来说，这只是个假命题。

原因很简单，中国根本不存在真正的上流社会，那些世袭的，有徽章纹样的，有一条挂满17e世纪祖先画像的阴暗走廊，手里在某几个领域掌管着世界垄断地位的大家族不存在。

这些人只和自己人玩，几个世纪了，只和远方的表亲联姻，相貌一个比一个单纯，当然，单纯在某种意义上等于呆滞。

所以第一个条件就是，你得是个欧洲人。

最好相貌堂堂，不然就是天才利普立里面的马特达蒙，他的失败完全在于导演不会让相貌平平的人成功的进入上流社会的，欧洲人的想法都是一样的，包括所有导演，想进圈子，得有资本。

如果你有一双明亮而清澈的大眼睛，对不起，你出局了。

知道这么单纯可爱的大眼睛属于谁么，那些口中含着金钥匙出生的傻瓜们，他们无忧无虑地傻活着，才能有裘德劳那么明亮的眼睛。

你所需要的是金色但不能太浅的头发，不能是黑色，黑色让人一眼就看出你的利欲熏心，最好是褐色这类暖色系，它表示友善谦和的意思。

你的眼神要深邃，让人一眼就看出你很聪明，是个可塑之才，大老板们都爱培养你，带你去打猎也不会出错或太笨拙。

如果你刚好有了这么一副面孔，恭喜你，你可以跃跃欲试了。

因为进入上流社会的第二个条件很简单，就是讨人喜欢。

讨所有人喜欢，他们和你在一起很舒服，愿意把你介绍给自己的姐妹，因为你会让他们感到他们自己很优秀，各个方面，他们不优秀的地方你也很欣赏，因为这会使他们有自己的特色。

你还很善良，起码表面上是这样的，不会威胁到任何人，想成功，却也不急于求成。

即使娶了某家的千金也不会给任何人带来任何损失，因为你所做就只有感激和通过努力工作去报答。

如果你常常不会讨人喜欢，那我只能说生活没有要求你去学习这些，抑或你的野心没有对你提出更高一些的要求。

如果讨好别人让你感到恶心，那请你离上流社会远一点，因为这里的一切都是从阿谀奉承开始的。

当你学会了讨巧，也娶了贵公子的姐妹，别忘了保持那颗脆弱的充满欲望的虚荣的心脏。

金钱本身没有任何价值，只有当一双闪闪发光的眼睛盯着它的时候，它才具有了非凡的价值。

别忘了，你已经进入上流社会了，金钱是你玩转世界实现自我的武器，如果你都不被利欲所熏心，那谁还会上金钱的当，谁还会对你毕恭毕敬？

当有人要威胁到你的地位和财产的时候，什么样的手段都是必要的，必须的，神经质的，聪明的！

当然如果你不够聪明或者不够神经质也不会走到今天这个地位。

很难想象一个傻瓜或者神经健康的人可以经历以上种种学习和磨练进入上流社会。

最后一点，性感的金发美女出现的时候，总是坏信号！

她们会让你变的有些孩子气，让你变得任性，这样很容易就暴露了自己，以前的所有努力都会付之东流。

你会沦为一个善良而单纯的人，就像孩子见到了妈妈。

金发像温暖的阳光那样包围着你，你只顾着漂浮在柔软的波涛之中，你的眼睛也清澈的像溪水一样了。。。

可怜的孩子，挣扎着拿起猎枪，射向这人间尤物，才结束了一切。

生活又恢复正常了。。。

ps：野战的最佳地点还是麦田。

显然伍迪艾伦和所有导演都这么认为。

伍迪艾伦电影《赛末点》是一个非常19世纪欧洲小说式的故事，其攀龙附凤的爱情部分有着法国讽刺小说的相同套路，凶杀部分则有着陀思妥耶夫斯基笔下人物的影子。

在19世纪的法国，下等人想方设法挤入上流社会的文学故事有后人耳熟能详的《红与黑》与 《漂亮朋友》，故事套路相同，结局却截然相反。

前者的主人公于连是小业主的儿子，一路攀附达官贵人以及勾搭贵族妇女，就在得到侯爵和侯爵女儿的青睐即将飞黄腾达时，前情妇市长夫人的来信将一切毁于一旦。

后者的主人公是法国驻阿尔及利亚殖民军的下级军官杜洛瓦，依仗漂亮外貌，勾搭上流社会女子无数，以图仕途坦荡，最终成功娶到报馆老板的女儿，当上该报总编辑，前途远大。

在阶级分明的欧洲，想挤进上流圈子，小人物要不择手段，巴结同性，勾引异性，争取资源，走上捷径。

社会状况如此，讽刺小说收入同样套路的故事，司汤达同情于连的失败， 莫泊桑则鄙夷杜洛瓦的成功。

电影《赛末点》是现代伦敦故事，却有同样的故事套路。

退役网球选手、爱尔兰穷小子威尔顿到伦敦给富人当网球教练，试图挤入富人的世界，通过自己的学生汤姆，他勾搭到了汤姆的妹妹，得到丈人提携，进入公司，做上收入丰厚的白领工作，学丈人一家过起骑马度假看戏消闲的富人生活。

但汤姆的女友，来自美国的女演员诺拉就没这么幸运了，被婆婆看不上，婚结不成，没能混进伦敦富人的世界。

相同的外来下层人经历让威尔顿与诺拉萌发激情，二人开始了婚外情。

后来诺拉以怀孕逼迫威尔顿离婚，爆发尖锐冲突。

接下来的故事就有了陀思妥耶夫斯基犯罪小说式的人物挣扎，威尔顿在上等生活与性感情人之间煎熬挣扎后，选择制造罪案，杀掉情人。

这是一个戏剧张力十足的故事，伍迪艾伦将这种挤进上等人生活的成败故事定义为“幸运”或是“不幸”。

电影从一开始就告诉你，人生就像擦边球，全靠运气。

威尔顿是如杜洛瓦般幸运的，他得到了一切，连最后警察推断出了作案全过程都决定放弃调查。

而诺拉却比于连还不幸，演员事业不顺，没嫁成金龟婿没抢到情人，还丧了命，真是个不幸的人。

抛开幸运与不幸的中心戏剧冲突，这个故事里的男人实在实际得可怕。

威尔顿为什么不离婚分了财产跟情人去过激情日子呢，因为上等人的格调不是一天两天临时抱佛脚看看文学听听歌剧就能融入的呀，电影里，男主在多处镜头中是游离在妻子的家人朋友之外的，这表明了他没有实际融入那个悠然自得的圈子，一旦离婚就要被打回原型了。

所以他其实还不够幸运，因为出身不好，内心弱小。

假如男主是个来自没落贵族家的穷小子，毕竟再穷的贵族也比土豪有范儿，那就可以理直气壮离婚了，分得家产，有地位有钱。

可惜他是平民，这些不赚钱只花钱的日常消遣和格调，不是突然有了钱装装就够味的。

我一个朋友的上流穷朋友娶了意大利黑手党的女儿，离婚之后分到了大笔财产，这才更幸运。

运气在西方决定命运，奋斗型的中国社会大概不太能理解这一点，懂了运气决定一切，就是人生真谛。

除了阶级差异与幸运与否的喜剧冲突，电影中还有爱与欲望(love&lust)的冲突。

在情人的不断逼问下，爱与欲的冲突爆发，于是冷酷的男人明白，哪有真爱只有性欲，他要抱紧上流社会的大腿，绝对不能离婚，于是牺牲掉了不幸的诺拉。

电影结束了，但威尔顿的故事没有到终点。

等到有一天这个冷酷的男人真正学会了上等人的范儿，也就不再需要他的妻子了。

关于妻子与情人的比较，张爱玲小说《红玫瑰与白玫瑰》中有金句：“也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。

娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是‘床前明月光’；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣。

” 在这个故事中，恬静却无聊的富家妻子就是那饭黏子，被杀掉的热烈情人则是那朱砂痣。

待他在中上层社会终于混到如鱼得水，一定会在得来已久显得乏味的生活中另觅一朵红玫瑰，爆发新的陀思妥耶夫斯基式冲突，这就是这种人的可以预测的人生。

最后，电影配乐值得一提， 用歌剧来衬托戏剧冲突，反复以《爱之甘醇》中的选段《偷洒一滴泪》来表现love&lust，用《奥泰罗》佐以谋杀，用《麦克白》佐以逃离现场，不光够味，还省了找人配乐的钱。

---公众号：穆尔登格

不好意思，在这个片子下挡的前1天钻进黑房里去看，因为在一天之内听到两个人跟我说好看，现在再做此番评论已经是过时到云雾里了。

我第一次看那张非常film noirish黑白红海报的时候就在猜测一定会出现像classic黑色电影似的结局。

故事情节一直走的顺利，在classic opera的留声影音中，非常film noirish的旁白和对白下，把这样一个简单的drama附上很深的黑色哲学色彩。

穷小子有意图的跟富家女结婚，却在另一方面疯狂追求内心挣扎的富家女的哥哥的女友Scarlett，并和她保持性关系。

Woody Allen不愧是大导演，他先用一个蓄意的不慌不忙的前半部温柔的misdirect所有观众。

然后话锋突转，Scarlett的怀孕与其说是一个Match Point，更像一个Breaking Point破发点，这个Breaking Point让感情在世俗利益问题上变得不值得一提，于是就有了欺骗之后的再欺骗，邪恶自私的念头最终使得他在制造一幕连怀抢劫的假象之后成功的杀死了她。

Allen没有安排一个两败俱伤的残局，虽然那个影片的另一个结局---侦探长的梦意向性阐述了'善恶有报'，可是Allen想了想还是不要了，残局本来就收不了场，何必再搅乱局? 干脆让你们观众们在咬牙切齿中悻悻离去算了。

最后说一下我喜欢的大波女星Scarlett Johansson，Match Point是她即lost in translation之后的一次完全转型，在电影里面出演一个有能力迷倒一切男人，内心敏感脆弱，受过伤害的成熟女人。

再反过来看她在lost in translation里面那个清澈的形象，这个跟我同年的身的perfect body真是前途无量。

voice over at the beginning:'The man who said "I'd rather be lucky than good" saw deeply into life. People are afraid to face how great a part of life is dependent on luck. It's scary to think so much is out of one's control. There are moments in a match when the ball hits the top of the net and for a split second it can either go forward or fall back. With a little luck it goes forward and you win. Or maybe it doesn't and you lose.'转载注明作者JEUCE，http://jeuceh.spaces.live.com/

伍迪-艾伦05年的作品，没有看出好来。

所有的人物都很cliche,富贵空虚没吸引力的妻子，性感神秘的情人，借妻子上位的小白脸。

情节在70%的时间里也是很老套的，比如拿怀孕来要挟男人离婚什么的。

直到最后，男人不胜其扰，决定结束被天天想怀孕而不得的妻子和怀了孕天天逼他离婚的情人两面夹击的困境，装上一杆猎枪，跑到情人的公寓杀了她的邻居老太婆并伪装出劫财的现场，然后出来枪杀了按预定时间回家的情人，情节才开始出人意料了一点。

如他所愿，警察认为这是一起瘾君子入室劫财害命，出来后又枪杀了撞上来的倒霉鬼的案件。

可是，情人的日记里写满了他们的交往，更要命的是，男子在销毁那些抢来的财物时，最后的一枚戒指没能扔入河中，而是从河边的栏杆上弹了回来。。。

情人的日记使他被纳入了警方的视线，完美的动机。

一个警长甚至在做梦时梦到了真相。

可是当早上警长把他的推测讲给同事听的时候，却得知又发生了一场类似的入室抢劫案，凶手已经捉拿归案。

“可是他承认前面那起也是他干的吗？

”“他用不着，那枚戒指就在他口袋里。

”于是，峰回路转，男人又得以逍遥法外了。

影片的结尾，男主角和妻子的孩子出生，他的舅舅说：I don't wish he's great, I just hope he's really lucky. 这个lucky的主题，也是影片开始时的话外音的中心意思。

So what?费了半天周折，就是说，运气最重要。

这话没错啊，可是，还用你说？

原来人生是没有意义的，道德，能力，理想，美貌。。。

你以为是这些决定你的人生，其实真正的决定者却不过是运气而已。

多么讽刺，多么虚无。

--噢，费了半天劲，聪明绝顶的Woody Allenjiushi就要说这回事啊。

可是类似这种对人生的观感，好像在我读高中时就已经在脑中转了几个遍了罢。

我自知绝没有Woody Allen百分之一的聪明，所以我努力想找到些别的东西。

就像Annie Hall啊，多么丰富的电影啊，层出不穷的智慧，对心灵微妙的触碰，五味杂陈的感触。。。

怎么在这里全都不见了呢？

我觉得真没有比Match Point这个片子更pretentious的了(刚说完这话就想起Spike Lee的25th Hour，那股自命不凡的劲儿还真有的一拼)。

整个电影都势势儿的，一副我好聪明好深刻你们看我多酷多幽默的样子，可是我觉得只有一点小聪明，一点不深刻，酷得很幼稚，幽默得很尴尬。

尤其是里面总是用歌剧做背景声，我知道他是要一个ironic的感觉，可是真的非常irritating，简直快把我搞疯了。

其实我还是很喜欢Woody Allen的，只是我对Match Point这个东东实在不感冒。

威尔顿第一次看见诺拉的时候，懵然失觉到口唇发干，逆光里，乒乓球台前的这金发女孩，被光线勾勒出的外廓曼妙婉转。

但怎能性感到一个球桌之隔都感觉的到，那凛烈香水味道含混了热汗涌动的体温。

他不由走上前去然而她已是自己未来舅子汤姆的未婚妻。

自己出身寒微，好不容易籍这富家子的妹妹罗伊才能挣得将要出头，跻身上流社会。

他无法抑制的激情之下，也不是真的没想过离开罗伊，但诺拉不肯。

家境很差的诺拉当然不会放弃汤姆的金身跟这穷小子走。

热情在现实之前当然势必低头，难道还有二选？！

威尔顿得知诺拉被汤姆甩了的时候，拼命寻找诺拉，如果他找得到，也许会是另个结局。

他会回到网球场做挣命的职业选手，或者诺拉继续四处应聘临时演员。

狭窄的公寓，油腻的锅碗瓢盆边吵个不可开交，互相抱怨，为那些自己真是疯了才会为对方牺牲的生活。

既然现实里压根没有童话存立的机会，所以以上的擦身而过当属必然。

威尔顿娶了罗伊，享受大宅，名车，与刻板锯末般的床上生活，他蚀骨的想念诺拉，午夜梦回和快节奏的间隙。

他像所有人一样，淡薄自己的所得，纠结自己的不得。

画廊里他真的邂逅了诺拉，一切如他所想的发生，诺拉变成了他的秘密情人。

他快速穿梭于太太与情人之间。

然而诺拉歇斯底里的爆发，是有天发现自己怀孕，她逼迫威尔顿回去和老婆摊牌。

她知道威尔顿爱自己，离不开自己，认为自己有权要求。

威尔顿看似平静的外表下答应着诺拉，实则在内里快速的计较奔走，两样好只能选一样的情况下，哪样才是必须品？

他决定，为自己的将来挥出最后一记。

事情这样的发生着，他先持猎枪干掉了诺拉的邻居，伪装成抢劫事件，继而把枪口对准诺拉，也是差不多一个球桌的距离，只是多了乌黑枪管。

他开枪共两枪两命搏一个宽阔大好的人生。

不是警察没怀疑，而是他的运气太好，诺拉邻居的戒指被发现在个被打死的毒贩身上，一切有了出处。

最后的场景定格在威尔顿家里阳光灿烂的室内，他妻子终于怀孕，一片远大前程，他背人之处不再自持的沉郁面孔。

每个人都在讨论他的好运，是这故事开场里暗示的那只球是否过网，在此用以说明人生的运气所占比重。

而我对着屏幕很是模糊的辨析着爱情的纯粹度与时效性。

明白他的决定不是不爱不是寡淡，但与习以为常优越的生活相较，这种爱降格成为奢侈。

奢侈品是蜜糖与香料，只用以排遣而制造多巴胺分泌。

这种舒适生活的惯性才是必需品，若失去了，他简直连命都不要。

罗密欧与朱丽叶可以是特例，他们都出身贵族，爱情是十五六岁初恋的必需品，而不是他威尔顿的。

所以早几年的他可以，几年后的他不能。

“可是事情只要一启动，就不止可能，而且必将走向衰落与凋零。

”他当然爱诺拉，在片尾这一片平和之后呼吸的间隙里。

他将枪口对准她的时候忽然心生怜悯，将枪管自她头部的位置转移到了胸口。

他决然忘不掉她也不打算忘，她将在自己心里堆积为座废墟，成为自己阴郁暗沉的一部分。

这沉重与生俱在，也无人可代。

就算遗忘，遗忘也并非记得的反面，而是记得之部分。

就如很多时候，亲密的反面并非疏离，疏离是亲密之部分。

爱的反面并非淡漠，淡漠是爱之部分。

失去并非得到的反面，而是得到之部分。

死也并非生的反面，它势必也是生之部分。

威尔顿这沉重液态流动的情绪，如果被称为爱情，那极似液态金属汞，这俗称水银的物质很容易与几乎所有的普通金属形成合金，包括金和银。

然而它是有毒性的，吸入或接触后可以导致脑和肝的损伤。

在化学实验过程中，需百倍当心它的不确定性。

即便多巴胺也是，在人体自然新陈代谢的情况下，通常会持续一年半到3年。

所以，激情有了时效性。

多巴胺可以注射，一样有其禁忌与毒副作用。

我拿着条理客观的这样一把尖利的剔刀，将爱情之上层裹的糖霜，花饰与色彩一一剔除。

平视着手中的它，决定不再“只因饥渴，所以销魂”。

决定永生将它搁置在与我持平的位置，确定这，就是我的必需品。

“赛末点”是指网球比赛中可决定比赛胜负的那一球。

男主在影片一开始的旁白便说：人生如同赛末点需要运气，看网球在网带上弹起，它落在那边你就赢了，落在这边你就输了……这和技术、努力都无关，这是运气。

伴随着旁白的是多尼采蒂《爱之甘醇》选段《偷撒一滴泪》。

这段音乐在全片共出现4次，是最重要的一个“主导动机” ，象征着影片的主旨“运气”；第二次出现是男主在失去情人的联系方式后又在街上偶遇，他执着寻找，终于俩人又一次蜜里调油；第三次是男主对情人的纠缠不耐烦，谎言敷衍后在床上辗转反侧，貌似暗暗下定决心；第四次是男主运气绝佳的逃脱警探的怀疑，妻子给他生了儿子，全家人围在一起说这孩子来的不容易，他以后一定一生好运，《偷撒一滴泪》响起，影片结束。

《偷撒一滴泪》旋律听似哀怨，实则是爱人在最终修成正果后抒发的喟叹。

用这个唱段作为全片最核心的主旨“运气”的象征，不仅能将小调带给人的阴郁之感与影片整体氛围重合，更使得熟悉《爱之甘醇》剧情的观众对所谓“运气”产生黑色幽默的嘲弄：有时候命运之神眷顾的，与真善美无关。

另一主导动机是象征男主与妻子的“夫妇之爱”，用的是非常轻快和具有幸福感的《我的小亲亲》，选自戈梅斯的歌剧《萨尔瓦多·罗萨》。

俩人第一次约会、婚礼都用了这个唱段。

象征男主与其情人的主导动机是比才歌剧《采珠人》的选段《我想我依然听到她的声音》。

他陪她试镜时在外的等待，以及后来俩人私会时，都用了这个略显阴郁的、不安的唱段。

以上摘自日记：http://site.douban.com/widget/notes/7376708/note/212796907/只摘了几段比较重要的音乐，还有几段音乐介绍大家去看原文吧视频剪辑：赛末点中的歌剧配乐片段：http://www.tudou.com/programs/view/Hb123Af_PEg/