少年师爷之大禹宝藏

中国影史新纪录，一部经历定档，提档，撤档，网络流媒体的史诗级的神作《囧妈》终于很守时的在2020年1月24日晚上23点53分就能提前看了。

整体来看本片全无套路，每一个转折点都让我措手不及，剧情流畅，情绪感人，两个多小时的观影让人一点也不觉得尴尬，尤其片头女主让徐铮回家抱抱妈妈的台词，多么接地气，日常生活中我们就是这么说话的啊。

连提到的台灯也毫无刻意之感。

更加让我欣慰的是，主角一家是守法公民，徐铮没有去扒住行驶的火车而危害公共安全，妻子并没有在离婚手续没下来之前就婚内出轨，妈妈更不可能去硬闯大剧院，更让人放心的是男主的助理，他没有深夜硬闯公司，没有偷盗机密文件。

作为一个喜剧片，本片非常合格，全程笑点非常密集，从来没有用像“你妈X”的这样廉价的烂梗，更不会为了搞笑而把朋友的妈妈故意叫成“大姨妈”。

影片更是在动作戏上非常完美。

其中的追火车戏全面超越《碟中谍1》里面的类似镜头，后来母子和熊斗法，更是被《荒野猎人》的小李子所学习。

最终在徐铮和妈妈的和解中结束，他们可不是中间交了一次心就和解的剧情，可不是解除误会就去勇敢追梦哦，最后他和妈妈两个人都应经成长为独立个体，他妈搬进他家之后在不会发生给他喂小西红柿。

影片不是简单的把现在社会中常见的父母名言写进去批判一番，诸如我是为你好，或者我就这点爱好等等，每次出现这些台词后面就会都有提及，都会一一详细的用镜头语言加以阐释。

妈妈喂吃的一点也不俗套，用这个和弗洛伊德的口欲期心理理论相对应，象征着徐峥饰演的男主角本质上还是一个孩子，需要母亲的照顾。

而且母亲的控制行为不必去分析背后的原因，这个问题是后zi苯主义社会的根本矛盾。

另外片中没有广告植入，并没有用主角的嘴直接说出一个手机牌子这么low，而是很巧妙的让配角说出某某app的好，这是多么深思熟虑！

有人说男主乘坐热气球就能飞跃红squre被人诟病，但是我要说你没有仔细看，前面已经说了徐铮是拥有俄罗斯最高安全等级的特工，他的行为都是可行且合法的。

影片更是没有用国产电影常用的话外音点题，而是用精妙的视听语言让观众自己去体会。

春节看完这篇回家对妻子放手离婚，然后抱抱妈妈有多好！

而且男主妻子才是真正有资格说出那句经典台词，谢邀，刚下飞机，人在和美国500强公司谈生意，就这样。

影片的彩蛋非常精彩，请来的俄罗斯特型演员和本尊真是别无二致啊！

看完全片我只有一个问题，那个牛到美国的暖霸到底是个啥？

为什么影评的排序是这样？

谁能给一下解释一下，为什么我排最后？？

除夕夜，给自己一个熬夜的正当理由，终于看完了徐峥导演的《囧妈》。

小时候，我的爸爸妈妈吵过无数次架，打过无数次架，但是我对妈妈说，等我长大了我会保护你。

妈妈后来对我说，她有一百万个冲动想一走了之，但是看到我，她就不忍心了，她是在为我而活。

电影中，居然真的就有这样的剧情，瞬间我泪奔了。

后来，我有了自己的家庭和孩子，但是我和妈妈的关系却并不怎么好，我总是嫌她啰嗦，想控制一个人的衣食住行，想法。

我们说着说着就要吵架，关系越来越糟糕。

电影中对于人物情感的描述，绝不是导演凭空想起的，我想这是中国大多数家庭里所面临的问题，亲人之间其实是缺少关爱和沟通理解的。

北京-俄罗斯的火车票是要比飞机票贵的，6天的行程是美不胜收的风景和各异的风土人情。

我们的爱也一定要坚持到底。

大量的航拍镜头，真美。

这个假期，哪都别跑了，徐峥给了我们最合适的安排，陪家人，陪父母，陪孩子，过一个有意义的新年。

一篇文章是文法更重要，还是表达和感染力更重要？

一部好的电影，是镜头和脚本更重要，还是有所思考更重要？

不懂什么是所谓剧本的垮掉，但《囧妈》却拥有一个披着商业化外衣的反思的主题。

爱是接纳和尊重，不是绑架和索取。

这个道理浅显又深刻，却切中当今中国一个普遍的社会问题。

张宏杰的《简读中国史》提到中国人对宗族、家庭信仰的笃定，这份传统植根于数千年传承的文化基因。

中国人没有宗教信仰，但却信祖宗，信血缘。

"普天之下，莫非王土；率土之滨，莫非王臣。

"这句话出自对周朝历史的记载，周朝在世界历史范围内最早利用宗族血缘树立了稳固的政权统治，从那时候开始，中国人就被禁锢在亲缘至上的信仰文化中。

直到今天，信息的开放不断呼唤独立人格，中国却处处上演着以爱的名义绑架的戏码。

多少次被父母的催婚，多少次听到那句"都是为你好"，即便爱人之间依然如此。

电影高潮部分徐峥哭着跟妈妈发泄压抑的不解和痛苦，他说了很多，虽然剧本最后依然用一个和解，即对父亲酗酒的解释给了母亲一个台阶，但事实上，不论对爱人还是子女，这样的绑架都是不健康的，都不是真正的爱。

我觉得这种绑架的基因，就来源于千年来以血缘固化的阶级统治，所植根在中国人心里的道德观。

《二十四孝》这些作品都在诠释亲子之间人格的不健全。

这是中国特有的文化，你可曾感受到过这种温暖，但又有多少次感受到了窒息？

这种文化值得被批判地审视，尤其在物质飞速发展的中国社会环境当下，难道灵魂不应该迎来更多的自由吗？

一个更包容的爱，能够让我们更加美好。

而徐峥用了一种朴实无华的方式，希望给中国社会的大多数人，讲讲这个普通的道理，不是说教，而是感受。

如果这部电影能够激发一些反思，至少是唤醒一些真正的爱，那已经给我们这个急匆匆的社会带来了很多温暖。

就像每一个生命都独一无二，每个人的人生也应如是。

适婚年龄不结婚，没关系的；做一份平凡但喜欢的工作，没关系的；不那么"成功"，也没关系的。

只要能够感知到美好，就能够平和和理解，很多东西都在变，但不必患得患失，"愿你铭记此刻，红莓花儿开。

"

很难描述对徐峥的感觉，《泰囧》刚出来时，惊为天人。

我陪了不同批次的家人朋友去影院看了五遍。

当时，徐峥打开了观众对国产类型片素质和国产电影票房的想象力，从此国产二字不再被好莱坞碾压。

从这个角度讲，《泰囧》是国产电影近几年爆发性的发展史上最鼓舞人心的拐点，没有之一。

它告诉观众：国产片还是有做好电影类型的希望的；而观众回复它：只要国产片遵守创作规律、安心做好类型，观众的追捧会让它体验飘的感觉。

可惜《港囧》有点滑铁卢的意思，徐峥加了过多不合时宜的私货，导致影片质量严重不符合观众的预期，故事结构的设计也有很多技术性瑕疵。

而到了《囧妈》，我的天啊，徐峥证明了自己已经彻底丧失了才华。

都是离婚起头。

请比较《心花路放》与《囧妈》的开头，高下立判。

徐峥与袁泉的对手戏没有一丝一毫称得上火花的东西，原先眼睛会说话的女神袁泉，竟然让我产生了她是在模仿杨幂演盲人的错觉。

然后是上了绿皮火车的主段落，我只能评价为：车祸，彻彻底底的百分之百车祸。

所有的人物的所有行为都是没有逻辑的，满眼都是破碎的割裂的情绪桥段。

音乐不搭，剪辑也不知道重点在哪里。

《泰囧》里的灵气放在这里竟然连匠气都寻不见了，只剩下各种自以为是的表情包的混剪。

尤其是母子和解的主故事线与自我谅解的辅线，竟然是嫁接在了妈妈离开火车的莫名奇妙的逻辑之上，抛弃了先前精心经营的绿皮车的空间构建，这种神之（迷之）操作让我目瞪口呆！

最后一段，把宋小宝的热气球P进了莫斯科的明信片中，自以为完成了“苏联（母亲）-中国（儿子）-美国（前儿媳）”这种幼稚牵强的对照关系，但这种没有灵魂的标签，就连准确地展现战斗民族的一般性格都没有做到，更别说探寻性格结构更复杂的美国了。

所有展现都是表面的东西，如一层漂亮的窗户纸，稍微捅一捅，就戳出个难以言尽的黑洞。

内核太苍白。

而最后停不下来意淫状态的两个彩蛋，突破了“俗”这个字的底线，我严重怀疑是冯小刚拍的，属于尿不尽。

全片唯一让我觉得还是有设计感，并且击中我的，只有最后妈妈取下假发的镜头。

不然我就直接打一分了。

徐导请珍惜写出这个点子的编剧。

算了，既然徐峥成功地通过一系列华丽的微操，把《囧妈》由院线电影变成了“网大”，也把我们本应扮演上帝角色的观众变成了“白嫖”的人，那也没什么好多说的，还是继续乖乖窝在家里躲疫情吧。

只是看了这样水平的“网大”，而且恐怕就是因为这部《囧妈》，预计2020会被一些媒体视为中国“网大”发行元年，真让人高兴不起来。

不知不觉，现在已经是2020年代了进入2020s的将近一个月以来我这个伪影迷一直没进过电影院原本期待着春节档的到来能让空虚寂寞的我，得到些许慰藉然而，病毒肆虐，影片撤档

而《囧妈》这部因病毒而临时撤档的贺岁电影又临时改为网上首映！

饥渴难耐的我，哪顾得那么多管它什么货色，直接上！

为了看囧妈，我专门下载了某app将手机投影到电视和爹娘一起看了这部贺岁片

01 电影院是什么我觉得，把影片质量放在一边《囧妈》也算是跟《罗马》一个级别的重磅炸弹了《罗马》，一部拿下金狮奖的……额……网络大电影这很颠覆传统的观影方式一部严肃的艺术电影竟然是网络发行的而《囧妈》，则宣传说是第一部网络发行的贺岁片能激起人们对国内电影网络发行的热议，也算是空前了这下，《囧妈》把好不容易习惯把去电影院养成习惯的观众，又拉回到了电视机前。

这两部艺术水平迥异的电影作品都向观众提出了一个问题：电影院是什么？

我觉得，电影院这种观影方式，可以说和dvd、盗版资源、电影频道、流媒体、手机、甚至是展厅、街头等等等一起，构成了一个广义上的电影院电影院（狭义上的）是一种主流的观影方式，而《囧妈》所代表的流媒体，则提供了另一种观看的方式。

不管这种方式未来能不能成为主流，它也为电影的发展多提供了一种可能性。

而《囧妈》及其发行方临时改为网络放映的举措，则引发出了观众对放映方式的思考

电影院只是一种观影方式，它和dvd、盗版资源、电影频道、流媒体、手机、甚至是展厅、街头等等等一起，构成了一个广义上的电影院电影院（狭义上的）是一种主流的观影方式，而《囧妈》所代表的流媒体，则提供了另一种观看的方式。

不管这种方式未来能不能成为主流，它也为电影的发展多提供了一种可能性。

而《囧妈》及其发行方临时改为网络放映的举措，则引发出了观众对放映方式的思考02 实战体验作为一个被实验电影搞的伪影迷，我觉得，通过网络的方式观看这样一部贺岁大片，在视觉上，也是很有趣。

影片为观众提供了海报上的这几种观看途径

由于我的脑子处于并将长期处于瓦特了的状态，我没能搞到电视上直接看的途径，就只能退而求次之，用手机播放，再投影到电视上。

大概是帧率还是网络的原因，电视上的画面一卡一卡的。

影片将近结束的时候，出现了绿屏、声画不同步等现象哇喔！

Amazing！

我觉得，这些画面效果，可以说是数字影像特有的纹理

而这次的观影，观众（也就是我）需要自己预先设置各种参数观众成为了放映员！

而就在设置的过程中，观众与放映方式的互动中，产生了这些纹理观众成为了影像的创作者！

妈呀！

这互动性比7D影院还强耶别看我语气夸张，从材料的角度看，确实真的蛮有意思的至少对于我而言，这次的观影体验有一种接近实验电影的参与感和渣画质视觉奇观的感觉

03 就电影而言也就…害行吧有笑点，有泪点但是这些点之间并没有什么太大的联系妈妈挺可爱的，列车员也挺可爱的但是这些有趣的个体之间也没有什么化学反应整部影片都处在一种零零散散的状态

影片在表达方式上也时好时坏。

有些片段，比如午夜的火车上，母子之间用手势来交流，这就显得很真实，很细腻。

这些肢体上的表演几乎不用语言，就很清晰把母子之间的关系交待出来。

而影片开场和结尾，又用了很多冗长的对话和旁白，强行升华主题让我感觉比较遗憾的是，火车这个道具没被发挥好也肯能是我看了预告片主题先行了吧，觉得火车应该有更多的戏份，像《将军号》一样，把火车这个道具物尽其用，而不仅仅只是个背景墙总的来说，确实是还行的，虽然想表达的东西太多太杂太碎，但基本上这些细细碎碎的点都能有效地传递给观众，这就已经挺厉害的了

除了电影本身，影片提档、撤档又临时改成网络首映这种电影周边趣闻轶事、电影播放介质产生的图像、以及坐在沙发上看电影的这种行为，都是电影这个瓜的可食用部分，而且，它能让你回味无穷！

《囧妈》是我看到第三部发行在2020s的影视作品，第一部2020s的长片前两部，《女儿》和《巴依尔的春节》都是在网上看的广告片（当然，以《囧妈》的广告植入程度，也跟广告片没什么区别）三部2020s的作品都是在网上看的这算是走进新时代的新趋势吗？

本文仅表达个人拙见，不涉及商业用途，图片版权归电影所有，如有侵权及冒犯敬请见谅。

原文发于我的公众号“影呆”

看《囧妈》的时候有种奇妙的奇幻感，一边是扒火车、熊口脱险、热气球之旅，导演用极致的荒诞引出一个个不经意的笑点，可其中的细节和情感却又真实得可怕，简直像是自己心理历程的再现。

看到很多评论说不喜欢这个妈妈，说她真实得让人讨厌，可就是这份真实最触动人心啊！

黄梅莹老师的演绎生动自然，不得不承认很多时候无法对她产生共情，我就像影片中的徐伊万一样，面对这严丝合缝却一味固执的关怀也想大声喊叫，感觉崩溃无力，心有歉疚又无法表达。

这种崩溃感来自于你说你的，我听我的，我们还是各执己见，母子一路去俄罗斯的火车上充满了沟通错位的冲突和争执，究其本质还是因为我们总是下意识地假定别人按照自己的方式思考和感觉，我们算出了让自己舒适的最优解，而一旦其中的人或事超出自己的掌控，就想改变他们，直到他们进入“正轨”。

在亲子关系中，这种思维方式多了一层保护罩，是以关心为名的自以为是。

从这种角度看，徐伊万和卢小花之间缺乏有效沟通太正常了，因为当一方说出了自己的想法，另一方思考的是你为什么不能按我想的做呢，我明明已经为你设想了最好的方式啊！

两个人都试图改变对方，于是撞个头破血流。

有趣的是，徐伊万在母子相处中极力抗拒着母亲对他的“改造”，但在夫妻生活中却又试图塑造妻子，让她成为自己理想中的样子，当袁泉饰演的张璐发问，你难道还没意识到我不是你想的那个人吗，真是震撼又让人觉得悲伤。

徐伊万的抗拒改造和改造别人一点也不矛盾，因为按着自己的心意来解读他人太舒服了，以至于真正意识到、体会到别人和自己“不一样”需要经历痛苦的觉醒。

难以分割的母子亲情让徐伊万在与母亲互相伤害后还有机会弥补，但张璐选择离开，不再回头。

这里是我很喜欢电影的一个处理方式，当徐伊万终于认识到自己的问题后向张璐诚恳道歉，我相信他们此时的沟通频率是一致的，开始相互理解，对此张璐的反应是释然，她并没就此原谅或是给了徐伊万继续走下去的可能，在那一瞬我是有些失望的，可下一刻我就觉得这是最好的结果，意识到问题离行动上做出改变还有相当的距离，感情也经不起这么久的消耗。

整个俄罗斯之旅是母亲为了圆自己舞台表演的梦，也是为了弥补机会错失的遗憾，我一直以为徐峥要表现的重点，是中国式家庭关系以及与自己的和解，这点没错，但第二个惊喜就是妈妈最后的演出，这也是整部电影浓墨重彩的一笔。

妈妈在舞台上唱歌的样子优雅从容，震撼全场，与此呼应的是徐伊万看着妈妈光芒四射演出时的表情，专注又激动，我看着也心潮澎湃，不仅是因为动人的歌声，更多是在揣摩他那一刻的心理活动，他不知道自己的妈妈这样出色，他不知道他那心目中多疑又爱控制人的妈妈会有他从来不曾了解的另一面，他错过了这么久。

这样的细节贯穿整部影片，直到婚姻破裂，徐伊万才知道妻子从来都很讨厌家里的灯，感情炽烈时我们愿意成为对方心中的幻想，可在生活中我们必然要回归真正的自我，而我们也要学会接受真实的对方与自我，生活才能继续下去。

总是说我们身处于一个快节奏的时代，我们草草处理的又何止是自己的工作与生活，还有亲密关系。

其实对亲密关系的维护并不容易，需要聆听的耐心、对“不一样”的包容、不断的内省与反思，而我们也一直忽略了，越是亲近的人越值得我们更慎重的对待。

抱着这样的心情，彼此的沟通会更顺畅，因为这不再是从自己的角度预设他人行为，而是站在对方的立场考虑，在更了解对方的同时也解放自己，因为我们自己都在执着地不肯改变，怎么要求别人去改变？

最好的和解就是接受最真实的自己，也接受最真实的他人。

也许我们还是忍不住会幻想，忍不住要把别人纳入自己的轨道上，但每一个脱离预想的时刻都是机会，提醒自己对方真实的模样，不要凭着固有印象和观念自以为了解一个人的全部，你不知道惊喜会在什么时候出现。

今年春节如此特殊，感觉一切都不一样了，所以也需要有些不一样的感觉。

感谢徐峥导演，让我们在不能闲逛之际在家里百无聊赖之时，可以一家团圆坐看春节档的影片《囧妈》，是很新奇的体验，在这样特殊时期，可以安然坐在家里看个喜庆的电影，真是一种莫大的心理安慰。

因为过年的忙乱，所以电影是分成几次看完的，但依然会哈哈大笑，会被其中的剧情吸引。

常年不和的母子俩一次误打误撞的火车之旅，旅行中状况频出，《囧妈》是一部很有趣的贺岁片，融入了异国情调、动作元素与情感元素，俄罗斯风光美不胜收，沿袭了“囧”系列一贯的喜剧元素与人生困境，是对于中国式家庭关系的探讨，徐峥和黄梅莹表现真是亮眼，刻画了一对相爱相杀的母子俩，简直太让人感同身受了。

试问谁没有这样一位妈妈呢？

她会在你做任何事情的时候向你嘴里塞吃的东西，会教育你身材太胖或太瘦，会按照年龄段催促你结婚或者生子，会无休止地追问叮咛叮嘱，会为任何事与你拌嘴与争吵，但是这一切的背后都是深沉的爱呀，母亲对于儿子的牵挂与牺牲是无言的，可这种爱虽令人感动，何尝不是一种束缚呢，所以徐峥饰演的徐伊万千方百计想要逃离母亲身边，却在原生家庭的影响下，不自觉地将这种爱与控制施于妻子身上，误认为这就是爱，却不知道自己也在重蹈覆辙，我们总是想在内心中塑造一个完美的儿子或者妻子形象，然后妄图改变身边的人符合这个完美形象，却不知道这只存在于想象之中，而情感也逐渐消磨殆尽。

这或许是很多中国式家庭关系破裂的肇始吧，不得不说，徐峥真的是很敏锐，他精准地抓到了中国式家庭关系的核心，并且用一种喜剧的形式表达出来。

但是这部喜剧却不是一昧让你欢笑的，更多是笑中带泪，看完之后还会有一些思考和感触，因为片中真实复刻了一个中年人的生活，以及他此时此刻生活中的危机与茫然，就像我今年除夕的时候出去散步，走在乡村的旷野之中，时间仿佛停留在日落那一刻但天还没完全黑下来，前后都是白茫茫一片，突然有一种茫然之感，身处中年才会对片中徐伊万的处境有设身处地之感吧，有满腹的话却一句话也说不出来，不敢回望过去，看不到未来，也缺少希望，却多的是舍不得放的牵绊。

看到徐伊万与俄罗斯美女在车尾，年轻女孩可以潇洒地扔掉戒指，伊万却几次努力舍不得丢掉结婚戒指的的时候，眼泪夺眶而出，因为中年人本身处境艰难，中年人的关系都是由时间凝固成的情感，是无法轻易、潇洒地抛开的。

可是惟其艰难，完全领悟之后的人生才能真正放下。

失去是在所难免的，也是痛苦的，可是当所有都经历过之后，我们才有可能变得更好。

很喜欢片中徐伊万这个角色，他对于父母的关系有反思，却不自觉地走入同样的误区中，他放不下面子去挽留妻子，就用幼稚的方式去解决，他关心母亲却总是以不耐烦的语气与母亲交流，在他身上，我们或多或少能够看到自己的影子，我们总是习惯于逃避，甚至习惯了逃避内心真实的想法，我们总是习惯了用一种扭曲的、自己不喜欢的方式生活，然后在其中痛苦不堪却理所当然。

归根结底，我们还是没有勇气面对内心真实的自我，直到生活将我们逼到角落，直到直面对方，也直面自己，不得不说出内心的想法，我们才有可能修复彼此的关系，也修复了自己的内心。

这或许是这部片子给我们提供的一个解决困难的答案。

也让人在开怀之余又有深思，在春节这个“一元复始”的时候，我们可以对自己的生活有什么样的回望与总结，我们又该如何开启新的人生呢？

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《囧妈》想必很多人都观看过了，在特殊的日子里以一种特殊的方式上映了。

至于评价多半是：那里不好，这里不对，剧情全无新意，一塌糊涂。

可惜大部人忘了这只是一部贺岁电影，一部应该一大家子人消磨时光，等待跨年的电影。

无论电影的最终成绩如何，我们都看到了徐峥的野心，他围绕中年人的窘迫来引出话题，意图打造一个“囧”世界。

从第一部里进城务工人员群体的心酸苦痛，到这一部里至爱亲情的闲言絮语，格局可以说越来越小了。

从俯瞰底层劳动人民，再到仰视舞台上演出的母亲，视角也越来越低了。

看似愈发俗气，其实是摒弃了一些肤浅的表象，开始挖掘深层次的情感内核。

你不能说这部电影给的都是糟糕体验，他给的只是不那么舒适完美的观影感受而已。

在这里不想讲剧情，只想讲个人觉得出彩的部分：黄梅莹老师扮演的老母亲。

母亲这个角色，几乎每个女人都会在生命阶段里扮演：从年轻貌美的母亲到鬓生银丝的母亲；对子女的溺爱溢于言表，对生活的操劳刻满脸上。

多种多样，永不褪色的是对子女的爱，这个故事里演出来了，甚至有点过，催生反感了。

但这样程式化的表演同样也在婆媳肥皂剧里出现，但我从未见到有人跳出来反对指责。

这个一心扑在家庭的传统母亲身上也有着另一面：在迟暮之年远赴莫斯科歌剧院表演唱歌。

一个团的老姐妹都选择飞往俄罗斯，唯独她却孤身一人选择六天六夜的远洋火车。

即使窗外风景如画，对于老年人来说这漫长的旅途也是一种煎熬，何苦来哉？

老人们会在广场上挥洒夕阳的光芒以寻找他们遗失的激情，但他们绝没有勇气在年迈之纪如此洒脱自己，但徐的母亲付诸实践了，这是这个角色脱离寻常母亲定位的亮笔。

如果之前的表演都算常规操作，那么黄老师在镜子前摘下假发套的那一幕才是真正触动人心的。

那个人前风光，头发浓黑茂密的活泼老人其实已满头银发，脸色也不似之前在列车上那般红润，更多是憔悴与沉默。

她呆呆地看着镜子中的自己，慢慢站起，一瞬间感觉这才是生活常态里的老年人，暮霭沉沉，缺乏生气。

在孩子面前假装快乐的老人，更多时候还是面对空房。

黄老师恰到好处的眼神和小动作很好地表达了一个老年妇女的内心世界：孤独而又渴望被关注。

在儿子身上得不到关怀反馈，她就从年轻时候梦想入手：大舞台演出圆梦。

这个两面性的人物刻画让人一下就明白了之前各种玄幻的铺垫，这是一部回归家庭的戏，一个关注亲情的故事。

就在不久前，在公众号看到一篇通稿，口述围城之下的亲身经历：母亲因动小手术住进医院，却不慎感染新型肺炎。

自己忙于工作，无暇照顾，全靠老父亲日夜照顾母亲。

终在封城之前赶回武汉；入城只是已是午夜跨年之际，在车中祈愿美好明天。

不料第二天便与自己的母亲天人永隔，与此同时父亲也因近距离接触被感染，隔离住院。

一家人团圆的美好愿望落空，值此佳节却遭受如此打击，不胜唏嘘。

岁岁年年花相似，年年岁岁人不同。

当时间佝偻了父母的腰背，岁月剥离了亲情，在忙碌之余你是否还会记得年迈的父母？

生活也许忙碌，也许平凡，但它终将在有一天汇成泪水，在眼眶涌现，只不过那时候你已来不及和至亲之人说一声道别。

在天灾面前，我们才发现活着真好，有亲人在身边真好。

徐峥虽然讲了一个烂故事，但他告诉我们老人们需要的不是打卡式问候，而是真正贴心关怀与陪伴，有这一点就已足够了。

在这里我们不赞《囧妈》，赞一下为抚育自己牺牲颇多的爸妈，并献上一个热情拥抱。

首先，有些人拿“白嫖”当挡箭牌，就要夸电影夸徐峥了？

电影拍出来是给人看的，徐峥自己不也在《泰囧》里说“你妈没教过你恭敬不如从命啊？

”当王宝强答“我妈说饶人处且饶人”，徐峥还一脸鄙夷讽“我发现你是朵奇葩”呢。

所以“奇葩”送给因免费而给徐峥和片子洗地的NC们，大过年就这么瞧不起你们。

进入正题。

电影本身观感，首先给我四个字：本末倒置。

看得出徐峥想用温情去引发观众共鸣，尤其过年的“合家欢”时期，母亲都是不可或缺的身份，过分“疼爱”也好，寻求“和解”也罢，彼此“交心”更是，都能从心底打动大众...可徐峥偏偏选了最LOW的方式，先把主题都堆在后面，前头约1小时篇幅，他都在没完没了催编剧“还没下火车吗？

快点啊！

不够长？

来，把这个戏那个戏加进去，尴尬不好笑也没关系，后面观众会理解我的。

”接着再催自己“卧槽前面怎么这么长？

为啥一部戏要有2小时篇幅？

为啥前面真的尴尬不好笑？

不过没关系，我都给观众整上，后面观众会理解我的。

”最后，徐峥就是催观众了：“理解理解我吧，前面尴尬不好笑都是凑时间的，你们就凑合看，后面下火车才是重头戏，你们会感动哭的会理解我的。

”想想，整部戏是不是就给大家这样不舒服的感觉？

所以整部戏注定冲突生硬，编导明显是硬将徐伊万和母亲放进一个空间里再去制造冲突。

虽说电影本身就是各种“无巧不成书”，但《囧妈》最严重的问题，在于没把母子关系先铺好，而是先去讲徐伊万跟张璐的婚姻危机，闹起“暗战”，结果观众还没进这条线，“拿护照”的线就闯了进来，就旋即跳进跟母亲的戏份。

所以老婆呢？

靠“你麻痹我麻痹”，再加点郭京飞当“间谍”偷文件的细节就以为观众能看懂了？

徐峥你还能更敷衍么？

当然我始终难忍的还是母子关系的刻画：黄梅莹老师固然演技精湛，但角色根本立不住，一出场就各种无理取闹，态度聒噪，比广场舞大妈还让人烦；而且观众根本没明白徐峥过往跟母亲有什么矛盾，因为连徐峥这角色有哪些背景和经历都不清楚（编剧没写过人物小传吗？

），结果看上去就是个深陷“更年期”的中年油腻男，碰上一个更加“更年期”的老太婆，观众与其觉得“矛盾频生”，不如是觉得“臭味相投”，都让人烦。

可能徐峥觉得现实中很多老妈就是这样，不需要铺垫什么观众也能共鸣。

不好意思，这是你电影里的“妈”，不是所有人的“妈”，所以当基本“共情”都没建立起来的时候，谁会接受你刻意为之的“温情”？

既然母子关系处理失败，徐峥就索性加入其他人物，效果如何？

全是废线。

贾冰就不时出来嗡嗡几句，看得出创作者想让他通过“补刀”制造笑料，但观众只会觉得这是一只苍蝇，甚至在编剧思维里，这就是个极其功能性的人物，对推动剧情毫无帮助。

沈腾和那对夫妻是干什么用的？

观众一头雾水，尤其后者，除了让徐峥钻那妻子的裙底又看她换衣服，还有别的意义么？

当然最令我作呕的，还是中间跟娜塔莎那段，你徐伊万还没搞清楚情况就说张璐跟人好上了，然后就“光明正大”去跟毛子女郎喝大酒扔戒指，徐导啊徐导，中年危机不是这么设定的，你连《美国丽人》都没看过吗？

这里更要吐槽“成语梗”，你真觉得很好笑吗？

对哦，娜塔莎说自己是学古汉语的，可能徐峥想做人物反差，却让整个角色显得不合逻辑，甚至相当尴尬。

到最后，娜塔莎也成了功能性人物，只是用来提醒观众“徐伊万还有妻子这条线呢”，再展示一下中年男人的恶臭，只是把《港囧》的“初恋”变成了“艳遇”，shit！

前半部还有很多无效细节：司机街头飙车，手机插大米，对卧小朋友，火车站打公共电话“好消息是我跟你联系上了呀”，“囧妈”被速食火锅辣到嘴肿，还有徐伊万夜扒火车等等，你告诉我哪个好笑？

加上肆无忌惮植入OPPO拍照手机（连后面被熊追都要问“小欧”），简直越看越坐立不安——其实《港囧》包贝尔的角色虽然讨厌，但如果换王宝强来演，在桥段上还是能产生观众接受的喜剧效果的，但这次徐峥似乎想减少喜剧的“外露”，变成一种所谓暖心的“幽默”，可效果出来，我只想跟徐导说一句：没有幽默感，就不要学人说笑话。

因为前半部我根本就看不出你想让我“笑”什么，或感受到你怎样的“幽默感”，除了你边打电话边被母亲塞食物之外，我毫无共鸣。

前半部不好笑就算了，后半部还加入各种“魔幻”，而且剧情推进照样生硬：母子突然翻脸，儿子赶忙去找母亲，母子在郊外灌一轮鸡汤，最后通过被熊袭击达成“和解”，一切都是为做戏而做戏，可以看出徐峥一直在跟编剧强调：为了“合家欢”，咱们要有熊，但母子在火车上，怎么把矛盾和解跟熊串在一起？

你们写呗！

其实，徐峥根本没懂怎么将元素融入主题，所以《港囧》一堆粤语金曲跟剧情和人物完全割裂，这回巨熊、婚礼、热气球、西伯利亚大草原等等俄罗斯元素也犯了同样毛病，这些缺陷给观众造成的出戏，可不是你把熊的特效做好就能弥补的。

至于高潮戏赶去比赛，徐峥你以为大家都没看过日本片《摇摆少女》呢？

除了把演奏改成“夕阳红大合唱”，你可别跟我说没有模仿，区别只是你看没看过罢了。

看得出来，徐峥把所有情感都集中在后半部接连爆发，影片也摆脱了前半部的“喜剧”格调转为“文艺”。

但文艺片要让观众在后面越来越入戏，是建立在前面对剧情和人物关系的有效铺垫上的，但《囧妈》前半部根本没做到这点，后半部就把情感一股脑儿倒给观众，观众怎么会入戏呢？

唯一打动人的，或许只有母亲摘下假发，或者还能加上徐伊万对张璐的一番告白，可依然表达得不太高明——想想《天下无贼》，最后刘德华用命护住王宝强的钱，送回后给刘若英打出没来得及发的“傻根的事已办妥，等着我”的信息，再接上刘若英边哭边吃烤鸭，情感一气呵成，让人触动回味。

可这次《囧妈》，徐峥无论剧本水准、拍摄手法和情感表达，都远远没做到这层，观众为什么要买账？

还有，整部戏剧情与人物的矛盾、和解、救赎，都是通过各种话痨式的台词来进行，徐导你以为在演舞台剧么？

甚至有些莫名出现的BUG，本来徐伊万已经下车了，非要为见证母亲“怎么到黄河怎么死的心”而跑回来，你那头的“暖霸”危机呢？

《泰囧》里的“油霸”还对剧情推进发挥作用，“暖霸”呢？

就是夫妻那条线的道具，偷懒到不行。

到最后，什么原生家庭，夫妻关系，占有克制，虽然都表达出来，观众也看得到，但都是流于表面，隔靴搔痒，因为剧情和人物都没做好，就把鸡汤灌过来，给观众“上大课”，谁想大过年把你当“老师”？

说起来，《囧妈》就是犯了去年我很讨厌的那部《新喜剧之王》同样毛病：本末倒置，以为靠“情感”就能打动观众，结果两者严重割裂，观众连对剧情、人物和桥段的基本要求都没满足，谁会建立共鸣？

总之，无论周星驰还是徐峥，都是严重高估自己，“温情喜剧”其实从来都不好拍，尤其当创作者只能做到“并重”而做不到“交融”时，观众只会越来越出戏。

这不，《新喜剧之王》周星驰以江郎才尽背叛了自己当年的“努力、奋斗”，《囧妈》更用各种肥皂剧般的无聊元素，“背叛”了原本扣人心弦的生活情感，但观众是不会从中获得讨好的。

同样是发生在火车上的贺岁喜剧，《囧妈》比起15年前冯小刚的《天下无贼》，差的不是几条街；如果说春节上映的合家欢喜剧，徐峥不妨去看看1986年春节档上映，洪金宝自导自演的《富贵列车》——港真，徐峥在《囧妈》里的形象、身材与性格，跟30多年前的洪金宝还挺像的，但怎么达到合家欢的娱乐效果，人家80年代都拍得比你好，因为人家知道大过年图热闹喜庆，观众想追求什么，可徐导你偏偏“反其道而行之”，如果是《我不是药神》那样的质量，观众倒也会理解，可大家说说，《囧妈》有这样的质量吗？

长辈与后辈的情感，真不是从这么肤浅的大杂烩中就能戳到观众心底的，明白吗？

最后，如果看《囧妈》憋屈得慌，不妨重看《富贵列车》。

这部戏放到今年春节档绝对票房爆款，虽然是35年前的作品，但不见过时，甚至比起《囧妈》，这才是正宗的合家欢喜剧。

致敬洪金宝之余，感慨徐峥此等自砸招牌，令人啼笑皆非。

都拍冰天雪地，我就这么说，《富贵列车》比《囧妈》有趣几十倍。

另外，麻烦徐导看看洪金宝30多年前是怎么拍“扒火车”的创意的？

人家那可是实景。

有些人更不要拿“这其实是一部XX片”“你看不懂里面的XXXX”来洗地，大过年观众要什么就给什么，“预期落差”比片子拍得好不好更可怕，横店不懂，徐峥你也不懂吗？

那只能说你自视过高了。

活该。

谁也没想到今年的春节档，从“史上”最激烈春节档”变成“史上最凉凉春节档”。

原本以为接连提档的春节档影片会把春晚的收视率拉到史上最低，谁曾想不仅7部电影集体撤档，连线下影院都纷纷停业。

原来央视春晚才是那个笑到最后的最大赢家，不由得让人感叹“姜还是老的辣”。

就在所有人以为今年春节无片可看的时候，大年三十的早上11：10，《囧妈》官网正式宣布：《囧妈》将在大年初一上线免费播出。

消息一出，一石激起千层浪！

从首部宣布提档的春节档影片，到加入撤档队伍，再成为中国影史上首部线上放映的春节档电影，先不管电影本身质量如何，《囧妈》这一波骚操作下来已经赚足了眼球。

如果你以为《囧妈》这波免费，片方是亏了自己、普惠大众，为全国观众的春节增添一丝欢笑，那你就错了！

首先，《囧妈》的出品方欢喜传媒与北京字节跳动网络技术有限公司签订了合作协议，后者将最少支付6.3亿元作为合作代价，后期如有超额部分前者还将获得若干比例的收益分成。

也就是说，《囧妈》被“卖”给了字节跳动（某音母公司）后，片方欢喜传媒保守收入最少有6.3亿元。

6.3亿元的成交额，相当于18亿的线下票房。

可要知道，此前《囧妈》的预售成绩仅3460万，比起《唐探3》近2个亿的预售票房来说，简直是天差地别。

如果根据此前的市场预测成绩，《唐探3》最终的票房预计在20亿左右，由此推断出《囧妈》最终能够获得的票房成绩可能还远远无法达到18亿。

其次在未上映之前，欢喜传媒与电影投资方曾有对赌协议，需要《囧妈》在发行后票房总额必须超过24亿元，才能获得投资方的6亿元制作费用，否则这6亿元将由徐峥独自承担。

现在看来，若《囧妈》真在院线上映了，18亿票房都拿不到，更别说24亿的对赌票房。

由于疫情的缘由，春节档7部电影先后撤档，这自然也让对赌协议失去了效力。

可即便对赌协议没了再择期上映，公路喜剧题材的《囧妈》也很难在其他档期拿下高票房，再加上二次宣发的成本，到时候别说到手的纯收入能不能超过6亿，就连最终票房都很难说。

一边是现成的纯收入、一边是可能赔本的未知收入，如果摆在你面前，你又会作何选择？

相信你我心中都有了答案。

如今山争哥哥这波操作简直是精明到三赢，其一6亿元纯收入稳稳落入口袋，其二在全国影院大量停业，窝在家中的民众只能通过电视、手机进行消遣时光，一部原本需要花钱到影院观看的电影，如今在家即可跟家人一起免费观看。

再加上如今竞争对手全无、一家独大，势必在点击率节节攀高。

其三，这波免费早已在群众口中赢得了声誉，未来《印囧》上映大家不嚷嚷着要把“欠山争哥哥一张电影票”给还了？

当然，此次《囧妈》的一系列操作已经极大给其他电影界的从业人员造成极为负面的影响。

无论是前期提档给院线经理们造成了工作上的不便，还是如今上线免费播出遭到线下从业者、院线的联名上书抗议，已经在电影界掀起了巨大的风浪。

从目前的线下从业者反应来看，欢喜传媒显然是单方面完成了这项交易。

而这样的做法，显然严重损害到了中下游从业者的利益。

上映前投入的宣发费用、上映后的票房分成，现在看来很有可能是“赔了夫人又折兵”，又怎能不引起线下从业者的巨大怒火呢？

回归到电影本身来说，《囧妈》作为徐峥“囧”系列的第四部，也是自己自导自演的第三部，其使用的公路喜剧片模式已经非常成熟，甚至套路化严重。

其剧情无非是“中年人的情感危机”+“解开人与人之间的情感隔阂”两大元素主题，始终未能够有所突破。

在故事模型千年不变的情况下，由于剧本张力和演员表现力的问题，“囧”系列的豆瓣评分已经呈现直线下降的趋势，《人在囧途》7.7分、《泰囧》7.4分、《港囧》5.7分。

如今到了《囧妈》，各种陈词滥调的堆砌、剧本设定的粗糙随意，处处彰显着尴尬。

最为关键的是人物关系上的突变，徐峥饰演的“伊万”和妈妈吵了一路的架，到了最后竟然强行和解了？

这种“为了吵而吵、为了和解突然和解”的刻意，已经凸显出该系列在内容上的黔驴技穷。

果不其然！

在上线首日豆瓣评分就从6.5分跌至6.1分，超七成观众打出三星及以下的评分。

相信随着越来越多人观看，《囧妈》的分数绝对有超越《港囧》的可能。

可真说起来，无论山争哥哥的操作有多么骚，这个鼠年春节档根本没有赢家。