天国大魔境

故事情节怎么样，我这里先不评价，反正我是看了一半就尿遁而走，没看完完整剧情，所以不在这一点上多BB，就来简单谈一谈它的设定问题。

AR，增强现实，可以进行BOSS战游戏。

这个设定，是我看整片时，见到的最违和的BUG——在战斗中，我们经常可以看到这样一个画面：巨大的BOSS爪子一挥，将几个持盾或贩剑的玩家击退，有的干脆打飞到天上去，还有玩家挥剑一斩，砍在BOSS身上……这一切所有跟物理引擎有关的东西，AR究竟是怎么完成的？

如果你带着AR眼睛，正在BOSS战，BOSS手一挥，你被打飞了，那么我想知道的是，你是怎么飞的？

还有，你拿着剑，朝着虚拟的BOSS砍下去，当你砍中时，剑停顿在半空，它是被什么东西阻挡住的？

以上的这些先不算，那个天梯第二的老哥更是让我浑身尴尬，每次出现都在二楼就算了，你丫还不走楼梯，每次都用跳的，好几米高啊……你也不怕摔骨折，这样的身体素质跑到这儿来沉迷游戏，去奥运会拿几块金牌不好吗？

总之，剧情设定太违和，编剧在这方面一点都不走心，开头也没有什么爆点，桐人用废柴流就算了还全程没存在感，本子娜失忆那里更是让我菊花隐隐作痛，一股NTR的既视感扑面而来，联想到那段爆衣被舔的经历，直接吓得我仓皇而逃……不说了，我去看点本子冷静一下。

终极boos战看得人热血沸腾，想起当年玩网游的经历，真是热血澎湃！

当初玩公会，打boos，真是一模一样的感觉。

日本人的脑洞果然够大，在AR游戏的构想上还是很前卫的，在当下看来，还是很让人憧憬的。

从剧情上看，讲的也很流畅，对于初次接触这个系列的人来说，还是很好理解的，但也可能为了照顾新人，剧情前半部分显得有些拖沓，节奏不紧不慢，让认有些不耐烦。

后半部分开始渐入佳境，观影感受也逐渐得到提升。

在画面设计上，动作设计还比较出众，但是人物肢体语言很多时候显得僵硬，不知道画师是不是有些偷懒。

整体而言，可以给到3.8分吧。

这次看完的《刀剑神域：序列之争》对我来说也是满满的感动，有人可能说第一部的刀剑神域最好看，之后就不行了。

这次的序列之争，我依旧有全身发寒发抖的感觉，真不知道为什么。

但也是我对刀剑神域独有的激动。

这次我不知道有片尾，但是。

自己心中激动的心情一直没有放下。

真的看到了结尾，心情中的激动，也就变成了满足。

真的想说，刀剑神域有一个美好的结尾，太好了。

真的想说，刀剑神域还是我心中的刀剑神域，还是给予我感动的刀剑神域，太好了。

不为你们，只为，看完他心中久久不能平复的我。

欣赏了《刀剑神域》的剧场版，一部构想「AR」未来的动画电影。

里面提到了一种 AR 的商业模式，就是通过在游戏中击杀 BOSS， 获得点数，然后可以到不同的商店中兑换赠品，或优惠。

先不说整体剧情架构如何，至少这个展望却非常有现实性——是很可能存在的。

不禁会想到，如果是腾讯来做这件事会怎么样？

如果小程序真的接入了所有的商家，和交易。

也不禁会想到，如果是阿里巴巴来做这件事会怎么样？

但阿里巴巴在游戏方面投入太少，今年才开始追赶也不知道会不会有效果。

2012年看完刀剑TV版，着实给我普及了VR概念，心想着如果有这么台机器，大家都会疯了吧，同时还给我带来震撼的，是机器对人体的伤害，因为人的欲望是没有边界的。

序列之争重新引入增强现实为游戏核心技术，将VR换成AR，加强游戏体验的便捷性（不用躺了），也减少完全潜行对人脑的伤害；不过里面有1点，我比较在意，就是NO.2在公园对战风林火山时，现实和虚拟现实进行重叠，虚拟现实中的动作对现实的身体会产生影响，这是不是可以说明，人的能力可借由机器增强，达到不同的目的，比较明显的就是格斗，假如你带着增强现实机器，和没带机器的人对打，赢的概率是不是要高很多？

因为解决了技巧的问题，影片也没对这点进行正面描述，这也就对人的能力和机器的作用进行重新定义，在这种情形下，社会的黑暗会不会放大？

比如NO.2的设定就属于这类，自身能力不够，虚拟现实中也表现平平，而AR却带给他不一样的能力，以致内心黑暗被逐渐放大，做出伤害他人的事。

所以影片中并没有像TV中过多的去描述关卡以及游戏的设定，而是一开始以快节奏进入到正题，去讨论现实和虚拟之间的关系，TV版和影片也都抓住这个冲突点进行设定，比如TV版中VR对人生命的威胁，在游戏中死去，现实生活中也会死，电影中的AR具有扫描大脑记忆的功能，却会损坏玩家大脑，无论AR,VR都会对人有伤害，而更多的镜头都在描写大家在现实的生活，或许导演想用这样的方式来提醒大家，无论技术带给我们怎么样的体验，现实生活才是大家维系感情，构建社会的基础吧，要不然怎么老是用机器伤害玩家的手法来制造冲突呢。

最后说下影片中情节设定，没有特别突出的地方，对于看过TV版的观众来说，会有些失望，毕竟这部影片更多的是人们对现实中碰到的问题的描述，增加写实的剧情，弱化游戏本身的体验；但并不是说打斗画面不精彩，相反，最后一波团做的非常精彩，画面感足，也是对TV版的一些描述。

结尾桐人和亚丝娜在流星划过的天空下相拥的吻在了一起，此时此刻他们忘掉了游戏，忘掉了AR，忘记VR，眼中只有彼此，以及对未来的期望，我由衷的感叹，生活真美好。

　　得益于巨大的投资，原本画面就挺好的《刀剑神域》在剧情版上进一步变得相当华丽，背景画得非常好，第一幕的星空草地就已经给人留下深刻的印象，而战斗也是比电视版精彩到不知道哪去了，第一个Boss战时那利落的动作，烟雾和光线特效都配合得非常好，然而整个剧场版里虽然Boss战挺多，但好看的只有第一个Boss和最终Boss的前半段，其它的都完全为剧情服务，没什么看点　　剧情方面，设定挺好，尤其是与第一季SAO的立意，我真的忘记了那个弹琴的少女，但问题在于……我去查了第一季1-14集，用的快进方式，没看到她在啊，在网络上搜索，也是一样，这么一来……难道是剧场版里才用的回顾方式加进去的吗，我还以为第一季就已经埋下了伏笔那么厉害呢。

总之，剧情的其它方面中规中矩，比较俗套，就算是有2小时的时长，反派的塑造依然非常单薄，而且……日本演唱会已经变成日常了吗，《魔法禁书目录》剧场版里也是演唱会……这里头也有几首歌曲，至于好不好听不予评价，不是我喜欢的风格，就算是现实里日本国民偶像的演唱会，听了也不觉得有啥吸引人的，但我朋友就是非常着迷　　总的来说……就算不看前两季，也能看得懂剧场版，就跟《魔兽》一样，毕竟开头就已经先把主要的前提给交代了，但一些不大影响剧情理解的细节处还是需要看了前两季才能领会，例如第二季来的狙击手、酒吧等，其它的也没啥说了，毕竟剧情一般般，在华丽的背景下看战斗爽完就没啥了　　总体评分：3.8/5.0（扣除剧情强行发展的分数）　　娱乐指数：3.7/5.0（由于只有2场精彩战斗，文戏部分也娱乐性欠佳）　　票房表现：米国总票房152万，首周银幕561块，次周扩映至621块，不过由于次周票房大跌68%，于是第三周就砍馆到35块，直接GG，嗯……是谁说的米国很喜欢看日本动漫来着？

中国比较给力，首周票房就是米国总票房的4倍，不过后续无力，总票房只有808万，只有日本比较受欢迎，有1736万，相当于18亿7279万日元，不过日本提供的票房数据是25.2亿，在2017年本土票房里排第十八位，要是对这数字没啥概念，那么《奇异博士》18.7亿排在第二十八位，《银魂》真人版是38.4亿排在第十一位，《加勒比海盗5》67.1亿排在第五位，而《柯南》剧场版68.9亿排在第四位，只能说还不错吧。

最终全球票房2072万，不过也有媒体指出是43亿（单位应该是日元），制作成本不清楚，反正就算是2072万美刀的票房也已经赚不少啦　　亚丝娜竟然用身体去帮人挡伤害而不是拔剑把Boss打走，这种剧情上的强行设定激发桐人的斗志是硬伤，要不就是说她早已经没有了副团长的能力，就跟前两部一样是个彻头彻尾的大花瓶，但更像是前者

作为一个商业电影，这个剧场版可以说非常到位了。

在原作的加持之下，故事很完整，叙述张弛有度；前面憋闷的部分，几乎都在打BOSS的团战中找回了场子——弹幕里来看，甚至不乏被燃出了眼泪的；关于失忆的梗，如广大群众所期待的那般，某些戏份服务得虽然隐晦也足够满足大家的心理；甚至还有那个一看就是要卖歌的架势，大神一出手确实一下子就成功抓住了耳朵……而除此之外，这个故事里确实还抛出了几个有意思的点。

1 VR和AR如今VR的热度越来越高，立足于VR这个话题来衍生的作品，说实话要站到个独一无二的视角挺难。

然而SAO从最初就做得很好。

它开篇就立足于VR将思维剥离于现实世界并强行监禁在虚拟世界这种可能性的担忧。

虽然后来占了一季的GGO篇与其说是SF，倒不如说更像架空在未来背景下的变格派或社会派推理作品，但到了绝剑篇终于又抛出了一个有关VR实用性的刁钻视角，还顺便夹带了一个巨大的催泪弹。

到了这次剧场版，甚至撇开了VR，开始讨论起了AR。

就像故事开篇的新闻节目里主持人说的，“把amuspher的VR和aguma的AR当成完全不同的两种东西来看比较好”。

故事里的完全潜行VR，抑或是如今现实生活中能够实现的那种VR，始终是一种“剥离”；而这种AR却是“叠加”。

随时随地可以查看地图、SNS交流、安排日程，甚至“用意健身和健康管理的用户也在增加”。

比起带上设备然后挺尸一样躺着干不了别的事儿的完全潜行VR，基于现实世界并且拓展了现实世界的AR要更胜一筹。

故事里也一遍遍地再对比两者的不同。

譬如在VR里开挂开上天的主角，可能拖着属于锻炼的肉体，而一度在AR里无法施展。

也譬如在VR里死一百次也不过重头再来的资深打手，可能会倒在AR环境里并不致命的拳头之下。

可惜的是，铺开了这么大一个背景，像是要再次提出什么有意思的论点的时候，故事突然一下绕了回去。

搞半天这个那么不一样的AR还是和原先的VR有相同的算法，虽然出于不一样的目的但总之新boss要搞的事情和老boss差不了多少。

整个故事在后半程还是回到了一个中规中矩的勇者开挂杀巨龙救公主的老套路上。

原本被撩拨起来了的兴致空落落地浮在半空中，说不失望肯定是假的。

2 记忆之于自我记忆在心理学研究中占了很大一个方向。

在有些学派看来，所谓的“我”，其实就是一个记忆和经验的叠加体：是至今为止的记忆和经验，在影响当下“我”每一刻的选择。

于是，如果技术可以做到编织记忆，那么克隆一个“我”便不是什么难事。

事实上，或许技术早就已经做到了——谁知道会不会半个小时以前根本就没有“我”，而如今所有记忆全都是刚刚被灌进大脑的呢。

那么这个问题反过来说，如果挖掉了其中一部分记忆，“我”还是“我”吗？

忘记了艾恩葛朗特中记忆的亚丝娜还是亚丝娜吗？

“所有人不是都想要忘记那段可怕的过去吗？

”这句话触动了桐人，他说某种意义上来看，这句话可能是对的。

可是亚丝娜说：“也许发生过很多可怕和悲伤的事，可是正是在SAO两年间的回忆是成就了如今的我们。

”她说的当然不仅仅是两个人的感情。

不过，这个商业向的作品显然并不准备摆开架势聊这个三天三夜也聊不完的问题，于是适时地飚了个儿童车，在满足大家心中那点毫不掩饰的期待的同时，把问题给点到即止了。

不过记忆的话题并没有到此为止。

重村教授搞那么多事情，掠夺了那么多SAO幸存者的记忆，原来是为了复活女儿Yuna。

这里面有两个很有意思的点：（1）基于他人记忆来还原的人格，真的是那个人格本身吗？

（2）就算创造出了一个无限逼近真是Yuna的Yuna，那个Yuna真的是Yuna吗？

不过对于一个失去了唯一女儿的痛心父亲来说，这些问题可能都不是问题，能创造一个类似女儿的替代品，无论如何都是心理上的安慰。

作品同样不准备深入探讨这种会把燃向作品拖入哲学向沉闷作品的深渊，于是没让主角去和教授打嘴炮，而是用一场燃到爆炸的卖情怀BOSS战直接搅和了教授的梦。

对于剧场版来说，在有限的时间里需要讲一个完整的故事，自然不可能面面俱到。

如前文所说，观影途中我是一度有种被撩拨起来后又被放置不管的背叛感，但回过头来看，燃的部分跟着燃了，该被安利的歌被安利了，卖出情怀都收到了，还能意外被撩到那么一两个点，便已经是一个商业作品的良心体现了。

看完刀剑一二季再来看序列之争，感觉很多，剧场版当中有许多对sao的回忆。

当初结识这部动漫还是从游戏当中的一个主题礼包了解的。

剧场版主线还是桐人和亚丝娜的爱情故事，桐人还是一如既往的执着地保护着其他人。

最后的战斗场面看得振奋人心，以前幻想着自己要是也能进去这样的游戏，体验下英雄主义就好了。

现在随着年龄的增大心态也渐渐变了，剩下的大概只有回忆了吧。

刀剑会一直追下去，期待爱丽丝和亚丝娜的争风吃醋

这个9月，一部国产巨无霸统领话题的保护月成为过去，《敦刻尔克》、《蜘蛛侠：英雄归来》、《猩球崛起3》等进口大片接力点火，把档期炒得火热，让许多影迷又尝了一回久旱逢甘露的滋味。

这个9月，对动漫粉丝群来说，还有一件喜大普奔的事：《刀剑神域》的首部剧场版《序列之争》要在大陆上映。

在漫迷之外，《刀剑神域》可能不是个多么响亮的品牌，能在影院里欣赏它的剧场版，好像也比不上老字号的《柯南》、《火影》、《龙珠》、《海贼王》来的吸引人。

但在死忠的刀剑粉丝群体眼中，这堪称一场千载难逢的盛宴。

2002年，一位名叫川原砾的名不见经传的作者，为了争夺电击游戏小说大奖，码出一部以VR游戏为题材的小说。

让人哭笑不得的是，由于篇幅过长，竟然无法参赛。

他只能用“九里史生”的笔名，在网上连载。

起初，反响平平，但在持续创作近两年之后，这部名为《刀剑神域》的轻小说，逐渐在圈内打响了名声。

时间是2022年，我们目前还算是稀罕物的VR游戏，开始变得跟打车APP一样普及。

电子机械制造商发明了一款能实现“完全潜行”的虚拟现实机器，一款名为《刀剑神域》（Sword Art Online）的游戏，成为全球玩家的宠爱。

名为桐人的少年，名为亚丝娜的少女，成为了首批体验游戏的9999个幸运儿之一。

与一群身怀绝技的战友一道，他们踏上了所有青少年都心所向往的热血之旅：在次时代游戏中过关斩将，团灭boss，追寻着隐藏在游戏世界的真相。

随着BOSS越发强大，阴谋逐层揭开，少年历经磨难不断成长，《刀剑神域》的人气也一路水涨船高。

迄今为止，小说一共出版四部，全球发行量突破2000万，在电击文库中位列第二。

动漫产业高度发达的日本，自然不会放过这个大IP。

2010年8月《刀剑神域》首度漫画化，又在2012年和2014年的7月分别开播两季TV动画。

2017年春季，首部剧场版动画《刀剑神域：序列之争》，又把全新的故事章节延伸到了日本大银幕上。

前几天，我兴冲冲地赶到点映的影院时，发现里面已经坐满了人。

我参加过科幻电影专场，恐怖电影专场，文艺青年专场，这个那个明星粉丝的专场，还有媒体人、制作人的专场，但还是头一次，体验二次元粉丝专场。

放眼望去，观众当中，有很多一望即知的宅男，也有超龄但怀着少女心的女白领，像我这样的伪粉，身处其中一度十分惶恐，生怕露馅。

但很快就不尴尬了，他们的眼中，都闪着热切真诚的光芒，一心只想跟电影发生关系。

让这场点映，带上了某种朝圣的味道。

很长一段时间里，我都不会忘记这次观影经历。

真正的二次元粉，是不会不交头接耳充专家，踢凳子接电话的，当然更不会带上聒噪的熊孩子。

全场唯一的声响，就是在每一个小笑点出现时，一阵颇有默契的轻笑。

我已经记不清有多久，没有过这样彻底舒适不闹心的观影体验。

故事承接的TV版动画第二季，一种崭新的虚拟现实装置“增强现实（AR）”，一款名为《序列之争》AR游戏也大行其道。

与VR借助设备产生虚拟感官不同，AR直接对现实中的场景进行增强，比如把白天熙熙攘攘的都市广场、街道天桥，渲染成奇诡凶险的上古角斗场，而玩家在完全清醒的状态下，直接动用物理躯体进行竞技。

由于游戏中的跑动、跳跃、攻击和防御，都是在现实的物理环境下完成的，曾经在VR游戏如鱼得水的桐人，也一度遭遇困境，要通过体能特训才重攀巅峰。

与此同时，就像TV版一样，虚拟与现实从不是截然二分，游戏中的生死之战总要与现实危机息息相关。

《序列之争》中暗藏着悄然蔓延的邪恶秘隐，还得这一群少年勇士，抽丝剥茧，曝光阴谋，挽救横跨两界的浩劫。

他们迎风战斗，他们浴火成长。

▲“增强”前后的场景对比分析一下故事不难发现，就像很多经典日漫一样，《刀剑神域》也带着浓浓的中二气息。

正是这样的中二，让我们的心为之跃动。

这个故事里，几乎见不到成年人的出现。

就算有，也是解说的活道具，或是操纵一切的幕后反派。

主创非常卖力和称职地，从视觉上打造了一个专属于少年的舞台。

川原砾创作之初，给桐人和亚丝娜设定的年龄是14和15岁，剧场版的故事发生在三四年之后，正是他们最美好的年纪。

现实世界，他们只是一群平凡的少男少女。

他们搭地铁，分享甜点和八卦，跟APP学做饭，在自动售卖机买饮料，在都市深夜的街头随意坐着，互相吐槽打趣，也认真聊着对未来的期许。

而当进入《序列之争》的领域，他们就化身无所畏惧的战士，挑战着接踵而来、强大无匹的猛兽强敌。

他们超越了年龄的勇气和信念，每一次冲锋和砍杀，都那样让人振奋和着迷。

而打通了现实与虚拟的使命，让他们的拼杀，不再是虚拟王国争夺荣誉的纯粹游戏，上升为像真正的成年人一样，剿灭邪恶、拯救苍生的担当。

曾经聊到动漫时，有人问：为什么这么多的成年人，会为一群少年的故事着迷？

日本是一个高度集体主义、高度老龄化的国度（中国在某种程度上步其后尘），大多数日本人，在踏足社会之前，已经要开始习惯甘于平庸、麻木妥协、日复一日的命运。

当我们形容日本动漫时，很难不用到一个词：燃！

没有什么，比精神焕发的少年，更适合为这个燃字代言。

所以广受欢迎的日漫，大多钟爱少年主角。

因为少年的头脑，还没有被世俗的齿轮碾压成扁平呆板，被社会的模板铸造成千篇一律。

彼时的他们不知天高地厚，桀骜不驯，坚信自己有着改变世界的力量。

他们没有忧虑，无所畏惧，勇往直前，可以为了一个触不可及的梦想，竭尽所能燃烧自己。

毕竟，每个人都曾是少年，心比天高的少年时代，莽撞奔腾的少年心性，谁都曾拥有过。

哪怕被父母和老师唠叨着、被单词和考卷困住、被藏在土气的发型和难看的校服之后，那颗风尘仆仆的少年心，谁又不曾在日后格外怀念。

当桐人在低排名的状态下，毅然挑战艾吉，并在得胜后喊出：我才不会输给你这样的家伙！

当千百人的生命危在旦夕，背水一战的少年们，各展绝技杀向一百层的终极BOSS……那一幕幕中，他们熊熊燃烧的中二魂，也仿佛穿透银幕，照亮了我们灰暗的心灵，激活了这个庸常的世界。

也许，其实每个人都像二次元粉丝一样，不论历经了万千沧桑，不论如何成熟世故，心里的某个地方，仍住着这样一个少年。

我们需要的是，仅仅是在一群中二宅的簇拥下，去看一场《刀剑神域》这样的中二剧场版。

它激起我们曾经沸腾过的热血，加速我们曾经蓬勃过的心跳，带着那个迷途的少年，寻回青春岁月时的初心。

起初刀剑是我家那位推荐给我的 其实放在以前我是不怎么看动漫的 但是看完刀剑以后我的内心波澜不止 这个番我实在是太太太太喜欢了 立誓以后要反复看 我觉得入刀剑这个坑是我特别荣幸的一件事情 可能我并不是一个优秀的人但是我可以为了自己身边的人变得比现在更好 这是我热泪盈眶的初感受 再深层次的感受我想看过的大家都有不一样的感觉 接下来就等4月新番啦 那又会是不一样的惊喜吧 开心