学区房72小时

我觉得“不能让孩子输在起跑线上”这句话是给家长偷懒的借口，当你准备好学区房、准备好去最好学校读书的机会、当你把所有的补课班都为孩子报上名、当你说着自己什么都不要只为了孩子的时候，孩子一定会成功吗？

而这种成功会不会过于虚伪、过于苍白、缺乏创造？

生活可不只有一种衡量标准，它有很多种，多到每个人都可以有一种标准。

我最喜欢的电视剧《武林外传》里提过这句话，佟湘玉把这句关于起跑线的激励话语说了整整一集，就是为了让莫小贝按照她的想法去努力，直到最后小贝的画画老师说了：有了起跑线那终点线在哪呢，如果没有终点线，那这条起跑线又有什么意义。

那些为了让孩子赢在起跑线而倾其所有的父母，其最终目的是让孩子过上更高阶层的生活吧，当然，为了更美好的生活去努力是很好的信念，可是为了一个过于遥远的目标而努力，也许把自己所拥有的美好事物都要舍弃，有点得不偿失，过犹不及。

一个名叫傅重的大学教授，为女儿幼升小，必须在三天之内凑够四百万购买学区房的故事，所以片名叫做《学区房72小时》。

据说，这个片名还是吴京给改的，原剧本为《学区房83弄》。

看得出来，该片是费了心机的。

首先，主人公的名字，傅重，应该有“负重”前行之意。

确实，通过凌厉剪辑，全片近乎没有一个废镜头，紧张的叙事性情节铺设得满满当当，能够感受到那些人在急切匆忙地谋求利益……这还是个暑期档电影，不过票房只有一百万。

从导演访谈里能够预见，虽然很艰难，但是——他们认为自己已经做出许多突破，于是自称什么电影X查的“漏网之鱼”，反映“阶层差异，教育死角，婚姻拷问，师生不伦”等等，甚至敢自喻为“这是一部每分每秒都处在一种富有建设性的负能量里的电影。

”实际上，依我看，很多话依然不敢说，虽然电影已经隐隐约约照射出来了。

傅重的妻子刘家园劝他不要卖房，因为所拥有的本身就是学区房，孩子在哪里上学，影响不大……傅重说，看看别的家长为孩子做了点什么“你再发表意见好吗？

”那么，家长应该为孩子做什么？

首先，不要让孩子吃地沟油食品，呼吸有毒空气，让他们健康成长。

如果连健康都没法保证，你还掏钱让孩子弹钢琴，学跆拳道，练书法——有个屁用啊！

我一直认为，问题应该从根子上解决，否则脓疮一直存在；如果只是在枝叶藤蔓上修修剪剪，再努力，也不过是个辛勤搬运的屎壳螂。

同时，也一定会有人说，人家是在讨论教育学区房问题，而你却在讨论什么食品安全以及其它，是不是有点扯？

有没有扯出题，逻辑通常和大脑思维联系在一起，希望愿意看完的人，能够懂。

其次，做为家长培养孩子所有的努力和付出，无非是希望孩子能够过上很好的生活，有一个美好的人生。

傅重自己是一个上海土著，能够在大学里混得上个副教授，也算是人模狗样的中产阶级了。

对，人模狗样。

他觉得自己的孩子就应该挤进重点学校，旁边的“菜小”是留给淘淘那样的小朋友上的——殊不知，人家淘淘的父母，也许根本就用不着像他那样为争取这个名额左蹿右跳地奔忙。

妄想攀附的那种“社会名流”（这个词审.查的时候被咔嚓掉，替换成了俚语词汇：戴面落亲），人家的孩子可能已经在国外接受良好教育了，难道不是吗。

应该很郑重地问一声，你们在拼命地“抢”，这么懦弱，到底在害怕什么？

为什么要抢，因为资源分配不均衡——这种人为设置的障碍沟壑，蓄意所制造的对立矛盾，就是为了消耗那些看起来责任心满满却有头无脑的精明人的“旺盛精力”。

像傅重这种人，貌似诚实，勤劳，富有责任感，很容易给人带来有希望的错觉。

实际上，社会就是被这种人模狗样的人给搞乱了。

最主要的原因在于，他们是努力改变社会的大多数，属于中坚力量却喜欢钻空子，然后造就出一个畸形扭曲的社会形态。

这种蒙眼拉磨的驴子，只需要一根吊在眼前的胡萝卜，就能产生规范和秩序效应，难道危害还不够明显？

譬如，他凭什么就认为自己的孩子进了重点学校，就不会输在了起跑线上……人生只有中转站，哪有什么起跑线。

有人编个圈套，傻子就会惊惶失措地往里钻，归根结底还不是害怕自己吃亏。

一个唯利是图的人，能够拥有一个幸福美满的人生，你相信吗？

所以，傅重的人生，辛苦得像驴子，只是姿态像狗。

他为了自己能够买下学区房，不惜毁约：把原本和牛阿姨签好的合同，毫不犹豫地废掉。

一边大骂别人不讲信誉地跳票，一边又在为自己干同样的事情寻找各种机会和藉口。

和已经离婚两年，且患有抑郁症的妻子共处一室，竟然是为了深爱着的女儿……如此虚伪的爱，能够带来一个什么样的结果？

犹如他和袁同学的爱情，抛开师生恋的不伦游戏之说，真正到了利害关口也只能是那个纯情女孩口中“就那么见不得人吗”的结果。

像傅重这样的人，活着有什么好？

当然，比起那个因为没有房子丈母娘不让结婚就想上吊的牛阿姨儿子，这种窝囊废，活得要轻松一点；比起那个院校里的巴结领导、榨取投机同学费用的渣渣同僚，活得光明一点……比上不足比下有余，真的是这样吗？

窝囊废们不具有力量，所以产生不了多大的危害；渣渣同僚们能给社会带来巨大危害，但迟早会被清算，姑且不理自作孽不可活的调调，“杀猪理论”一直都很正确的。

只是当今这个社会，早已不似“和珅跌倒，嘉庆吃饱”的形势。

那时候，养肥了猪只在圈里活动，现在他们会移民——生而为人，傅重没有搞清楚一点：自己其实没有办法为女儿的人生做主。

女儿有自己的人生，如果因为她没能进入一个好的学校学习，就无法活出一个精彩的自己——这样的论断和结果其实是不成立的。

倘若人生能够规划出一条康庄大道来，那么富豪之家永远也不用担心富不过三代了。

换句话说，你把自己的人生活成了狗的模样，还相信通过自己的努力拼搏，安排孩子将会过上体面的人生。

从逻辑上来讲，可能吗？

《学区房72小时》所反映的是事实，可怕的是：连一个教授的认知和能力如此，其他那些不愿意读书思考的人就更不要提了。

所以呢，很多人觉得社会原本如此，以为自己也可以混迹其中，就能够摸到鱼，或者侥幸成为那条漏网之鱼。

教育之所以幻变成教愚，就是为这些不肯深入思考的人，准备的。

既然你都放弃思考了，那么赶紧听领导的话：做梦去吧！

不怕得罪人，老实告诉你：自以为是的聪明人，你只能活得像狗一样！

为了自己和孩子，我们必须相信：真正美好的生活来自于坦然面对现状，不媚不谄，过好现在就能过好将来，而不是投机取巧才能赢。

因为没有坦荡的胸怀，哪有快活的人生。

恰恰因为人人都想偷奸取巧，才被人利用做出圈套，导致大家都成了待宰的羔羊。

后记：相较于同一题材的《银河补习班》，这部《学区房72小时》小成本，票房失利，导致投资人血本无归。

看来，教育问题目前的确是个大问题。

吐这个槽，是因为当初写了关于《银河补习班》的文字，很多人竟然看不懂，但是发言很积极——如果不是眼瞎，就是脑子或良心坏了。

如同有些人总说，我们这里是世界上最安全的国家，你都不知道国外有多乱……我知道他们或许去过国外，见过一点世面，可是大脑缺些东西。

认真地想一下：如果这里真的很安全，学校门口那么多家长接孩子放学（相比较，有人分享了日本小朋友独自上学的影像资料），如果不是出于担心害怕，难道是他们闲得没事干，实在是太无聊了吗？

如果这里真的像他们宣称的那么好，有钱人和有能力的人想方设法地移民，难道人会在有钱有能力之后都变傻了——所以，谁真的傻，还是坏，要学会分辨清楚。

点击“阅读原文”，浏览影评《银河补习班||为什么不受待见》

这是一部很感人的电影，他颠覆了一般人心中的性别刻板印象，也勇于实现他的梦想。

在他实现梦想的期间，有许多人对他帮助甚大：有爸爸、哥哥等。

这些人对他来说，都是不可或缺的人。

他的老师嘴上总是说着钱，但却很关心他，他爸爸老是坚决反对，其实内心很柔软，他哥哥表面上对他很凶，可是还是舍不得他离开。

所以，比利身旁有很多关心他的人，所以他才能实现自己的理想。

导筒专访《学区房72小时》制片人冯郇在今年的上海电影节有这样一部作品，让观众可以在大银幕领略一首买房卖房的当代狂想曲——《学区房72小时》，本片此前曾入围第21届上海国际电影节·电影项目创投制作中项目，并在第22届上海国际电影节中进行展映。

影片已入围纽约亚洲电影节，7月3日将在纽约林肯中心展映，此外还入围了好莱坞DWF电影节，获得最佳男主角 （管轩 ）和最佳女主角（徐幸 ）两项大奖。

学区房72小时 If You Are Happy (2019)导演: 陈晓鸣类型: 剧情制片国家/地区: 中国大陆语言: 汉语普通话本片讲述了某大学副教授傅重为了让女儿进入市重点小学，在72小时内出售现有房子，凑足钱款，买下对口学校的学区房。

由于时间紧迫，傅重不得不以200万价格降价出售，钟点工牛阿姨声称儿子小宝正急于购买婚房，拿出自己多年的积蓄，双方一拍即合，立刻签约。

正在皆大欢喜的时候，傅重又接到坏消息— —卖方坐地起价40万。

傅重正为难之际，中介来电说有客户愿以市场价250万一次性付款购买傅重的住宅，这样，所有问题便可解决…… 而这位客户，正是有求于傅重的学生家长袁主席。

是坚守诚信与牛阿姨履行合约，还是为孩子的未来，毁约将住宅高价转售他人，傅重面临两难抉择……

冯郇冯郇，FENG XUN，北京亚辉嘉影影视文化有限公司总裁。

电影制作人、监制、投资人。

九十年代初开始投资制作独立电影，她制作的影片在诸多国际影展上斩获奖项。

在中国电影步入商业化初期便开始转向商业电影，对艺术电影和商业电影制作都具有一流的把控力，是为数不多的既能制作低成本艺术电影，又能把控商业大片的制作人。

她的理念是艺术与商业融合，控制成本才是硬道理。

代表作品：《大话西游3》、《战狼2》、《马背上的法庭》 等导 筒：您如何与陈晓鸣导演结识并打算担任本片的制作工作的？

真的是缘分，我们俩有一个共同认识了十几年的朋友，他说有一个剧本想让我看看，其实我的电脑里有60多个剧本，大部分真的没法看。

那个剧本我答应他两个礼拜之内会看完，最后终于开始读的时候，才发现剧本拥有的通俗性、市井气，故事从头到尾一气呵成。

《学区房72小时》主要描绘的中产群体和“学区房”包含着许多话题，而我本身作为上海人有同样的经历，对剧本就产生了一种气味上的熟悉感，或者说，是对上海这歌城市的一种情结。

当时我就觉得这是一个值得开发的方向，跟晓鸣一商量，他立马同意，并且立即开始筹备了。

陈晓鸣导演是个行动力非常强的人，再谈的时候，他说已经一切准备都OK了，后面的工作就都一切顺理成章地进行了。

导 筒：整个筹备时间是多久？

纪实性的长镜头运用是如何确定的？

整个筹备大概一个多月，正常的拍摄差不多三个星期不到的时间。

我和导演合作很默契，所以我可以代导演回答这个问题。

以我的理解，导演的美学侧重点是希望用很平实的纪录方式，去拍一个接地气的“伪中产师生恋”，或者小市民的生活。

最开始的时候，影片还是有一点偏向艺术电影的角度。

但在做过“大片”之后，我现在反而更明白一点，也是有很多人去讨论的——要做“商业电影的艺术性”而不是做“艺术电影的商业性”，这也是我对影片的侧重点。

我和导演在讨论这个问题的时候其实是很一致的，能够拧成一股绳，不像有一些导演和制片在产生分歧的时候渐渐就走岔了。

相反，我们一开始还站在各自的出发点，走着走着就绑定得更清晰了。

大量的长镜头对摄影组来说很辛苦，我们本来是想用斯坦尼康拍摄，但这样就会意味着摄影师不仅要带着机器，后面还要跟两个人，整个幅度特别大，我们故事主要发生在一个20平米的小客厅，太多人在里面根本没法操作。

所以，最后只能用肩扛。

有人也会提出画面有一些抖动，但这是一个二者取其轻的过程：在不完美的前提下，总要保证总体完整度与风格的一致性。

导 筒：您自己是演员出身，演员部分的选定是怎样的？

现场的即兴碰撞出来的东西多吗？

演员徐幸和傅淼是导演定的，男主角管轩和我十几年前又一次合作，这次也是再续前缘。

在拍摄现场，演员们大部分还是按照文本和排练走的。

因为我们要进行长镜头的拍摄，如果调度或肢体幅度和原先的设计差距特别大，摄影是很难跟上。

细节方面，临场的细节即兴也是存在的。

比如律师调解矛盾那一场戏，让小宝给妈妈端水杯那个桥段走戏时没有，完全是靠临场各位演员的默契和点对点的反应，产生出讽刺和幽默感。

导 筒：我刚开始做电影的时候，没有那么多的经验，当时看剧本，大体觉得还挺有意思，一帮人就直接拿着机器开干，哈哈，没什么剧本分析。

也许就从那时候起，我认识到我要学会从最早的剧本阶段切入制作，就像做服装设计，要在裁衣前对衣服的料子、颜色和基本的审美定位做一个考量。

对于电影来说，剧本就意味着这些前期准备。

这些年的经历，慢慢让我习惯了从挑选剧本入手，判断力和眼力也会随之形成。

我想我的属性很明确，会从前期孵化一跟到最后影片上映。

现在有很多导演和制片人，拥有一种强烈而明显的作坊性。

从制片角度来说，我们可能要少一些个性，而业务能力和影片制作能力上要相对更加专业，如果总是要强调个性，制片的工作推进起来就非常困难了。

现在电影行业里，有很多制片人是从其他行业转过来的，比如金融领域，或者是宣发贺营销环节，甚至有一些以前是演员经纪。

制片的种类名目繁多，有好多制片人虽然在片头挂名字，但实际上他是各种力量和投资方的一种代表。

从职业定位来讲，我应该是参与全程制作的那类制片人。

从业这么多年，我尝试过艺术电影、商业电影，跟不同的导演都合作过。

如果有可能，我希望自己可以在每一种类型领域中进行不一样的尝试和挑战，我7月份会拍一个儿童题材的片子，这是我没有涉足过的，我对这个新类型很有兴趣。

对于我个人来说，我还是偏向于所谓的“商业”或者是观众更能接受的、有体感的东西。

体感是一种刚需。

也有看海边日出的十分钟长镜头，能让观众进入到导演的状态和世界里。

这也很好，也是电影。

当观众来影院释放情绪时，他们需要的是欢笑、眼泪甚至是拧巴的感觉。

你能给到他们，也是种成全，更需要技巧。

作者电影自由发挥的空间相对比较大，相比之下，“商业电影”其实更难做。

导 筒：对于您来说，演员、制片，或者拍摄纪录片，哪种工作和身份带来的快乐或者说满足更多呢？

我觉得和《学区房72小时》的感觉很像（笑），冥冥中这就是命运的安排，我演着演着戏就开始做其他类型的工作了。

演员的思维状态和其他人是不一样的，如果你有一段时间不做演员了，想要再重新构建起来那种思维状态，需要花费很长时间。

另外一个原因，当演员意味着很多时候要被人挑选，始终拥有一种被动感。

可能因为我是摩羯座吧（笑了），也可能是自信心不够，只有掌握主动权的时候才更安心一点。

另外因为我做过演员，在制片过程中的出发点和考虑事情的角度会更全面一些。

导 筒：从您的角度，对于现在影视行业的不景气是怎么看的？

导 筒：虽然说是“寒冬”，但是许多的国内影展也都开始了自己的创投，工作坊。

不少年轻的导演可能会迅速从较小成本的作者电影位置被提到一个工业电影制作环境下面，也会有较大体量的资金注入，这时候往往是幸运的又是“危险”的，这点您怎么看？

首先我觉得不单是年轻导演，实际上不只是电影的问题，这可能是人生的问题。

给任何导演一个亿拍一部片子，或者说一个很大的制作盘，他都需要有足够的内心积淀和对自己人生的掌控。

电影行业在某种程度上也是一个名利场，但你还是要回到最根本的问题上：你是谁，来做什么，所以随时保持一个清醒的头脑和谦卑的心，还是很重要的。

我是1993年开始做所谓的艺术电影和纪录片，我感觉艺术电影在国内还处于需要更广泛支持和传播的阶段。

如果只有你在自然表达，而观众没有反馈，这是不行的，尤其是对于年轻的创作者。

这样的好电影，这样的好电影，7分让我觉得很遗憾，我相信如果制片方有钱，会请一些明星，可是这个电影中的演员，都奉献了非常好的表演，即使是一个中介，或者是一个幼儿园老师，我真的不知道导演从哪找到的这些演员。

这个电影有着很多长镜头，我们看到的一个镜头，也许会拍几十遍。

而这几十遍，非常考验演员的演技，这电影不应该当做院线电影来上，如果按照网络电影来上的话，肯定是a级，这样分账几千万也是有可能的。

非常佩服导演，编剧也是他。

拍出这样的电影，就是我的梦想。

一切为了孩子，但是也要关注孩子要要什么呀！

一味追求都会没得原则。

还是需要一点理性和理性看待，最好。

一味的给予孩子，左右孩子会导致孩子得天性冷淡、因给予孩子一定帮助，在成长的道路上 应给与正确的沟通和建议才合适孩子的健康成长。

父母的出发点是好的，一定要理性对待这个问题，盲目跟风 只会被时代束缚 很慢走出自己的路，一切强加于人 只会束缚成长，人一定要成自己的人格魅力和智慧，千片一律得 的不是时代需要的，只有独立的个性 才能立足社会。

全片电影感较少，感受最明显的是人物逼仄的空间，如同学区房压抑了人的生存，“赢在起跑线”的教育理念挤压着当代父母，一切为了孩子，为了孩子的教育。

那这些理念是正确的吗？

导演未给出回答，加上片尾以新闻采访的纪录片形式展示，全片浓重戏剧化展示了当下突出的社会现实议题之一“教育”。

片中一位温文尔雅的教授在学区房、子女教育、父母担当的压力与逼迫下，丧失信用、家庭婚姻、社会礼仪，以及最后的人格尊严，浑然变成一位毛毛躁躁、慌慌张张、与学生“自由恋爱”的负面形象。

导演着重展示了社会问题对一个人的负面影响，从一个人牵扯出一堆的社会关系，洞见社会利益与世情。

在一次次戏剧化的矛盾冲突的集中展示之后，从看中学区房，幼儿园淘淘砍人，筹钱，卖房，合同签约，市场坐地起价，合同违约，在法律事务所的纠纷达到高潮。

时间、金钱、担忧、期盼压垮了人性。

傅老师往牛阿姨脸上泼的一杯水，是人物形象的彻底倒塌。

这包括之前撞倒外卖小哥的车，没扶好头也不回，反被扣一盆方便面。

于细节处浓墨重彩中国现世的焦虑。

故事临近结束时，给出的字幕引导观众的思考，傅老师能成功买到学区房吗？

孩子能拥有更好的教育吗？

他和航航短暂的欢娱能使他快乐吗？

那一束光打在傅老师的脸上、身上，以俯拍的镜头展现傅老师诧异的深情，还有倾洒而下的树叶，配合升格的效果。

人物看上去好像是觉醒了。

但在故事结尾，导演也没展示他和航航的关系，他和前妻的关系怎么样了。

他接到了牛阿姨电话的盛情邀请、孩子的成功过户，戏剧化的是那么费劲吧啦地争取到的学区房，却不划成华明小学了。

影片戛然而止，全景式地展现买学区房的奇葩事件。

影评的主题既是当下的中国表达——教育难的社会问题。

视听语言方面，多食用大景别，人物的中近景，反映出现实空间对人性的压迫，以及人物的内心的逼仄。

导师字幕的倒计时未体现出十足的紧张感，主要是在最后交易前3个多小时中达到高潮。

手持摄影跟了三个人物，一个是毛豆带傅老师进弄堂，一股市井气与未知感，观众能预见在那样的街景中，学区房的质量与坏境。

第二个是牛阿姨带傅老师回家，营造探索保姆家境的未知感。

第三个是跟拍傅老师猛追带走合同的牛阿姨，这次的颤动的幅度最大，略带杂乱，甚至有一些整体影像风格上的不统一。

这电影拍的太真实了。

一幕幕场景仿佛感同身受。

中国的家长们就是陷入了这样一个怪圈儿。

用自己70平米的房子换一个30平米的小破房子，倒贴200多万，还要拼尽全力甚至人格分裂。

无论贫富，家长都在为孩子的教育前途奔忙。

牛阿姨为了家里的妈宝倾其所有，最后房产证上唯独没有她的名字。

负重教授为了孩子上学拼尽全力，不惜毁约，心力交瘁。

远航的妈妈为了孩子出国留学苦心谋划。

什么是起跑线？

为了不输在起跑线上，倾家荡产不惜一切的代价是不是真的值得？

影片中疲惫焦虑，忙的团团转，送孩子上各种学习班的家长，众生皆苦，贫富的差异，教育的不公平。

让人无奈又无助。

本片看似朴实无华，实际上镜头的运用非常精妙。

镜中的人像，螺旋往复的楼梯，一杯水一束花，都有它的妙用。

长镜头的运用更是把观众直接带入其中，结局的让人意想不到和反转更是神来之笔，意料之外又在情理之中。

此片绝对值得一看，有笑有泪，挣扎又无奈，房子与教育，社会的两大顽症交缠一起，搅浑了生活，搅乱了心！

整相信每个人会有不同的收获与思考。

看完只有恐婚恐生恐育的感觉1.男主和“老婆”关系不和，后来发现他有“外遇”，后来爆出已经离婚两年，不知道为什么要设置这样的情节，而且男主和新女朋友是师生恋，新女朋友为了他放弃出国机会。

就，很奇怪，显得多少有点没脑子，感觉这个情节跟主题没有半毛钱关系（这部电影还有其他的情节设置得挺奇怪的。。。

）2.男主本来签了合同把房卖给阿姨，后来反悔，不讲信用，这种人设不太讨喜，而且是大学教授诶，前面看的时候一直觉得还蛮有教养的，结果。。。

3.花了四百万买个学区房，折腾半天说要动迁不是学区房了，全部打水漂。

学区房真是有点病态，但是更病态的是家长的“期望”，或者说是社会的过分“内卷”。

为了上个好小学大费周章。。。

4.开放二胎三胎政策有什么用，福利没有提高年轻人谁还愿意生小孩，反正我不愿意。

四百万养自己不香么

看了一小半 实在看不下去了 手握300万 加一套郊区房（片中讲他是拆迁的，可以推断这套房子无贷款）的教授 在这个连三和大神都能随便撸几十万网贷的时代 居然会被60万逼死 为什么说他蠢 给他指条明路吧1. 撸60万贷款 各信用卡消费贷 借呗 实在不行再加几个网贷. 利率往高了算 8%. 36期月供18800. 小孩还有一年上学，这一年把亭子间租出去 没有中介说的租8000，5000总是可以的。

等孩子上学后，可以把郊区房出去，两室郊区房，这个装修，四五千也是没啥问题。

这样每月还13800；家里还要请阿姨，说明夫妻双方都有工作，且收入不低，13800的月供总能负担吧，再不然省省阿姨别请了。

2.好吧 你说你不想背月供 压力大 那卖房吧 人家中介都说了房子可以卖250万 只是需要点时间，你这边非要200万出手（别和我说他是要成阿姨之美），你还是去撸网贷，就算10%的利率 一年也就6万 50万的差价够你等七八年了。

打折现实主义的名号 拍出来的电影 真的经不起推敲 一个上海的大学教授 脑子竟然如此死板很多细节处理的相当差劲哪个大学还会让学生上黑板抄题目？

还会有学习小组找老师辅导开小灶？

前半个小时我都没搞明白这到底是高中还是大学。

哦，对了，还想和导演说一句，大学90分以上绩点就满了，不知道为什么一定要考95分以上，小学生升学吗？

严重怀疑导演没上过大学自己开着一辆车 居然让阿姨和儿子骑着那么小一辆电瓶车 外面还下着雨...给定deadline 一天也不能等 不买房就分手 这种媳妇儿也敢娶？

闹到要上吊的地步 然后八字没一撇 刚签了个购房协议 转眼第二天就把证给扯了？

女朋友一闹分手就寻死觅活要上吊的巨婴 居然是上海大公司里搞it的 赚的还挺多？

是在逗我 还是在黑码农？

电影里所有人智商都不在线吗？

为了编故事而编故事 为了突出矛盾 反转而东拼西凑情节 所有人的处事方式都太不合常理了 一部烂片