梅艳芳

其实我是今年才成为梅粉的，在之前我的印象里梅艳芳，一直是作为一个演员的，因为我不是粤语区的，梅艳芳的歌我是知道的，像夕阳之歌，坏女孩等等，但是一直没有把她当作一个歌影双栖的艺人看待，反而是梅姐的电影因为港片有国语配音，所以看了不少，比如胭脂扣，英雄本色，审死官，逃学威龙等等，大多也是梅姐早期的电影，我相信大部分内地对梅姐的映像也是差不多，还有绕不过去的女人花呵呵（其实电影后面配的女人花我并不喜欢，因为梅姐自己也说过不喜欢女人花，因为太过商业，而且太悲伤）但是今年我偶然看到梅艳芳电影上映，所以抱着了解一下梅姐的心情我搜了她的歌，只可惜，因为梅姐去世后版权纠纷的问题，找梅姐的歌不太容易，（我觉得这也是年轻一代缺少对梅姐的了解的原因之一），说了这么多我来聊聊我觉得几点遗憾吧 一：关于梅姐的童年，其实电影里面主要是刻画梅姐和梅爱芳之间的感情，但是她的家庭问题被模糊了，（可能是因为梅妈还在吧），相信对梅姐有了解的人都不会喜欢梅妈，有兴趣可以去了解一下梅妈的一系列操作😅，我觉得关于梅姐的童年部分，原生家庭是必不可少的，首先，关于梅姐身上所谓的“男人气”，我觉得就像梅姐自己说的，她其实是一个很传统的小女人（没有贬义），她很渴望一个家庭，我觉得是因为她从小的童年经历造成的，梅妈曾经说过，要是梅姐是男生就咬紧牙让他念书，要是她是女孩就让她出来打工赚钱，梅姐家里四个孩子，她和姐姐从小出来唱歌赚钱，而那两个男孩就供他们念书，（长大后梅姐的哥哥也不是好东西，到处赌博，欠款，甚至追债到梅姐演唱会上），我认为梅妈的重男轻女加上梅姐从小出来打工赚钱的因素，导致她必须成长起来，必须为家庭负担重任，我认为这是梅姐身上所谓的“像男人”的来源，所以电影没有描绘梅姐原生家庭的缺憾我觉得是个缺憾二：关于“坏女孩”的蜕变，其实梅姐刚刚出道是走清纯路线的，哈哈哈哈，因为当时主流就是这样的，

附上心债时期的粉嫩梅哈哈哈哈其实，梅艳芳刚刚出道时公司给她的定位就是当时主流的清纯路线，但是梅姐作为一个4岁就上台的歌手，她身上的阅历和气质并不符合这种风格，所以我们现在看起来十分变扭哈哈哈，而且当时有人认出了梅艳芳曾经在歌厅工作过，认为她这种在三教九流的地方长大的女孩与她打造的清纯路线不符，加上当时梅姐略显保守的衣服，人们开始议论纷纷，说她身上都是纹身和针孔，所以才穿长袖，

所以抱着你们既然认为我是坏女孩，那我就坏给你们看的心态，《坏女孩》横空出世，后面的《烈焰红唇》，《妖女》也是延续“坏女孩”风格，不过塔塔本人很嫌弃烈焰红唇的服装哈哈哈嫌弃太露了哈哈哈，所以电影没有提到这个点，我有点失望三：关于梅姐生病的时候的一些事情，

这些是梅姐公开发布自己患病的发布会，唉梅姐因为媒体的围堵不能得到即使的医治，而且因为媒体的跟踪还会打扰到其他病人，梅姐也觉得自责，她认为你们跟踪她，她作为一个娱乐圈的人无所谓，但是这样会给她身边的人带来烦恼，还有其他病人和其家属，（梅姐真的是很温柔的一个人了❤️）以上就是我今天看完这个电影后觉得一些遗憾，还有很多，比如美化了近藤老🐶（我也是中森明菜的粉丝，所以藤🐶给爷死）感兴趣的朋友可以去了解一下金屏风事件，藤🐶和梅姐谈恋爱时同时和中森明菜谈恋爱，并且居然让中森明菜去道歉，中森明菜受了很大打击，直接导致她1989年自杀未遂，还有省略了很多人比如赵文卓，刘德华等等，（但是毕竟理解，因为这些人还在，多少会有顾虑），赵文卓其实对梅姐的打击很大，梅姐说过，赵文卓有段时间莫名其妙对她冷暴力，很久不联系她，她也联系不上他，梅姐说那段时间她过的很痛苦。

PS：辟谣一下梅姐和刘德华的绯闻

不知道为什么大家总是是他们哈哈哈不过塔塔也不在乎哈哈哈

梅姐是真的爱藤🐶，可惜了那个那么好的女孩子为什么的栽在一个🐶上

标题其实也代表了传记题材的两个模式——通过人生中一个重要的阶段来刻画人物；通过一生的历程来刻画一个人物。

拍摄传记题材的电影，对于如今的国内市场来说，基本是风险大于机遇，因此拍摄的动力更多是源于对这位人物的感情《梅艳芳》通过讲述梅艳芳从六岁出道开始到她离世的四十年人生中的多个阶段，来全方位的展示她的成长。

这种全景式的传记电影我们能够想到的有《波西米亚狂想曲》、《公民凯恩》、《南海十三郎》、《革命者》…..

谢君豪扮演的十三郎，及其传神，文人的那种狂傲疯癫，演绎得淋漓尽致，该片我也认为是香港传记题材电影的天花板了另一种模式，通过一个事件来刻画人物的，也是佳作频出，《至暗时刻》、《女王》、《极速车王》《思悼》…..但就我作为观众而言，更喜欢的是后者，很简单，我看到的是这个历史人物人生中最重要的那件事，也是他绽放最大光亮的时候，对于观众的冲击性更大。

而前者，难免会面临着冗长，节奏缓慢，多个事件冲击性参差不齐等等问题，对于观众来说，会觉得看起来更费劲。

当然全景式的传记题材虽然对观众的观影体验可能并不友好，但是从创作者角度来说，是最有效率也是最省事的一种手段，这样他就不用在一个特定事件上花费过多精力。

但这并不是说，全景式的传记影片不会出彩，这类题材能够成功，说明主创的水平的确是高于平均值的。

所以《波西米亚狂想曲》能拿到那么多尊小金人是名至实归的。

《波西米亚狂想曲》做到了全景式传记题材最难做到的一点——加快节奏以事件为推动力的传记电影，能够带给观众更大的冲击力，但是对于导演的要求确实更高了，他需要调动一切手段，从编剧阶段开始，就要实现如何用一件事来更深刻、全面、真实的刻画人物，然后在拍摄阶段，要求更有冲击力的镜头、配乐和演员表现（加里奥德曼和海伦米伦正是靠这个类型的影片拿到了奥斯卡影帝影后）。

本片，演员的表演占了成功的九成

我安利这部《周恩来》，它也属于以事件推动故事的类型，该片我认为是目前国内传记的巅峰，这种高度不仅体现在表演上，更主要的是对某一历史时期的大胆讲述，创作者不光有高超的艺术造诣，同时还兼具高度的政治敏感性和无比的勇气我非常能够理解《梅艳芳》主创团队选择一种全景式传记的初衷——梅艳芳自6岁开始就踏入演艺圈，她的生活要比其他人更丰富，能够讲述的故事也更多，与此同时，影片也从1969年开始到2003年，希望讲述这四十年香港的变迁。

理想丰满，但是现实却是骨感的。

影片最后带给人的观感便是虽然间或有几个亮点，但高潮部分冲击力不足、整体节奏缓慢、线索凌乱，两段重头感情戏有些喧宾夺主。

这里我特别想说明的，梅艳芳的一生是献给舞台，献给歌迷的，两段感情戏想表现的是她对爱情的牺牲，但是整部戏中反而与歌迷的互动内容要更少，本应该看到更多她与舞台，她与观众的故事，可惜两段感情戏的介入，恰恰是削弱了梅艳芳在影片中与歌迷的联系。

影片中讲述的梅艳芳的故事过多，六岁出道、舞厅献艺、比赛夺冠、首次录音、与张国荣的友谊、与近藤和阿ben的两段感情、掌扇事件、张国荣去世、1:99演唱会、最后的演唱会…..故事线太多，结果就是每一个故事都没有浓墨重彩的刻画。

真正值得讲述的本应该是三段，童年、成名后的掌扇时间，还有最后的舞台王丹妮扮演的梅艳芳，还真是神形兼备，特别是在歌厅中，挨了一巴掌之后，那股子倔强，真是十足的江湖大姐大的气势。

几场演出的戏份，也将梅艳芳这个有多年舞台经验的资深艺人的台风显现得惟妙惟肖。

而我唯一认为略带遗憾的，就是她在影片中的两个感情戏，说实话，没有看出情真意切，只看到她就是在那里傻乐。

影片中舞台上的表演在影片镜头和真实现场之间来回切换，亦真亦幻其他人物相比来说，由于戏份的问题，基本上没有给我更多印象的，唯一能给我印象的，也就是林家栋扮演的苏孝良，威而不发，当我们认为他就是个商人的时候，又能散发出人情味。

这里我必须吐槽一下——为啥要找一个那么长脸的人演张国荣？

我不接受！

好家伙，刚出场，我还以为是要给我讲不为人知的，梅艳芳和陈百强的首次见面呢….

......您哪位啊？

虽然故事线过长有些让人疲惫，但是万幸我们是在讲述一名歌手的故事，所以不同于其他领域的人物，我们在影片中始终有优美的歌声相伴，胭脂扣、女人花、夕阳之歌、歌之女，这一首首耳熟能详的作品，可以说为这部略显乏味的作品浇上了一杯让人微醺的纯酿，让这时间过得还算更快些吧。

到达嘉宾休息室，江老板已经在站着迎接，黑白素色西装，个子不高，笑容满面，让人感觉很亲切，我们握握了手简单打了招呼，就准备开始专访。

“江老板”是电影业内给江志强的尊称，有电影界前辈和我说过，江老板是华语电影圈上一代制片人仅剩还活跃在当下的。

这次能专访江老板，机会很难得，在采访过程中我也感受到他身上对电影的热爱与坚持，因为眼里常常热泪盈眶，也很真诚。

低调的电影大佬很多观众会问，江志强是谁？

为什么你要专访他。

其实这些年，我们对他很熟悉，但不是他的人，而是他出品、监制以及出任制片人的电影作品。

他连续监制了《卧虎藏龙》《英雄》《十面埋伏》，投拍了《捉妖记》，是中国电影商业化发展的最强助攻。

他除了是安乐影业总裁，也是李安、张艺谋的制片人及海外发行人，他一手缔造了华语电影的大片时代，对好莱坞八大电影公司了如指掌，被《华尔街日报》誉为“亚洲最成功电影制片人”，海外发行华人第一。

另外，他还是很多家电影院的老板，开了以艺术电影为主打的高端电影院，百老汇电影中心、百老汇影城、百丽宫影城都是他旗下电影院品牌。

因为他一直认为艺术电影是很重要的东西，它是给观众一些呼吸和营养的正能量。

江志强频繁往返于京港两地，身上没有奢侈品，干炒牛河至今是他的最爱，而一个黑色双肩包更是出行必备。

江志强是真正爱电影的电影人，像他这样的年纪很多人都退休了，但他依然背着背包，奔走在电影市场的第一线。

还梅姐一部电影“筹拍《梅艳芳》这部电影的不是一个商业决定，是想了结一个我欠下的人情。

”当我问起为什么筹拍这部电影，江老板马上认真地回答道。

电影《梅艳芳》起源于2003年梅姐约江老板喝下午茶相聚的一番对话。

江老板回忆说：当时和她喝咖啡，我觉得她的状态还好，她很瘦，但是给我的感觉是很有能量。

当她知道我们有机会跟张艺谋导演合作，她更加地兴奋。

她对我说：“江先生，你不要理外面讲什么，我现在还在筹备我的演唱会，做完这场演唱会，我想拍这部戏，我跟你说，我一定会拍好这部戏的。

”但最后因为梅艳芳身体问题还是没法参演《十面埋伏》，“本来是2004年1月开机的，在乌克兰拍《十面埋伏，但她都来不了，最终没有战胜病魔；她当时有交代，希望可以拍一部可以流传下来的电影，我当时做不到，可是这件事一直有记在我的心里面。

”江志强坦言，这么多年他都觉得自己欠了梅姐一部电影。

想拍《梅艳芳》电影这件事，这些年他尝试过，都失败了。

终于时间来到了2015年，他下定决心，不顾一切，放下其他所有东西来做这部电影，“因为我担心当时如果不做的话，可能这辈子都做不到了。

”那时候，他刚刚结束电影《捉妖记2》拍摄，出品监制的《寒战2》马上要上映。

其实江志强当时还有许多项目等着他去做，但“当时我的心叫我，放下其他东西，先做这部电影”。

电影《梅艳芳》完全不是一部商业电影，而是一部自传，不是商业片的话是从来都不赚钱的，但是江志强的内心还是叫他要先做这件事情。

他说：“我做了一件很不商业、很不理性的事情就是拍这部电影，其实这部戏是我对梅姐的一个了结的心愿，还她一部电影。

”用男性导演拍女性自传电影《梅艳芳》的导演梁乐民，喜欢看港片的朋友一定听过。

梁乐民，本来是电影美术设计师，后来学写剧本，与陆剑青联合编导了几部高分电影，分别是《寒战》《寒战2》《赤道》。

有看过他的电影作品的观众一定知道，梁乐民执导的电影都是以男性群像为主的，女性角色戏份不多。

但这次拍摄《梅艳芳》这样一部完全大女主的女性自传电影，真的和他之前风格很不一样。

江老板向我讲起他眼中的梁乐民：“我跟梁导演合作了很久，他一出来当导演我就开始和他合作，梁导演追求做任何事情都要追求到完美，他不是一个想在某一个时间段里面赚到很多钱的人，他不是，他是一个导演，追求无论做什么，事情都要做到最好的。

”江老板感言拍摄《梅艳芳》不是一个一年半载的事情，“电影收集资料都要搜集大概两年，整个（拍摄）周期分分钟是五年、六年，所以如果你要找一个导演一年要拍三四部电影，或者每年都要拍一部电影的话，都不适合，他没有这样的耐心这样的性子去做。

” 回应疑问，江老板说梁乐民是一个很认真的导演，他虽然没有拍过女性电影、没拍过文艺片，但是他是一个很厉害的编剧，他是一个很敏锐的人。

2015年的一天，当时刚刚拍完《寒战》，江老板打电话给梁乐民导演说：“不如我们拍《梅艳芳》吧。

”谁知，梁乐民想都不想就马上回复：“为什么要拍梅艳芳？

为什么是梅艳芳？

”江志强说：“因为我还欠她一部戏。

我很害怕，如果我不拍的话，就没有机会拍了；如果我再拍《捉妖记3》，又拍其他的话，一晃五六年就过去了，我想先拍这个，我还欠她一部戏。

”梁乐民问：“那你有什么故事吗？

”原来那个时候江老板已经想好了这部电影的故事。

他回答说，我想这部电影一开场就是梅姐的告别演唱会，上台讲一番话，然后回放倒带她的一生。

电影《梅艳芳》采用了影坛新人王丹妮来饰演梅艳芳，这也是很多观众的疑问。

江志强微笑说：“为什么今时今日还有这么多人喜欢梅艳芳，尤其是她的师弟师妹，还有她的徒弟。

就是因为她是一个没有自己，眼里满怀着新人。

电影里面她也有一句台词说到，前辈提携后辈是天经地义的，帮助新人是我们的本分。

所以拍《梅艳芳》，怎么可能不启用新人呢？

这是我和导演的一个共识。

为什么找王丹妮，为什么找刘俊谦？

因为这是梅艳芳感染我们的精神，所以我们这样做。

”江老板和梁乐民导演一致认为，从来都没有想过要拍一部模仿梅艳芳、模仿张国荣的电影，因为是模仿不了的，是无法模仿的，“因为越模仿越失败，越容易跟别人比较，所以我们想找一个新演员”。

古天乐：两个都做看完电影《梅艳芳》，相信很多人都会对古天乐饰演的Eddie很感兴趣，一方面是古天乐的确演得好，很触动观众，一方面是刘培基很有人格魅力。

正如江老板所说，刘培基有样东西是你不可以否认的，梅艳芳一出来就是他帮她做的造型，将她的形象做到最好。

当时，华星给到她最好的音乐，最好的包装，做到最好的舞台，让梅艳芳成为舞台天后；嘉禾何冠昌先生（李子雄饰演的）帮她找到最好的电影《胭脂扣》《审死官》，令到她在演艺界这么成功；但是刘培基先生无可否认和梅姐关系深刻，梅姐走了之后，唯一一间住所送给刘培基，最重要的婚纱也送了给刘培基。

谈起为什么会找古天乐饰演Eddie，江志强说是因为他和导演都相信古天乐不仅仅是拿支枪做一下卧底这种角色，他不应该也不止于此。

回忆当初登门拜访古天乐，古天乐看了剧本很感兴趣，于是江志强和他说：“两个事情，第一想你做Eddie；第二想你出钱一起拍，因为很贵，我想找一个人陪我一起亏。

” 然后很快古天乐就说：“我两个都做。

”我们要对得起观众电影《梅艳芳》除了重现梅艳芳传奇一生，还是为年轻的观众重新介绍了当时候梅姐的百变造型。

整部电影重新做了一百多套当时梅姐穿过的服装，江老板直言“我们拍这部片很任性，一部不是商业的电影，我们所用到的金钱，可以用任性来形容，除了服装，电影里的每一个note的音乐都要给钱的，每一个片段每一格都是要给钱的。

”电影《梅艳芳》还成功将60年代70年代80年代90年代到2003年的香港部分场景还原，“我们要还原那个世界是是可以让人们感受到当时的情怀的，这是我们电影人的责任，我们不是来骗饭吃的，我们要对得起观众”。

至于为什么要用一些纪录片的形式，他也有解释：“梅艳芳的大爱精神，她爱国，她爱香港，她爱亲人、朋友、一切，她为人多过为己。

2003年年初她已经知道自己是恶性的（癌症），后来又去做一些很辛苦的事情，最后做的演唱会就是为了要对得起（梅艳芳）粉丝。

原来她找我拍的这部戏，也是为了想对得起她的观众。

”“如果我找一个演员从头演到尾，我很担心观众会觉得，那是你觉得的是你说的（梅艳芳）。

如果是我们那个年代的人，知道那个背景，会说演的挺好，会觉得感动。

但如果不认识梅姐的人，他会觉得不屑，觉得这都是你说的而已。

”“我们和导演选择我们不是想拍一部电影，去奥斯卡拿金像奖。

我们不是想在艺术成就上做到最高，我们是有一种使命，想将梅艳芳这个人她的精神、她的仗义，用我们认为最舒服的手法去传递给观众，让不认识她的人都可以受到感染。

”“这个感染力是什么呢？

是我说的所有的事情都是真的。

我说梅姐，当时有癌症，当你在纪录片里看到的时候，你就会觉得我们说的所有都是真的，就是真实的，这个人所有都经历过。

”

她是香港女儿谈到电影《梅艳芳》最感动的一幕，江志强说从头到尾最触动他的都是最后的那一场戏。

“红馆是从来没有借过给别人拍电影的，从来都没有。

但是我用尽努力，最后终于找到一个朋友，他居然相信我，他跟我说‘阿Bill，我相信你，我帮你’，他帮我争取到在红馆拍摄，因为我想还原最后的那个演唱会。

”江老板还想起当年梅姐避走泰国的时候跟好友刘培基说过：“我这个人一向都很自卑，我又不是长得很好看，读书也不多。

我的这一切都是你们这几个师傅给的。

为了对得起你们，我要回香港，我要重新出发。

我在哪里跌倒就要在哪里站起来。

我要做more than一个人，我要做more than一个演员。

”江志强说，梅艳芳为什么会这么成功呢？

因为她永远都会把自己最好的东西拿出来，观众买她的票，她就要把最好的（演出）给到他们。

以至于她都不大关心自己的身体，关心这个世界，关心香港当时的非典多于关心自己，最终她走了。

在她过世之后，香港人在尖东为她造了一个铜像，叫“香港女儿”。

天王巨星每年都有，一年会有一年的天王巨星。

将近20年之后了，“香港女儿”只有她一个。

《梅艳芳》 谁能想到这么烂！

最大的槽点不是饰演梅艳芳的演员长得不像，她演得很努力了，好几个微表情动作都神似，看得出有在研究。

反而！

张国荣的扮演者！

是毁灭性的不像！！

每一个出现的场景他站在一旁都像是群演，司机或助理，他甚至都不像个大明星！

和张更是没有一丝一毫相关！！

长得完全不像，动作神情说话方式也丝毫不像！！！

这么不像了还非要中间插原片，真的服了，时时刻刻提醒我这两个演员有多不像，特别是在张国荣的真人影像对比之下，再看那个演员很难不愤怒！

除了不像，影片抛开梅艳芳本人，仅仅作为人物传记电影，也很糟糕！！

PPT拍电影法！

没有起承转合，没有主线剧情，没有情绪流淌，没有节奏起伏！

甚至称之为电影我觉得都过分了，就把几个标志性年代和场景片段性重现一下，还不如去看天网节目案件重现。

你直接拿梅的真实影像再采访几个人拍部纪录片不香吗！

比起《波西米亚狂想曲》《朱迪》这类真实娱乐圈人物传记片，差得不是一星半点！

歌舞天后！

结果一场表演都没重现，演员不会唱歌就别演了，后面每次到重要表演场合就放原声，偷懒至极！！

绝了，哪怕你金曲连播两小时也比现在好看！

文 | 乐一狸名人身后，能用本名拍摄传记片的，现今已不多见。

所以电影《梅艳芳》定档时，让人狠狠惊叹了一回，毕竟华语世界，多年未出巨星。

从90年代成长的人，哪怕深居内陆，也很难不知道梅艳芳，就算不知其人，也必闻其歌。

导演江志强在采访中说，拍这部电影，是信守对梅姐的承诺，要为她拍一部影史留名的作品。

现在承诺兑现了，可《梅艳芳》够格留名影史吗？

从票房上说，上映两周进账刚破9千万，并未造成轰动效应。

从口碑来看，豆瓣7.0的评分，不及梅艳芳本人70%的电影。

所以《梅艳芳》没能超越梅艳芳，更像是一次圈地自萌的温情回眸，让青少年时代从港片港曲中受益过的人，还梅姑一张电影票。

影片前半段用戏说的方式，还原了梅姑童年时跟姐姐爱芳卖艺、少年时参加歌手大赛进入演艺圈、用国粤日三语征服全亚洲歌迷，发片即红到日本的早年经历。

公众人物的优待和尴尬，都在于他们的一举一动，都有胶片或新闻纸作为档案永存往日。

无论是颁奖礼、演唱会、影视剧或日常通告，影片提及的每个高光时刻，梅姑的真实影像会作为背景或插画，叠映在转场情节中。

作为香港和香港娱乐圈黄金时代的名片，梅姑身边的贵人、工作伙伴、友人和男伴，也悉数在片中亮相。

不同于许多人认知中的传记片，电影更像是站在媒体的视角，从梅艳芳过往的报道素材和大众已知的资料中，梳理、提取出“部分的真实”，同时加进梅姑生前工作伙伴的侧记，呈现出一条“事业线”上的巨星梅艳芳。

“部分的真实”之外，影片折叠了梅姑原生家庭的创痛，成长环境的复杂，以及感情世界的诸多遗憾：梅姑的母兄集体不在场、若干任男友的分手隐情、日籍男友举世闻名的“渣”与女方在恋爱中的“作”……无不是梅姑传奇生涯的支柱情节，电影却选择了回避。

即使在片中呈现的“酒吧掌掴”事件、爱芳婚前姐妹反目、组建艺人协会等义举，仅仅处理成点到为止的片段，并未在时过境迁后，揭示事件背后的真相——但这恰恰是观众最想从传记中获知的信息增量。

那些梅艳芳时代霸屏头条的名流轶事，未被允许登场的复杂人物，或是出于对在世者的保护，或是维护已故者的尊严，或是在十八年后仍无法公之于众的“贵圈密辛”，毕竟上世纪最后20年的香港娱乐圈，是多方力量掣肘和数次转型的时代缩影。

时代转场，舞台下观者亦更替许多，当追光不再独属她一人，最初的同伴也随巨浪定居他乡，梅姑选择留守香港并担起更多社会责任，东南亚金融危机、台湾大地震，许多坎坷和艰难岁月，都有她赈灾的身影。

直到生命最后一年，她仍隐瞒身患肿瘤的消息，带动全港艺人举办慈善演出为“非典”募捐。

后半段，影片剪进了更多梅姑生前筹备演出和现场指挥的影像，虚实结合地调动起关于她的全民记忆。

如果说影片除去致敬和复现经典时刻，还具有超越“梅艳芳专场大咖秀”的意义，那便是向观众透露了她与张国荣在生命最后的时光里，两段极具戏剧性的巨星友谊名场面：一个名场面是，当梅姑得知化疗失败，已无战胜肿瘤的希望时，她第一时间告诫密友刘培基保守秘密，不能让重度抑郁的张国荣，再添一桩心事；而张国荣在坠楼的前几个小时，曾向刘培基袒露自己饱尝失眠和导演项目被弃之苦，精神临近崩溃，最后他叮嘱刘培基，不要把这糟糕的情况给阿梅知道，防止她担心。

张国荣和梅艳芳曾在事业上彼此成就，却在生命的最后阶段，不约而同地向对方隐瞒了自己的病情，上演了“麦琪的礼物”式的体贴和互相关切。

另一个名场面是，当张国荣化蝶而去，梅姑拖着病体独自走到灵柩前，回想张国荣生前对她说，他很难想象英雄老去的景况，一生追求完美的他，不忍亲见美好的事物老去。

于是她理解了张国荣选择在最漂亮的时候离开，对他来说反而是杜绝了衰老的残忍，是一种体面的成全。

张国荣离世后，梅艳芳的心理活动是：等她走的时候，（灵堂）门外大部分歌迷也都会来，她和他同台多年从未排练过，但“死亡”这场戏，却留她一人独自排练。

面对“死亡”这堂人生必修课，梅艳芳并未面露惧色，反而触动她，用唱歌迎接人生的终点。

关于梅艳芳最爱的恋人，她亲口承认的是“异地那段”，公认的版本是跟“世纪渣男”近藤真彦。

此事的注解，是梅姑在离世前专程飞到日本，为近藤庆生，这是她向一生挚爱的告别礼。

虽遗憾没能像平凡男女那样，与最爱的人一起到老，电影却用温柔的画外音，为梅姑补上“遗憾是人生的一部分”这样美化过的定论。

想过平淡的生活，对明星来说是奢望，梅姑索性将人生的最后一幕推向极致——举办告别演唱会。

她用唱歌的方式，为自己举办了一场“生前追思会”，提前拆封永别的祝词，在生前亲口说予世界。

那场写入历史的告别演唱会上，梅姑身穿刘培基亲手剪裁的婚纱，化最艳丽的妆容，戴最耀眼的首饰，把舞台当做婚礼现场，将一生未婚的遗憾，升华成“把自己嫁给音乐、嫁给舞台、嫁给观众”的释然。

45天后，生命如流沙落尽，梅姑一生的爱恋与不舍，都定格在“爱过知情重，醉过知酒浓，花开花谢终是空”的悲怆，以及演唱会最后一曲《夕阳之歌》的恢弘中。

夕阳短暂，梅姑用它自喻一生。

童年，比赛，歌唱，爱情，辉煌，患难，告别，惜取。

画面叠映真实影像，梅艳芳转身踏上宛若天梯的大红台阶上，且行且回头，向观众，音乐，和她恋恋不舍的人间告别。

梅姑身后被誉为“香港的女儿”，因为她出生在香港，一生侠义豪肠乐善好施，代表了百折不挠的香港精神。

但她也不过是人世间的平凡女儿，拥有平凡的七情六欲，逆境中练就的义气果敢，凉薄家庭笼罩一生的离恨，皆是缺憾。

白纱遮住双眼，她便用标志性的笑唇，潇洒拜别40年尚未参透的一生。

世道几经变幻起落，我们怀念梅艳芳的生平，远胜其作品、奖项、绯闻、纷争，她是时代造就的侠女。

许多年后，我们还将继续怀念那个诞生了梅艳芳，且容许梅艳芳成为巨星的璀盛时代。

王丹妮，从来都没有听过这个名字。

和《尚气》里的老龄新人女演员张梦儿一样，让人眼前一懵。

说实话，我对于梅艳芳的了解并不多，我也不想学习很多影评人那样煞有介事地查询很多“历史资料”来写这篇文章。

（因为我很懒的......）她的几部经典作品，正剧只看过《男人四十》，《胭脂扣》《半生缘》还没有碰。

喜剧的话，撸过《审死官》《钟无艳》《东方三侠》。

对于她的音乐，我更是一无所知。

（看完了电影之后，这一个星期都在听她的《梦伴》）可能是因为单身叭，上周日去看了《梅艳芳》这部电影。

观影的感觉，算是让我认识了一个梅艳芳吧。

因为不是很熟知梅艳芳的过往，甚至没有听过她的歌曲。

作为“梅艳芳”的王丹妮和观众的我之间并没有一种形而上学的社会契约。

换句话说，我不会把一些新闻报道、网络文章里塑造出来的“梅艳芳”和电影中的“梅艳芳”做什么对比。

我对于这部电影仅有的期待是能让我在这个周末有点事做，认识一名风华绝代的女明星，电影确实也做到了。

王丹妮给我的感觉是一个温柔、开朗、做事认真的梅艳芳。

这一切都是电影想要展现给我们的梅艳芳，王丹妮也通过她的举手投足传达出来了这一感觉。

而对于那些沉迷于“大姐大”的小伙伴们，以及那些被梅艳芳某一放大的性格所激励过的人们，他们会完全否定这部电影，甚至认为是在否定自己。

这个世界上，没有什么东西是真实的。

当我们刚来到这个世界时，我们是个人，然后我们成为角色，（有些人）最终成为人物。

（by 罗伯特·帕克，我觉得说的不准确，括号里的'有些人’是我加的）生活中的角色是需要扮演的，不管你是家庭主妇，还是公司职员；而公众人物，则需要神话的铸造。

即使是梅艳芳也在扮演“梅艳芳”；而王丹妮试图展示的则是“梅艳芳”这个符号背后的梅艳芳，而不是被自以为是的大众剥削过度的“梅艳芳”。

看到某绿色网站上指指点点各种这个不像、那个不像的，好像这些渺小的观众是这些明星是相处已久的朋友似的，只不过是可悲的符号爱好者罢了。

（哈哈，这可能是我不追星的原因叭）人都是自私的，看电影的是，评论电影的也是。

You only see what your eyes want to seeHow can life be what you want it to be?哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈Anyway，整部电影还是挺舒服的，里面的歌曲也很好听。

刘俊谦饰演的张国荣，让我想起了莱斯利·霍华德（Leslie Howard），不知道是不是错觉。

And 中岛步饰演的“后藤夕辉”很有匈牙利哦，就是查了本尊，不是很像......最后献歌一首：近藤真彦的《梦伴》真是好听啊，梅姐的也很棒。

（保命要紧！

）

这部电影起初是从网络看到了一些片段，觉得演员选的还可以，画面色调等也很对头。

整体看过之后觉得能让我左右观影的朋友和我本人默默啜泣就算是合格的吧。

有些台词很准，精确印刻在“梅艳芳”身上，其一是苏先生告诉梅艳芳“慢歌唱唏嘘，快歌唱反叛。

”梅艳芳一生确实从未随波逐流一直是特立独行的，讲义气，提携后辈，做自己认为对的事；其二是“女明星卖的是性感。

性感是什么？

七情六欲。

”我在看这部影片前从没想过性感是这样的解读，确实怪自己过于肤浅，而梅艳芳外表并不算真的出众但没人会说她不具性感，我想就是因为她“活生生”，她满含七情六欲。

最后一段就有些沉重了，但过于早的离开这个世界可能也只能用“有些人你是不舍得他离开的 ，他们在最漂亮的时候离开，可能最好。

”这句来安慰世人了。

张国荣和她离开了，但他们永远停留在了烟花最璀璨的年华，永不褪色，永在人心。

回到影片本身，能够感觉到制作团队想要做好一部传记电影。

想要这部作品讲好一代女星的亲情，友情，爱情；儿时，奋斗时，陨落时，但这太难了，都涵盖的结果就是影片宛如流水账…可能为了让观众更为贴近梅艳芳或是担心影片表现不够，电影本身还采用了穿插本人生前影像的方式，这一做法反而给主演增加了难度。

会让观众更加直观的感受到王丹妮饰演的梅艳芳和本人的不同。

梅艳芳本人是重的，稳的，坚强的，经历变迁依旧大气沉着的，但王丹妮演的梅艳芳是扬起来的，活泼的，甚至透着“女孩”的可爱，这就有些过于轻了，在死前也没沉下去仍是浮着的，弱化了梅艳芳本人的刚与大气。

这个感觉上的差异十分明显…还有忍不住想提张国荣的演绎，太减分了，实在没人能演出哥哥的风采，唯一庆幸的是影片中张国荣作为配角出现。

但是总体还是及格的，因为感觉到了演员的用心，剧组的挑战，也确实赚到了我们观众的眼泪，勾起了我对梅艳芳本人的好奇，这就算一大成功。

03年11月，梅艳芳在香港红馆举办了生平最后一场演唱会，舞台上，她身着婚纱，深情款款的和粉丝们告白，说要嫁给听众、音乐和舞台，她说了好多肺腑之言，感动于大家一直以来的喜爱和陪伴，遗憾于一辈子未能拥有一段婚姻，最后，她唱响了那首《夕阳之歌》，“夕阳虽然十分美好，但是好短暂，你们要珍惜啊”，梅艳芳的歌声里全是不舍。

歌毕，梅艳芳拖着长长的婚纱，顺着台阶退场，回头向在场所有的观众，也是向过往的生涯，用力喊了一声：byebye。

在这场演唱会仅仅45天以后，梅艳芳因宫颈癌离世，终年40岁，一代歌后，陨落在03年12月30日，没能看到04年的阳光。

梅艳芳最后的时光充满了悲痛和唏嘘，00年4月，家姐梅爱芳同样因宫颈癌离世，03年愚人节，最好的朋友张国荣不堪忧郁症的长期折磨撒手人寰。

03年还有非典肆虐，人心惶惶，生命垂危下的梅艳芳，依然身体力行的为所有人带去鼓励和希望，举办赈灾演唱会，又开办自己个人告别演唱会，提前透支身体，从发病到过世，不过短短一年多时间。

梅艳芳在最后的演唱会上《夕阳之歌》里开头便唱：“斜阳无限，无奈只一息间灿烂，随云霞渐散，逝去的光彩不复还…”，这一曲就好似梅艳芳短短一生的注脚，无限美好，给人无限流连，却终归迅速消散，成为无法重来的回忆。

18年后，同样是疫情当下的年头，在影院看着一部描绘梅艳芳璀璨生平的传记片，看到最后，一段段伤心过往和遗憾结局被揭开，我满脸都是泪。

作为90年代初生人，我的成长岁月里，梅艳芳这个名字所占比重并不多，她离开的时候，我才刚刚有些自我意识。

对于梅艳芳成长及成名的故事、秘闻，我几乎不知，关于她的影视、音乐作品，我熟知的也很有限，可是，我却依然被《梅艳芳》这部影片所打动，我自然知道这份感动，更多是来自梅艳芳其人，我相信，假若在某个寂静的深夜，我打开网络，认真的刷着梅艳芳过往影像资料和生平故事，听一听《夕阳之歌》，我大概也会产生无限唏嘘的情绪。

由于我并非一个对梅艳芳如数家珍的粉丝朋友，关于电影《梅艳芳》当中，对梅艳芳其人其生平故事的改编，究竟几分真几分假，所取材比重是否合理是否妥帖，我都没有太多可评价的立场，但我也大概能够体会到这其中感受，就好像当我看着片子里完全不像的张国荣，我不由得出离，也许片中还有更多失实的部分，和没有照顾到的部分，只是作为非粉丝，我不能一一感受到罢了。

在我的观感里，《梅艳芳》这部影片，是一幅画卷，蜻蜓点水般记录了梅艳芳从小到大的重要成长时刻，看电影前，我并不知道梅艳芳是由歌唱比赛而出道；也并不知道，她与张国荣相逢于微时，互相照应的往事；《梅艳芳》也是一个窗口，她让更多和我一样对她一知半解或知之甚少的观众，有了一个更深刻更直观的印象。

看电影《梅艳芳》，总是能够让人想起早两年的美国影片《波西米亚狂想曲》，同样是一部关于巨星的传记片，结构也很像，以一场演唱会作为倒叙的开始讲故事，然后回顾他们的生平，最终回到演唱会，情绪在最后的歌声里烘托到顶。

在我看来，电影的优点也很像，电影《波西米亚狂想曲》里的“牙叔”，《梅艳芳》里的“梅艳芳”，我相信都是演员们能够做到的最好呈现了，而犹如复刻一般的演唱会和某些经典造型及镜头，也能够给观众“真假难分”“栩栩如生”的沉浸体验。

电影里说：有些人在最美丽的时候离开，可能是最好的。

当我们想起梅艳芳，想到的是那些定格的美，好像某一天的夕阳，血红千里，随浮云滚动，浸染着远方天地一色，而后霎时消散，无影无踪，但是过了好多年，却依然能够回想起那天的夕阳，她绝美的真实的存在过。

封面图：《梅艳芳》海报PS：梅艳芳的《夕阳之歌》翻唱自日本歌手近藤真彦的同名歌曲，同样的翻唱版本还有陈慧娴的《千千阙歌》，这三首“夕阳之歌”均诞生于1989年；另近藤真彦曾和梅艳芳有过一段恋情，在电影《梅艳芳》所占故事比重很大，同时电影有相当程度美化。

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以婚紗開場，以婚紗結束。

「做人要有頭有尾，有交代。

」很久沒有一部電影，讓我流淚得這麼盡興。

看《Anita》的感情是很複雜的。

王丹妮的扮相超乎我想像地神似，令我在觀影途中無數次恍神：「到底這是演戲還是現實？

」梁樂民導演亦很適時地穿插了很多紀錄片和真實舞台片段。

對於一部出色的傳記電影而言，重要的不是拍攝技巧，而是抓住觀眾對主人公回憶的共情點。

在這一點上，導演可以說做到近乎極致。

梅姐四十年的人生相當燦爛，但系電影只有兩小時，主創團隊抓住了更多梅姐人生里重要的情感節點和「愛人」，圍繞著Anita一生的「愛」展開故事。

無論是姐姐梅愛芳、造型師摯友Eddie、日本初戀男友定系哥哥Leslie，這些都是改變梅姐人生的存在。

這同時也是討巧的，觀眾對於這些人物本身就帶有相當濃厚的感情，所以在觀影時可以很輕易地代入情緒。

主演的表現是我在觀影前最在意和擔心的。

因為大家都太熟悉梅艷芳了，新人到底能否演繹出她的神韻？

看完電影我只能說造型師太勁，特別是短髮演唱會造型，和巔峰狀態的梅姐簡直一模一樣。

王丹妮的演技前半段還算過關，但後半段梅姐與癌症鬥爭的情節表演稍嫌遜色。

Anita最令人銘記的性格特徵就系「硬淨」，她從來不認輸，不向命運低頭。

王丹妮的表演在這一part還是稍嫌柔弱，不過綜合全片以及扮相的相似程度，倒也無傷大雅。

幾位老戲骨每次出場都能觸及淚點。

可能系林家棟同古天樂真系老了，他倆飾演嚴父和慈父毫不違和；相對而言楊千嬅反而不像在演戲，像在做自己（可能因為佢個人風格太鮮明）。

廖子妤扮演的梅愛芳反而令我眼前一亮，她將姐姐的溫柔、慈愛、善良演繹得很到位，她和王丹妮之間的對手戲也很有看點。

只有在姐姐面前，梅艷芳才會卸下所有的盔甲和武裝，從「完美的神」變返一個會扭計、會耍脾氣的活生生的人。

看完這部電影，觀眾會更加強烈地體會到梅家姐妹互相扶持的精神。

最後，一定要講下我最著緊嘅劉俊謙。

（先聲明我很主觀地喜歡他所以這段比較subjective）很多人質疑劉俊謙不像Leslie，這是肯定的，但感覺比外貌copy更重要。

劉俊謙在自己的演技加持下盡力演繹了，和Anita年輕時江邊飲酒那段側顏其實還是比較神似的。

和Eddie在酒店裡食飯那場戲也著實把我看哭了，劉俊謙的眼神真的很抓人，他擠出微笑拍著Eddie的手叫他不要告訴梅姐病情，不要令她擔心。

那一刻我真的相信，他是Leslie，他是張國榮。

「我成日都覺得夕陽和黃昏很美，但是很短暫。

所以我們一定要珍惜眼前；不然眨眼一過，很多東西就會消失。

」還是要感謝這部電影，對於喜歡梅姐但錯過了她黃金年代的我們而言，提供了一場穿越時空的旅程，陪伴她走過人生的重要時刻。

我很滿足。

兩小時太短了。

字幕滾動結束後，我呆坐在座位上。

多想沈浸在這個夢境里，久一點，再久一點。

今晚回去再看看Anita的演唱會錄像吧。

2002年，Kim Robinson为梅艳芳设计了犹如冠冕的白金莫西干发型，配合Dior的高级订制服装 电影《梅艳芳》上映，口碑分化。

有人泪洒影院，也有人认为偶像被消费了。

有人嫌它事无巨细报流水账，也有人怪它语焉不详。

有人说，扮演梅艳芳的王丹妮可能很努力，但没有一点刚毅和侠气，像个亦步亦趋的小学生。

也有人说，梅姐那些经典的舞台行头，电影没有如实重现造型，材质还透着一种廉价感。

拍梅艳芳的传记，很可能注定吃力不讨好。

要重现巨星风华本已很难，更何况这位巨星身后，有一座城、一个时代为她背书。

01 反叛「驯服不到的黑夜豹妹」八十年代香港，梅艳芳横空出世。

众所周知，她的形象参考了麦当娜的部分元素。

流行文化学者吴俊雄指出：这种女性形象向旧时代说再见。

跟陈宝珠、萧芳芳不同，梅艳芳较主动吸收一些西方的想法，并融入本地。

「他将身体紧紧贴我／还从眉心开始轻轻亲我／耳边的呼吸熨热我的一切／令人忘记理智放了在何」。

年轻女孩自述性欲的文本出现在彼时香港，足够离经叛道。

《坏女孩》一出街，公众惊喜地发现，原来粤语流行歌的世界里，女歌手除了端庄娴静大气，除了郎情妾意伤春悲秋国仇家恨，竟也能以如此颠覆的面目出现。

这个由梅艳芳代言的「坏女孩」，她对身体自主，对爱情自主，对欲望自主。

她坦诚面对欲望的过程，即是探寻女性主体性的一小步。

民族音乐学家J. Lawrence Witzleben的见解带来了更深层的启示。

他提到《坏女孩》歌词中那句「Why, why, tell me why」包含了巧妙的双关，因为Why的发音听起来很像粤语的「坏」。

高明的粤语歌词作者总是善于通过文字游戏，赋予歌词隐藏的趣味和含义。

林振强笔下这个原本被目为「乖乖」的女孩，虽然也对自己不再矜持而感到懊恼，甚至照搬世俗标准骂自己变得太「坏」。

但旁人无视她内心的纠缠，只因她直面欲望就直接冠以「坏」的判词。

她当然不甘，不服。

于是原本单向度的歌词，便可解读出复调的叙事：旁人每批评这女孩一句「坏」，她就铿锵地回击一句「Why」！

电影《梅艳芳》里林家栋所饰的华星总经理说，「快歌不是要唱兴奋，而是要唱反叛」，《坏女孩》即是这样的反叛者。

尽管它仍具几分生涩、犹疑和自嘲，不过由此带来的正面反响令黎小田、林振强这些幕后操盘手决定，继续剑走偏锋，将梅艳芳打造成一个挑战传统性别观的女性形象。

一年后的《妖女》较《坏女孩》更进一步：「众称你做bad boy／但命运令你随夜幕遇着这妖女／今晚的你当心／你心窝给我弄醉」，成为在情爱关系中牢据主动地位，连坏男孩都可轻松收服的「妖女」。

1989年的《淑女》招致后世一些批评，如：面对男性肉欲的挑逗和引诱，淑女搬出一大堆男权社会加诸女性身上以压制女性的道德枷锁来说服自己紧守贞操。

女性的地位至此陷入最低点。

但细味歌词，其实不难读出反讽意味，「淑女岂会贪新鲜／淑女寻梦都要脸」是戏谑地照读社会规范，「撕我忧郁的盖掩／想要撕去这晚／像要将我心里所有黑暗燃点」才是这淑女的真实心态。

同专辑的《黑夜的豹》自傲地高唱「驯服不到的黑夜豹妹／唇上载满着狂野暧昧／擒住你／然后使身心崩溃／遗留一串追悔」，将男性视作玩物，是对《妖女》的承续；1991年《梦姬》「区区匹夫／怎可挡这梦姬／无谓孤单／投降吧俊男」亦是如此。

在事业全盛期，梅艳芳还有《冰山大火》（「跳跳跳跳热到要跳舞／我被他的眼光擦到著火／快快快快快快／快快快快快快／快叫火烛车火速的到步」）、《Crazy Love》（「Hold me 再来吧／Baby 做我爱奴吧」）、《征服他》「征服他／汗滴中造梦乡」等快歌，大胆歌唱女性情欲及主体性。

这些歌词也细致刻画女主的外表、装扮、动作与神情，如「那黑色紧窄裤／压紧你思绪和血管」、「黑衣黑如黑寡妇」、「叉腰侧望」、「披起午夜孤身上路／穿梭夜店探讨」，令此一系列的女性形象更为鲜活。

02 暧昧「假如我是男人」除了展现冷艳、妖冶、神秘，梅艳芳有时亦是中性的，雌雄同体的。

《川岛芳子》中，她出演喜爱扮男装的女主角，到了《钟无艳》则索性诠释男性角色齐宣王——不过这位齐宣王又不时扮女装，由此令梅艳芳所代表的性别身份更加扑朔迷离。

她的男装扮相极受欢迎，配合性格中自带的义气、侠气、霸气，足令众生颠倒。

与此恰成映照的是，她的粉丝（中文词「粉丝」用来表示 fans 似乎最早出现于2003年，即梅艳芳去世那年，此处为便于行文而借用）中男性相对较少。

对梅艳芳作过深入研究的学者李展鹏指出，「虽然她大唱情欲歌曲，有过性感造型，但却从不是男性的性幻想对象。

」高颧，厚唇，三白眼，梅艳芳的外表与东方父权文化对女性的审美标准相去甚远。

她的性感深具侵略性，绝不将身体当作顺从、取悦父权文化的工具，反而翻身抬头，高据上位。

这一切，当然令普通直男深感不安，敬谢不敏。

不但直男不买账，据说她粉丝中男同志的比例也明显少于其他成为gay icon的华语diva们。

此事当然未经科学论证，不过有一点可以从歌迷见面会、演唱会等旧日影像中确定，即她的粉丝绝大多数是女性。

许多女粉丝以她为榜样，盼望成为她这样的大女人，愿在挤逼的父权社会中，变得如这位偶像般强悍、坚定、潇洒。

同时，亦不能忽视一些女粉丝其实是将梅艳芳视为爱与欲的投射对象。

反过来，她自己有意往此方向开拓空间。

林夕为她作词的《似是故人来》传唱度很高，其实是隐秘地写了一对女同志的爱情故事。

李展鹏也发现：梅艳芳很早就把女同志意识带进表演中。

1991年的《梦姬》MV中，她一身黑色性感神秘打扮坐在大床上，面前是一个背对着镜头的长发半裸女郎，她一边唱歌，一边轻拥着这裸女。

事实上直到2002年的极梦幻演唱会，演唱《假如我是男人》时，女装的梅艳芳仍临时邀请一名女性观众上台，将惊讶且羞怯的对方拥入怀内，耳鬓厮磨，眉目传情。

《假如我是男人》同样为林振强填词，虽然只是借假设来诠释「男人应该体贴疼爱女人」的老生常谈，毕竟也比千禧一代了无新意的模仿作《如果我是男生》（丁小芹演唱）领先了许多年。

而梅艳芳的现场演绎又突破了词作框架，赋予歌曲更深刻的文化与性别意涵。

八十年代的许多香港明星都曾在拓宽传统性别观念之路上披荆斩棘。

2017年西九龙办「暧昧：香港流行文化中的性别演绎」展，馆外独以梅艳芳和张国荣的形象作成巨幅招贴，便是对二人在此事上重要贡献的特殊褒赞。

03 保守「女人如花花似梦」出位的梅艳芳在八十年代大受欢迎，是因她应和了社会和文化需求。

那时一切较少限制，破旧立新是大势所趋。

李展鹏对此的分析十分精到：在当时香港，女性走进职场开始独立，社会上亦有不少为女性争取各种权益的声音，同时，歌影视作品中较传统的女性形象——例如忍气吞声的贤妻良母或是斯文大方的女歌星——的受欢迎程度下降，观众转而寻找他们更能认同、更能反映社会趋势的女星去追捧……梅艳芳是绝佳的器皿及晴雨表，因为她的形象正正反映了香港当时的社会文化。

不过，与资深歌迷的认知相对的是，如今普罗大众印象中的梅艳芳代表作，绝非什么《坏女孩》或者《妖女》，而是《胭脂扣》之类。

在内地，甚至是国语歌《女人花》、《一生爱你千百回》。

这些K歌金曲某种程度上接续了徐小凤、张德兰等歌后的传统，甚至从粤剧、诗词中提取元素，或者古典优雅，或者幽怨自怜，或者甜蜜柔媚。

总之无论词或曲，都显露出音乐和性别观上相对的保守主义倾向。

香港作家Christopher Lai（黎伟麟）指出，「在性和经济上独立自主的港女，虽然身处华人世界中最西化的香港社会，但仍然必须面对保守的父权性别意识。

」上述那些作品大概便反映出现代港女在父权社会下的婚恋焦虑。

即使梅艳芳本人有时也无法摆脱无形的桎梏。

她羡慕山口百惠相夫教子，为了以后能生儿育女、当一个「完整的女人」，明知患病仍拒绝摘除子宫。

电影《梅艳芳》深知主流市场的口味，于是在程式化地重现她星途的重要节点之外，落力渲染了她情史中的两段。

一个强势又风光的女人，恨嫁却嫁不掉——有什么比这更能吸引普通观众的目光和泪水？

04 百变「颠倒众生 吹灰不费」《梅艳芳》以那段世人熟知的故事作结尾：第一男配角、古天乐所饰的造型师刘培基应梅艳芳之请，特别设计一款绝美婚纱，令她得以在离世前四十多天的演唱会上，向万众宣称「嫁给舞台」，并留下绝唱《夕阳之歌》。

一声「拜拜」，潇洒落幕（现实中还返场唱了一首安可曲《珍惜再会时》）。

不过，《夕阳之歌》侧重于自道身世，苍凉、悲壮。

虽亦关涉情爱，却无忸怩的儿女态。

舞台造型与歌曲间呈现如此错位与张力，也是梅艳芳百变的文化形象之一斑。

华星唱片为她打造的坏女孩、tomboy、恨嫁女，都不足以概括她的风格。

刘培基等造型师为她设计的形象光怪陆离，至今也走在时尚尖端。

梅艳芳是第一个被冠以「百变」称号的女明星。

反过来，很可能正是她的出现，才令汉语词汇「百变」从此成为常用词。

「香港的流行音乐就像它所处的社会一样，」Witzleben评价道，「是一种独特的、往往令人迷惑的中国元素、其他亚洲元素和西方元素的混合。

」八十年代的粤语流行音乐很多都翻唱自海外作品，梅艳芳就有不少作品是麦当娜、山口百惠、中森明菜等人的金曲重新填词编曲后，以自身风格重新演绎的翻版。

这种多元、杂糅、重构的流行文化，正是过去的香港如此迷人的魅力所在。

在此种文化滋养的社会中，梅艳芳那辈港星方能以「百变」行世。

发型师Kim Robinson回忆第一次见到梅艳芳时，惊讶于她的瘦小，与舞台上那种华丽高大的印象截然不同。

乐评人黄志华早已指出，百变梅艳芳舞台上的举手投足从根本上来说都不是她自己的，而是公司与团队成员精心呵护和投入的结果。

这话很可能没错，毕竟粉丝善变，艺人也要有应对策略，你善变不如我善变，最好莫过于百变。

但也应看到，「梅艳芳」作为一个文化形象，与她本人的性情、经历之间，呈现出一定的互文。

那一辈港星中不少人都是如此，这即是过去媒体常说的人戏不分、人戏合一。

05 侠义「用我身作贡献 大炮冲锋车不再现」「百变」的面纱后，到底哪一个才是真实的梅艳芳？

九十年代以后，梅艳芳独领风骚的天后地位逐渐失落。

当流行渐成经典，经典渐行渐远，仍有些芳踪侠影，长留在更广阔的空间：她正直刚勇，面对不公义总是挺身发声。

她乐善好施，以实际行动回报社会。

她对好友与粉丝的真情相待，令人们从未对她停止怀想，粉丝团体甚至还自制了一部电影《梅艳芳菲》，并且拍得不错。

她的遗风遗泽，至今也鼓舞许多香港人在面对困境时坚持不放弃。

时日翻飞，世事大都如梦。

2002年张国荣在梅艳芳演唱会上当嘉宾时曾经感叹，离她出道、他们结缘，已经二十年。

如今，很快又要一个二十年了。

「俯仰流年二十春」——欧阳修讲得最好，「城郭人民，触目皆新」。

假如梅艳芳没有早逝，以她的性情与地位，多活二十年将会有何际遇、作何抉择？

多情人好开脑洞，于是兵棋推演、心理分析、星座塔罗八字样样用上。

其实这个假设，电影《梅艳芳》里已借张国荣之口回答了。

大意是说，有些人活得久；有些人在最好的年华离开，倒也不算坏事。

我想借用Christopher Lai的 一句话，来作为本文的结尾：早逝令梅艳芳变成不只是icon，更是一个legend，她的音乐、形象，永远给予我们力量。

《东方三侠》剧照 主要参考资料《梦伴此城：梅艳芳与香港文化》，李展鹏，三联书店（香港）有限公司，2019《粤语流行曲四十年》，黄志华，三联书店（香港）有限公司，1990《最后的蔓珠莎华：梅艳芳的演艺人生》，李展鹏、卓男编，三联书店（香港）有限公司，2014《梅艳芳：至今仍然影响香港的Fashion Icon》，Christopher Lai，《Vogue》香港版，2019《专访Kim Robinson：直至离开世界那天，我都会记住梅艳芳》，Christopher Lai，《Vogue》香港版，2020J. Lawrence Witzleben. 1999. Cantopop and Mandapop in Pre-Postcolonial Hong Kong: Identity Negotiation in the Performances of Anita Mui Yim-Fong《情欲化不开——粤语流行曲的女性形象》，原作者不明，http://bbs.tianya.cn/post-music-89212-1.shtml