大事件

刚开始还带着香港警匪片的想法观看影片。

当影片进入正题之后，发现这就是一部超经典的公关片....1. 在公众之前失去形象之后，利用公众帮助挽回形象1）在做疏散工作的时候，做得很好，从记者面前经过，居民被采访时也说着警方的好话。

2）打感情牌，将警察家属拉到荧幕前面，表达出警察也是香港公民的一份子，也是一个普通人，有自己的家，有自己的感情，让公民能更加理解警察。

2. 利用好记者1）向记者们表态，信息将每隔半小时就向大家公布一次，表达警方的诚意。

2）面对剪辑后的影片被爆撒谎，利用公众人物的聚焦力转移记者视线焦点。

3）分发食物的时候，也给记者们一份，体现出警方的人文关怀。

3. 还有很多公关细节1）在将视频传给媒体时，先剪辑，传递正面形象。

2）“这是警方与媒体史无前例的合作，信息的透明度也是史无前例的” 将记者媒体拉到自己的阵营中，并表现出警方的诚意。。。。

记得陈慧琳一句经典的台词“会利用传媒，他就是英雄”。

一部不错的公关片。

（才识学浅，自己的一点拙见）

随手po一篇课程作业，没有细心打磨；不知道能不能遇到吴老师《媒介素养》课程的后来人。

电影《大事件》讲述了香港警察在一次行动中利用媒体挽回社会公众信任和重新建构良好形象，警匪双方利用媒介斗智斗勇的故事。

电影借女主角之口，提出了“会使用传媒，他就是英雄”的命题，为传统的香港警匪斗争剧情注入了对媒介运用和新闻建构的思考，值得反复品读。

新闻建构理论认为，新闻报道不仅仅是客观的事实记录，而是通过选题、报道角度、语言、图像等多种方式进行构建，从而影响公众对事件的认识和评价。

框架理论进一步指出，新闻工作者在处理新闻事件时，往往基于一定的框架或认知结构组合新闻信息，为大众建构这一新闻事件。

《大事件》中，首先探讨的是媒体记者的责任问题。

大众媒体时代，作为“把关人”的媒体记者应该具备相应的媒介素养。

首先是新闻工作者应该注意科学合理的新闻框架的构建，以确保报道的客观性和公正性；然后是注重多角度、全面地报道和分析事件，尽量避免单一视角和片面报道，以避免引发受众的偏见和误解。

影片开头的媒体记者在报道警方围堵劫匪受挫时将重点片面地放在了警方无力维护香港社会的安全而非警员在面临无奈处境时的个人安危，并肆意纵容引导公共舆论。

这样的报道并未基于客观、人道的新闻建构框架，有违新闻道德。

在大楼清剿行动中，媒体则自然地将获取信息的权力让渡，警方理所应当地成为了唯一信源。

而这显然不是多角度的全面报道，很容易使报道陷入单一的视觉盲区。

《大事件》引发我思考的第二个问题是民主社会中政府公关部门是否有在新闻发布部门之外设置的必要；若有，则其行为的边界在哪里。

应该说，公关部门的设置是合理的，它可以在确保政府透明、公正、可信的同时，承担起政府与公众之间的桥梁作用，从而维持社会稳定，促进政府和社会的和谐发展。

影片中警方寻求公共手段的初衷也只是为了重建公众信任，维护社会稳定。

但是，公关部门应该遵循诚实、透明和负责的原则，与公众建立真实、互信的关系，而不应该试图建构虚假的媒介现实。

公关部门的职责是维护政府的形象和声誉，但这并不意味着他们可以夸大事实、误导公众或者掩盖真相。

事实上，这样的行为不仅剥夺了公民的知情权，而且会损害公众的信任度和政府的声誉，甚至破坏社会稳定和民主制度的基础。

影片中，警方为了达到目的，不惜发布虚假信息。

有意剪辑影片编造故事、在结果未定时悍然宣布警方取得重大成功，事后迅速未经核查地发布犯罪集团被连根拔起的信息，这都是在试图建构虚假的媒介事实。

而抢劫案的再次发生，就是反派用生命为警方设计的圈套，圈套的起点恰恰在于警方对媒介权力的滥用。

研讨警匪枪战时有军装警员面对匪徒近距离枪械举手投降，刚好被电视台拍到，使警队声誉受到沉重打击的对策国语台词任达华：保安局长打过电话给一哥，叫他上立法会回答议员们的问题。

大家应该知道问题的严重性。

阿曹，你怎么看？

阿曹：基本上香港仍然是一个安全的城市，罪案率仍然比其他城市低，我们有非常好的……任达华：废话！

詹。

詹：恩，根据我们以往的经验，可以在一个礼拜之内抓到目标任务，成功率是79.8%，他们是不可能跑掉的。

任达华：阿高。

阿高：所有前线警员会取消休假。

我们安排了半小时的特别警讯宣传，与市民合力缉凶。

任达华：EricEric：越快解决才能挽回声誉，情报科的情报最重要。

任达华：最小的那个，你有什么想说？

陈慧琳：Image最重要，我们应该做个Great Show，以牙还牙。

这是Media的年代，我们输在Media手上，就要在Media上赢回来。

大家明白我说什么吗？

Eric：Rebecca！

陈慧琳：Sorry Sir。

任达华：Yes！

We do need a great show！

人员身份分析任达华，香港警务处副处长（行动），香港警界的二把手。

阿曹，高级助理处长，从其话语来看，应该是行动处（甲部门）处长。

詹，镜头没有显示他的肩章，但从其台词看，应该是刑事及保安处（乙部门）处长（高级助理处长）或刑事部主官（助理处长）阿高，行动处支援部主官（助理处长）Eric：总警司，支援部下辖警察公共关系科主官阿曹、阿高、Eric和陈慧琳依次坐在任达华的右手方，詹和其他三名没有台词的龙套坐在任达华的左手方。

副处长（行动）分管行动处（甲部门）和刑事及保安处（乙部门），紧急会议两个部门各坐一边，这样看来，詹的身份应该是刑事及保安处（乙部门）处长（高级助理处长）任达华的哥哥任达荣，香港警务处高级警务人员，在《大事件》上映的2004年，是行动处（甲部门）处长，警衔高级助理处长，也就是片中的阿曹。

任达荣，于2010年3月荣休。

台词显示，Eric是刑事调查科主官（总警司），陈慧琳是其下属警司。

但香港警务处没有这个部门。

根据资料，Eric的身份可能是行动处行动部支援科主官（总警司），陈慧琳是支援科下辖的策划行动课警司至于重案组督察张志恒（张家辉），应该隶属于某个陆上总区或其下属警区。

警务处总部似乎没有重案组这个建制。

不得不佩服杜琪峰，他竟然能把一部警匪片拍得这么不警匪。

葛优问：二十一世纪什么最重要？

旧的答案是人才；不过如今升级了，变成了和谐。

然而还有一个很重要的东东——某种程度上，他是人才与和谐的基础——传媒。

很显然的一点就是，没有传媒，葛大爷的原玉很可能就不为你我所知，而仅仅变成他与葛大妈私下闲谈的两句俏皮话。

在这一点上，我们可以看到传媒如何培养出人才——你可以对人才有天花乱坠般的定义，但有一点，没有得到大众（包括其实为数并不小的小众）所承认，你的人才仅仅相当于自定义。

为人所知，便需要传媒。

至于传媒对于和谐的意义，根本无需我在这里赘言，仅仅看当下对四川灾区的报道就行了。

其实这个也不新鲜，哪怕是在电影领域，相信没看过《明日帝国》的人，说屈指可数似乎并不过分。

然而，就我而言，还没有看到过一部如此具体而专业地将传媒的作用引入剧情的影片。

或者，它可以作为一部有关传媒的入门教学片来看。

一部《大事件》，与其说是警察与坏蛋之间的武力较量，不如说是双方各自做的一场秀。

谁做得最好，最令观众——不是指你我，而是剧中的香港市民——满意，谁就是赢家。

小时候长辈总教育我们，做人要脚踏实地，不要华而不实。

在这个信息至上的时代，这些教诲同样有用，不过方式却变了：我们脚踏实地，是为了学会如何华而不实。

譬如剧中的陈慧琳，以及她的那位搭档女警司——忘记她叫什么了——她们具有无可否认的实力，所以她们做的秀才会最成功。

这一点上，剧中的男人们全都无从比肩。

所以这部戏似乎也可以算是部弘扬女性主义的电影。

其实于我来说，更愿意看的，是戏里那些隐藏在作秀之下的真真假假的感情。

很难说任贤齐在那间房子里所做的是不是作秀，然而看到他对那个小男孩说：很好，长大以后做个警察，把所有的坏人都抓光——我觉得做不做秀已经不重要了。

影片结尾，任贤齐和尤勇各自逃生之后，分别去完成对方的任务，双双被击毙。

很符合警匪片的套路，最后一定是警察胜出的——说到这，不得不又扯到了传媒。

然而警方虽然胜了，似乎并不皆大欢喜，最后给出的陈慧琳与张家辉在电视里作为英雄的表情，倒是蛮像通缉犯的。

正如剧中任贤齐说：我虽然丑，但是我不说谎。

传媒的作用再大，还是有一种东西它无法改变：人们自己的良心。

但是，真的么？

或许吧……对于这部影片，还有不得不佩服杜琪峰的地方，是他可以把它拍得这么家常。

他甚至为它配了一段“啦啦啦”的轻音乐，于是看着我就笑了起来——别误会，是很真诚的那种。

剧中那个明显超重的爸爸，看的时候老想揍他，看完后却觉得很真实。

在亲情、生命受到赤裸裸的威胁面前，很少人会知道应该怎么做，传媒也不行。

所以可以说，他是一个戏中的局外人。

因为是局外，所以更深刻。

　　这个片子取材真实人物事件——轰动一时的张子强案，但电影并没有简单按照港片套路来，银河作品一贯的强调人物刻画，二流搞笑演员张家辉和做作的偶像明星陈慧琳在杜导的片子里都有上佳的表演，可见功力。

８分钟的长镜头完整表现一场戏，上次看到还是很多年前的成龙的《奇迹》里了，但是真正的功力还不在技术，杜琪峰在这部电影中除了探索了电影技巧的变化之外，主题的确定是不由我们不佩服的——媒体在这个大事件中的作用。

　　从影片一开始警察向匪徒头像开始，就确定了影片的特别指出，警匪不是用枪是用媒体来作战，随着警察确定“Ｇｒｅａｔ　Ｓｈｏｗ”作战计划，更是把影片引向了以前的港片没有设计的领域，可以说媒体作战才是这部片的戏肉。

　　不多聊剧情了，谈谈媒体事件的现实意义——今年的媒体时间特别多，０７年可谓是新媒体大踏步发展，向传统媒体大幅度攻城略地的一年。

回顾一年的媒体事件，从彭宇事件周正龙华南虎照事件，再到贺岁三级大片陈冠希艳照门，还有最近随着二审又次映入人们视线的许霆案，媒体的喧哗嘈杂让人无所适从。

我们的主流价值观到底是什么样的取向？

为什么我们看到的都是丑恶，是阴暗面？

　　人说喜剧就是把丑恶的东西粉碎给你看，而悲剧就是把美好的东西粉碎给你看，媒体创造了美丽的梦境，然后把它粉碎给你看，这是彻彻底底的悲剧。

　　媒体时代，事件的参与者已经不仅仅是事件的当事人，每一个观众同时也是媒体事件的参与者，这就使今天的媒体事件如同量子物理学中用来形容测不准原理的比喻——薛定锷的猫这个例子一样，我们永远也无法看清盒子里的猫是死的还是活的——因为我们打开盒子的同时就有可能杀死猫。

新媒体时代就像被打开的潘多拉的盒子，谁也不知道结果会怎样。

　　如果说以前我们的媒体世界是牛顿经典物理学的时代——规则清晰、公式简单；那么今天我们的媒体时代已经进入了量子物理时代，有太多的测不准，太多的我们老百姓搞不明白的奥秘了。

　　从另一个方面看，这当然也是社会进步的表现——美国人为了不让政府独占枪械武器，而坚持民间可以持枪，甚至不惜牺牲社会治安。

相比较而言，话语权的平等对我们来说要比持械权更实在，毕竟架不会天天打，而话却是天天要讲的。

　　新媒体使我们的话语权是越来越实在了，然而从现在这些热门的媒体事件来看，声音多了，嘈杂了，乱烘烘的把所有社会丑恶面都表现了出来。

这说明，能不能说话是一方面，会不会说话又是一方面。

　　现在的很多人倒是很“秉持”鲁迅先生的遗风，力求“似匕首，似投枪”，对于把媒体当作武器已经渐渐谙熟起来。

而媒体俨然已经成为了一种大规模杀伤性武器，而且在我们今天的媒体环境下，要想控制媒体武器要比控制大规模杀伤性武器更难，任何人都可以很简单的获得这种武器，当然看上去它比枪要复杂，开枪只要扣一下扳机，而是用媒体武器却要研究受众心理，不过有种说法——群体的智商往往比不上个体——很难讲哪种武器更难使。

　　作为市场体制下的商品，媒体是乐于被当枪使的，枪声很响嘛。

绯闻加丑闻，裸体加尸体，吸引的是观众的眼球，赢得的是看得见的利润。

然而我们真的只能看到媒体像武器一样犀利吗吗？

枪声是响，听多了耳朵会聋的，而且它不美，为什么不能来点和谐的声音呢？

如果像美国那样的持枪平等，我们还是枪械管制吧。

开头长达几分钟的枪战片，多角度的拍摄展现了强烈的真实感，长镜头的运用也是杜导的一大特色。

影片以一名警员的投降为导火线，展开了一系列后续发生的故事。

由此警方不能给市民带来绝对的安全保护，造成了对警方的不信任，为了舆论而采取作秀让市民重拾对警方的信任。

方警司是一个想主宰游戏的人，一切规划按照自己所想像的来达到自己的目的。

张督察是一个不找到凶手誓不罢休的人，办事鲁莽但英勇执着。

一场静心策划的游戏本来一切轨道行走，不巧元是一位玩心理战术的人现在是资讯爆炸的时代，谁运用好媒体谁就掌握了话语权。

从传媒入手添加了新的元素，给影片增加不少色彩。

方不惜用实习直播，公开透明的方式为市民带来信心。

不料一些不可公开的照片被元公开到网路上，使得市民对此报以怀疑，不得不出面加以维护好警方的形象。

元与其团伙为准备了丰盛的晚餐加以上传网络，方紧随其后为警员乃至媒体记者送上丰盛的饭菜，这场较量真真过瘾。

后续方猜想元几人想趁机逃脱，不料却中了调虎离山之际，此乃影片高潮。

电梯里张元等三人的对话，更加渲染的整部影片。

里面人质的儿子也是一大看点，小小年纪懂得是非好坏，有自己的原则。

元逃脱后，方张二人追到公交车站牌，经典的站位呈现，大呼较好。

影片充分运用的媒体的作用，不同于以往的警匪片，成为一大特色，配乐更加渲染剧情氛围，最后的ending也是一大亮点。

新媒体的力量越来越强大，它可以揭示险恶，也可以塑造英雄... 势单力薄的也可以和手握重权的battle，就看谁有能力让大众相信，谁有能力导出精彩的“戏”... 新媒体对于阶级、艺术、沟通、舆论等等有着自己独特的作用。

群众的力量是很强大的，当很多人合起来，歌颂赞美你时有开心，辱骂批评你时就有多扎心。

舆论的压力因为新媒体也被放大了。

后面越来越有意思，特别是结尾处杀手和劫匪的微妙情谊。

影片一开始6分47秒的长镜头给人留下深刻印象，于是查了一下。

原本专程请来的《指环王》摄像师在研究剧本后却发现自己根本无法胜任这个长镜而打了退堂鼓，于是摄制组毅然自力更生：史无前例地租用了全港共160尺的拍摄轨道，加上高达25尺的重型吊臂以适应拍摄角度的需要。

这种拍摄方式也是杜琪峰电影史上的第一次。

虽然这段镜头不用摄影机演练了一天，用摄影机实拍了两天。

但是不得不说，这长镜好几次抖得厉害以至于出戏...... ps.张志恒（张家辉饰）真的坚持不懈，respect！

and突然感觉普通话好温柔是怎么回事？

影片开篇就震撼到了我，用数分钟的长镜头来展现一场让警方颇为耻辱的枪战。

杜琪峰的经典枪战部分最大的特点是高度风格化的枪战镜头，所有人物以静制动取得最大的对峙感，镜头不停地切换，而这部电影里，长镜头和手提晃动镜头比比皆是，大量的注入了写实感。

将直播、媒体、舆论的反应这些元素加入了警匪之间的心理战，也让这部片子有了自己的特色。

暗讽传媒让世界更透明，实际上却有更多谎言，重点描写但却并不泛滥。

任贤齐和尤勇的相遇很是意外，两人接触互动的笔墨不算太多，却在三言两语之间就将两人惺惺相惜的感觉描述得相当到位，最后二人死之前分别不惜性命为对方完成任务的举动，既在情理之中不觉突兀，又让我无限感慨。

杜导对这种情节的处理总是那么得心应手。

片头那一段长达6分多钟的长镜头，由远及近，在一条空间较窄的巷子中把警匪双方的枪战近距离表现出来，极其写实的风格。

完全不同于很多枪战场面快节奏的剪切，让人想起吴宇森对慢镜头的使用，老杜在追求突破；或许张家辉就是一个执着的人，才能将这个警察演的这么自然，自始至终都不放弃的追捕（就像《黑社会》里那个我行我素的飞机，似乎只有他才是真正的江湖儿女），从未出现在警方的直播画面中，导演对媒体的盲从和政治的虚伪谎言嘲讽甚是犀利。

影片的结尾有点无厘头，不多说了，还是值得一看。

看了这部片子，会感动。

为里面那些所谓的“坏人”的善良的一面所感动。

对两个孩子的教育，对狭路相逢的同道中人的互相扶持，最后很纯粹的交换任务。

坏人也很期望过很平凡安定的日子。

他们也不容易。

还有，任贤齐很帅，很帅。

很喜欢。