与歌同行

风雪中，一往无前partybird 春天和希望总是来得很艰辛。

当艳艳杏花在克尔碱呢哝轻语时，一场突来的风雪封锁了出行的欲望和脚步。

只好呆在家里看碟。

琼说：这是你的机会。

是的，如果不是这场风雪，我也许会迟些认识john cash，甚至可能会和这个黑衣人擦肩而过。

这部影片是《一往无前》，一部传记，讲述的是美国乡村音乐大师john cash传奇浪漫的经历。

他梦魇般的童年，初涉社会的坎坷，坦荡的星路。

但月满而蚀，成名之后，john开始变得放荡不羁。

烂交、吸毒。

直到他遇到琼，另一位广受喜爱的女乡村歌手。

正是她，点亮了john灰暗的生活。

让他下定决心戒毒，并获得成功。

最终也赢得了琼的芳心，有情人终成眷属。

一对音乐伉俪，比翼齐飞，引吭而歌，用音乐铺满了他们牵手走过的35年人生旅程。

现如今，斯人已逝。

只有贯穿时空的音乐，带给我们震撼和感动，荡涤孤寂的心灵。

这也让我想起了滚石乐队的几个老头，无论时间怎么改变，空间如何变换，对音乐的挚爱和坚守永远不变。

据说今晚会有更大的风雪，让我们高举音乐的火焰，一往无前吧。

Cash，这个从阿肯色走出来的民谣歌手，当初离家出走不仅仅是为了走出父亲的冷漠与哥哥去世的阴影，也是为了找寻自己的真实灵魂与留在远方的梦想。

几年的生活历练，让他对吉他熟谙于心，有时也自己写写歌谣，田纳西三人之间的互弹互唱的生活十分惬意，但是生活的清贫又逼迫着他的妻子让他去找份正经工作。

经过一再努力，第一张唱片终于得以录制并大获成功，并让卡什开始了全美巡回演出之旅。

但同时心灵的空虚、情感生活的缺失，以及对另一位女歌手自幼时的爱恋而不可的悲怆，经过彷徨、追逐、拒绝，让卡什迷失了方向，痛苦不堪，并通过吸毒寻求解脱。

最终还是天使一样的简.卡特同情于他的内心，留在了他身边帮助戒除毒瘾，并重返乐坛。

不管卡什最后取得什么样的成就，他寻找自己灵魂的坎坷路程已让我唏嘘不已，这部电影也将父子关系、自我的沉沦与拯救、爱情的美好与坎坷等卡什的复杂人生展现出来。

其实细细想来，我们自己每个人的生活也都有着这些复杂而痛苦的方面。

可以说，简.卡特让卡什找回了自我，而卡什的音乐给了世人一个认识了自己的视角。

听过Desperado介首歌后看电影会很有感觉desperado,why don't come to your senses？

亡命之徒，你为何执迷不悟？

you've been out-riding fences for so long now 你已经自闭了很久了 oh you're hard one , 喔，你是个固执的家伙 but I know that you've got your reasons 但是我知道你有你自己的理由 these things that are pleasing you can hurt you somehow 这些令你高兴的东西会伤害到你 ................................desperado,oh,you ain't gettin no younger 亡命之徒，噢，你已经不再年轻 your pain and your hunger 你的痛苦，你的饥饿 they're driving you home 他们正带你回家 freedom,oh,freedom well that's just some people talking 自由啊，自由，那只是人们的说法 your prison is walking though this world all along 你的罪恶正在独自蔓延到整个世界 don't your feet get cold in the winter time 冬天你的脚不冷吗？

the sky won't snow and the sun won't shine 天不下雪，太阳也不会出来 it's hard to tell the night time from the day 区分白天与夜晚也很困难 you're losin' all your highs and lows ，ain't it funny how the feelin' goes away？

你正失去对世事的兴趣，而那种兴趣离开的原因不是很可笑吗？

desperado,why don't come to your senses 亡命之徒，你为何执迷不悟？

come down from your fences，open the gate 别再自闭了，打开心门 it may be raining 或许会下雨 but there's a rainhow above you 但你的头上会出现彩虹的 you'd better let somebody love you 你最好令别人爱上你 (let somebody love you) 令别人爱上你 you'd better let somebody love you 你最好令别人爱上你 before it's too late 在为时已晚之前。

看完以后截了一些影片里的图很好看很喜欢的那些镜头包括了June Cater答应Johnny Cash复出跟随他巡演她在那个大大的演出场子里场了一首悠扬的歌手里的乐器很奇特但是我很喜欢她说，那是妈妈最爱的歌其他很多时候音乐都是充斥了那个年代，１９６０左右热闹的带了些摇滚的乡村味一众人可以热舞可以像膜拜猫王那样的喜欢Johnny Cash不过我依然以为Johnny Cash被演出的成分重远远重过了Reese Witherspoon演的June Cater她很自然表情里头又多一些东方的那种机灵总觉得有些东方味道，，奇怪．．．挺喜欢这里头的传记味道不算浓重恩我不得不承认童年童年的环境对人甚至人格都有巨大影响不在于童年里的生存环境那个比较客观也有很大影响但是比起父母对孩子的态度来说要小得多父母对孩子的一句话可以从儿时起影响一辈子完全认同Johnny Cash的父亲从来都不太认可他甚至对他哥哥的去世有着难以掩饰的责备之情这个挺常见的父母对孩子有偏爱－－－扯远了．．．Johnny Cash和June Cater一起表演的时候他们的那种感情初时，游离于爱情之外，但隐约感觉更高于爱情这莫不就是银幕情侣们更容易擦出火花的共通之处因为工作朝夕而对因为情绪共鸣因为彼此欣赏因此而要节制因为他们自己都弄不明白这份感情什么时候就会戛然而止－－－－－－－－最后偶还素认为自己并不那么爱乡村乐．．．．．最爱的影片里的歌就是June Cater悠远吟唱的那一首

几部音乐人传记电影:《我看到了光》 —汉克威廉姆斯与毒品斗争《灵魂歌王》 —雷查尔斯 与毒品斗争《波西米亚狂想曲》—弗雷迪莫库里与毒品斗争《与歌同行》 —强尼卡什 与毒品斗争。。。。。。。。。。。。

去看《Walk the line》的原始目的是想听Joaquin Phoenix唱歌的，听说这个演技出众的帅小子的歌声让大家狠狠地惊艳了一把。

而对于摘的影后桂冠的Reese Witherspoon并没有太多期望。

看过之后发现原始目的基本达到，惊喜也几乎没有。

我并非Johnny Cash的fan，对民歌也所知无多，所以看电影的时候大概不会掺入个人色彩。

整部电影看上去中规中矩，不过不失，但是对于Cash那样波澜起伏的人生来说，这也许是个硬伤。

Joaquin很卖力地在表演，而且表现得不错，但是对于他内心的描述还是过于浮於表面。

对于他童年的阴影，除了偶尔的两句过激言辞以外，没有任何给人留下深刻印象的镜头。

不象《飞行家》中Leonardo神经质地洗手那段，相信看过的人都不会忘记的吧。

切入点也不值得称道，坦诚的说，我很讨厌在故事中，尤其是非爱情故事中放入太多爱情的成分。

Cash 的生平，他为何写出如此多灰色的歌词？

他的思想轨迹是怎样？

从影片里几乎看不到任何描写，如果抛去Cash的光环，整部片子就好像是讲述侧室变为正室的经过一样（sorry这样说有点对不起June Carter）。

而Cash 的精神波折、堕落、振作全都是女人的作用，而Cash的个人魅力则没有体现出来。

当然，如果把walk the line定位为讲述Cash和Carter相识、相知、相恋的爱情片，我是接受这样的电影设定的。

如果不是Cash的fans，看这部电影大概听听歌也就足够了。

Joaquin的歌声还是不错的，声音甚至比Cash本人更为低沉。

吹毛求疵地来看，Cash的歌声还是要自然地多，Joaquin的还是会觉得僵硬了一些。

但对于演员来说，无疑已经远远超过了对他的期待了。

Reese的歌声则很一般，跟June浑厚的声音比较，她的声音无疑太单薄了。

Joaquin与Cash这个角色的形象契合度很不错，难怪老cash会挑他，如果仔细看他们的眼睛，那种攻击性十足的感觉的确十分神似，呵。

但Reese个人感觉就差一些，大概是贵气不足。

June给人的感觉更为高贵，而Reese的感觉实在是太pop了。

抛开电影，想想人与人之间的关系。

Cash会爱上June几乎是100%的事情。

小时候起的就是June Carter fan的Cash，在她真实出现在自己面前的时候，心存特别的好感几乎是肯定的。

加上他的妻子Vivian和他实在不是一个世界的人，Vivian太正常，而Cash则不。

Vivian不在乎他是否有名，是否成功，她想过的是安安静静的家常生活。

她对Cash的歌唱事业不反对，也不感兴趣。

一直处于父亲的阴影之下的Cash，发现从tour回来家里后自己重新被隔绝了。

父亲依然冷言冷语，连爱音乐的母亲也越来越象古板的父亲，Vivian不愿意谈起任何有关tour的话题。

但Vivian也是一个可怜的女人，想过安稳生活的她根本也没有错。

到是承受丈夫在公共场合公然对另个女人的好感，让我对Vivian心生同情。

而Cash其实从头到尾从来没有真正照顾过Vivian的感觉，考虑她要什么。

只能说，嫁给Cash本身就是一个错误吧。

Vivian在Cash公然在家里悬挂June 的照片时终于崩溃，带着女儿离开。

Cash并没有去追，因为他并不想。

记得有篇评论曾说Vivian在Cash一潦倒就离开他，我只能说那种理解的确是太过好笑，而且一定是男人的理解。

Vivian在刚结婚时Cash不名一文时都和他在一起，怎么可能因为他潦倒而抛弃他？

她只是对他的事业毫无兴趣，所以她对Cash说过：“I want YOU，just YOU！

”知道自己的丈夫爱上了别的女人，在长期积压之后，发现那个女人的大幅照片要被丈夫挂在家里的墙上，不崩溃才叫奇怪了。

在Vivian 的心里，无论丈夫在外面喜欢谁，家却是自己的领地。

只有这片区域是不许人侵犯的，这是Vivian的防线。

所以在June跟Cash一家人打招呼时，她才会敌意满满地说：“离我的孩子远一点。

”所以当Cash在家里悬挂June的照片其实是打破了她最后的堡垒，当阻止未果，Vivian明白现在连家都不是全属于自己了，所以只能离开。

而Cash和June，志同道合的他们的确是一对神仙眷侣。

那句话说得好：Diamonds cut diamonds。

哪怕Cash当年是背弃了自己的妻子，但是看到他们如此美满的爱情，世人也会统统忘了责备。

Cash内心深处一直认为自己的生存是一个错误，哥哥死时父亲说“God took the wrong one.”同样强烈地爱着哥哥地Johnny认为是自己占有了本应该属于哥哥的生命。

我想，是June让他相信自己是真正被爱、不被抛弃的。

对于一个神经兮兮，又从内心拒绝自己的人来说，好的爱情是灵魂的庇护所，正如June对于Cash。

2003年June去世，四个月后Johnny随之而逝，对于一段传世爱情来说，这应该是最美满的结局了。

写一个有点伤感的。

每次听到这样的事情，就会有些黯然神伤的感觉，故事是别人的，可是希望从故事里面，重新找到自己的需要或者重新去正视自己的价值观、对人生，对人的态度。

是早上听说那个小男孩的事情的。

夜晚，和父亲一起去游泳，应该是本来会游泳的吧，所以父亲一时没有注意到，当时游泳池的灯光也模糊，当小男孩意外沉下去的时候，谁也没有注意到……生命，就这样遗憾的分隔彼此。

感慨最多的是，那小男孩的父亲，以后怎么办。

心里的阴影，也许会跟随很长的时间，自责，痛恨等等多种复杂的情绪，以后会如何纠缠着他。

如果这个时候，家里的人，哪怕一句随意的指责，都可能会让他崩溃的吧……因为这让我想起一个故事。

电影一往无前里面真实的故事。

强尼和哥哥自小感情良好，因为一次偶然的意外，他出去玩，而让哥哥一人在家干活，结果哥哥因为意外去了天堂。

他爸爸找到他的时候，他正在河边。

那时候，你在哪里？！

父亲咆哮的问他，带着厌恶的感情。

虽然是孩子，但是烙印仍旧太深。

小孩有小孩的感知。

他长大，离开故乡，自己一人在外面闯荡。

他唱歌，结婚，当父亲，却从来找不到踏实的感觉……直到他遇到了另外的一个女人。

可是却各自有家庭，于是彼此深埋内心煎熬的感觉。

年少的伤口，一直没有真正的痊愈。

他很红，那么多的人喜欢他的歌。

表面不羁浪荡的他，却比任何人渴望一种真正的安宁。

是来源于内心的安宁。

经历过很多的坎坷，就是没有办法解开心里的死结。

直到终于有一天爆发，他同样问父亲：是的！

我在哪里，但是，那时候，你也在哪里呢？！

……也许是两个完全不一样的例子。

却觉得有某种相似的感觉。

如果完全忘记，那是不可能的。

但是已经发生却无法再去改变的事情，只好换另外的一种积极的方式继续生活下去。

家人的安慰朋友的支持，这时多么重要。

而自责，长时间的内疚，只会让自己愈加痛苦，而且，不能改变什么。

可是说是一回事，总觉得这些心结，一定要打开。

任何的东西积压的情绪过长，会让人走向另外的一条路，看不见光线的路。

为小男孩难过，更加为那个父亲难过。

希望可以慢慢调整自己的心态，一切往积极方面去想。

主角Johnny Cash曾是美国乡村音乐的传奇人物，驰骋美国乐坛五十多年。

他的生命实在充满了太多戏剧性的因素，哥哥的早年不幸夭折从一开始就奠定了他人生的基调：永远都要背负着敏感和脆弱的性格。

Cash从来不是个坚强的人，但是他热爱生活，他热爱真实的情感，他忠于自己的选择。

这最重要的一点在电影中被反复的强调着，也因此成为了最能感动我的主要线索，也因此，他和女主角June Carter的感情历程伴随着Cash的生命度过了每一个最让人难堪和难以忘怀的片断。

Cash无论怎样看去，他依然还是个长不大的孩子。

他的每个举动、每一句说辞如果让平凡的大众看来都是那么可笑那么幼稚，但他的真诚却总是反复的打动着每一个观赏这部电影的人。

Cash每次演唱时所投入的热情，还有他每次凝视June的目光都让我深深的体会到一种在现实生活中难以目睹的真诚。

还有Cash最爱穿的黑色衣服，也许这也是出于一种对自我保护的姿态，因为在人的社会中，如孩子般敏感真诚的性格太容易让他受到伤害了。

叔本华的书中说道：能够献身艺术的人必有一个多愁善感的心灵。

敏感对于一个人来说既是磨难又是上天赐予的幸福。

看到Cash的孤独和愤怒，我莫名的有着感同身受的体会。

敏感让平凡的人打开了通向最纤细角落的自由：因为敏感，我可以看到白雪的四十多种颜色；我可以感觉到微风在我的身边打起数百个漩涡；我可以分辨爱人最细微的颤抖；我可以体会凶残背后最难言的苦衷。

感谢上天和我的父母，还有每一天都在继续着的生活，可以给我们这样敏感的性格。

在看到电影中Cash与毒品决裂的痛苦，我想，那童年夏日的光芒和哥哥Jack的圣经一定是最能抚慰这些脆弱心灵的灵药。

当Cash在舞台上最后一次向June表白：“你愿意嫁给我么？

我曾经用了40多种方法，可你还是不能同意，我知道我自己曾经做了太多对不起你的事，可我永远不会像那个荷兰人（June的前夫）一样在你最难过的时候离开你，答应我吧，June，嫁给我。

”美国电影和文化中最容易让我感动的情节出现了，在让人迷醉的旋律与鼓点声中，在观众的喝彩和掌声中，June终于答应了Cash的请求，电影在大团圆中走到了结尾。

人的一生啊，无论多少悲欢离合，无论多么华丽还是单调的灰白，都在自己的一念之中，都只是一场必须要进行到底的表演，无论为了什么，我们都必须坚强的活下去，即使仅仅是为了爱情。

说实话，看过这么多电影渐渐地已经麻木了，因此也得出一个结论来，大凡是有关音乐的人物传记片都拍得十分感人。

《闪亮的风采》《海上钢琴师》等等，难道这种影片十分地好拍吗？

答案肯定是否定的，从一个人的一生中取舍内容对于任何导演来说都是十分困难的事情，最后终于寻到一个答案，那就是梦想，对梦想不懈地追求，这一点足以让任何一部影片都能够感人至深。

《一往无前》同样是关于梦想的影片，但与其它艺术家的人物传记片不同，此片的取舍上基本上关于约翰的事业都是一笔带过，反倒是他与琼的爱情成为了主线，这条主线描写得极为深刻极为荡气回肠，可能是所以男性观众都渴望的一种感情，无论你是在围城之中还是围城之外。

对于一部人物传记片来说，取舍显然是它能否成功的关键所在，约翰可以说是美国早期摇滚殿堂级的人物，他所获得的成就是众人瞩目的，在这种情况下，剧本竟然将这样的成功基本上都采取浮光掠影般的描述，这不能不说是极度出乎人们意料的。

名人之所以是名人，除了他在艺术方面的成就以外，人们还会关注的是他的生活，约翰作为一个摇滚明星，他与琼之间的感情反倒显得十分地另类了，尤其是混乱的摇滚界中，这样坚久的相互扶持的感情尤其显得可贵，于是，导演将影片的着重点放在这段爱情之上，可以说是明智之举，更为可喜的是，从某种意义上说，琼与约翰的爱情恰恰成为约翰成功的重要保证，这从影片中完全可以体显出来。

回到了影片本身，约翰的童年是不幸的，他生活在两个阴影之下，其一是哥哥的意外死亡，仿佛是自己的过失，于是约翰的成长将不停地仿效哥哥，一种赎罪的人生就此注定。

第二个阴影是来自于父亲，责任，到底是自己不负责还是父亲不负责，但父亲的阴影是强大的，注定约翰将走向迷失的道路。

成年了，结婚了，又一个障碍摆在了眼前，妻子，传统式的，与自己的人生相背的生存观，这注定是一个可怕的生活方式。

这一点对于围城中，还有着一点点追求的男士来说起到相当的共鸣，没有对与错，只有生存的志向问题。

于是，约翰开始了解决这些困难。

在试乐的时候，约翰唱得是哥哥最喜欢的圣经之歌，但制作人的一句话点醒了他，自我意识猛然间觉醒，哥哥的阴影就此摆脱，无法再主宰他，但走出阴影做一个真实的自己是很容易的，可内心中对哥哥的歉疚却并不那么容易解脱，于是，直到影片最后，当约翰为监狱中的犯人们歌唱的时候，他才完成了自己的赎罪举动。

约翰用哥哥的基督观抚慰着监狱中那些受伤的灵魂，同时，他也完成了自己的赎罪之举。

这种赎罪之举也是约翰向父亲证明的一种责任，他要为自己的过去负责，他要重新站起来，远离迷失。

一个艰强的男人形象终于在此时得到了真实的确立。

其实，父亲与哥哥的阴影是相同的，要求约翰能够谱写出属于一种传统的包括仁爱包括责任，包括一切基督徒优点的人生。

也许这是约翰人生的主要特质，所以影片导演将一场监狱演出作为开篇，然后才采用倒叙的手法讲故事，可以说监狱一场戏对于约翰的人生来说是何等的重要，他终于成功的作为了一个好男人。

这对于摇滚乐手来说，也是十分奇特的现象，约翰绝不是那种叛逆的代表，相反，他是一个传统的家伙。

爱情，围城中真的有爱情吗？

当催租的通知握在妻子手中之时，爱情就已经沦丧了。

这是一个事情，也是每一个无论曾经拥有多么浪漫多么激动的爱情的家庭都要直接面对的问题。

很不幸，约翰的妻子很现实，于是，这场婚姻注定要失败。

而当约翰刚刚成功的时候，他也注定无法给与妻子爱情，所能给的只有那些现实的东西，灵魂因现实而远离了这个家庭，爱情也随之而去。

这是必然的结果。

而且极具现实意义，几乎绝大多数的文学作品或影视剧都会涉及到这个问题，即婚后的女人比男人更加现实，因而阻碍了男人的梦想，于是，当男人成功的时候，他所能够提供给妻子的只有现实，没有了爱情。

这具有普遍意义，也是本片虽然是约翰本人的传记却能够引起共鸣的所在，所以在我认为这是男士必看的影片。

梦想永远不是架空的，需要一个支撑点，需要一个同样有梦想的女人，琼的出现便十分地妥当，在此片中，琼这个角色绝不是什么男人的欲望客体，而是约翰真正追求的一个梦。

女人爱做梦，但女人本身也是一个梦，至少男人会这样认为。

于是，约翰开始了寻梦的生活，影片主要线索也是在于此，笔墨最多，情节也最多。

许多男人渴望一个红颜知己，约翰也不例外，但同样是现实问题，他无法满足，于是约翰犯下了众多摇滚乐手都会犯下的错误，吸毒，玩弄女人等等。

梦想受挫时，人们都会不自觉地放纵自己，这种放纵是可怕的，足以毁掉一个人。

约翰便这样被毁掉了，他陷入沉潭无法自拔，一切都失去了，妻子，名声，他成为一个典型的自我堕落者。

这时，琼再一次出现了，她扮演了一个圣母的角色，男人在最落泊生活无望的时候，最需要的就是希望，而这个希望不是父亲能够给与的，而是一个梦想中的女人。

有梦想的生活使得约翰重新站立了起来。

作为一个男人，重新站立在众人面前的原因是他真正的能够担负起责任，于是才有了监狱的那场演出。

也正是监狱的这个演出，对于约翰来说其意义是极其深远的，不但令他完成了对哥哥的赎罪，也回应了父亲的质疑，同时也向曾经沉沦的自己告别，但最重要的是，此时的他站立在琼的面前，他是一个真正的男人，真正的好男人。

所以，一再拒绝约翰求婚的琼改变主意也是情理之中的事情。

影片结束了，令我们感动的不仅仅是约翰与琼若即若离的爱情，更主要的是那种相互扶持，永不停歇追求的梦想。

我想，虽然影片以约翰和琼的感情为主线，但我并不将其认为是一部爱情片的主要原因就是因为这梦想，这种执著，正是因为它们的存在，爱情变得与众不同了，也正是因为它们的存在，爱情终究不会被现实所左右，即便在一个传统的家庭里，即便一是个微不足道的普通的人生。

2006-10-20于通州韩兮

之前其實沒有聽過Johnny Cash的歌, 畢竟也是比較久的年代。

戲中的歌都是男女主角親自演繹, 真的很動聽, 尤其是女主角。

男女主角演出俱佳, 但我偏愛女主角, 可能我喜歡她的堅強及溫柔。

一往无前早上睁开眼睛已经六点二十分，不敢相信自己竟然睡过头了。

昨晚放的那张影碟还搁在电视机上。

影片叫《Walk The Line》，一往无前。

当初买碟时候，是因为瑞茜•威瑟斯朋（Reese Witherspoon），她凭此片获得了本届奥斯卡最佳女主角奖。

故事很直白，讲述了乡村歌王约翰•卡什传奇的一生，琼•卡特经过他无数次求婚后终于答应嫁给他，故事就结束了。

片尾打出他俩先后去世的时间，卡什比他妻子晚了四个月离开人世，遗留给世人的就是他的上千首各式题材的音乐作品。

影片从卡什戒除毒瘾重新复出开始，回忆了他从前的种种：充满死亡阴影的童年、当兵、成歌手、嗜毒成性、离婚、琼•卡特……宣扬了那种不因命运突转而轻言放弃的坚韧的“草根精神”，当然，爱情成为了主题。

在观看整部影片时，我总能回想起自身一些往事，也曾像卡什那样毛遂自荐的登台演出，我总觉得影片之中他在过程中是十分幸运的，因为他只试了一次就成功了。

而且经他自己创作的歌曲马上就荣登电台排行榜。

之后的巡回演唱会中，他结识了琼•卡特。

琼从小就开始演唱生涯，因为卡什和他死去的哥哥曾在收音中听着她的歌声长大。

而琼却认为唱了这么多年，唯有卡什在默默欣赏她，她在舞台上极尽搞笑风格的演唱，只不过是找出属于她自己的风格。

在精神上，卡什一直崇敬着这个并不高大的女性。

当他因为要在舞台上充满激情的演唱，开始吸毒并一蹶不振的时候，他的妻子带着女儿离开他，只有琼来到他身边，用爱情和宗教的力量支撑着他。

卡什向她几次提出求婚，然而都被婚姻几次破裂的琼一口回绝，她需要的不是冲动与盲目，她像一个生活在传统教育环境下的女性那样，需要冠冕堂皇的求婚环境与心情。

感动人的，当然就这样发生了——在一次演唱会上，当他俩合唱动情的歌曲时，卡什当众向她提出求婚，琼被感动，观众纷纷鼓掌，我的眼前一片模糊。

琼•卡特的心灵很纯净很美，她对卡什的爱只默默藏在心里，没有直面表达，从她对婚姻失败的一些痛苦“后遗症”中可以看出她对待爱情的态度是十分珍惜的。

卡什对于她的那种冲动与盲目，首先没有摆脱自身一些扰人的因素：处境——他吸毒、绯闻缠身、生活撷拮到付不起电话费，然而他竟然有胆量向她提出求婚，让她嫁给他！

琼并非嫌弃，而是希望他以一个合理的角度，从一个有名望的身份向她提出，她不喜欢那样随随便便在大巴上因恶梦惊醒而提出求婚，那样的随心所欲，她希望他能振作，能有负担起社会和家庭责任的能力，她只是用这种态度提醒他：现在还不到时候。

结果呢，卡什真的振作起来，他在戒毒期间收到很多来自监狱的信件，他获得了新生的勇气，于是复出的第一件事就是到监狱演唱。

他一身黑衣来到与世隔绝的高墙内为那些犯人演唱。

结果，他的歌曲一首比一首闻名，他唱出了人们的心声，以一种独立、坚韧的风格，赢得了民众的喜爱。

电影里没有展现他1997年他患上Reese Witherspoon官能症、与病魔斗争这一节，就算生病，他仍创作出一首首颇有份量的歌曲。

卡什一生，捧得了葛莱美11次奖项，包括终身成就奖。

就是这样，一个从小受母亲鼓励：“上帝在眷顾着你，总有一天你会为全世界唱歌的”的美国南部阿肯色州的小男孩，成为了世界瞩目的歌星。

卡什曾对其染上毒瘾作过如此解释：“当我还是个孩子的时候，我总是相信有一天我会在广播里唱歌，但我从没想过我会出名。

当我真的名扬天下的时候，我突然不知道该怎样应付这一切了。

这就是为什么我染上了毒瘾”。

可以理解，一个头脑简单的农村孩子来到大城市，特别是从底层一下子被冲到了风头浪尖，并非一般人可以经受得起。

从影片中，我们可以看到其家庭的不和谐，主要是建立在他与父亲之间那种隔阂：因为他的哥哥做锯木工作时，卡什正在河边钓鱼。

卡什的父亲对此耿耿于怀，乃至卡什内心时常怀有负疚感，在感恩节的聚餐上，因此事闹得不开心。

其实卡什内心一直很孤独，失去哥哥后他仿佛失去了另一半，也失去了父母的关爱，更多时候他们指责他，当他大展鸿图时，与家庭与妻子逐渐产生了新的隔阂，他并不是个有主见的人，因此面对很多压力，他只能逃避，唯有琼的爱情，像一湾宁静的港口，可以静静的停泊。

片名取自他1956年推出的一首歌曲《I Walk The Line》，原意应该是：我很守规矩，而翻译成“一往无前”，也许更加贴合整部影片的精神。

还有许多翻译也很好，但缺乏激情，比如：随歌而行、康庄大道、为你钟情……据说，男女主人公也是卡什和他妻子生前十分心仪的演出人选。

参照原型与剧照，果然发现这种“异曲同工”之妙。

男主角菲尼克斯曾在《角斗士》中出演过大反派，十分深入人心，而美国新一代女星威瑟斯朋曾在《律政俏佳人》、《情归阿拉巴马》等影片中有过出色演出，在我眼里，她跟凯拉•奈特丽是同一时期的演技派演员。

影片中的演唱，全由她和菲尼克斯亲自演唱，一个深沉浑厚一个细腻清新的男女嗓音结合在一起，洋溢着醇厚的对待生活和未来的热情。

5月12日