坏男孩

“你不能吃完橘子把皮一扔就算了，人不是橘子。

”这句台词出现在刘泰风导演的电影《又是充满希望的一天》当中，短短一句话蕴含无限感慨，既喊出了广大底层人民的心声，又体现了导演对于作品中台词的精心打磨，使这样一部兼具个体性与社会性的现实主义力作呈现在观众面前。

《又是充满希望的一天》是一部有关算法时代下人们生存环境的电影，也是一部汇聚底层人民、夫妻关系、教育问题等诸多社会议题的现实主义作品。

车祸、裁员、失业，家里还有一个即将中考痴迷游戏的学渣考生，当所有倒霉的事情赶在一起怎么办？

该片讲述了一家外卖平台的高管不慎开车撞倒了自己公司赶时间送货的外卖员，一场车祸联结起两个阶层的家庭。

在这场区分车祸谁是谁非的追责中，面对法律和人性的双重拷问，高管对自己坚信不疑的价值逐渐产生了怀疑，而隐藏在算法洪流中的真相逐渐显露狰狞。

在电影海报的中间有一行大字：致在算法里活着的我们！

诚然，算法可以算是整体经济颓势下的经济性选择，而反观算法与人的存在并不是对立的，人似乎需要在算法的夹缝中寻找自我存在的空间，但这样的社会真的是我们想要看到的样子吗？

怀着这样的思辨，9月22日下午，西部影谈邀请到了刚刚结束电影西安站路演的监制吴妍妍、导演刘泰风和制片人朱桐进行了独家专访。

西部影谈三位老师好，影片《又是充满希望的一天》被称为中国首部以算法经济现状及困境为切入点，真实呈现普通人生活困境的电影。

影片由吴妍妍老师监制，是刘泰风导演的长片首作，也是朱桐老师首次担任制片，请问三位老师合作的缘起？

朱 桐我们三个有很深的机缘，实际上就跟一家人一样。

很久前我们三个都在美国，就有过一部网剧的合作，我跟妍妍作为这部网剧的制片方，刘泰风导演作为这部网剧的摄影指导。

当时条件非常艰苦，在美国拉斯维加斯拍摄时每天都差不多45°的高温，大家好几个月待在一起，这种比较苦的情况下是很能看得出一个人的品德品行还有专业能力的，在这个过程中我们就发现他是一位可以做电影导演的好苗子。

对于我们这些制片人，就是专注于制作层面的人来说，最重要的不只是剧本，更是一位可以有持续合作机会的导演，所以能够在这个项目上合作，是非常好的缘分。

我之前十多年一直在时尚杂志行业工作，对电影行业没有足够的知识体系，但妍妍一直鼓励我去做电影制作，即使要学习的东西很多，但我还是依然选择了这条路，于是就有了我的第一部作品，当然也是导演的第一部作品。

吴妍妍刘导之前其实是学过导演的，但是他非常的谦虚，从来没有跟我们提过。

刘导之前在浙江传媒学院学的是美术专业，后续也系统的学过导演、摄影等方面的知识，然后受邀在李安导演的电影《色戒》中担任美术师，所以在我看来他的整个教育经历和学术体系是非常完整的，当时我们就鼓励他要实现自己心中所想，要大胆去做想做的事情，不久后就诞生了这样一部现实主义电影。

刘泰风吴妍妍老师和朱桐老师是非常尊重创作的，这次合作下来也深有体会。

很多人都会认为在制片这个层面上，尤其是制片人、监制和导演之间会产生很多关于创作、预算等方面的争执，但我们三个人是一个非常团结有默契的团队，我们之前就在一起创作过很多项目，有过多次合作，目前也有一定的作品储备，在创作过程中她们对我是非常保护的。

其次，在合作过程中我也发现她们始终把创作内容放在第一位，对于电影始终如一，这在当下娱乐化的时代浪潮中是很难得的，所以我也非常荣幸和开心能与她们合作。

虽然我们之间也会有争执，但是这种争执是客观的理性的，每个人都先把自己的观点呈现出来，然后再在这个观点基础上去完善，收获最好的结果。

西部影谈电影最深刻的作用就是对现实的介入、映照、剖析和展示，引发观众对社会现实的沉思，而这部作品恰恰映射出了互联网时代算法与人的关系。

影片《又是充满希望的一天》是刘泰风导演的长片首作，那么想问下刘泰风导演，您创作这部现实主义电影的契机是什么？

您的电影中对于现实观照出发点是什么？

刘泰风2020年的时候，《人物》杂志发表了一篇名为《外卖骑手，困在系统里》的文章，看完这篇文章后，我首先联想到的是自己的生活，不光是外卖骑手、司机、快递员等人被困在算法中，可能我们在座的每个人都或多或少被互联网经济下的算法绑定，很明显的特点就是大家用数据说话、用流量去评价人和事。

2021年，我在下班路上等了一个很长的红灯，当绿灯亮起我正要启动车辆的时候差点和一位闯红灯逆行的外卖骑手相撞，那一瞬间我突然觉得这是一个问题，我会在安静的时候默默思考：我们每天都在忙碌但是究竟在为什么而奔波？

我们在辛苦奔波的背后有没有一个无形的东西在推动着我们？

当时脑海中立马蹦出三句话：一起车祸，两个家庭，一个社会。

我把这个想法第一时间就告诉了妍妍姐，我说我想拍一个这样的电影，当时她就觉得这是一个非常好的题材，然后我就把这个想法编织成了一个剧本，在合适的时间和契机下完成了影像化。

西部影谈影片的主题是关于算法时代下对于人生存环境的再思考，很想问问三位主创，在您平时的日常生活中，您觉得互联网算法时代给我们生活带来了怎样的改变？

数字时代对于影视行业现状带来的最巨大改变是什么？

朱 桐我认为互联网时代给我们生活带来的最显著的改变就是“控制”，比如吃饭你会去挑平台排名靠前的餐厅，选择旅游景点你会挑有星级评价的，还有酒店订房间也会考虑诸多因素，甚至点的外卖也被时间所控制，打车需要遵照路线的要求等等。

吴妍妍“控制”体现在一个方面，更关键是很多内容是建立在虚假的成分上。

我们现在常用的生活服务平台、社交平台确实给生活带来了很多便利，以至于我们对平台形成依赖，但是当我们看到一家评分很高排名很靠前的店时，它的真实性是有待考量的。

有时候我们对于电影的宣发也很困惑，就像这部电影也真实的被困在算法中。

我们清晰地知道电影的宣传也有虚假的成分，即使是“诈骗式宣发”也需要花高昂的价格，很多宣发公司拿“数据不好”作为不愿意再投资的理由，但是数据只是针对一部分的平台，我们电影的观众未必包含其中。

我认为每部电影都有自己观众的基本面，不可以只拿数据作为评判电影好坏的标准，这是困住电影前进的枷锁，也会让创作者感到深深的无力。

朱 桐我认为一个非常矛盾的事情就是，这些数据很好的影片票房不一定高，它所呈现出来的表象和实际背后的结果完全不在一个维度。

所以想对中国青年电影人说，电影是需要年轻的力量去传承的，但每个人的思路都不尽相同，因为电影本身就是一个个体性和社会性相结合的产物，也由艺术性和现实性诸多因素联结的。

我们现在院线看到的电影背后都是几十万、几百万、几千万的投资，无论是来自于个人还是来自于公司，对于前期的这些投入来说，电影的抗风险能力还是非常的低，低下的抗风险能力和我们电影想要找到“算法”这个突破口的初衷是非常一致的，就很像《围城》中的经典语录“城外的人想进去，城里的人想逃出来”，我们现在整个行业似乎就被困在这所谓的数据算法当中。

刘泰风我想说的是很多影院在安排排片的时候并没有真正去看这部电影，他们更多是看电影背后呈现的数据，那个代表流量的数字，而当他们未来意识到这是一部好电影的时候为时已晚。

我们这个时代因为数据和算法经济错过了很多东西，这个我有切身体会，以前我们吃东西愿意花一定的时间去超市购买新鲜的食材，当你亲手将食材烹饪出来去品尝去享受美食的时候会非常的安心，这是一种生活的质感。

但是现在的打工人总是处于一种劳累和疲惫的状态，点外卖就会成为大多数人被迫的选择，而且我们并没有思考最终吃进肚子里的究竟是节省的时间还是实惠的价格。

就像电影中危力的台词：“你工作时吃不吃外卖？

他给你节约了多少时间？

”所以我们时常需要扪心自问：生活习惯被改变真的是一件好事吗？

西部影谈大家都说，底层人的生活就是一个充满搏斗牺牲的修罗场，这部影片也采用了底层视角去塑造以快递员为代表的众生相，当然还涉及夫妻关系、教育问题等诸多社会议题，您觉得在影片中核心表达的议题是什么？

您在用影像表达时希望达到的现实意义和社会影响是什么？

刘泰风人是有异样性的，个体与个体之间存在巨大差别，人并不是工具，我们是否被感知为人存在在这个世界上是一个问题。

我被变成了一个快递员、一个外卖员、一个工程师，但是我们不是工具我们是感性的人，而这感性的部分就是体验、就是生活，生活是从时间里来的，如果当我们脑子里没有这些时间概念的话，我们就会变成没有思想的工具，和桌上的手机、茶杯没有任何区别。

朱 桐以前我们经常看到一句话：科技以人为本。

但反观当下生活，科技并没有真正以人为本，因为人是有疲倦周期、生产周期、身体承担情况的，但是算法并没有考虑到这些，换句话说算法并没有考虑到每一部电影都是独特的艺术作品，它蕴含了诸多元素所以才能百年流传。

我们回顾电影史的话会发现，很多大导演在经过了很长时间的沉淀之后，依然有大量的受众群体去回顾他的电影、分享探讨当年的创作思路与想法，这恰恰证明了电影的特殊性以及它的国际性。

但是算法用冰冷的数据去定义它的时候，如果没有加以综合分析，那么它呈现的结果一定是狭义、偏颇、单线条的，这跟很多电影探讨人工智能和人类的矛盾终将会成为一种对立与对抗是同样的道理。

我们现在就要通过电影，向算法对中国电影以及中国青年电影人“用数据来定生死”的做法给出答案。

西部影谈近期很多电影都聚焦于现实题材，比如暑期档的《逆行人生》聚焦中产失业的焦虑，刚上映的《野孩子》聚焦社会困境儿童这一群体，导演您如何看待当下现实主义创作的大环境？

刘泰风中国电影现在面临非常大的一个转型期，在这个期间会暴露出很多的困难和现实的问题，那么现实主义电影在这个时期发挥着尤为重要的作用，因为它带给人的是一种思考，给予人改变的力量，所以我认为着眼于现实主义创作是一件好事，我也希望这部电影会成为一个开始。

西部影谈吴妍妍老师长期关注中小成本现实题材影片创作，作为经验非常丰富的制片人和监制，致力于制作出集商业价值和艺术价值于一体的优秀作品，同时也积极为青年电影人搭建培育平台，想问问您对未来的青年创作者有哪些建议？

吴妍妍创作的每个阶段都是处在一个学习的过程中，我只不过是在制片的层面上多了一些经验而已。

在我目之所及观察到的青年导演里，她们每个人的成长其实都是迷茫困惑的，包括我自己也并不是每时每刻都很清醒，我们都在不断总结经验、反思、成长。

每个人对于创作的需求是不同的，对于我来说，我从小喜欢现实主义，对于现实题材我是有一种使命感在身上的，所以我才会对刘导演构思的一些现实题材感兴趣，包括电影《我本是高山》，我因为敬仰感动于张桂梅老师而想要参与这个项目，而且我坚信这种片子是有社会影响力的。

其次，作为青年创作者，要开阔眼界增加阅片量的同时加以思考，世界影坛不只有中国电影，还有欧洲电影、东亚电影、中亚电影，同样是中小成本制作的影片，为什么欧美的影片内容极具想象力？

反观我们当下，算法数据给我们带来的更多是呆滞麻木而失去了灵活性，所以创作者不要把自己限制住，要首先，我认为在创作上面我们应该去打开眼界，去做不一样的东西，这个“不一样”是指我们不能被所谓的商业所挟持，如果我只是仅仅因为“悬疑片可以获得很好的卖点”去创作悬疑片，那没有任何意义。

只有有感而发、对想创作的内容有热情才能更好的开始创作，所以创作者要十分清楚自己想要表达的是什么。

多打开视野多看世界各地的电影，多学习，多去接触外面的世界，以上就是我分享的一些经验。

两个月没有进过影院和剧院了，感觉已经过了好久好久干巴的日子，没想到和朋友约了一个提炼了他人干巴人生的现实主义题材电影，但居然从一种类似于“生如蜉蝣”的生命力当中获取了一种“好死不如赖活着”的能量，很莫名其妙，我不知道人是不是会在与别人不幸的对比中，去定位自己，在自以为的镜像里反观、寻觅、捡识。

确实是很好很好的片子，是戴锦华老师不愿意将其和另外一部类似题材的院线影片（《逆行人生》）放置在一起讨论的那种好，一看豆瓣上映了一个月没有评分，一看票房，惨淡地令我伤心，这么用心这么好的作品，这么可怜。

映后导演有讲到一个我关注的问题，就是这部电影大部分时候都很吵，让我觉得莫名烦躁，各种喧嚣的声音：装修，争吵，车流，吹风机，洗车的高压水枪，翻滚的洗衣机.⋯•朋友说，感觉是给生活里的小痛苦做了锐化一样，我一边感叹她用词的精妙，一边反驳她这不是小痛苦，吵闹是一件非常痛苦的事。

男主在广场上看老同学发展起来的直播带货现场的时候，导演的镜头语言相当精妙，既在其中又在其外，仿佛异世界的人来到一个癫狂、旋转、扭曲的世界，就是我们所在的环境，就是我骑车去往百讲的某个路口：五道口、六道口、清华东路西口、荷清路的转角、成府路的尽头，梵高画里扭曲的小人在旋转捂嘴无声尖叫，但他又适应的那么快，那么自然，也像我们一样，以至于我们源初的价值体系在和这个世界碰撞的时候，我们夸大了个人的能动性，我们太看重自我，我们自以为理性客观地选择了一种实则冷漠却可能根本意识不到的立场，无法再对他人的处境抱有一丝丝的怜悯和同情。

导演说：“这些是你只要竖起耳朵就能听到的声音，我只是调转了镜头，去呈现这样的外部环境的渲染，我也可以用音乐铺垫，但实际上只有这样的环境音能将我们和生活拉进，我希望大荧幕上能够剔除掉这种粉饰化的、娱乐化的内容，去呈现时代的本质，即便残忍，但首先要认识到（这种残忍）。

”关于最后以女主再次怀孕为结尾，导演的阐释是他想表达生命不在算法之内，是不确定的东西，哪里有人出生，哪里有人离去，都是不受控制的事情，可制片人以女性视角出发，将女主靠在墙上的复杂表情解释为这是孕育了新的绝望（这里赢得了满堂掌声）。

好有趣的观点碰撞，好棒的映后对谈，原来性别议题是可以这么平和地讨论的嘛。

BTW，《坠落的审判》的余风还是刮到了九月。

一部现实题材的现实主义风格的电影，与《逆行人生》有所不同的是本片跳脱了单一叙事主体的局限性，这部电影立意新颖，另寻一种独特的视角巧牵出外卖员的生存困境这一社会议题，由危力这一中产阶级“外卖software公司高管”作为切口，进入大数据时代“算法”不近人情的极端压榨劳动人民的鲜血和生命价值，奖惩机制的不公平其背后的真相则是资本的贪婪和欲望。

这部电影采用16mm胶片拍摄，我第一眼还以为后期仿的胶片调色，每个镜头中的空间令人感到逼仄、些许的压抑，手持摄影长镜头带来的呼吸感增强了观众的临场感体验，导演很喜欢用小景深过肩镜头去拍摄人物对话、表情，突出了人物也放佛是我们在偷偷的窥视，这一效果在当事人们在大街上争吵的那一场戏更明显，周围是驻足片刻看热闹的人。

还有电影中对镜子的运用，呈现出角色形象的多面性和内心歧义，突出典型环境中的典型人物，出了车祸、被裁员、喝醉酒时的失衡镜头，整片的立意、想法不错但导演个人色彩太过浓重，欲盖弥彰，适得其反。

　　很现实主义的电影，看的很累。

　　外卖员和外卖公司，普通老百姓和公司高官。

　　看完之后更多的无奈和痛苦，影片里每个人都在拼命生存。

　　男主危力，提出压缩快递送餐时间，哪怕生病也在努力的工作，一直接电话，而也是因为工作让他开车分神撞到了外卖员。

　　而外卖员他为了赶时间 而闯了红灯。

　　一场意外，两个家庭的悲剧。

　　危力有五险一金，他可以照常生活，不去看被车撞到外卖员。

　　而外卖员则一无所有，他和妻子努力的在大城市生活下去，可一无所有，没有保险，没有户籍，连孩子都被迫成为留守儿童。

　　两方本就是不对等的博弈。

　　危力可以面对这交警给出的处理结果，轻飘飘的高高在上的表示不想担责，要求行政复议。

　　而外卖员的妻子则是痛苦的，她无能为力 受伤的丈夫躺在医院里，每一天都要钱，拿命换钱 ，却无法拿钱卖命。

　　外卖员只有三元的意外险，还是需要扣工资自己交，还需要本人办理。

　　而躺在病床上，插着各种管子维持生命的外卖骑手，怎么可能自己办理。

　　外卖员是闯了红灯，可逼着外卖员闯红灯的是危力，是他优化算法，优化路线。

　　而他的优化方案里，没有红灯时间，没有等电梯的时间。

　　在他眼里外卖员只是一个数据，他不关心其他，他只想保住工作，带出业绩。

　　外卖员有错，可是他自己想犯错的吗？

　　危力没有错，可他真的没有错吗？

　　痛苦围绕这不幸的两家人。

　　危力被优化了。

　　他一下子从高高在上跌落在地上，摔得清醒了，他终于意识到自己和其他人普通人没有什么区别。

　　可他依然可以说出来:“人人都缴纳五险一金公司还能不能活”　　他依然认为自己是公司高官，藐视着只是想让爱人活下去的外卖员妻子，他漠视着除了他之外的一切。

　　他认为他是对的。

　　他和伤者的律师起争执，他不理解他妻子给钱安抚受害者妻子的事情。

　　而被优化之后，找工作被灌酒，被忽视，被外卖员家属缠上，和家人吵架。

　　都成为一座一座压死他的稻草。

　　他逐渐失去那层高高在上的伪装，开始直面生活。

　　他开始思考，最后说出来人不是橘子这种话。

　　电影中重伤的外卖员最后因为没钱拔管了，就这样死了。

　　外卖员妻子在律师的帮助下起诉外卖公司，可和她相依为命的爱人回不来了。

　　危力找到了新工作，妻子也有了二胎。

　　现实中有几个外卖员有五险一金？

　　现实中有几个外卖员找得到律师，能起诉外卖公司？

　　中年危机，外卖算法，电影想表达的太过于沉重。

　　可却没有提出解决办法。

　　资本依然高高在上。

　　外卖员依然闯着红灯，依然用命换钱，。

　　　　可在国内能看见这样一部电影，拍摄描写现实生活中的冲突，阶级的对立，有想法，有深度，也算不容易。

麻绳偏挑细处断，厄运专找苦命人。

风吹日晒的骑手们没有保障还冒着巨大的风险，是他们不想买保险，没有好好工作，不够努力吗？

既得利益者的嘴脸往往代表了“何不食肉糜”的愚昧。

恰恰相反，他们非常努力，前段时间的杭州“单王”之死就是个很好的例子，天道酬勤不过是个伪命题。

有时候见识的多了，渐渐明白了“自古以来”的份量和冷漠。

时代的一粒尘，落在个人头上就是一座翻不过去的大山。

为什么都闯红灯偏偏只有他出事，命运怎么如此不公？！

其实造物主是个优秀的设计师，底层逻辑环环相扣。

社会就像一个巨大的有机体，每个人都是其中的细胞，套用大刘三体的生存&有限法则，人类之于动物也不过迈出了一步，这一步之遥中有增量有存量，蛋糕做的大有发展就有区域差异，有差异就有贫富差距；蛋糕不够分了就有新陈代谢，有代谢就有优化，即剧中的“被扔了”现实中的广进计划。

老大爷如此，主人公如此，芸芸众生皆是如此，是为常理。

平台给于人光鲜亮丽的光环，享受了位置的优越感让人误以为本该如此飘飘然了，而脱去那层皇帝的新衣，承受了巨大的落差感后开启怨妇模式，怼天怼地怼自己，但细细想来索然无味你还是你呀。

众生皆苦，生活美好且脆弱，世上只有一种英雄主义，是为看透了生活的真相后依然能去热爱它。

勇气是非常珍贵的，希望往后的日子里能多点勇气，正如片名《又是充满希望的一天》。

现在看电影对我来说是一件很谨慎的事，除非题有强烈吸引我的点/有信赖的人推荐才会去看，这次去看是因为戴锦华老师导赏，没想到竟然第一次在百讲看电影到坐立难安想提前走人。

所谓的揭露现实场景，就是把中式剧情片里最典型最刻板的夫妻争吵、亲子矛盾、喝酒应酬、厕所聊天这些场景搬出来，每句台词都能让人猜到下一句。

所谓的算法与人，从头到尾没看到算法，从头到尾只看到没有自我的人。

从头到尾焦虑不安的成年人，不好好学习只会玩手机的孩子，被撞伤的外卖员始终缺席，莫名其妙的律师从头到尾让人难以信赖，诸如此类，每个人物要么刻板要么立不住脚...所谓的胶片拍摄的纪实感，更像是给空无内涵的电影剧情找的借口。

导演的理解貌似是做旧的滤镜、粗糙的画质就代表纪实，有没有考虑到现实本身已经变化了？

快到飞起的互联网生活还在被你用粗糙、缓慢的镜头来表现，你管这叫现实主义？

真的不知道两个多小时在看什么啊...

在朋友力荐之下，看了这个影片，颇为感慨就此随笔。

自己犹如男主角一样，天天为了业绩疲于奔命；也犹如他一样，轻轻一根稻草就能压翻生活的杠杆。

平衡，远比想象的要脆弱。

影片导演耐心而诚恳地记录着这个时代的芸芸众生，这是一部平民的《史记》。

在这个时代背景下，我们被喻为“牛马”，微如萤火。

铺天盖地的“伟大叙事”的构造下，媒体荧幕到处是“力挽狂澜的能人”“内外兼修的完人”著书立传，“凡人”似乎只是一个社会管理统计学上的数字，并不具备其他任何体征……. 每个普通人的欣喜，苦楚，愤怒，快乐 …….微不足道。

影片的可贵在于看见了凡人，记叙了凡人，踏实地记载着凡人的爱恨情仇。

影片的声效，单刀直入的以生活噪音作为开场，没有任何音乐旋律铺垫；影片的镜头正怼着人拍，因为足够近，压抑的情绪更具张力。

我们是在看电影，也是在照镜子。

身为一个法律人，不仅有主人公的生活乏力感，也和影片中那位冯律一样有着糟心的状态，电影精准了捕捉到了这些法律人面对的困境。

平时荧幕上塑造的律政精英都在顶级写字楼里面签署百万大单， 要么庭审时候侃侃而谈，其实2/8定律下面，很多是冯律这样的律师，普通人所有的困扰，律师一样不少。

但是作为“替人排忧解难”的法律人，必须抛开自身的焦虑，彷徨，甚至恼怒，在平和冷静的情绪下为当事人提供专业观点和方案。

真的很心累。

电影通过冯律的角色，真实展现了律师在现实社会中面临的困境和挑战。

在与外卖平台的对峙中，他不仅要面对对方的法律团队，更有社会旁敲侧击的压力。

然而，他最终不卑不亢坚守自己的信念，推动案件走向更公正的趋势。

不知道是否是个机缘，2025年初，国家主导的引入竞争机制，以遏制数据垄断，有另外几家打破不合常理的外卖机制，替外卖员上了社保和商业保险！

我想，这就是这部影片最大的亮点 ，以朴素的民生为切入点，作品的充满人性的善意，终会被历史所验证。

2024年还不算走的太远，口罩时代的遗留物还在提醒我们过去和现在发生的事情。

有人在异常艰难的时日里用胶片拍了这部电影，献给所有为生活而奔波的人。

“又是充满希望的一天”其实是一句自嘲，当然也可以是一句自勉，因为影片呈现的是完全无望的日常生活，它们关于底层生活困境、中年焦虑、新业态行业规范、婚姻分工。

你可以在这部电影中看到生活中那些暧昧的、难以理清责任的事件，以及人们在面对现实重压时难以交流和互相理解的瞬间。

同时，它也用一些镜头捕捉到失落的文明在发展过速的世界里所受到的冲击。

在一个过去的电影放映员的讲述里，我们回忆起自己曾期盼着电影“来临”的感受，然而此刻的我们已经身处于一个陌生、混乱的、用高密度语言堆成的直播时代。

其实坐在影院的两个小时都很焦虑，能从那些生活流片段里强烈地感觉到一种压力。

让我想到第一次看《让娜·迪尔曼》时，几乎每过20分钟就要喘一口气。

这足以说明，它是一部非常真诚、贴近现实的社会片，它拒绝了放大现实冲突，而是关注生活中的细节和情绪。

我们生活就好了，为什么还要去影院观看我们的生活？

如果没有电影记录人的生活史，我们会忽视和忘记那些努力生活过的时刻。

映后见到了资深外卖员和为外卖员维权的博主，感到自己或许只是一个普通的观众，但也从观影中获得了力量，去关怀身边努力生活并为他人创造美好生活的人。

8月16日上映，希望大家抽空去看！

中国一直很缺纯现实主义的片子，但一旦拍出来来就一定是佳作——尤其能够得到奖项的认可（《爱情神话》《走走停停》）。

因为这种片子容易有两个问题，一是片子极强的现实性可能导致与观众的价值观背离，二是要冒着极强的“说正事”的风险在提高艺术价值和人文关怀的同时与商业片割离。

这两个问题无疑会对票房与口碑产生极大的影响。

《又是充满希望的一天》的主题我个人是很感兴趣的，因为外卖员的问题大多都出现在新闻报道和春晚小品的煽情中。

所以我很期待电影对其的艺术加工会达到什么程度。

当然还有一部分原因是来看二姐，从《我不是潘金莲》开始就对二姐的演技所折服了。

故事的前半部分是很生活化的，鸡毛蒜皮的各种小事，却因为一件事故发生了极度的变化，在结合上我个人的生活经历感觉十分真实，每个人物的立场我也都能理解，男性的理性与执着，女性的感性与细腻。

大量的特写聚焦于人物的表情，进而体现出心理的挣扎与徘徊。

不依赖于音乐，凸显严肃与深刻，“此时无声胜有声”。

可故事到后半程陷入了矛盾与解决的双重加重。

坑越挖越大，不可控因素越来越多，事件越来越不好处理。

最致命的是，这是生活啊。

是不能依靠某种神奇的设定就能拯救的，所以我妄断主创老师们也陷入了这种难题中，故事怎么收场?从我个人而言，我觉得这个结局有些理想主义了，被撞的外卖员究竟得到了怎样的帮助?这一家三口的未来又是什么?二胎是从何而来?等等等等都对故事原本的现实主义进行了不小的冲击。

窃以为可以缩短一些篇幅，让结局更开放一些。

真正优秀的现实主义作品不是告诉观众结果如何，而是把一切摆在观众面前请君自行品味。

总之，我认为主创们的尝试是合格的，这类题材的未来是广阔的。

社会是我们赖以生存的空间，值得更多的笔墨去介绍。

影片特别真实特别生活化，缓缓道来却没有隔壁那种报流水账的枯燥感。

每一处可能因为夸张的戏剧冲突而引起现实派观众尴尬的地方都被导演一一选择了最正常可能也是最平淡的打法，我很喜欢这种正常感，不仅仅是喜欢正常本身，更喜欢在正常之下，似乎压抑着创作者随时会爆发出来的非正常表达。

果然，在见面这场戏里，骑手老婆有句台词特别突兀“他是为谁而闯的红灯？

”，矛头直指这个社会的本源逻辑，思路清晰得不像一个没文化的外乡人。

这时候我就会觉得，创作者哪怕牺牲真实感，也要把这个问题甩在所有人面前，掷地有声。

同样的手法，创作者用了近两个小时的篇幅告诉观众这是一部非常生活化的电影，完了临了，画风突变来了一段意识流，这真是无所不用其极地在提醒观众，他就是为了这口醋包了这顿饺子，这段我只能称其为国服耐审王！

就为这通表达的爆发力，也要给五星好评。