孤儿怨

　　网络上还流传着《孤儿怨》另外一个版本的结局——最终艾斯特没有死，而是回到自己的房间边哼唱着歌边换好干净的衣服，重新化妆成小孩子的样子，很坦然地走下楼，对警察们说：“Hi，police！

”有不少网友都很喜欢这个结局。

　　确实，圆满的结局是不适合恐怖片的。

但是其实凯特一家已经遭受到了很惨重的损失了，而且在影片结尾凯特将艾斯特踢进湖水后，对于艾斯特的死活影片并没有给出明确的答案。

有些网友认为被删减掉的 结局很适合拍续集，但我觉得把被删减掉的片段放到续集中更耐人寻味。

　　影片的开头凯特的梦境除了营造令人毛骨悚然的氛围还有更深层次的意味，约翰将凯特交给一个护士，让凯特独自生产，这种抛弃其实与接下来约翰对凯特的敌对情绪有着很好的照应。

凯特一觉醒来，接下来，影片展现了一系列“很有爱”的场面——一个因酗酒而遭受失婴儿的母亲困于长期的自责，造成失眠，暴躁，神智不清。

为了减轻这种痛苦，她和丈夫决定将她们对夭折女儿的爱献给同样没有得到这种爱的孤儿。

她们领养了乖巧懂事，多才多艺，聪明过人的艾斯特，并为她准备精致的房间和精美的礼物。

凯特的二女儿麦思也是十分喜欢这个新姐姐。

　　接下来艾斯特的怪异行为让我们知道她并不是正常的孤儿，故事开始转弯。

　　这是美国恐怖片与中日恐怖片明显的不同之处，美国的惊悚片往往会有很长的铺垫，而这一铺垫往往会与接下来发生的故事有着截然相反的风格。

主人公在某个场面中突然转变，让观众的神经也跟着紧张起来。

　　影片接下来的“虐心”情节真接踵而至：艾斯特用枪对准麦思，杀死修女阿比盖，为了得到约翰的可怜夹断自己的胳膊，纵火想要烧死凯特的儿子……这些情节并没有很多新意，但是当我们看到9岁的小萝莉如此残忍的时候，都不禁瞠目结舌。

而且在表现这些镜头的时候，导演并没有选择像中日影片那样用空白镜头代替人被残杀的过程，而是用了相当多的细节描绘艾斯特害人的过程——血腥的，残忍的，老练的。

这些镜头将观众的情绪一次一次地调动起来，十分考验观众的承受能力。

　　艾斯特被收养了不久，凯特就开始怀疑这个不同寻常的孤儿，但是约翰一直站在艾斯特这一边。

虽然艾斯特在他们之间挑拨离间，但是不得否认造成他们之间的隔阂的根本原因是他们的不信任。

我们通过后面的一些情节可以知道，丈夫约翰曾是个“色鬼”，妻子凯特曾是个“酒鬼”，他们吵架时说的狠话就足以说明他们并没有将过的不愉快忘记，这种不信任一直存在，甚至还在发酵。

　　很多网友都把这场悲剧归结于约翰,但是大家忽略了一个角色，就是片中的心理医生，她没有发现埃斯特的问题，还将她描述成羞涩，敏感，善良的可怜孤儿，把凯特感觉到的异常问题全都归结于凯特，甚至还要安排凯特接受治疗。

她的作用远比推波助澜要大。

　　不仅是悬疑片，美国的很多电影都有表达向权威挑战的主题。

在美国影片中，政府人员，科学家，心理学家……个个都有着一副十分认真地，不可违抗的面孔，可是到头来却成了十足的蠢货，反抗他们的最终都成了英雄。

美国佬是有多爱调侃权威！

　　当小女孩的邪恶面孔越来越狰狞的时候，观众们将更多地注意力转移到了凯特与麦思身上。

　　不管是凯特的第六感使然，抑或是母爱的作用，凯特的角色也发生了巨变。

她从一个惨遭丧婴的柔弱的敏感的母亲转变为揭开谜底的“侦探”，一步一步地进行调查。

但当凯特认定是艾斯特想要谋杀自己的儿子丹尼尔的时候，他的丈夫再一次袒护了艾斯特。

　　艾斯特色诱约翰的情节已经将所有观众的好奇心提到了极点，这时候凯特的电话响了，谜底被揭开了。

相信很多观众都注意到了凯特被大夫抓起来的时候都注意到了凯特丢在地上的手机响了。

片中有很多类似的情节，这些情节让观众不禁感叹“太可惜了，就差一点点！

”这一点点不管是让观众愤怒还是惋惜，都很好的抓住了观众的好奇心，让电影更加耐看。

这一点让美国的电影与中国的很多看一眼就知道结局的影片完全不一样！

　　接下来的凯特更是扮演了一个英雄的角色，她飞速开车回家，忍住丧夫的痛心，与凶狠的艾斯特斗智斗勇，拯救了自己的小女儿。

她最后“献给”埃斯特的致命的一脚更是让观众叫好！

　　如果说凯特的角色发生了很大的转变，那么6岁的小麦思带给大家的更多的震撼是来自于身体弱小的，失听力的她与机灵过人，灵活应变的她之间的反差。

该妥协时妥协，该上手时上手，她受艾斯特的控制但是还是从她手中救出了丹尼尔，她胆怯地不敢把事实告诉母亲但是是她的一枪救了落入虎口的母亲。

麦思靠自己的智慧与艾斯特周旋，毫发无伤。

　　最终活下来的是势单力薄的母亲和手无缚鸡之力的小女儿，成为影片的英雄。

美国的悬疑影片在这方面很相似，很少有美满的结局，但是最终的胜者，幸存者还有对于揭开谜底至关重要的人物很多都是从一开始就遭受反对，鄙视，或者看似十分弱小的人。

这对于塑造影片主人公的英雄形象有着不可小觑的作用，就像写作中常用的欲扬先抑手法，，最终的弱者更加弱小这让最终的英雄更加高大。

　　美国的悬疑影片还有一个十分鲜明地特点，他们给了观众故事的答案，却没限定观众对主题及人物形象的答案。

在论坛上可以看到很多人都在讨论惨死是否真的应该是埃斯特的下场，33岁的她化装成一个9岁的孤儿色诱养父，失败后便下毒手杀死养父，还杀死了很多其他无辜的人，她被杀死是罪有应得。

但是还有一部分网友觉得她天生的缺陷不仅给她带来心理上的阴影还有旁者的异样眼光，应该通过爱来感化她。

虽说我个人认为反人类的观众才会有第二种想法，但是美国的悬疑影片让很多观众都吵得不亦乐乎。

　　画面风格的骤变，人物形象的前后反差，入微的细节，吊人胃口情节，的颇有讽刺意味的英雄主题，争议性十足的结局让美国的悬疑影片看点十足。

但最主要的，他们跟观众玩得是心理游戏!

　　很久很久之前，世界上有两群人，姑且称之为A群体和B群体。

A在实力（经济和体力上）上占绝对优势，因此A统治着B。

然而这种统治的维持非常吃力，因为B群体虽然穷弱但在人数上和A几乎相等，所以A打算使用策略，对B分而治之。

A将B群体按听话程度和自身条件分为B1，B2和B3三部分。

A对于B1群体不吝溢美之辞，用金钱和权势大肆拉拢，让B1认为自己是统治阶级的联盟。

因此为了维持上等地位，对于A所治定的驯化B群体的政策B1俯首贴耳，奉为箴言。

B2群体所得的利益虽没有B1多，但比B3强，所以他们也信奉A和B1的思想，循规蹈矩地过日子。

B3群体是整个社会中最穷困愚昧也最受压迫的部分，但他们不仅人数有限而且力量薄弱，所以只能在痛苦中挣扎。

每当B3因为不堪折磨或不甘命运而做出危害A群体统治的革命性动作时，还没等A发话，B1和B2就已经对其进行狠狠的打击了，因为B3会败坏整个B群体在A眼中的形象，让B全体受到A的惩罚。

所以，B3常常为B1、B2鄙视和排挤，他唯一的上升之途就是想出阴谋诡计来诱惑A群体，在A的支持下凌驾于B1B2之上。

可以说，B3群体中的人面临两个选择，要不做饱受欺凌的弱者，要不做奸诈狡猾的佞人。

虽然这两者下场通常都很凄惨，但总有个别倔强凶狠的极品毅然绝然地走上了后面那条路，在经历腥风血后成为背负一世骂名的风流人物。

　　A、B可以代指很多社会群体。

但此处我眼中的A是男人，B是女人。

B1是背着财富名望甚至贞洁牌坊的淑女和夫人，B2是相夫教子，生活规矩的普通女人，B3则是被主流文化边缘化的“疯女人”们。

这些女人的疯狂之处在于她们没有遵守男人们为其制定的生活规则，离经叛道，走上了浪荡的旅途。

对这些人最恨之入骨的其实反而不是男人，而是那些地位崇高的正派女人们，因为她们辛苦维系的与男人之间的联盟很可能被这群一无所有的疯女人打破。

男人们对于这些疯女人的态度则反而是暧昧的，他们一面渴望享受后者楚楚可怜的眼神、崇拜的目光、鲜嫩的身体和狂野的风情，一面又害怕这些阴险贪婪的亡命之徒惹祸上身，摧毁他的家国甚至他本身。

所以，男人更愿意在享受疯女人的谄媚和身体之后，让正经女人在战场上把她们杀个片甲不流，维持自己统治的安稳和谐。

他们恨不得将个别的疯女人订上十字架，鞭尸示众。

男人最大的恶梦就是这些疯女人冲破了好女人们誓死守卫的防线打到了自己的疆土。

因为他知道她们一无所有，随时准备拼命。

而不要命的人的确很难对付。

　　在《孤儿》中，这个恶梦变成了现实。

这个疯女人是多重弱势群体的化身。

她既是女子，也是疯子，也是孩子，也是外来移民甚至还是个孤儿（虽然是孤儿和小孩这一点是伪装的，但她在生活中确实受这一身分的限制）。

这样一个被边缘到极致的人如果没有心计，不够狠毒，那么等待她的只有在疯人院孤独终老的绝望人生。

所以她拼了，她疯狂地扫清所有挡在她和她想要的东西之间的障碍，就算这需要她杀人放火。

她从来没有实在的力量来对抗那些掌握她生活的人，她只有美丽、只有奸诈、只有巧舌如簧、心狠手辣才能成为口吐毒液的蛇蝎美人，摆布男人来对抗女人。

这场战争直到关键时刻到来之前始终都是女人之间的。

这两个同属于B团体的人在打击对方的时候绝不手软但对于A的错误和丑陋却总能视而不见。

男主角是伪善的背叛者，但这一点在电影中却表现的并不明显。

因为这是一部用男人的眼光拍摄的电影，它反映了男人的极端恐惧（片中的男主角最后被残忍的刺死），它极立去塑造一个女“恶魔”（孤儿）和一个女“战士”（母亲），以此来教化广大的女性（虽然这不是本片的目的，但显然本片是从传统的价值观出发的）。

然而，正如在电影中所展现的，二女的战争胜负在很大程度上都取决于男人。

当男人站在“恶魔”这一边的时候，母亲即使声泪俱下的哭诉恳求也只沦落成被判断为“酒鬼”的份。

为什么母亲在此处完全被父亲和心理医生牵制呢？

关键就在于她曾因为酗酒而失职，差点让自己的聋女被淹死。

而她为什么会酗酒呢？

原因在于她的流产。

这两件事都标志着她在“母亲”这个角色上的失败。

在男权社会中，妻子和母亲这两个角色的重量远远大于一个女人自我的重量，也是衡量一个女人是否成功的首要标准。

所以当她在这个角色上失职时，对于她的责难不仅来自于他人（包括她丈夫，她婆婆和她的心理医生，这其中有两位都是女性），更来自于她自己。

她不能原谅自己，她特别缺乏自信。

她甚至觉得自己做妻子也是不合格的，所以她在一开始没法和老公做爱，对于老公在外面乱搞也一并容忍下来。

虽然流产这件事完全不能怪她。

但是，就因为这一系列的失职，她的地位动摇了。

这种动摇来自于她没有完全扮演好社会赋予女人的角色，她也是男权社会意识形态的受害者。

从某种意义上讲她和那个孤儿同属于B团体，然而她们却注定要展开一场你死我活的血战，这是由她们的社会身分决定的。

我们在看片的过程中可能会完全站在男性的立场上看到一个另人胆寒的女魔头如何在善良的人们当中挑拔离间、制造灾难。

但如果把视野放宽一些，去反观电影的视角和刻画方式，就会发现真正被离间了的是被妖魔化和被英雄化的女人们，真正使用策略控制他人的是那群君临天下，书写历史的男人们。

当然，这种伎俩由来已久，在所有女性主义论作中臭名昭著。

　　对于大多数羸弱的B3群体中的人来说，他们根本无法为自己的命运做出抗争。

所以才会有许多鬼片让生前脆弱的人死后以鬼魅的形态来实施抱复，匡负正义。

这是弱者的意淫，也是人们灵魂中正义之声本能的呼喊。

所以电影中许多的鬼魂比人更有血有肉，有情有义。

同他们比起来，现实中的恶人要丑恶千万倍。

《孤儿》中的女魔头不是鬼，但比鬼可怕得多。

因为她心怀弱势群体无处宣泄的怨念和对压迫她、扭曲她的社会规则的痛恨。

她很强大，强大到可以炮制出一宗宗触目惊心的血腥事件。

她又很弱小，在摆布她的命运和社会面前她只是那个在厕所隔间里尖叫着四下冲撞的疯女人。

她或许可以凭着从男人那里得到的一时宠幸而上位，但她明白自己不过是个宠物，最终自己的阴谋都将被拆穿，自己总要走上那A和B1联合组织的审判台，被男人订上十字架，被正义的女人视为反面教材。

　　这部电影不仅制作精良，角色生动而且堪称一部张力极大的性别寓言。

它表现了男人对女人恨与怕，也体现了女人对女人的恨与怕，也许还包含着统治阶级对最底层的势力的恨与怕。

虽然片中对于女性的妖魔化或神化的男性视角异常偏执，但其中对于女性心理和生存状态的细腻描绘还是令人相当感动的。

这样的片子可以有，因为只有在这样的片子中才能看到最不要命又最会玩命的人。

没错，这通常是女人，被逼到极致的女人。

这个故事很曲折，不过总结起来也很简单。

夫妻俩领养了个小孩。

妻子发现小孩有问题，丈夫不听。

修女死了，儿子挂了。

妻子说，真的有问题！

丈夫还不听。

然后他俩闹矛盾了。

然后丈夫就翘辫子了。

这让我想起有一次全家出行回来，我爸驾车。

经过一个5叉路口的大圆盘。

这条路是回家的必经之道，他没有开过上千次也应该成百了。

这时候妈妈随意地说了句：“前面右拐。

”我爸楞是装作没有听到，开过了那个正确的入口而硬生生转入了一条错误的辅道。

本来10分钟的路程变成了一个小时。

我又悲哀又庆幸地想，幸好我是百分百纯种的家养型女儿，否则搁到‘orphan’里，老爹您性命堪虞啊！

众所周知，“丈夫”这一职业的重要属性就是，在老婆错的情况下，不能听她的话；在老婆对的情况下，还是不能听她的话。

这个观点在我们五千年璀璨历史的泱泱大国尤其具有文化传承。

我们经常能在诸如《大汉天子》《至尊红颜》这样优秀的古装科普巨献中看到这样的场景：无论一女的说得如何洋洋洒洒口沫横飞，其夫君只要在旁伺机冷哼一声“妇人之见”就赢了。

这四个字独自构成了论点论据论证，麻雀虽小，五脏俱全，短小精辟，生动活泼，见人杀人，遇鬼杀鬼，物美价廉，方便好用，实在是各位丈夫居家旅行之必备。

男人为什么不听老婆的话？

很多当老婆的女同志在午夜梦回的时候不免悲情地想起，就在不久前，在那个红本本还没有领到前，身边这个人是如何的鞍前马后端茶送水，你说一他不敢想二。

不想如今却……我想这些女同志肯定没有按时收看动物世界的习惯。

在求偶期间雄性都会展现自己最好的一面，孔雀会开屏，仙鹤会跳舞，狒狒会展示自己红彤彤的屁股，男人会表现得千依百顺。

你看过公狒狒追着一只到手的母狒狒说，“你看看，看看我这屁股红得”吗？

有吗？

没有吧。

从社会构成来说，在追求期间，男性和女性各自呈独立的个体，当男性个体试图取悦女性个体的时候，自然需要展现出性格中光辉的一面：诚实聪明可靠，当然还有最重要的，体贴（听话的书面用语）。

而经双方认可结合为家庭后，两个人就构成了一个单位。

在这个以两人为权力核心以小孩为受制媒介的群体里，男性天生的权力欲在这时候就表现出来了。

他需要迅速而强有力地确立自己的统治地位。

尤其是追求期间死乞白赖地掉了不少价，这时候更是需要非常手段来宣示自己的权威。

在一个群体里，权威的树立需要证明自己优于同一群体里的其他个体。

所幸在这个案例里，我们只有两个人，丈夫只要证明自己在智商能力体力（最后一项无需验证）各方面优于妻子就可以了。

这种证明有很多方式，比如各自罗列丰功伟绩以及对家庭的贡献度，相互比较，高下立见——但这个方法有个致命的缺陷，就是丈夫通常占不了上风。

所以最流行的一种是证明对方比自己傻冒。

这种证明具体操作起来，就是否定对方的每一个意见，从意志上摧毁对方的自信心。

我们来引证一段在这方面做得相当出色的对话：妻：早夫：不早了妻：吃点早饭再出去吧夫：都几点了吃什么早饭妻：你晚上想吃啥？

小三前阵子送了点火腿，我们今天晚上加豆苗炒些下饭？

夫：没看到昨天电视里说吃火腿对健康有害吗？

妻：那蒸条桂花鱼？

夫：前几天刚吃过桂花鱼，整天吃太腻了。

妻：那你说吃什么？

夫（思考状）：烫青菜。

妻：……夫：我出门了妻：外面冷，多加件衣服夫：冷什么，不冷。

妻：别穿那双白色皮鞋，跟你今天的衣服不搭夫（双脚伸进白色皮鞋）：你们女人就是爱计较无所谓的细节。

妻：等等夫：还有什么事？

妻（试探地）：你是人？

夫（义愤填膺地）：我是人吗？

我怎么可能是人，我哪里像人了，我明明是头猪！

妻（崩溃）夫（至此树立主导地位）真的猛士，要勇于直面变成猪的惨淡！

从社会结构上来说，从六十年代的妇女解放运动开始，女性在社会上的地位逐步提高，但我们不能否认的是，男性仍然承担着大部分的社会家庭责任。

因此，男性在职场上受到的压力要远远超过女性。

现代社会大部分男同志都没有学过易筋经，不会打个坐自己疏导缓解。

压力越积越多，总该有个出口。

坐在家里的沙发上环顾四周，天苍苍野茫茫，目标也就那么几个。

孩子太小胜之不武，重要的是没有挑战性哪来成就感。

这是个不太难做的选择题。

通过对妻子意见看法的否定，丈夫领悟到了慕容复“以彼之道还施彼身”的快感（虽然前“彼”是上司后“彼”是老婆），重新树立了对自己的自信心，建筑还原了已经崩溃的自尊心，以焕然一新的状态投入到社会主义建设的进程中去。

可以说，正是否定妻子这一行为促进了经济社会的发展！

所以各位女同胞们，我不牺牲谁牺牲，我不成仁谁成仁！

前面从主体和社会两个方面进行了分析。

当然也不能忽略来自妻子方面的客观因素。

女人一生最重要的两个职业是妻子和母亲。

看起来一个人打两份工实在很忙碌，但仔细分析，这两份工其实有很多重合到的地方。

如果粗略一点，其实可以算作一份工。

很多丈夫婚后都疑惑，怎么原来一个千娇百媚不食人间烟火的妻子怎么越变越像家中的老母呢？

那是因为妻子和母亲都有一个重要的共同属性：唠叨。

奇怪的是，唠叨并不是女人的天性，在成为妻子母亲前，女人是不唠叨的，最多只是八卦。

具体原因笔者今后有机会另外论述。

总之，唠叨这个关键的属性开启了丈夫的记忆大门。

“袜子不要乱丢”“筷子拿好”“马桶圈掀回去”“多穿一层棉裤”……曾几何时，在他满脸还是青春痘的时候，也有一个人在耳边这样不厌其烦地嘱咐。

对了，那是在他的叛逆期，而那个人，是他妈。

于是，唠叨激发了另一轮中年叛逆期。

实在怪不得丈夫们，早年的训练使得他们条件反射地对类似的祈使句一概予以否定。

看完Orphan后，很多同志——尤其是女同志——都对John的结局拍手称快，觉得此人十分活该。

大家可曾记得，在John之前其实是有另一个家庭的牺牲者的。

在另一个家庭之前，也许还有别的许多个。

可见，John这种不听老婆话自取灭亡的现象，不是个性而是共性。

综上所述，我们不能奢求男人去听老婆的话。

我们唯一能做的是，祈祷不要碰到一个Esther

ESTHER这个名字，是她为自己选的，她在精神病院里并不叫这个名字，并且我也不认为精神病医生会给这个病院里最为残暴的病人取个名字。

ESTHER，有两个含义，一个是家里的女主人，一个是安静，文雅的女子。

有意思的是，后一个含义是她给人的表象，后一个则是她自身的欲望。

这不是很像我们做过的一个心理测试吗？

ESTHER是一个心理和生理都有疾病的33岁的成年女性，这也决定了她在这个家的地位，她能够用自己全部的生活经验，加上小女孩的外表，来颠覆这个家一切。

她知道要怎么装扮成一个无害的，优雅的小女孩。

带上牙套，穿着塑身裤，用白布把胸部裹住，明明精通于钢琴和绘画，仍旧能够拿捏着小女生应有的水平。

且不说这个片子所带来的令人沉重的对于人性的思索，ESTHER完全超越了一个精神病应有的水平，她甚至像一个心理专家。

可惜的是她最终还是自己毁了自己。

不是因为她不够聪明，而是因为她的不够清醒。

她在墙上画的所有的画，都是JOHN和成年女性的性交画面，而不是小女孩，但是她仍旧执迷不悟的企图用看似小女孩的身躯去勾引JOHN。

失败是必然的。

ESTHER一开始就崩溃了，因为她残杀了几个家庭的成员，但是她仍旧不明白，有些东西不是像打游戏机一样，这次不成功，下次搞不好就行了。

又或者，她自己根本不想清醒呢？

一旦清醒，则要面对的是更为绝望的境界？

很多豆油觉得ESTHER是值得同情的，但是值得同情的是什么呢？

是她悲惨的遭遇吗？

她就是依靠了这些同情，才慢慢的毁掉了别人，也毁掉了自己。

但是她真正要的不是同情啊同情和爱，相距很远。

同情是她所利用的工具，爱则是海市蜃楼。

因为没有人真实的看到真实的ESTHER，所以ESTHER注定了不能拥有爱。

小朋友担纲主角的惊悚片看过很多了，好看与不好看的比例约是1：9，「Orphan」显然是1。

这几年，惊悚片拍得像搞笑片，是好莱坞的一块心病，这不能怪观众的吓点太高，只怪自己太依赖电脑特效，动不动就一包华丽丽血浆一包黏稠稠分泌物的，要不就是声光电齐上阵，误把视觉震撼等同于心理快感。

而希区柯克那套依靠严谨的叙事，以及紧凑的镜头剪辑所制造出的惊悚感，在好莱坞里面几乎呈灭绝状。

反而由日本、韩国、泰国这些二线电影国家，拍出了不少让我至今回想起来仍心跳不已的一线惊悚经典，但是亚洲的惊悚系被好莱坞翻拍以后，又完全不是那么一回事，在我看来甚至有一点搞笑，比如好莱坞版的「咒怨」，简直就是对原作的作践，还拍II，作践了一次还不够。

「Orphan」的成功，说明了好莱坞这个同学要是认真起来，依然是全校最牛逼的。

只是该生平时养尊处优惯了，太容易陷入自我膜拜这种不良情绪之中。

我不知道好莱坞每年有多少个剧本诞生，就算是一万个吧，然后再这么分配：动作类三千、喜剧类两千、科幻类两千、文艺类两、惊悚类一千，你说这一千个本子里面，难道就找不出一个特别优的吗？

绝对不可能啊，好莱坞大把大把的金牌编剧，如果一年连一部像样的惊悚戏都交不出来，那才是真正的惊悚！

有了「Orphan」，今年剩下的时间，再有人说自己拍的惊悚戏比它好看，那我也不看了（「2012」不算惊悚，归在科幻类）。

这戏必须紧随希区柯克版的「精神病人」，以及沙马兰的「第六感」之后，成为我个人惊悚片排行榜当之无愧的第三，原来排在此的是尼克基德曼主演的「小岛惊魂」。

推荐电影的人里面，还有比我更厚道的吗？

因为太值得独自观赏，所以半点剧透都为我所不容，哪怕我有千言万语的观后感，也要自憋于心。

唉，这种感觉其实是很难受的。

对该戏，我只提炼了一句观后感：女人的心思你要猜，不猜你就死得不明不白。

另外，本片的两个中文译名，我认为「孤儿怨」要比直译成「孤儿」好很多。

如果你够聪明，可以从这个译名里面找到点蛛丝马迹。

再另外（我承认我是我是话唠），希望看完该戏之后，有可能的话，去找两部片子来看看，一部是麦考历·金（「小鬼当家」那孩子）在1993年演的「The Good Son」（译名：宝贝小煞星），虽然惊悚指数不及「Orphan」一半，但我百分百确信「Orphan」的编剧参考过里面的不少桥段，比如制造公路交通事故、树屋窝赃。

并且和麦考历·金搭戏的可是幼齿时期的伊利亚·伍德，正太控们绝对不要错过哦。

另外一部是该戏导演Jaume Collet-Serra之前的一部惊悚作品「House of Wax」（译名：恐怖蜡像馆），确切的说，是一部特效惊悚片。

在我看来，恐怖惊悚类电影在电影界是一种容易上手，但是很难拍好的片种，我看每年出产的电影，除了“毛”的最多，接下来可能就算恐怖片了，其中常常模式类同，也是重要的烂片来源区，IMDB评分上，你看一部恐怖片能有6分以上就算不错了。

最近的《孤儿怨》是一部评价不错的恐怖片，它发扬了此类影片的长处，又带有新意，而情感性的代入，更让本片容易引发观众共鸣和余味。

《孤儿怨》的故事情节开场并不新鲜，一对夫妻，两个孩子，老大是个颇为叛逆的男孩，老二又是个聋哑的丫头，等着盼来老三，却不想胎死腹中，让当妈的好不伤心，终日酗酒。

为了感情寄托，他们来到孤儿院，领养了一个早熟的，或者说得更好听些，叫早慧的十三岁女孩Esther，希望给昏暗的生活带来亮色。

看到这里，我都可以猜到接下来准保家里就祸事连连，但是本片的一个长处就在于顺着这种“俗套”，发扬了此类影片的惊悚元素。

首先，这片够暴力，虽然如今关注对血浆已经有了免疫力，但是本片让暴力执行者由一个女孩来执行，就让大家的感觉不一样了，同时，特别在影片前段的暴力中，并不是直接展示，导演很注意铺成暴力发生前后的氛围，如木屋上女孩被推下跌伤一段，从前面她与Esther的矛盾，到事发时，木屋中制造的阴森效果，让人感觉，有事会要发生，但是不知会在何时发生，这样的惊悚感是最为骇人的，而最后的暴力属于浓墨重彩的一笔，完成了一个影片的小高潮。

而随着影片深入，到最后决战时，跟着紧促的剧情，来上更加赤裸裸的硬暴力，就更让恐怖片迷舒畅了。

在我看那，优秀的恐怖片，应该将暴力、血腥与氛围和节奏一体展示，这样的叠加效应，才能制造让人惊悚的效果。

同时，本片Esther制造的家庭紧张，相互猜疑的软暴力，同样给人带来心理上的惊悚感。

悬疑，悬疑是本片一大亮点，而且逐步递进，Esther从起初的清纯和早慧，显得那么可人，到口出“FXXK”，报复学校与她有芥蒂的女孩，再到残杀修女，手段愈加残忍，而她的早慧中懂事、体贴的一面也愈加向成人阴险、狡诈、冷酷的一面转移，而导演让其养母首先怀疑其身份，开始调查，也自然带起观众脑中问号连连，Esther到底什么身份？

她为何如此暴力？

她为何一再激起养父母之间的矛盾？

悬疑常常是引人看完一部电影的动力，它吊足你的胃口，哪怕你有丰富的看片经验，脑中同时浮现N种可能，但是在没验证之前，还是充满了好奇，直到影片结尾。

而结尾，本片的新意也在于此，导演给出了有力的反转，当我猛猜这个孩子如何如何时，结果却是我立足的以“孩子”身份猜想的基础都被导演推翻，而且让我感觉新奇，舒畅，而非被侮辱了智商。

带入，代入，这部影片通过氛围和悬疑的制造，同时有力的情感表现，很容易将观众带入到剧情中，让观众将自己代入为片中人物。

从之后，我看网上关于此片的感言看，很多人和我一样，看着哑女不敢说出真相干着急，看着丈夫不相信自己的妻子想冲进去抽那男人一顿，看着Esther为所欲为，嚣张无比，急的想上去跟她拼命。

影片的代入感是种境界，当观众融入进去，已经开始为剧中人物着急，甚至融为一体去感受时，那么这部影片就已经非常成功了。

同时，这部电影给我很大的一个感悟是，人们是多么容易被表象所误导，其实，当我们认为这个丈夫不信任妻子是多么愚蠢和糟糕时，原因是在于我们知道了Esther的所做作为，想想吧，就算今天常常听到些未成年人犯罪的恶性案件，如果现实生活中，一个在你面前总是显得可爱体贴的女孩，被人指为魔鬼时，你能相信吗？

就如前段时间还在看的恐怖系列《鬼娃回魂》，看的时候，也在着急，“天呀，这个男孩说的是实话啊，这个玩具就是会杀人啊，你们这些大人怎么就这么蠢，不开窍啊？！

”，但是，想想，有人如果跟我指着一玩具说他会杀人，我也多半会说，你“烧饼”了吧，说啥呢？

人人都有常识，在片中的夫妇最初看来，Esther是可爱的女孩，是个需要爱和保护的对象，她可能有些毛病，也是这个年龄应该有的那些毛病才对。

所以，我们心中常常有个表象和常识的牵引力，当发现一个东西违背我们的常识和表象给我们的感觉时，这个牵引力就会拉扯我们往常规轨道上去认知，我们也可能发出“不会吧？

”，“不可能？

”，“我看错了吧？

”，“我这是怎么了？

”的自我怀疑。

表象和常识引发的认知常常需要强烈的刺激才可能改变，比如哑女亲眼目睹Esther杀人，更惨的是，始终相信Esther的丈夫，需要面对Esther的勾引和利刃，以生命的代价，至死方知隐藏于表象的真相。

这点上，妻子的态度是值得提倡的，所谓以常识和表象来认识世界，但是要保持质疑和科学求证的精神，所以她活了下来，也保护了她的女儿。

正所谓俗语，知人知面不知心，本片告诉我们，更恐怖的是，你连一个人的年龄阶段都可能无法判断，Esther最后卸妆的狰狞和生猛异常骇人，可谓极富启发性的认知教学读本。

现在看起来本片算是挺成功，它也奉献了一个极具“魅力”的角色Esther，此类影片，常常喜欢在结尾留个苗头，以供续集可拍。

而关于本片，已经有不少人在热议其扩展，不过本片结尾还是挺主旋律，没有留下个恶女逍遥法外的让人添堵的结尾，特别是从Esther最后被踢那脚的受损情况看，续集来个她不死应该有些牵强。

或许如果扩展的话，一方面，可以从前传考虑，本片留下了足够的线索让人对Esther的经历感兴趣，所以或许可以拍部讲她过去恶行的叫《Esther》，拍部讲她如何成为这样的恶女的叫《Esther Rising》，或者还可以拍她在精神病院协助警员办案的叫《White Bear》。

另一方面，可以横向扩展，比如她有个俄国妹妹啥的又到了美国，继续作案。

从众多人看完本片对关于Esther人物和影片可能延展的讨论（其实这种讨论也表现着一种期待），本片还是颇为成功的。

Esther由一位名叫Isabelle Fuhrman的演员扮演，1997年生人，本片中，她的表演非常精彩，无论萝莉，还是熟女，无论可爱，还是狰狞，都演的非常棒，或许，一颗强势的影坛新星又在冉冉升起了。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/3407a0ec14760b2d63d09f2c.html

外形走的是古着风 举手投足端庄优雅 不走寻常路要放在中国不就是穿海魂衫回力鞋的复古国货范儿么精通柴可夫斯基原创荧光情色壁画 画功了得 下笔狂野 风格凸显这不就是个怀才不遇的文艺女青年么表面成熟冷静 内心饥渴压抑 活了几十年了无奈还是处女让人不禁想起了一些在豆瓣上言行猥琐 生活中却人模狗样 可能跟别人摸个手都心跳的剩女剩男。。。。

Esther同学实为典型豆瓣用户 鉴定完毕。

我平时只是爱看评论，而这是我第一次在豆瓣上发影评，如果有什么不足之处，还请各位多指教。

首先，我是很爱看恐怖片的，尤其是讲鬼怪的那种，虽然这部片并不是讲什么鬼怪，而是一部惊悚片，但我仍然觉得它刺激了我的大脑中枢。

本片主要是讲一个心理畸形的女主角做出种种让人意想不到的变态事情，最后罪有应得的故事。

片中对孤儿Esther与众不同的刻画手法相当到位，文静的外表下隐藏的是一个个阴险毒辣的诡计，而你想发飙的时候却找不到任何破绽，就像偷吃了鱼的猫还好像什么也没发生过的一样，一个劲的讨你喜欢，看了直让人咬牙切齿。

愚蠢的丈夫？

束手无策的妻子？

还是胆小的，能力有限的小孩？

当然最后Esther勾引养父未遂，和她的秘密曝光那一段，浓浓的伪装卸下来，黑色眼影流满脸颊，那直逼人心的恐怖荧光画，似乎导演想表达一种由悲愤产生的怨恨来稍稍的为Esther寻找一个情有可原的理由。

当然，可怜之人必有可恨之处，而破碎的镜中所映射出的她才是真正的她。

而当Esther拿着枪四处搜寻的时候，我已经无法将她和原来形象联系起来了。

不过Esther也有她的苦衷，让人恐怖之余，多少也有点让人同情。。。。。。。

说到这，我不得不佩服该片的导演，因为导演用很艺术的手法描写了一个能激起人大脑活动的惊悚故事，到后面又抑或是一部情感故事，但这也只是表面的感觉，而我认为这部电影，其实是一部政治讽刺片，或者说是讽刺政治片。

在大约到四分之一的时候，看到Esther种种成熟的心态，我就已经猜到她其实是一个有孩童面孔的成年人，因为我出租屋所在的村子就有这么一个人，看似小孩，实际成年。

而这有什么意义呢？

这个等下再解释。

故事的套路大概是这样的：夫妻俩收养了一个孤儿，然后越发感觉该孤儿的与众不同，接着家里被该孤儿搅得是天翻地覆，最后脱离魔爪。

从头到尾，这一家子都是被Esther牵着走，几乎一切都没脱离Esther的算计，所以，Esther实际上就象征着统治阶级，对应的，那稀里糊涂的父亲就是那些永远也不知其所以然的普通百姓。

当然，毕竟总有清醒的人，那就是母亲、两个孩子，还有黑人修女，而这些清醒的人又各有不同：黑人修女知道的最多，也是最危险的，这种人称作“威胁”，必须尽早“阴”掉；男孩是看见真相，并要以行动加以改变的“实施派”，这种人的危险系数也不小，但毕竟愚昧，有利用的可能性，不过倘若不能恐吓成功，也只有做掉；母亲是一块硬骨头，“硬”就“硬”在她敢于反抗，但做任何事总在“台面”上，有“百姓”看得到，所以要对她下“阴”手比较难；还有就是那个不聋却哑的女儿，这个刻画其实很有意思，不聋却哑象征什么？

对，沉默！

所以，这个小女儿就象征那些看得清真相，但又无力反抗的“明哲”，而这些“明哲”实际上也是如履薄冰，他们本质不坏，但却无力扭转乾坤，只能期盼别人挺身而出，然后在后面补一把劲。

然而，在期盼过程中还是要随时准备承担不可预知的危险。

这些是我对相关人物定义的看法，接着，来具体分析一下核心人物——母亲和Esther。

母亲因先前有过流产而心理总有个解不开的死结，看到Esther的知书达理，母亲比任何人更钟意这个成熟的小孩，找到了心中的安慰，“祸”就这样活生生地被她“请”回了家。

后来等矛盾到了不可调和的时候，一场“父亲”争夺战开始了。

到这时，清醒的越发清醒，糊涂的依然糊涂，摇摆不定的继续看戏，而两人的明争暗斗就这样微妙的进行着。

母亲显然不够Esther老辣，但由于母亲和“父亲”比较近，Esther想快速做掉她是不现实的，所以Esther必须慢慢来。

又想有效，又不会引火烧身怎么办？

只有一个办法——把问题矛盾转移到他们俩身上，让他们的关系先崩溃，所以就有了那自己“断骨”的一幕，事后想和做事佬也得，想取而代之也可。

母亲就是为衬托这一角色特性而出现的，她时时都扮演一个倒霉的承受者，动作最大就是她，但却是一个实打实被耍弄的对象，而且还颇招非议。

而说到这，“母亲”所代表的现实形象想必你已经有所概念了。

当看完片后再反观母亲，有趣的是，似乎母亲与Esther第一次见面后对其的感觉不像是“钟意”，倒有点被其“慑服”的味道。

而Esther就是一个统治者的缩影，首先，她的思想让人觉得与众不同，在孤儿院相对其他孤儿她大体、成熟得多。

对于由于兄弟顽皮导致一只无辜的鸽子奄奄一息的处理方法，比起她兄弟的一个劲的SORRY却手足无措显得干脆利索，说实话，她那样做没错，但那份镇定自若与理智让你打心底感到——寒。

接着，让人摸不着头脑和意想不到的事情越来越多，为了除掉对自己知根知底的黑人修女，不惜用自己“深爱”着的小妹妹的生命冒险。

而对于看见一切真相的兄弟，她选择了让他永远闭嘴。

小妹妹看见了自己的希望，但却慢了半拍，只能继续在无尽的严冬等待下一个春天。

“先驱”倒下了，“母亲”和“小女儿”终于达成了共识，决定一起寻找出路。

同时，那稀里糊涂的父亲也被震慑了，不过统治者的最终目的就是要通过任何手段换取“父亲”的信任，而实际上，“父亲”的价值相对来说也就体现在这里，当“父亲”无法体现这个价值的时候，那后果也只有一个。。。。。。

从头到尾，Esther就像一个手腕老辣的统治者（看看海报是不是有这种感觉？

），华丽雍容的衣衫，坚定的信仰，那稚气未脱，可爱的外表让你很难和一个心机颇深，手段老辣，行为疯狂的灵魂联系起来，模棱两可的外交式思维让人只有郁闷，而她那碎骨事件更是我们现实中时时都在接触却都已经习以为常。

谁又会把众多案件的嫌疑人转到她身上（即使很明显）？

但只要你愿想，你敢想，没有什么不可能，希特勒也有和孩子们调笑的照片，也有喂小动物的照片，可又能说明什么？

再说，这个Esther又是来自哪里的？

留意这部片子很久了，以前以为是恐怖片不敢看，现在看了，发觉编剧太牛了。

整部片子紧凑得当，事件抽丝剥茧般进行，在母亲给力诶斯特一巴掌和最后一脚踹下去时，真的让绷着的心受到了强烈的冲击，当然，最后父亲被捅死确实在我的意料之外。

而演员方面，的确都表现的很出色，尤其诶斯特从一个天真无辜的少女慢慢演变成腹黑再到黑暗完成暴露的妇女，真的不得不赞啊。

最大的恐怖的是完全意想不到的真相。

小女孩的演技太棒，那种楚楚可怜和阴狠毒辣完全hold住。

海报本身也挺渗人的，那妆花黑眼圈的样子加阴沉眼神实在太吓人了。

在我小时候，我父母常骗我说我以前是孤儿，是他们从孤儿院领回来的（另外一个版本是从船上抱回来的）。

当时我还是个非常善良的小处男，所以听了以后非常沮丧，觉得他们将不再爱我而我的未来一片黑暗。

那么，好吧，如果这是真的，那我的父母的运气可好多了。

因为我虽然不及Oliver Twist但是跟Esther相比可好多了。

结婚以后我就开始看惊悚片了，这完全是我老婆的功劳。

我没有一点恭维的意思，因为她不但让我看惊悚片而且还彻底地剧透了。

那么在以下的内容里我也会彻底的剧透，我建议要么别看这部电影，要么先去看电影后来看下面的内容。

不管怎么说，这部电影还是值得一看的，有着夸张的情节但是合理的逻辑。

比如有一个幸福的家庭，夫妻恩爱，子女双全，有房有车（别墅大宅加雷克萨斯和萨博）仍不知足，烧包的从孤儿院领养了一只9岁的loli回家，怎知loli却不是一般loli，集萌+战斗力于一身，玩弄人与股掌之间。

至少在影片里，我们可以看出她擅长语言，绘画，弹琴，精通易容术和心理建设而且搏击水平也是一流，虽然枪法不准，但是持枪稳定开枪熟练，论实力起码算得上是天山童姥那一级别的人物。

所以一切看起来是那么地幸福和美好！

甜蜜的话语和温馨的图画对于一个失去了家庭的孤儿来说是多么难能可贵啊！

可是影片的气氛还是那么让人坐立不安，总是觉得魑魅魍魉就在周围。

接着剧情慢慢地推进，带着悬念和时不时的背后灵镜头，一个美好的家庭在小loli的安排下一步一步走向悲剧的边缘。

夫妻间的不信任加剧，儿子对于父母不满和小女儿被欺骗甚至胁迫，有人受伤，有人死亡。

Esther的身份终于被养母怀疑，但是仍就一头雾水。

可惜天真的养父变得很有怪属熟的潜力，跟外面的老妞搭讪乐不可支却不把自己老婆的话当一回事。

人生大忌啊！

怎么能不听老婆的话呢？

下场就是家庭分崩离析，而各人物的命运也一步一步埋入深渊。

揪心啊，拍的比还珠格格还要让人揪心。

悬疑直到最后才得以揭开，原来小loli不是真正的loli，而是33岁长不大的拇指姑娘。

不是来自俄罗斯的孤儿院而是Estonia随家仓的病房。

哇，这就是传说中的青春永驻！

可惜还是花骨朵时就被做成了标本，就算本来是朵鲜花也永远都不能盛开。

色诱怪属黍不成就捅死了他，每刀直插心脏，稳准狠刀刀致命。

后来的情节不止是惊悚，配乐随之变得安静，在飘雪的黑夜里不知道会有什么不好的事情发生才是最恐怖的事。

好在养母同样是女中豪杰，酒量好而且抗击打能力强。

在身负一处枪伤+多处刀伤情况下还能从冰冷的湖水里爬出来，大叫一声“谁他娘的是你老母啊！

”血腥地一脚将邪恶loli踹了下去使得整个故事嘎然而止。

无聊如何，这部电影从情节到演员演技都算不错，只是不知道为什么，看完电影我有一种如释重负的感觉，这非常不好。

“七岁的小男孩是地球上最可怕的生物，他们有好奇心、行动力、破坏力以及《未成年人保护法》。

”那么，一个活了33年的小女孩呢？