腐败

重要剧透：片中最重要的男性角色和女性角色最后一起去了酒店。

很久很久以前，在一个遥远的星系……年幼的主角丹尼跟随父母来到位于科罗拉多的远望酒店暂住。

以写作为生的父亲杰克在灵感枯竭的焦虑感折磨之下，精神崩溃，遭到酒店邪灵的吞噬。

丹尼和母亲在酒店厨师Hallorann的帮助下，拼死逃出了父亲的魔掌。

丹尼其实是一个原力敏感者，他的绝地武士名字是欧比旺肯诺比。

在他这个维度，原力被称作闪灵。

Hallorann就像其他绝地大师一样，死了以后还阴魂不散，冷不防在欧比旺面前显灵，说一些高深莫测的话。

小欧比旺离开远望酒店以后，时常被噩梦中的妖魔鬼怪吓尿。

只有让自己的原力觉醒，他才能战胜恐惧。

第一幕的催化剂是主角丹尼学会用意念世界里的盒子封印恶灵。

他获得了超能力，貌似生活应该开始变得顺利起来了。

然而作为一个成长中的主人公，他的缺陷也是与这种超能力相伴的：他害怕显露出与众不同的一面，因此在人生中的大部分时间里都过分低调，甚至可以说是碌碌无为。

长大后的欧比旺完全沦为一个废柴大叔，成天喝酒、打架、约[哔]、磕[哔]，经常一觉醒来先把脑袋塞到马桶里一吐为快。

有的时候运气不好，药掉进马桶里，还不得不整个人钻进苏格兰最恶心的马桶里去捡药。

影片在第一幕分成三条线索，男主角丹尼只是其中一支，另外两条线分别关于女主角Abra和反派Rose。

其实对故事起到主要推进作用的是反派这条线，这伙人登场早于两位主角，在影片开场画面即展现出残害儿童的邪恶一面。

到第一幕后半段的争执、辩论部分，三股势力已全部浮出水面。

男主角纠结的是他还要不要继续过这样堕落的生活；女主角则展现出明显不被她的父母欣赏的异能天赋；反派势力的争辩主要围绕拉新人入伙这件事展开。

Rose一伙想要拉拢的是一个专门利用催眠能力惩罚恋童癖变态大叔的“水果硬糖”。

我一度以为这个说睡就睡，指哪睡哪的少女才是片名所指的“睡梦医生”，结果她矜持了没有两下就上了反派的贼船，从专治恋童癖的女侠变成了诱拐虐杀幼童团伙的骨干成员。

大反派Rose给她开的价码是永葆青春。

伴随着她的入伙仪式，故事进入了第二幕。

欧比旺远走他乡，参加了戒酒互助会，还在医院做起了临终关怀的护工，他利用自己的原力帮助病入膏肓的老人们克服对死亡的恐惧。

跟他搭档的是一只猫。

这只猫基本上就跟柯南一样，走到哪就让人死到哪。

第二幕的游戏、娱乐部分就是主角和反派分别用他们的超能力帮助和伤害他人。

影片的B故事则是男主角丹尼与女主角Abra的友情，两人会在这一段交往中，克服自身性格缺陷。

在第二幕开始后不久，丹尼在黑板上发现了Abra的留言，这是A、B故事的第一次交汇。

此后二人就成了笔友。

故事推进至临近中点处，情路坎坷的奇迹男孩惊喜亮相。

自从因为胡乱拿老爸的无人机去偷窥别人亲嘴而被禁足之后，他就在家里刻苦锻炼臂力，终于成为了一名出色的棒球运动员。

可惜即使他拥有了强健的体魄，还是敌不过擅长催眠术的诱拐犯。

如果他当时戴的是铁血战士的手套而不是平平无奇的棒球手套，胜算应该还会高一点。

反派一伙保持青春的方式就是吸收小孩子因恐惧而泄露出的闪灵气息。

这让我想到了近年来甚嚣尘上的关于富豪通过与年轻人换血延长寿命的都市传说。

奇迹男孩遭到虐杀的过程被“三眼乌鸦”Abra感知到了。

之所以说她是三眼乌鸦，是因为她也喜欢潜入别人的意识、发功时爱翻白眼，而且她的宿敌也是一帮子眼珠发蓝光的怪物。

不过她比起那位我们更熟悉的、在权力的游戏中躺赢的三眼乌鸦，有个最重要的优势，就是腿脚比较灵活。

光是在黑板上留言还不足以表达她的关切，她干脆亲自跑到了欧比旺面前。

影片中点处，A、B故事产生了更深的交汇。

Abra称呼欧比旺为丹尼叔叔，她希望两人联手利用超能力为死去的男孩讨回公道。

丹尼拒绝了她的邀请，并劝她低调行事。

后来他的精神导师再次显灵，鼓励他去帮助小姑娘。

这个一直游离在主线故事之外的男主角终于下定决心参与到正邪对抗中来，还把自己的好朋友也拖下水。

第二幕后半段的“恶人逼近”主要是Abra和敌人的数次交锋，每一次都是主动出击的反派惨遭吊打，给人一种在看《小鬼当家》的感觉。

这种吊打在剧情设置上应当属于“虚假的胜利”，然而过于悬殊的实力对比，让这几场胜利显得完全不虚。

反派倾巢出动来抓捕女主角结果遭到各个击破的那场树林枪战，算是把上面提到的那种《小鬼当家》质感发挥到了顶点，配乐要是再欢快一点的话，完全可以当喜剧来看。

这一段让我觉得别扭的主要原因，在于一部带有强烈奇幻元素的影片，除了决战以外最重要的一场动作戏居然是与核心设定无关的战斗方式，颇有凑数之嫌。

随着这场枪战戏结束，影片终于也摆脱了《小鬼当家》既视感。

催眠女弥留之际施展了一次超能力，带走了主角的朋友——一个非常典型的注定要在恐怖片里用自己一条命换回白人主角一条命的有色裔悲催配角。

反派团伙的二号人物也趁同伙们送死打掩护的时候潜入女主角家，杀死了她的父亲，并将她绑架。

主角一方陷入了“一切尽失”的境地。

遭遇重大挫折之后陷入“灵魂黑夜”的丹尼仓皇逃回住处，几乎要再度向酒瘾屈服。

墙壁上Abra的留言让他重新振作起来。

他发动自己的闪灵，用心电感应与Abra交流，联手解决掉了女反派的最后一个同伙。

进入第三幕，两位主角成功会师，A、B故事再次交汇。

正邪双方都准备使出浑身解数来展开最后的决战，反派吸光了积攒多年的闪灵气息，功力大增；主角则准备发动一场“风暴袭击城堡”。

丹尼选择的决战地点是留给他深重童年阴影的远望酒店。

五要点结局的第一步是集结队伍、厉兵秣马，丹尼进入酒店唤醒恶灵，设置陷阱，这里他又重新见到了自己的父亲，后者已经成为酒店里的一名酒保，不但名字、职业变了，连演员都变了，顺带一提，本片似乎一个老版的演员都没有沿用，相比之下，特地用特效还原三主角二十多年前面容的《终结者6》至少在这方面还是比较讲情怀的；第二步是执行计划，正邪双方在当年杰克尼克尔森码字的酒店大厅里对峙，丹尼释放出被他困在盒子里的恶灵，女反派被吞噬 看似胜利在望；第三步是高塔意外，解决女反派之后，丹尼也遭到恶灵侵袭，像他父亲当年一样，对孩子举起了斧头；第四步是再次深挖，Abra唤醒了丹尼仅存的意识，后者为她争取了逃出酒店的时间；最后尘埃落定，丹尼在大火中与这间邪恶的酒店同归于烬。

终场画面，丹尼的肉体虽然被消灭了，但魂魄仍然时常陪在Abra的身边。

两人都不再隐藏真正的自己，骄傲地展示闪灵能力。

对我来说这部电影最值得夸的一点，是给喜爱丽贝卡弗格森小姐姐的观众提供了一次在看完《黑衣人4》之后洗眼睛的机会——放弃雷人造型，小姐姐终于又美回了原来的高度，虽然角色本身乏善可陈，但是演员的个人魅力能弥补一大截。

本片从片头刚出厂标时就开始薅《闪灵》的情怀羊毛，一直薅到结尾。

然而通过上面的剧情介绍，应该都能看出来，故事的主线其实跟《闪灵》没什么关系。

这个故事完全可以让小女孩做第一主角，把她的导师改成随便哪个别人，也完全成立。

当然，影片故事的单调乏味也会因此暴露无遗。

作为核心卖点的致敬《闪灵》部分，主要集中在影片的第三幕，这也是预告片素材的主要来源。

本片表面上看似乎是男主角因为结识了小女孩进而使自身的人格得到完善，其实反过来看也同样成立，甚至会让剧情更加顺畅。

所以丹尼本应是小女孩的陪衬，他这个主角身份仅仅是来源于戏份、演员知名度以及该角色与大名鼎鼎的《闪灵》的渊源。

这种主角带着自己的创伤乱入到别人的危机事件并成功抢了主线故事风头的设定，很像前几年的《招魂2》。

那部电影的核心事件本来应该是解决英国的吵闹鬼，但是最后的决战却被替换成了从美国赶来捉鬼的女主角与她随身携带的鬼修女的斗法；本片也是如此，本来应该是小姑娘和礼帽女的异能互斗，最后却替换成了丹尼与他随身携带的酒店恶灵的恩怨了结。

观影过程中大家很容易被视觉奇观唬住，尤其本片又充满了对《闪灵》的致敬，更容易让观众情怀上头而忽略了影片在叙事方面的生拉硬扯、强行拼凑。

我最早知道这部电影是通过《小丑》之前贴的预告片。

在写《小丑》的那篇东西里我也断言过，《闪灵》也好，《小丑》也好，如果好死不死拥有了续集，那肯定跟它们本身不是一个物种。

《闪灵》是包着恐怖片外壳的惊悚片，而本片是包着恐怖片外壳的奇幻片。

之所以说二者都包着恐怖片外壳，是因为两部电影都有鬼，而且鬼的出现方式以及本身形象还是比较吓人的。

但是《闪灵》最让人震撼的不是闹鬼的视觉冲击，而是主人公心灵扭曲的过程；类似地，本片的重头戏不在鬼的身上，而在正邪双方的超能力对决。

所以本片当然跟《闪灵》不是一个片种，本片的同类是《哈利波特》和《X战警》。

其实《闪灵》也是有奇幻元素的，但是因为整体风格太过冷硬扎实，少了一点天马行空的卡通感，反而会导致我这种自作聪明的观众选择性忽略其中的奇幻元素。

这次结合续集，重新回去看《闪灵》，才反应过来，原来黑人大厨和小丹尼那段关于“闪灵”超能力的对话不是瞎扯淡，他们的心电感应也不是剧情需要的巧合。

从这个角度出发，我觉得《睡梦医生》对于观众进一步了解《闪灵》还是能起到一些积极作用的。

之前我擅自猜度本片的立项目的是为了跟《小丑回魂》组建一个“斯蒂芬金电影宇宙”，如今看来似乎是我想多了，本片并没有跟《小丑回魂》形成联动，甚至《小丑回魂》自己的续集都有一种赶紧对付过去完事儿的乏力感，压根儿没有一个要组建宇宙的干劲。

作为一个喜欢诛心的人，我现在又转变了怀疑的思路，认定本片是华纳兄弟看着去年《头号玩家》那段致敬《闪灵》的戏份反响不错，所以搞了一次更大尺度的致敬。

有《头号玩家》珠玉在前，“大尺度”也就成了同样吃《闪灵》红利的本片存在的主要价值了。

《头号玩家》里主角们发现第二把钥匙指向《闪灵》，主要通过那句谜语“被创造者厌弃的造物”，这背后是一段《闪灵》原著小说作者斯蒂芬金不满库布里克电影改编的典故。

我猜相比《闪灵》，斯蒂芬金先生应该会看本片更顺眼些，因为本片对奇幻设定的依赖度更高，也就意味着导演得从原著吸收更多养分，当然会更尊重原著。

不过“尊重原著的改编”和“好的改编”经常不能同时存在于一部电影上。

比如金庸先生的小说改编的电影，大家记住的要么是《东方不败》这种魔改的，要么是《东邪西毒》这种串味儿成古龙先生风格的，忠于原著的反倒没有在影坛留下什么痕迹。

还有一些原著本身作为文学读物没有多高的地位，改编成电影却成为一代经典的，比如同样由库布里克执导的《发条橙》。

当然，这些都是电影方面的例子，如果是电视剧的话，资金、时间允许的情况下，改编时还是忠于原著为好。

这不是库布里克导演的电影第一次强行被续。

之前他的《2001太空漫游》有部续集《2010威震太阳神》，也是换了别的导演，有小说家的原著打底。

那部电影当然也不烂，还在当年奥斯卡收获了一堆装修奖提名，只是相比前作显得过于平庸罢了。

如今无论是《2001》还是《2010》都过去很久了，尤其是《2001》，去年上映50周年是个炒冷饭的好时机，然而好莱坞的大佬们居然没对它下手，真让人意外。

不过现在开始也不算晚。

既然《闪灵》的续集可以拍成《X战警》，那么我觉得《2001》在新世纪的续集照着《银河护卫队》的路子拍成沙雕喜剧，应该是个不错的选择。

拥有异能是gift还是curse，往往因人而异。

但大抵上对坏人都是gift，对好人多是curse。

这一是出于欲扬先抑的表现手法，另一点也是因为好人往往想要泯然众人，只有坏人才想鹤立鸡群。

好人一定要表现得，我不要，我不能，我不想，好吧是你逼我的。

Rose一众各有异能，且达成永久联盟。

然而除了为了活下去而找精气外，居然只是作为流浪族群四处奔波，多少也是有些可悲。

杀人自然是大恶，但他们的恶却只限于让自己活下去，而居然没有想要攫取更大的利益。

按理说历遍世事，又能力超人，完全可以成个财阀，当个政客，建个集团，有钱有权虽说对他们来说不值一哂，但绝对更利于寻找精气。

开个房车你跨个州还得几天，坐飞机找遍全球不好么。

格局还是太小。

Abra在无人引导的前提下，就会给Rose设陷阱。

要知道同样的情况可是把童年的Dan吓出尿来的。

而且她对于自己的能力显然是兴奋的，这和Dan的压抑十分不同。

因此如不好好引导，她的结局是另一个Dan还是另一个Rose是不好说的。

不过结尾处Dan以Dick出现在他面前的方式出现在Abra面前，也算是一个传承。

电影本身质量不错，即便不拿《闪灵》做噱头，自身剧本也是过硬的。

主要人物的性格和行为动机都说得过去。

我更唏嘘的倒是Billy这个角色，介绍住处时候，房东问他你确认要为这个人做担保么，他斩钉截铁的肯定，是因为我从你眼里看到了熟悉的眼神，我知道你不是坏人。

但不是坏人不代表不会带来厄运。

凌晨四点被叫起来送死。

你知道你要对付的是异能者，为什么还要叫一个普通人同行。

Dan的这个行为是我最为不解的，还记得Abra第一次来找你，你是如何回绝的么。

你不想卷入时拒绝，当你下定决心时候就不管别人了么。

男人在做危险工作时候，会不会找老弱妇孺帮忙呢。

同理，在异能人对付异能人的战斗中，你找普通人帮忙，与此何异。

如果善良也是种能力，显然这种能力对Billy来说是个curse。

影片中有关前作的地方比起致敬来其实更像是吃力的模仿，只是把之前的经典场景、镜头复刻一遍。

看着女演员努力模仿原版Wendy的语调，疏离又好笑。

不过对于我闪灵死忠粉来说看到这部电影还是非常非常感动！

虽然影片自身缺乏创造力，并未贡献出值得铭记的片段。

还比较喜欢用棺木(?)锁住眺望旅馆里的回忆这样的设定，后头小决战时全部锁打开爽爆。

（这里也能看出两部电影的一点很大的差距，看前作有种解谜的快感，到这里是过于简单粗暴了）前段时间心血来潮看magickal一类的书，到这里惊喜地发现反而益于理解了。

感觉最大的加分项就是伊万，车上附身帮助小女孩时，她的眼睛也变成了伊万的蓝色：）其实好多人演技不在线啊。

剧情的逻辑性也不很强，反派闪灵者们的结盟追求长寿（虽然后面Rosie说了遇到了他们我才如何如何，这就是community的力量。。。

有这能力做点什么不好呢非得吸小孩），过分热血乐于助人的小女孩（受怪奇物语影响有点深，总是想到eleven）。。。

虽然花了很多时间讲那一帮“steam”猎人，却还是太浅了，仅仅塑造成了反派；好几个人都像只是为了凑人数加的假人毫无存在感，说死就死，一点也不闪灵呢！

一开始Rosie和Crow在电影院里观察新的闪灵能力者时，三个人还是有很有趣的亦正亦邪的气质，后面就纯粹地面目狰狞了..然后不喜欢这样和很多拙劣恐怖片/丧尸片同款的灰绿的色调，您可是闪灵续集啊，请有点创造力吧对了，最后237房的裸体奶奶缓缓拉开浴帘，兴奋地站起身，对abra微微一笑可真是太有趣了。

果然这位眺望旅馆最为活跃的奶奶是收割了Dick Jack Danny Abra所有人的最强阴影！

先前不知道欧比旺大师是男主角，这个电影看的不恐怖，甚至让我产生了很多的回忆，我小时候也是特聪明一孩子，非常有灵性，也是不用怎么学习成绩就非常好的那种，后来不知道为什么就突然泯然众人了，现在混的很差，运气很烂，小时候经常跟小伙伴玩些小把戏，从一副牌中抽7张出来，我总是能抽出四张左右的花牌和A，屡试不爽，小伙伴都怀疑我作弊，现在，嗯，怎么抽都抽不到几张了，也许是我已经长很大了，精气变的很不纯了，或者小时候精气过旺被什么抑制住了，平凡一生，但，好歹留住了一条小命～

对恐怖片一直没太多的感觉，所以这部《闪灵》续集，其实也没太多的期待。

故事里头倒是致敬了大量《闪灵》的镜头，如果是《闪灵》的粉丝，大概会非常代入。

不过，即便是没看过《闪灵》，大概也不影响看这个故事，完整性还是不错的。

故事不妨用我大天朝的“语言”来翻译一下。

传说中，有这么一群“妖怪”，靠吸食“日月精华”维持生命，这些“妖怪”，针对猎物，其实还是有一定的选择性的，那些“天赋异禀”的，是最佳对象，但是这毕竟不常有，所以“妖怪们”有时候也不得不退而求其次，以“数量”来弥补质量。

在“妖怪们”自成体系的同时，其实也有一部分发现了“原力”，自我觉醒。

所以体系内的“妖怪们”，在猎食的过程中，也注意发现自己的“同伴”，拉“她”入伙，也是“妖怪们”的常规工作。

有黑就有白，这“逆天”的操作，人类是拿它没办法了，但是，自我觉醒里头总是会有那么一两个“异类”。

故事里头的小女孩，是个“天赋异禀”，自然成为了“妖怪们”猎食的最佳对象。

小女孩是“天选之女”，但在先期，还属于需要保护的对象，她的天赋，还不足以对抗已经形成体系的“妖怪们”。

这个时候，《闪灵》的主角出场。

当年的“妖怪”，早已跳出五行之外，彻底洗白。

面对“妖怪们”的肆虐，当年的大神实在看不过去了，于是和小女孩一起联手，把这个“体系”干了个天翻地覆。

故事大概就是这么个意思，基本上和当年梁山好汉一开始聚首，然后被招安，然后反过头来对付方腊差不多。

这一部可以吐槽的东西实在太多反派团花了那么多时间镜头去讲述 但最后的结局实在让人意难平。

那个被团灭的方式真的有点蠢。

为什么是被枪打死的？？

前面那么多对Rose的描述让我觉得 这应该是一个脑子实力都挺在线的boss 一个合格的组织领导。

结果最后那各种气急败坏 那招调虎离山实在有点。。。

不太高明再说小女主，她的挂开得也太离谱 ，这个女主一出来就一副我头上的是太阳 脚下踩着你们剩余所有人的样子 对自己的力量的那种自信真不像是那个年纪的小孩该有的。

男主在他面前 就很弱🐔 唯唯诺诺的。

小女主在目睹家人离世后那份冷静真的 。。。

哇 这真的是一个小孩吗？

你让一个没经历过啥的成年人也没法这么自如地handle自己的感情吧。

整部电影渲染恐怖气氛完全是靠BGM了 当时看的时候都是笑声一片的。

这啥啊 😂 你说细思极恐的细节？

这电影就没什么可思考的 😂

闪灵讲了一个老派的故事，悠悠哉哉的黄金时代的酒店，悠悠哉哉的威士忌，只有主角们在发疯，鬼们，其实悠闲的很。

forever and ever and ever那一对小漂亮更是坦然的让人心脏停止。

女主角的惊吓苦情脸也是绝妙。

看了一点点电影，其实能记得内容到细节甚至看了两遍的电影，真的不多。

当时只是觉得，好看而已。

再看到这部。

是几万米高空的完全空闲时间，无法直视。

首先，导演企图解释，男人和小孩各种灵异，一堆怪人各种灵异，这种事情，何必要解释。

其次，套旧梗，生怕观众看不明白的各种回溯，就好比西瓜和红宝石，这个怎么对比。

随便从颜色到音乐到节奏到演员到台词，回溯一下就给这个新片一个减号。

最后，立意，其实灵异怪人和美女坏蛋还是ok看的，这一组完全值得展开，结果砰砰砰的就都挂了。

巫不巫鬼不鬼怪不怪的。

还非要烧了那个印第安人保护区的房子。

那种大佬拿着雪茄，抱着美女只当是摆设的气质完全没有了。

酒店吧台的酒保一段也是非常惊艳的一个点，新的片导演应该也喜欢，可惜用的惨不忍睹。

烂片。

颇有预言感的赤裸着的当下的烂片。

这要不是触及了闪灵，一个字都是多余写。

闪灵续作，丹尼和妈妈搬离了有雪的地方，把能看见的闪灵封闭在盒子里，长大的他酗酒，像他爸爸一样。

他离开了原来的住所，到新的地方开始，新朋友让他加入戒酒会，帮助他，他可以通灵，知道对方的表掉在哪，可以和其它闪灵建立联系。

他看到很多死去的人，包括妈妈，死亡的苍蝇飞舞。

猫进哪个临终病房，就意味着有人要逝世了。

这次强大起来的是一个小女孩，她的意念接受到同为闪灵者的棒球男孩的求救信息，接受到他传导的被害片段。

通过找到失踪信息，确认名字，回溯当时被害过程，找到他被害被埋的位置。

她需要大人帮助，找到了丹，丹让她设陷阱，进入了侵入者大脑。

丹因为闪灵朋友的委托帮助女孩找到尸体，和朋友一起设局等他们到来，娃娃做假象，以少打多，意念控制者差点控制了丹，朋友救了他，随后自杀了。

最后一个人乌鸦还是找到了女孩，乌鸦开车的时候没系安全带，丹意念在女孩身上控制车撞树，乌鸦死了。

罗茜弄个假象吓女孩，女孩识破了。

丹带女孩回到他噩梦来源的山庄，找到自己酗酒父亲，大脑迷宫想要把罗茜装进盒子里。

罗茜识破后，吸食他的精气，盒子打开，罗茜被一群闪灵吃掉。

闪灵也影响了丹。

丹的意识被庄园主人父亲控制了一大半，拿着斧头复刻闪灵恐惧。

最后他停止伤害女孩，去锅炉房想关火，又放弃了，被火吞没。

他死后成为女孩脑子里的闪灵朋友。

前后的确比较割裂，罗茜似乎并不被山庄影响，看涌出的血不害怕。

她吸食别的闪灵精气以让自己长生不老，但停止吸食就会死，逐渐转换闪灵能力者，扩大队伍。

闪灵组织壮大，坏蛋和好人交锋。

好人不多，真是捏把汗。

父母都是容易受伤害的普通人。

女孩的超能力很棒，黑板沟通，意念交流，意识回溯，通过触摸棒球男孩棒球手套看到其它人的长相和位置。

人的大脑就是图书馆，都是绝密文件，女孩像黑客一样反侵入对方的大脑系统。

脑力开发，前期的想象力其实可以。

想象的盒子装住引起恐惧的来源。

因为害怕痛苦而恐惧，因为害怕死亡而恐惧，本质还是内心的弱点。

为斯蒂芬·金改编电影并不是不可能的事情。

但如果要为“电影之神”斯坦利·库布里克的电影续上一个“Part 2”的话，就要做好“吃力不讨好”的准备了。

其中一个重要的原因，就在于库布里克和库布里克的时代，对作者和作者型电影的宽宏大量（马丁·斯科塞斯对MCU电影的看法或许也源自于此）。

《2001太空漫游》和《闪灵》都有着强烈的诗意——这不仅仅在于因为缓慢的节奏，也在于对表象以外的，更高层次意义的表达。

诗人和他的灵魂是难找的；但好的匠人并不难找。

1984年的《2010太空漫游》叙事简洁明快，以商业类型片的角度来看，并不能算作是失败的改编——可问题是，它不是库布里克。

《睡梦医生》也落入了同样的困境之中。

导演迈克·弗拉纳根打造过本世代最好的斯蒂芬·金改编电影（《杰拉德游戏》）和最有金氏气质的非金氏美剧（《鬼入侵》），而片名中的“Stephen King's”也表示了《睡梦医生》要更加强调其斯蒂芬·金的属性。

弗拉纳根想要达成的目标，就是在金氏叙事与库布里克的影像风格之间寻找平衡，以同时满足两方粉丝的期望。

但遗憾的是，弗拉纳根和他诠释的斯蒂芬·金显然要更加适合小荧屏。

细腻的情感和松散的情节，不要说与库氏《闪灵》的极简大相径庭，在大银幕上也面临着冲击力和表现力不足的问题。

《睡梦医生》没有库布里克将原始素材彻底再造的自信与魄力，尽管有着一定潜力，但完全不能相提并论。

这种差异也来自于故事焦点的变化：库氏的《闪灵》是关于疯狂、偏执和幽闭恐惧的故事，最主要的角色反而是远眺酒店及其象征意义，而“闪灵”甚至对整个故事都可有可无；但在《睡梦医生》中，以“闪灵”为代表的金氏超自然力量是故事的重要内容，多场景多角色，矛盾冲突都是在人与人，人与自身之间发生与展开。

在这样的情况下，如何安置库布里克的宏伟意图，就成为了极具挑战的难题。

弗拉纳根在这一点上并没有失掉太多分数，但《睡梦医生》松弛的新故事与动作惊悚元素的混搭并不抓人——当然，这个锅也许要找回到斯蒂芬·金的身上——《闪灵》过于个人化而锋芒毕露，《睡梦医生》过于类型化而缺乏趣味。

显然，金氏叙事与其改编电影或许能找到最优解，但与库布里克搭得上边的，暂时还没有找到。

毫无疑问地，迈克·弗拉纳根和他的多年班底带来的《睡梦医生》，是一部尚可的金氏改编电影：有着可靠的表演和角色，在超自然惊悚之间游刃有余，也充满了斯蒂芬·金标志性的自我对抗与自我和解。

摄影师迈克尔·费穆格纳瑞设计了独特的调色盘，尽力与《闪灵》保持同一视觉语言。

而在配乐、艺术指导和场景设计上，也对原作实现了充分敬意。

饰演标题人物的伊万·麦克格雷格，在《睡梦医生》中的表演虽然显得有些低能量，但却有着定心丸一样的作用。

尽管好莱坞的工作机会似乎更加青睐于同样来自苏格兰，但年轻稍许的詹姆斯·麦卡沃伊，自“high ground”之后游离在主流大片边缘的麦克格雷格并没有失准，在对手戏中的领导作用也是显而易见的。

处在上升期的丽贝卡·弗格森的表演也颇为成熟，也毫无疑问地，是《睡梦医生》中最大的亮点。

然而，长达两个半小时的《睡梦医生》的节奏还是拖得过了头——一小时梦呓式的铺垫后才渐入佳境——故事也缺乏必要的紧迫感和节奏感，使得多处桥段和高潮并没有取得预期的效果——这也是有着大量动作戏的《睡梦医生》的整体观感，反而更类似于文戏居多的，Netflix《鬼入侵》的番外篇的重要原因之一。

《睡梦医生》的另一个命门，还是要回到《闪灵》的身上——这也是多数观众入场的主要动力。

电影成本只有4500万美元，这是一个不上不下的数字：今秋华纳的另外两大力作，5500万美元的《小丑》大量依靠实拍，7500万美元的《小丑回魂2》特效依然露怯，但已经比2年前的《小丑回魂》翻了一番。

受限于此，《睡梦医生》自然不能跟史蒂文·斯皮尔伯格的《头号玩家》一样任性，用大量CG去复刻库布里克的远眺酒店，连灵魂出窍的粒子特效都显得有些假——更不用说基本息影的杰克·尼克尔森，和因为库氏魔改，而产生的剧情和角色衔接问题了。

弗拉纳根的对应策略，实属穷办法中的没办法：重选卡司再演一遍。

这也就导致了影片在最后半小时里的最大错位：明知不是粗制滥造，却不能真心称赞这些“模仿秀”们勇气可嘉。

亨利·托马斯（《鬼入侵》）和艾丽克斯·埃索两人，无论是外形还是演技都离着杰克·尼科尔森和谢莉·杜瓦尔有一段距离，但却硬要再现后两者充满爆发力的经典表演，只能说画猫说虎了。

这种富有间离感的操作，尽管可看做是对同一影像文本的不同诠释，但在同样的场景和运镜下，总归是如鲠在喉。

迪士尼在投资2亿美元（!）的《侠盗一号》上实现的塔金总督“完全复活”，自然是无法重现在零头都不到的《睡梦医生》，这也完全能够理解。

但有没有更好的演出方式呢？

比如比如使用高清修复的《闪灵》镜头，避开相同角色的正脸/近景呢？

值得思考的是，这两种方式在《睡梦医生》中也都存在，只不过没有被看成是这一问题的解决方案而已。

由此也就看出了弗拉纳根虽然稳妥，但不够大胆的创作特点。

而对于接续库氏《闪灵》的《睡梦医生》而言，也实在算不得是吹毛求疵——毕竟上周的《终结者：黑暗命运》刚刚重造了92年的康纳母子。

对于那些不解详情的普通观众来说，落差自然是可以想象的大。

毕竟没有对比，就没有伤害。

接续经典作品自然是令人头疼的。

就算是《黑客帝国》式的亲自操刀，也难以避免水准和期待的错位。

和HBO的《守望者》剧集类似，《睡梦医生》作为《闪灵》的后续故事已经足够努力，但更好的问题是，我们需要这样的后续故事吗？

库布里克用他那冷峻的优雅气质，已经将斯蒂芬·金的作品完全变成了库布里克作品——这也是前者的最大不满——斯蒂芬·金对自我的保护，自然是《睡梦医生》不可或缺的一部分。

但有的时候，是不是也应该意识到，《闪灵》也已经是库布里克体系的完整代言了呢？

有的时候，另起炉灶的翻拍，或许要比强行接续要来得更轻松，也更有可能自成一派，另成山头。

以《鬼入侵》惊艳观众的弗拉纳根，自此应该有了更深的了解：并非接续任何既有，而是彻头彻尾的重新解读，反而塑造了去年下半年最好的剧集之一；而强行为《闪灵》续貂的结果，只能是似貂也非貂。

一口气看完，撒尿的时候就想，如果这部电影不与电影闪灵挂钩的话，这些打低分的人会不会就不会打低分了呢？

到底还是一部商业电影，重启于否，剧本与原著差距与否，也就在此分割开来，时长确实有些长，但看完确实是，我感觉这是非常好的剪辑了，想想《小丑2》，这两个虽然差不多，但这部讲的更加通畅。

很久没这么正经的看部电影了，一部好电影的品质基本都有了，只看观赏的人如何定义了。