重启之极海听雷第一季

（第二季开播更新）第二季开头开得我太生气了，看了两集之后打算不评分缓一阵子再看。

第二季的帖子在第二季的那里，此帖不再更新，保留第一季的美好印象。

不走心更新：预言家系列，看吧，我就说大家都吃十一仓的打脸套路

更新

进入十一仓从14集哑巴村枪战之后，前期的两条剧情线开始快速收束过渡，进入十一仓部分。

目前出的十一仓部分（包括预告），除了继续“找三叔”的主线外，还引入了爽文中的惯用桥段——落魄大佬被小虾米欺负最后如愿打脸。

这个职场pua的剧情虽然俗套，但它的优点就在于非常容易带动观众的情绪波动，让观众不由自主地将自己代入到主人公的生存情境中去感同身受，并从中得到情绪的宣泄。

请注意，这里的情绪宣泄虽然从立意的角度上来说不怎么高，但是却有很高的商业价值。

一部高热度，能获得高热搜的剧，大多都是能够为观众带来的高程度的情绪宣泄的，比如最近频频上热搜的《三十而已》，比如去年的《都挺好》。

它们能够引发全民讨论，一方面是深入现实，当然，这是《重启》所不具备的，它的题材限制了它的观众群，和上面两部能够引起的讨论潜力，是不能比的；另一方面，通过将现实中一类人的群体特征进行归纳，全部融合到一个特定的人物身上，将这些特性所能引发的冲突矛盾夸张化、激烈化，就能够成功地激发观众的兴奋点。

所以这就是为什么在观看的时候，总是很容易受到剧中人物、事件的影响，觉得感同身受，但事后冷静下来想想，又未免觉得失实过头，不过下一次再观看的时候，仍然会选择陷进去。

说这么多，其实想表达的观点就是，职场pua等待小三爷奋起打脸这一段，这种爽文套路使用的熟练程度，很明显它不是出自南派三叔本人之手，而是团队里的其他编剧扩充了，但是，在一部分观众眼里，它可能比下斗还精彩，我觉得下礼拜#吴邪打脸的热搜可以安排一下了，应该能够赚到一波流量。

小三爷被辱补一句话，我还是喜欢这些小姐姐们的。

起码哑女这个角色本身是符合我对讨人喜欢的女角色的期待的。

我一直觉得女性角色可以恋爱脑，可以把爱情看得很重要，但至少喜欢一个人得喜欢得坦坦荡荡。

这里就要谈到我所认为的女性对于爱情和自我价值的追求了，我觉得不一定是说要两手插袋，谁也不爱，一门心思搞事业的女孩子才是三观正确，才符合现今社会女性对于自己的价值期待，能够正确直面自己的情感，坦率地表达，也是独立思考的一种表现。

所以从某种程度上来说，哑女小姐姐这个角色对自己爱情的那份坦荡，起码值得人敬佩。

更新女性角色评论：哑巴村部分的剧情真的有一点点拖拉了，明明有更好的编排方法的，但问题都还不是很大，关键是二叔讲故事那段回忆线剪太长了。

关于母雪海发疯还有他们在地底下发生了什么没必要再重复剪辑这么长一段了，之前吴邪听雷的时候的插进去的片段已经足够了，那些片段已经足够观众理顺多年前的事件（目前已知部分）。

今天放的片段已经算是重复讲解了，对剧情的推进作用不是那么强，哑巴村线还算是在铺剧情，二叔讲故事的部分就是当初盗墓笔记的写法（回忆一下书里一个事件完结后的三叔或者谁谁讲故事，总结一样的存在），所以还是老问题，文本影视化的时候没有处理好，个人观点是对自己的镜头还是不够那么信任，怕观众理解不来，所以还是沿袭了书中的处理方法，最后，初恋线真的有一点点尴尬😅然后一个小建议给编辑，个人认为本片编剧团队还有隔壁鹅的cf的团队都更适合热血男性戏，女性角色写出来都有一点点刻板化和脸谱化。

到底是什么时候，写女性角色，设置角色之间的冲突来推进剧情，都要把没礼貌=个性鲜明，把不讲道理=单纯倔强？

无论是哑女，柬埔寨小女孩，包括初恋线里面的齐晋，好像大家的外在性格展现都有极强的相似之处，并且都是感性偏强，理性偏少，这是否是我们目前在写男性戏中对女性角色的一种刻板刻画？

包括陈文锦这个角色也没有小说里那么坚强沉稳的感觉了，观感上被弱化了很多。

这样去写女角色，强行制造角色之间的冲突，真的容易降低观感和评分的。

最后是今天两集的华点部分：

古今大战人俑情（不是）更新一波正片之外的场外：重启的ost已经在网易云上线，我特意查了一下，只有网易云独家发布，其他几个平台是没有的。

从发布平台来看，这一次重启的主目标群体是哪些人看来三叔他们心里是有数的。

一共11首歌，主要角色几乎人手一首，我大致听了一下，还没听完，制作还是很认真的，没有敷衍，感兴趣的可以花20r支持一下。

更新：我之前一直夸这片的剪辑好，直到第7集开始，哑巴村的叙事占比加重，很多人开始觉得黑瞎子那条线拖时长，有注水加loveline的嫌疑，我个人也有这样的观感，所以我在看完之后一直在思考，为什么会产生这样的观感，于是我就把进度条拖到每次切线的位置重新看了一遍，然后我明白问题出在哪里了。

抛开什么演员加戏这种外因讲，为什么黑瞎子那条线会给人一种画风突变的违和感呢？

其实这条线本身的节奏问题是不大的，可看点也有，我仔细思考了一下，发现是它的剪辑逻辑出了问题。

电视剧切镜头，我个人认为最和谐的方式应该是远去声音或者动作相似或者相近的片段进行切镜，这样在转线的时候才会有一种音画的连贯感，降低换场带来出戏的尴尬。

但是呢，在本片中，剪辑逻辑更加依赖小说式的文本逻辑。

例如：

我把这一段翻译成小说，就刚好是卡在小说中一个小事件完成的状态下。

比如第一个片段中黑瞎子思考地下河的问题，到第二个片段铁三角脱险，到第三个片段黑瞎子向哑女说完计划。

它们都做到了在文本上的完结。

如果这是小说，那么这个转场是合理的、不突兀的，但电视到底是光影艺术。

例如第一段剪辑，如果黑瞎子对着地图思考地下河转场是铁三角打着手电看壁画或者别的什么，是不是在文本完结的情况下连贯了“看”这个动作呢？

这是相似声音的顶针切镜头办法。

再比如第二段中，铁三角脱险的动，转场画面是炉中水雾升起的一个静，作为动静对照，这一段本片剪辑的出戏感就会降低。

所以黑瞎子那条线给人造成的疲软感，一部分原因是来自于剪辑不当，打破了铁三角部分的紧张氛围，同时自己那边的氛围也由于另一条线心里预期的失衡，没有成功地建立起来，这样才造成了这种尴尬局面。

更新：

性感胖爷，斗里吃面第一趴（故事调度）1-6的故事进度和人物出场顺序非常合理，避免了人物扎堆出现，最后观众混乱懵逼的情况，还是我之前那个观点，这部剧必须要给剪辑涨工资。

请大家仔细回忆一下这几集出现的大小人物，是不是很少有没有在脑海中留下姓名的。

这个就是人物出场顺序的一个排列方式，有很多糟糕的“精品剧”让人觉得节奏拖沓冗长，还有一个原因就是编剧在设置单集人物出场的时候有问题！

每一集，最好只设置不超过两个给予高光镜头的新角色。

以《重启》为例：铁三角抛开不谈，第一集结尾用吴邪求助这件小事勾勒出二叔性格；第二集的时候放出老金；黑瞎子的详细事件高光镜头在第三集左右；小哥毒唯刘丧用胖子口述加小女孩事件在第四集出现。

这种有序出场的手法在描写群像戏的时候非常实用，不仅方便认人，而且可以很好地确立每一个人物的性格。

这样又方便它在紧张的动作剧情戏中穿插日常，进行一个进度调剂。

请记住，优秀有趣的日常戏永远建立在人设丰满的前提下，网文届的优秀群像戏对标《全职高手》，传统文学领域的优秀群像戏请参考四大名著。

第二趴（谈谈重启小哥）重启版小哥我对他的第一印象停留在一张贼像车银优的硬照上，所以他的脸先在我这里拥有了姓名。

从形象上来看，这个版本的小哥是没多大问题的。

然后就是角色塑造，这个版本的小哥变得爱笑了，有人情味了，之前有看到过说小哥人设崩了，我倒没觉得，你看他对吴邪和胖子，你再👀他对他家毒唯。

没有人会对一起生活了十几年的朋友高冷装逼好吗？

如果小哥还是以前那样对吴邪他们也一脸面瘫，那才是真的崩人设了，说明他这些年在雨村杀的鸡，泡的脚，全白给了。

所以小哥对吴邪和胖子会笑是很正常的。

而且，不知道大家还记不记得正文1《七星鲁王宫》里，小哥第一次救吴邪的理由是什么：我只救不想死的人，想死的人我管不了。

你看，所以他这次又救了自己家的毒唯。

最后，谈一下黄俊捷弟弟演得怎么样：基本不是很出戏，但表情控制还是要加强，弟弟你才20出头，偶像剧可以多接，但是一定改一下你那个扯嘴角笑的习惯，因为年纪大了之后，这样笑会显得有点油，不过弟弟笑起来还是好看的💗然后就是，弟弟我知道当时讲戏的时候肯定跟你说要看吴邪，眼神要给，但是，能不能看一眼边上的胖爷？

他很孤独的，你看他老cue你，你不能光给天真眼神不给他啊对吧？

最后评论区问一下，小哥的台词是原声吗？

是的话，那弟弟未来可期，台词还不错。

片头彩蛋更新：🍑把片头给我直接跳了，导致我现在才发现片头的彩蛋。

《重启》的片头应该叫《吴邪的前半生》吧。

发现笔记：

最初发现笔记正片时期：

藏海花时期：

沙海时期：

重启铁三角回归：

我比较惊讶的就是，居然让演员在片头把这些部分的片段也给补拍了，真的很惊喜了。

——————再度更新：这一幕真的燃起来了！

直接泪目！

更新：我感觉我接下来要说的是一个非常禁忌的话题。

关于本片吴邪和《沙海》版吴邪的对比，有很多人强调朱一龙演绎的吴邪身上的少年气重，沧桑感少，秦昊老师更合适。

我还是要替朱一龙说句话，我没有觉得他的演绎有什么问题。

沙海邪是吴邪人生中最阴郁的一段时间，刚脱离天真无邪的年纪，小哥刚进门没几年，刚接受一大堆秘密以及熟悉的朋友团灭，换句话说，那是他人生最崩溃的一段时期。

那时候他人整个是一种自我保护机制极强的一种状态。

所以，沙海中秦昊老师的沧桑，眼中的坚韧和阴郁，是很适合那个时期的吴邪的。

但是，重启邪，是已经接回了朋友，半步入养老期，他不会有沙海时期那么绝望阴郁了。

你可以把这个理解为人生的三种状态：正片时期是看山是山，看水是水。

沙海和藏海花时期是看山不是山，看水不是水。

重启时期是看山仍是山，看水仍是水。

人到了一定年龄，心境是会重归为平和的，有句名言说得好，人类如果在死前无法回到自己的童年时期，死后是无法上天堂的。

我觉得很多人认为中年重启邪应该是沧桑感和阴郁感交织，眼睛里背负沉重不会有光的邪帝，恰恰是没有理解这个人物的成长，反而是一直揪着表面的人设不放。

对于一个作品的人设的态度，我向来是觉得，它是用来提示写作者的，而不是约束写作者的。

作品是在写人，不是在给人设做扩写和补叙，能够公式化将人设完美完成是功底的体现，但是在写作过程中让人物自行成长，让它自发补全人设，才是一个好作者应该做的。

对于朱一龙，我觉得他应该有把系列作品全部读完，对这个角色也有他自己的理解。

这个眼里有光的吴邪配合三叔给吴邪的角色曲《无邪》一并呈现。

之前的预告评论里我也说了：历千事而不改初心，经万难却仍然自发地爱着这个世界，这才是吴邪这个灵魂角色最高光的原因。

更新：看出来了，大家为了过审真的都非常努力，这可能是唯一有点出戏的地方，第三集这段独白硬生生写出了一种入党申请书的感觉。

我说了，从预告剪辑就能看出来这部剧的剪辑是该加鸡腿的，整个故事的节奏都很舒服。

朱一龙真的是一个好演员，举着录音机听雷那段，还有全程保持一个肺癌病人的咳嗽，我之前看隔壁一位演瘸子的演员，逃跑的时候就完全忘记自己是个瘸子了，那小腿弯的灵活的，真看不出来是炸废了。

最后是一个不算bug的小bug，两段录音就算再相似也不可能波段完全重合的啦，宝贝你是拿录音机录的还有雨声，那杂音波段可太大了科科。

其实我一般看剧都是看预告，那种连预告都剪的很碎拼不成形的，基本上能判断正片也不会太行。

照之前预告片的猜测，第一集的铺程基本是合理的。

从八十年代三叔年轻时的古墓开始，到引出吴邪的肺癌，为之后的剧情提供了一个合理的铺垫。

在进行铺垫的过程中，胖子负责松的部分，吴邪负责紧的部分，让剧情在紧张推进的过程中不至于严肃枯燥。

演员的演技目前也是在线的。

从目前成片看，暂时没有太大问题。

————原答重启的预告片一出，各方讨论可以说是接踵而至，有好有贬，不过从预告片的呈现来看，这次我的心理预期分数是在合格之上的。

1、可以拿到8分左右的剪辑我为什么这么看重剪辑要将它拿到第一位来说？

因为已经有太多的片子拥有高、精、尖的制作，却拿一个阴间剪辑来糊弄我。

剪辑有多重要？

它是讲好一个故事的关键，包括整合推进剧情和人物情感。

好的剪辑是能做到糖和老干妈兼顾的，让整个故事去形成一种松弛有度的舒适节奏，既不会让你觉得编剧说不清话看得云里雾里，也不会让你觉得拖拉注水。

有一些悬疑剧无法拿到高分的原因，很大一部分来自过于“故弄玄虚”，尤以一些古装剧为甚，这里就不点名批评了，在人都没认清楚的时候甩出一堆剧情，还要标榜自己剧情紧凑，这个我在之前的剧评里说过，这是无效剧情。

编剧说了一堆，观众什么也没记住，所以你看一个好的剪辑去完成张弛工作有多重要。

丢一个剧情的诱饵将观众的神经绷起来，再放一点日常进行调剂，大家可以去搜罗一些高分作品去看，基本上都是这样的处理手段。

从预告来看，这部剧的剪辑在这一点上处理得很不错，如果正片也是这样的一种呈现效果，那么应该拿一个高分不成问题。

如，第一集预告：三叔的谜团（紧），二叔调侃留后（松）

第五集预告：死里逃生（张），墓道蹦迪（驰）

很明显这剪辑是花了心思想办大事的，你不糊弄我，那我就夸你，你糊弄我，我就骂你。

2、情感的正确传递除开剪辑以外，情感是故事立足的根本。

情感丰富人物性格。

观众在看完一部剧过了很久之后，剧情基本上会随着时间逐渐模糊不清，但是人物的形象却能够在心底留下影子。

所以准确的情感传递和人物塑造非常重要。

我已经记不清楚自己看了多少个不同版本的“瓶邪”托马斯全旋拥抱杀、摸脸杀，注视杀。

我知道制片方明白我们想看什么，我也理解你想要炒热度的心，但是，糖我会自己找，不用你喂，我有手有脑有判断。

我想看的是铁三角的生死之交相濡以沫，而不是两个大男人给我在这里整小言恋爱。

我如果要在这看那个我为什么不去找一部甜宠剧从头爽到尾？

我的胖爷，在这部剧里终于拥有了姓名，不再是两个男人“爱情”的背景板。

本来，三个人才叫铁三角，三个人才构成了坚不可摧的三角形。

听到吴邪说，我最开心的事情就是和你们一起冒险的路上，屏幕外的我是真的动容了，明白这次的情感方向终于对了。

这才是《盗墓笔记》原著最初向我传达出来的情感。

永远在一起是神仙友情，真的是这个世界上最美好的事情。

我不需要你用怎样暧昧的肢体动作去传达，从对话，从他们日常相处的点点滴滴就能看出来。

我不知道大家有没有看预告里对演员眼神的特写，扮演吴邪的演员看向另外两个同伴的时候，他的眼睛里是有光的。

这个时候，根本不需要台词我就能知道这两个人在他心里的分量有多重。

这才叫戏谑，这才叫情感。

3、内核盗笔的内核永远是吴邪的天真。

同人里面喊得最大声的那句：用我一生换你十年天真无邪，最重要的落脚点就是无邪。

吴邪身上拥有非常矛盾而珍贵的特质：沧桑和天真。

他的身上同时具备了成年男性的成熟和属于少年的单纯。

这也是这个角色身上最具魅力的地方。

他很聪明，他经历了很多的事情，但这么多年过去经历了这么多事情，他仍然初心不改。

一个知世故而不世故的人，恰恰是最难演绎的，我之前一直很担心朱老师能否诠释好他。

事实上，在我看到预告里吴邪的眼睛的时候，我就知道，他做到了。

这双清澈干净的眼睛，就是这十年来我们一直追寻的天真不改。

最后，态度是真诚的，方向是正确的，成品就不会太差，祝福今晚的重启大爆。

【声明：看过原著，原本打算在开播前厘清细节和各种伏笔，但被各种坑逼得脑仁疼，放弃。

对原著的理解可能有一定误差】《重启之极海听雷剧评》之一（1-6集）我是在电视上看的，65寸，1080P。

相比手机和电脑屏幕，在电视上看，细节能看得很清楚，也更能体会到幕后团队工作的细致和努力。

我的桃尊贵会员自动帮我跳过片头片尾，我想查一下灯光师，摄影师，服装师，布景团队的背景都查不到。

豆瓣和百度百科也没有相关信息。

想点名道姓地表扬一下幕后团队都做不到。

BTW，奥斯卡好像有除了演员和导演之外其他部门的奖项哦！

幕后英雄也是一个影视剧团队的重要组成部分。

影视剧是一种多部门协同合作才能出精品的艺术形式。

1.灯光和摄影1.1.灯光这部戏的打光和摄影非常专业，非常像是给电影团队服务的技术人员。

灯光运用得当，明暗有致，有层次感，有故事感。

可以看出来，灯光师想运用打光的效果来展现人物内心情感和冲突，塑造人物，辅助剧情发展。

比如第一幕，一盏小灯如豆。

柔和的暖光，画面聚焦在一大一小两双手，有质感和年代感的笔记本。

讲故事的时候，两个演员的台词和表情都很契合氛围。

整个画面和构图给人一种温暖宁静的感觉。

在小吴邪的内心世界里，有三叔在，有三叔讲的故事，周围的一切都没那么重要。

后面还有一个小吴邪睡觉时大眼睛忽闪忽闪的样子，小孩子的纯真和安全感表露无遗。

吴邪和三叔之间的感情纽带通过半分钟的剧情就交代得很清楚。

自然低调，后面不需要渲染叔侄之间有什么生死与共的高大上情节，吴邪抱着病重的残躯去找三叔的情感基础就已经铺垫得很好。

这样的例子很多。

大家细细品一品，就可以看出导演，灯光和摄影一直在运用打光和摄影来渲染角色内心的情感冲突。

1）在气象站看到杨大光尸体时，那一缕打在吴邪身上的顶光，有点像话剧的打光风格。

看看和话剧雷雨，王子复仇记“To Be or Not to Be”是不是很相像？

2）吴山居躺椅上，阳光明媚。

但吴邪病体孱弱，精神颓废，渲染外界环境和人物内心的冲突和矛盾3）南海王墓道里，吴邪被迷惑，以为胖子和小哥死在自己面前，那红得如地狱，如摄影师暗室一样，铺天盖地的邪恶红光，营造出压抑和没有真实感的味道1.2.摄影摄影构图有理科生出身的艺术家风格。

试图利用摄影画面来表现营造氛围，推动剧情。

举几个例子，大家可以细品品1）焦老板屋子里螺旋状的楼梯，有一种无穷无尽，陷入漩涡的诡秘感。

焦老板的礼帽，小胡子，侧下方拍摄的影像，营造人物睥睨天下，傲慢自负性格。

2）二叔的房子高大轩朗，从布局看，是中式房子的格局。

但明显应该放中堂对联八仙桌的地方，却挂了一台电视机。

二叔这个原本应该穿着香云纱对襟功夫服的黑老大，穿着做工精致，但明显小两号的灰色西装，当着一屋子跪在地下的黑帮打手打游戏。

无厘头的戏剧冲突，营造人物老顽童一样的性格。

加上给吴邪找对象的那些情节，右手边口袋里掏出来他珍藏的那几张丰乳肥臀的美女照片，略猥琐的表情，看照片时头往后仰，刻画人物的年纪感（老花眼的人往往看东西拿得远一点）。

但是和原著中的心机深沉有一定区别。

我猜测是想用这个人群来中和全剧压抑诡秘的基调。

3）哥俩进入废弃的气象站，摄影机从头顶压上去，破败荒废的背景，没有路，满地野草，营造压抑和诡秘感4）铁三角重聚后，坐着金杯车出门探险的镜头，虽是个雨天，也是从上面的俯拍镜头。

但是却是侧方位的俯拍，前面的道路光明清晰，营造哥几个重聚以后，面对困难重重，但是心情舒畅，感觉只要哥仨在一起，开山劈水，势不可挡的氛围。

1.3.为什么我说像电影团队的风格？

因为电影的时长有限，灯光和摄影必须要帮助演员塑造人物，辅助情节的发展。

电影屏幕大，灯光和摄影可发挥的余地大。

对比一下，现在市场上的现代剧，基本上都是摄影棚里面360度无死角的大白光，跟手术室的无影灯一样。

不要说演员脸上的毛孔，皱纹和胡茬，很多时候连演员面部特征都看不出来了（当然那种日本艺妓一样的化妆也功不可没。

演员脸上的粉和装修师傅刮墙的腻子有的一拼），和90年代婚纱摄影的技术水平一样样。

这种打光和摄影好像是从韩国学来的，对韩国那种演员100%整容，满大街波尿酸，塑料鼻子的团队比较合适。

好好的中国人，学这个干嘛？

2.布景和道具2.1.道具质感好，不同场景下，同样的东西的呈现方式不太一样。

营造出真实感和年代感，增加故事的可信度比如那个壁画，可以看出来，杨大广家密室和南海王墓道里的壁画是同一种风格。

但密封条件更好的南海王墓道里的壁画明显颜色更鲜艳，画面完整。

被移到杨大广家密室之后，很明显壁画受到破坏，颜色不再那么鲜艳。

在纹身大神的近景细看之下，能看出有凹凸不平的质感，和真实壁画的纹理，颜料堆积的感觉很接近。

道具师用心了。

唯一有点不满意的是壁画蓝绿色用得有点多，和汉代壁画风格不太匹配。

中国秦汉两代崇黑，颜色以红黑二色占主导，黄褐色底色居多。

还有一个原因是可以用来作壁画的蓝绿矿物质是由宝石磨成的，非常昂贵。

我印象中大量运用蓝绿色在作画中出现在宋代以后。

不过瑕不掩瑜啊。

吐槽一下，咱们全国各地那些政府主导千篇一律的仿古建筑，但凡您请人家重启搭布景的师傅去帮忙瞅一眼，都不至于把个仿古建筑搞得跟所有材料都跟义乌小商品市场批发来的一样。

3.特效和电脑动画3.1.爆破和燃烧爆破场景中规中矩燃烧效果不错，大部分像是电脑动画合成的3.2.电脑动画电脑动画整体效果不错，在电视剧的配置和经费限制下，算得上可圈可点1）那个幼稚的手电筒光剑其实配合上演员的表演，挺有喜剧感的2）海蟑螂做得很不错。

单个看细节的时候，质感真实。

海浪般的虫子涌上来的时候，效果和好莱坞电影木乃伊的虫子感觉差不多3）那个大野兽嘴巴里的粘液做得不太好，看着有点像塑料捆扎绳4）大妖怪动起来的感觉不错。

灵活度和攻击性，恐怖感营造得很不错4.化妆和服装4.1.化妆几个女演员出场时间短，但看着效果化妆不错，也没有磨皮滤镜1）回忆杀里面的陈文锦，没有明显的一字眉、假睫毛和果冻样口红，符合年代特征和角色性格身份。

咔叽色列宁装和白衬衫，不错2）纹身大师的造型和化妆符合人物角色设置和性格特点，不错3）最出彩的是缅甸那个开车小姑娘。

化妆突出了人物眉眼中的反叛和倔强，对人物塑造有很大帮助男演员演员脸上的毛孔和脂肪粒都能看的一清二楚。

看来是男演员们都想以演技取胜。

化妆契合人物身份、处境、身体状态和精神状态。

吴邪脸上的胡茬和皱纹没有做任何修饰小哥脸上的小黑痣也没有掩饰。

黑粉很明显4.2.服装整体看上去，演员服装的颜色，质地、款式是为了剧情和人物服务的。

而不是像大部分现代剧那样，为了上镜，不负责任地堆名牌，凸显演员卓尔不群的偶像气质。

1）第一集，吴邪和胖子那阿凡提大叔和巴依老爷的风格衣服，颓废而阴郁，穷2）吴邪决定出门探险换上一件质朴简洁的灰色外套。

3）吴邪的衬衣是浅咖，军绿，咔叽色棉质的，外套颜色以军绿，深灰等耐脏颜色为主。

质地是耐磨的帆布样。

4）吴邪唯一一次淡色服装，是去二叔家的白色棒针毛衣，营造人物无辜和少年感总体看上去，所有前六集出场了的人物，化妆，造型，服装都是围绕着为剧情和人物服务的。

没有人喧宾夺主地拗造型，突出自己的美丽脱俗，卓尔不群的气质。

为演员们和造型师的专业素养点赞。

5.剪辑和节奏全剧的背景是吴邪重病，抱着病体去寻找三叔，绝大部分情节发生在阴暗压抑的古墓内部。

但总体观感并不很压抑。

这和导演，剧本，演员和剪辑师的努力分不开。

片子的节奏优秀，张弛有度。

在神秘、恐怖、压抑、紧张的探险情节中穿插了许多幽默诙谐，轻松搞笑，甚至有点无厘头的情节，还有人物之间温馨的友情和亲情。

可以说节奏相当出色。

基调灰中带明。

6.演员演绎6.1.吴邪出身：生于盗墓世家，南派土夫子巨头吴三省的侄子，吴家现任当家外貌：俊美、面如冠玉、皮肤白皙、温和内敛、书卷气、温润如玉，清新脱俗小郎君，出水芙蓉弱官人性格：个性温和善良，知世故而不世故，讲义气重感情，细心谨慎好奇心重，智商高，知识面广泛，头脑灵活演员：朱一龙的表演完美地再现了角色额度外貌，和性格特点。

深度挖掘人物的内心，人物的情感转变有逻辑，微表情丰富且贴切。

举一个小例子，三个白眼1）对着胖子，双眼上翻到极致，这是病体孱弱，精神萎靡的吴邪，面对最亲近，最信任的人，满肚怨气，不耐烦的样子。

不相信你给你的老师，老板或客户翻一个那样的白眼试试？

分分钟被教做人2）二叔让他相亲，他挑眉，小幅上翻白眼。

这是面对长辈时不耐烦的白眼，3）吴邪打游戏，二叔教训黑社会打手时，吴邪有一个往右后方轻蔑不屑的白眼这几个白眼的角度，方位，持续时间，以及与之相配合的面部表情都不一样（眉毛，嘴角的方向和幅度）。

但是都恰到好处。

生动的体现了人物当时的心情和内心状态。

如果演员对人物性格和角色没有揣摩得非常透彻，对场景和故事情节没有百分百确切的把握，想要在细微处体现出这样的区别，是不可能的。

6.2.胖子出身：北京潘家园贩卖古董外貌：刺猬头、白白胖胖性格：粗中有细演员：陈明昊毕业于中央戏剧学院96级表演本科班，中国国家话剧院演员、导演。

北京大学首届MFA艺术硕士。

这是我第一次看陈明昊的表演。

总体看来非常优秀-台词中的京味恰到好处-痞得可爱-没有任何包袱，那个歪着身子吃瓜子的痞子样活灵活现说实话，我没想到陈明昊是演话剧出身的，长期活跃在戏剧舞台，更没想到他是北大的艺术硕士。

他的表演没有话剧演员常见的那种戏剧表演的痕迹，没有高大上的包袱。

稍微不足的地方是胖子的粗中有细没有很好的体现出来。

另外话稍嫌多。

6.3.小哥外貌：眼神淡然，瞳孔幽深，肤白发黑，出尘绝世性格：沉默少语，淡然出尘，淡漠疏离演员黄俊捷，1998年7月9日出生于重庆市，北京电影学院在读。

外形看基本契合。

感觉演员的表演偏软，有点稍柔和了。

不知道三叔是不是就是这么设计的。

7.导演潘安子，中央戏剧学院导演系毕业，早年执导过多部音乐短片【正经吐槽：为什么主题曲那么小鼻子小眼的？

像个小言剧的主题曲】8.音乐主题曲有点不知所云【总体印象】从前六集看来，这部戏的各个环节没有明显掉链子的地方。

剧本、导演、美工、化妆、服装、道具、摄影、灯光、特效、都相当出色。

剪辑师也功不可没。

主要演员演技优秀，配角不拖后腿。

如果后面在节奏和特效上不出现明显漏洞，这部戏在今年的电视剧里可算翘楚。

《重启之极海听雷剧评》之二（7-10集）怎么样演一个盲人？

不少影视剧里都有盲人的角色，一般演员演员盲人的方法是什么？

我给你们数一下演技的进阶套路1.初级表演风格，也是绝大多数演员演盲人时候的套路和技法：1）走路的时候，手先探出去，左右晃动，2）拿东西的时候先轻轻抚摸接触面，3）眼神不聚焦，哪怕这个盲人的面前有人的时候，盲人也不会聚焦在眼前的人物身上4）当然每一个盲人角色都有用颤抖的手摸他/她的爱人/小孩/配偶的镜头其实只要做到这几条，大部分观众就认可了。

2.中级表演，好演员演盲人时候，除了上面的几条，他们会增加类似的细节1）如果手里没有盲杖的时候，走路的时候脚在前面蹚一下。

2）想坐椅子什么的，先摸一下，坐下去以后，还会抚摸一下接触面，试图搞清楚椅子（炕头什么的）的大小范围。

3）眼睛里没有神采4）会不由自主地使劲眨眼，眼球上翻5）有些演员会走小碎步。

其实你们观察一下手持盲杖的盲人，大部分人其实步伐也不小，步频也并不慢。

如果能做到上面这几条，就可以写通稿，吹嘘演技了。

3.高级表演技巧。

3.1）假如你是盲人，如果有人和你说话，你会更多依赖耳朵，也会下意识会把脸转向讲话的人，但是和眼睛正常的人不一样，你的大脑会下意识指挥你，让你的耳朵也朝向讲话人的方向。

这样就会形成一个夹角。

3.2）如果不是先天盲的人，他的眼皮睁开的时候，还是看不见，这个时候，他的大脑会指挥他的面部其他部位做一些代偿，比如提眉毛。

用力提上眼皮。

这是大脑的一种下意识的代偿。

我估计提眉毛的原因是让上眼睑提得更高一些，让更多光线进入眼睛内部3.3）上眼睑无意识地用力眨动。

3.4）盲人看人的时候，会有头往上仰，眼球上翻，往上看的角度。

和正常人平视的视角不一样。

我猜还是大脑的一种代偿手段。

朱一龙演绎盲人的这段戏精彩绝伦。

活脱脱就是一个盲人的样子。

作为一个年轻演员，他没有偶像包袱，做了许多看上去非常丑，但是非常符合人物处境的面部表情。

我相信他一定仔细地观察过盲人，揣摩盲人的动作特征，面部表情，包括动哪些肌肉之类的。

为青年演员朱一龙的职业精神点赞。

为他的专业素养点赞。

你问我为什么知道得那么清楚？

我和一个盲人按摩师打过很长时间交道。

仔细观察过他的面部表情。

《重启之极海听雷剧评》之三（11-12集）相对前10集的高度紧张和优秀的节奏感，11-12集的叙事节奏放慢。

占了大部分篇幅的是哑村和二叔回忆的两个支线情节。

这两条支线情节没有主线那种幽默和紧张交替的韵味，配角演员中出现了相对不太尽如人意的表演片段。

有不少观众觉得节奏不好，有注水嫌疑。

据编剧说，这部分是交代背景用的，放在这里的原因是因为后面的节奏太快，没有空间来交代这些必须要铺垫的背景线索。

我觉得也有道理。

对稻米来说自然不用这种赘述，但是一般观众还是需要掌握一些背景知识的。

另外，二叔的故事里有明显的漏洞，这也许是编剧在埋线的一种方式。

这两集里面其实有不少非常优秀的表演片段。

我给大家举几个例子，大家品味一下。

以后可以带着同样的观察和思考方式去看剧。

第十一集第一幕，01:53-02:15秒 。

这段戏接上一集的最后一幕，表现了吴邪被幻觉支配，要打死胖子，小哥千钧一发之际救了吴邪的之后，铁三角重新汇合，胖爷把吴邪从水里拉出来的情节。

大概22秒的戏。

这一段戏里，哥仨只有胖子说话了，小哥面部表情沉稳温暖，朱一龙没有台词，也没有特别剧烈的面部表情，但是他用微表情给出了非常精彩的表演。

这段戏镜头切了好几次，朱一龙大概有十秒钟左右的无台词表演，咱们可以观察一下朱一龙在这段表演中的层次感和分寸感。

以及传达出的人物性格特征。

1.1 一开始，胖子开始说台词（欠我火锅，小弱缺身体。。。

）吴邪刚从癫狂中平静下来，仰头望着说话的胖子。

这几秒钟，吴邪很紧张。

他的上唇紧绷，双眼睁大，上下眼睑都有绷紧的感觉。

他的第一反应是他刚刚有没有伤到胖子。

所以他的嘴稍微动了一下，欲言又止。

如果是言情片的套路，吴邪应该急不可耐地站起来，拉着胖子：“我刚刚是不是打伤你了？

胖爷？

” 。

如果是苦情戏，吴邪应该扑上来抱住胖子：“我的胖子啊，你有没有受伤，我好担心你，我对不起你啊。。。

” 但这是三个生死与共的成熟男，吴邪是有脑子的。

胖子说话声中气十足，所以应该没问题。

所以这句台词省了。

但是演员的情绪变化已经完美地表达了角色应该说的台词。

而且刚刚那么激烈的癫狂举动，耗尽了他的体力，他一直在大幅度的喘气。

1.2.知道胖子安全后，吴邪的面部表情放松了。

具体表现是他的上眼睑有一个稍微放松，微微下眨的趋势。

同时视线下移，上下眼睑明显放松，这是陷入回忆时的表情。

1.3 然后他看了一眼小哥，这是想知道刘丧的下落。

小哥微微抿了一下嘴。

小哥知道吴邪想问什么。

小哥告诉他，刘丧没事。

吴邪明显更放松了。

做了一个很明显的微笑的动作。

这时候，吴邪已经回想清楚事情的前因后果，知道胖子，小哥和刘丧都安全，但是他太累了，大笑的气力都没有。

他的表情里还有一点自我调侃的味道，如果有台词应该是，“我靠，我刚刚居然那么low？

” （所以后面吴邪和胖子没有问刘丧的下落）

这二十几秒的戏，三个演员的表演都很好，把铁三角的默契和生死与共表现得淋漓尽致。

吴邪的善良和时时想着别人的特质也很好的体现了出来。

比起前几集，黄俊捷有进步，微表情恰当。

陈明昊一如既往的稳，他起身以后，用一句调侃的台词，相对比较低沉有力的声线，给吴邪信心，让吴邪放松。

这就是一个过命的兄弟。

朱一龙的表演更是无可挑剔。

他在极短的时间内，没有台词，没有剧烈的面部表情，但却清晰明确地表达出角色当时的心态变化，诠释角色的内心世界，生动地展现了角色的性格。

2.著名的5分钟南海王地宫四人大战皮俑剧情 这一段剧情中，演员表演，道具，化妆，特效，配乐，节奏，镜头语言都非常精彩。

甚至可以说和主流的灾难片，末世片有的一拼。

2.1.从2:40左右开始，油灯突然熄灭，后面传来如猛兽吼叫一般的声音，接下来，镜头带入一个神秘的供桌一样的镜头，随后几个短镜头，人手贝海蟑螂等从四面八方涌来。

背景音乐一开始是轻轻的打击乐，还有细细嗦嗦的昆虫从四面八方涌过来的感觉。

但是配乐没有明显的节奏，四人没有和妖怪接触，渲染恐惧感和神秘感。

3分10秒以后，乐声渐强，弦乐加起来，音乐节奏急促。

昭示着即将到来的短兵相接。

2.2.从3:20秒左右开始的两分多种，就是一种末世、丧尸片的感觉。

各钟妖魔鬼怪自四面八方如海水般涌来，四个人拼尽全力和妖魔鬼怪搏斗。

2.3. 从5:58秒左右开始，节奏明显放慢，演员没有了台词，仿佛沦为背景板。

交响曲声渐强，伴有无歌词的吟唱“啊”，皮俑哇哇叫的声音减弱。

画面里，恶战持续，但明显是慢动作的味道。

颇有些泰坦尼克号水冲破了底仓，淹没庞贝古城的岩浆灰遮蔽了城市上空的覆灭感。

这种镜头语言和配乐的运用，过去只有在电影里看到。

常见的是在史诗片中的大绝斗，战争片中英雄陨落，灾难片的最后同归于尽的桥段中，常见这种叙事方式和镜头语言和配乐的运用。

在网剧里出现这样的效果，实在难得一见。

重启之极海听雷剧评之四：从细节看主创团队的诚意到目前为止，重启这部戏演了十六集，第一季已经过半。

从目前看，重启这部戏绝对是良心之作。

演员，灯光，布景，服道化都非常靠谱。

网上有很多从各个角度分主演的情感变化的文章，在此我就不再赘述了。

从我个人角度，靠谱体现在这个团队在那些不太招人眼球的地方下了真功夫，而不是只图表面的光鲜。

举几个小例子1.无台词的群众演员都被调教得很好，包括但不限于1.1东南亚那个没有胳膊的群众演员，从第一眼看到外人时脸上的警惕和抗拒感，到后来的十四集上菜时肉眼可见的放松和精神愉快1.2.找黑瞎子索要墨镜的小男装，歪着脑袋，一副好奇，不达目的不罢休的样子，把一个天真执拗的小孩子表现得非常好。

1.3.第一集北极阁那个穿了件孕妇防护服的女管理员，没有台词，大概几秒钟的镜头，没有特写镜头，但演绎得非常出色。

作为一个长期在各图书馆博物馆瞎逛的吃瓜群众，我感觉这个群众演员从外貌、妆发造型、气质到表演，都让观众感觉这是一个真正的长期坐前台的文职人员。

【我猜测有可能她就是人家博物馆的前台。

要不然谁会想到给群众演员穿一件孕妇防护服。

】她那几秒钟的镜头里，表演层次分明，情绪转换和微表情都恰如其分，A）第一眼，她认真但不失礼貌地打量两个陌生人B）看到两个人在捣鼓储物柜以后，她警惕起来，转过头观察两个陌生人。

这个时候，摄像机聚焦在吴邪和胖子，管理员的镜头是虚化的，但是她依旧在认真地表演C）胖子做了那个夸张的比心动作之后，她转头，在后面翻了个白眼，没好气地撇嘴。

这是一个年轻女性受到骚扰以后的正常反应D）胖子找她搭话（我哥们找到东西，有没有人捡到搁你这儿了），她脸侧过去，低着头，摇摇头没说话，但是有个不明显的撇嘴动作。

一个清秀的年轻女子经常遇到这种搭讪，她有点不耐烦，但是没有特别无礼的回应。

E）胖子头钻到柜子里，她转过脸，警惕地观察吴邪和胖子的举动，有一点欲言又止的样子。

但是那是个空的铁柜子，没什么破坏价值，所以她闭嘴了。

F）吴邪面朝向她，在脑袋上比划，暗示胖子脑子有问题，她了然点点头，还带一点没好气的样子。

一副爱谁谁的样子。

这段戏是第一集里为数不多的轻松诙谐的片段。

朱一龙和陈明昊这两个职业演员的表演举重若轻，没有丝毫表演痕迹。

这个群众演员的配合也功不可没。

她没有台词，但从她的眼神和微表情上，观众完全可以相信她就是那个敬业的年轻女职员。

我相信剧组和她仔细沟通过，她也给出了极优秀的表演，所以这段戏给观众留下了深刻印象。

2.化妆细节对于东南亚的那个老太太的妆发造型细节我一直很感兴趣。

她面部的纹面很逼真，头上花白的头发非常像真人的头发。

不像有些夸张的现代剧里面那样，头发梳得光溜溜，苍蝇爬上去都要拄拐棍那种。

但是最让我感叹的还是她的手。

为了契合人物的身份特征，人物的手指甲剪得很短，涂上了黑红的颜色，指尖还有些黑色，整只手有一种粗粝的劳动人民的手的感觉。

一般来说，女演员对手保护得很好，相信这是剧组在做妆发造型的时候用心了。

BTW，我小时候在知音读者一类的鸡汤杂志上看过一篇鸡汤文，讴歌一位白人艺术家的急智。

说这位艺术家在演黑人的时候忘了把手涂黑，第一幕台下有观众发现了。

在幕间的时候，艺术家发现了错误，他不慌不忙地把手涂黑，然后戴上一双白手套。

在第二幕的时候，白人艺术家找个机会把手套摘了，露出里面涂黑的手。

观众一片掌声。

小时候觉得这个人好牛，现在想想这不就是个演出事故吗？

第一幕上台前，这个艺术家自己没发现错误，场记，剧务，助理，化妆都没有发现。

这是多大的流程问题，为什么拍马屁的人技术那么娴熟，总是能找到角度呢？

3.服装和道具第11集里的那个方士，一开始出场带着众人寻找水源的时候，手里拿着个类似罗盘的东西，那是古代方士看风水定位的工具。

臂上还有一个拂尘，道士的角色拿着个拂尘很容易理解，那是凹造型的好工具。

但除此之外，他身上还背着个灰蓝色褡裢，里面鼓鼓囊囊地装满了东西。

那是古代人在长途旅行的时候用的旅行包。

那个褡裢估计很少有人会注意到，但是对故事的逻辑有好处，所以剧组做了。

还有定位的时候用石灰和铅坠。

每一个细节都恰到好处。

另外，当方士给村民剃头发的时候，他身上的礼服的细节清晰地展现出来。

当时我就觉得这件衣服特别好看。

昨天看见一个道长在表扬这件衣服，说是非常华美精致，猜测有可能是借来的，因为不值当为了两分钟的剧情花大力气做一件衣服。

结果剧组出来说是剧组的工作人员自己做的。

另外还透露了一些服装组的细节。

不少观众闻讯到负责服装的工作人员的微博下留言，赞美她的工作。

从一个社畜的角度，两年前做的一个项目，现在得到了观众的认可，悬了两年的心放下来了，这是一份金钱买不来的欣慰和骄傲吧。

这些让人容易忽视的细节加在一起，给人感觉剧组尊重他们自己的职业，认真对待这份工作。

从结果上看，剧组尊重观众的观感和审美，从而达到一个正反馈的效果。

在这个信息爆炸的年代，每个人都有无数的渠道去获得知识。

只有尊重观众，不把观众当成割韭菜的工具，才有可能获得观众真心实意的认可。

大噶好，我又来写长评了。

作为一个老稻米，对这几天《重启》表现出来的质量，已经远远超出了我的想象。

恢宏的场景，精良的特效；每一帧都感觉到燃烧的经费。

每一分钱，感觉都花到了刀刃上。

而且非常感动是的，因为演员突然的大火，但也没要求涨片酬；也让三叔有了更多经费做特效。

毕竟社畜，遇到过太多临时加价，临时毁约的甲方乙方；说起来就是一把辛酸泪。

遇到朱一龙这么一个具有契约精神，拿着不红时候的片酬，把最红的一年都给了这部剧的演员；就能感知出这部剧的剧本和制作对一个演员的强烈吸引力。

不得不说，重启的编剧，这次真的太！

敢！

了！

你细数以往的电视剧，有那个剧的编剧敢开微博，专门答（chu）疑（lai）解（ai）惑（打）的？

毕竟我上一个坑，还找不到编剧寄刀片！

所以，今天的想分析的小细节，就要从编剧的微博开始；结合我看剧时候火眼金睛的发现，誓死要给各位整理出《重启》当中，那些“ 惊雷这通天修为，天塌地陷紫金锤 ”般的细节！

1 首先就是片头！

开始我还不知道，然后设置了自动跳过开头结尾，然后偶然一天我想听听片头曲，结果！

我真想打自己一巴掌，为啥这么精彩的片头我要跳过？

呔！

片头完全就是三叔给广大稻米的一个回忆录！

完全展示了对书粉的诚意。

可能看剧的好多朋友都知道，《重启》是盗笔世界的一个分支，独立于八部《盗墓笔记》之外；但是，对于没有原著基础的人，看这个也是完全没问题的。

完全逻辑自洽，不用联系上下文！

它本就是一个非常独立，而且精良的个体！

短短的1分36秒，直接点出了吴邪的前半生，每一帧都可以具象到书里的细节。

诚意满满。

其中有一个亮眼的地方，朱一龙饰演的吴邪，穿着藏袍，被人抹脖子的场景。

这个伤疤，虽然看起来不值一提，但是他记录了吴邪在上一段经历的全部冒险的心路历程；虽然说对《重启》来讲，可有可无；但这个细节，它在书粉心目当中的份量非！

常！

重！

吴邪脖子上的刀疤感谢朱一龙老师熟悉原作，并且要求给自己加上这个伤疤！

2 海绵里的一根针重启这部剧，和本传不同，在我看来它的核心是一部完完全全的“悲剧”，因为吴邪快死了，因为到最后，所有的人都逃不过设定好的宿命。

就像吴邪用火柴棍给自己的生命做倒计时一样。

火柴棍的倒计时，就是插在美好时光这海绵当中，一根细小的针；不知道你在什么时候会摸到，但是无意间摸到，一定会扎到你的心尖尖。

从开始看剧的时候，就又被这个小细节给戳到；吴邪从医院看病回来，医生告诉他“最多还有三个月”，然后他默默地坐在昏暗的灯光前，拿出一把火柴。

一小堆一小堆的码放整齐；过一天，燃一根，看着火光在自己眼前悄然逝去。

你能体会到这种，看见自己生命流逝的感觉吗？

开始看的时候，第一时间就发现，并且惊叹于剧组的巧思。

后来在编剧的微博里，有人问，第2集开头的火柴是不是代表倒计时？

编剧说：这是吴邪的饰演者朱一龙先生自己设计的动作，代表生命的流逝的具象化。

看到这儿，我真的膝盖一软从开始，我知道“吴邪脖子上的疤”是朱一龙，龙哥自己要求加上的之后，我觉得重启吴邪交给他应该没问题。

但是，在编剧说“倒计时具象化的巧思”，是自己设计的动作之后；我觉得朱一龙真的深刻的了解过整个盗笔世界的魂。

这是个gif，能动吗？

重启吴邪交给他，是真的没问题！

so，我看到有好多网友说朱一龙，是纸片人黄金无损VIP通道，甚至还加了高光。

对此，我完全没有意见。

这根“倒计时的针”，真的稳稳当当的扎在我心里。

我能全完的体会到吴邪的内心，在配上朱老师细腻的表演，我甚至能想到吴邪内心没有说出来的台词；比如在短暂的开心之后，冷不丁就会在内心响起一个声音，“你现在是不是很快乐，但是这个快乐你享受不了多久了，因为你没有时间了，你快死了。

”这个具象化的镜头加入，让我在尽管看起来非常开心的氛围里，都能时时刻刻的感受到吴邪对于离别的悲伤，和对于铁三角的舍不得。

吴邪他不怕死，只是怕离别。

所以我在前面就说，《重启》的核心是一部宿命一样的悲剧。

3 爱是相互的 以及小心翼翼的守护“没有谁能忘掉你，所以他们才会义无反顾的想要救你啊！

吴邪。

”吴邪这个角色经过十几年的成长，性格非常复杂。

天真无邪，真的可以和果断狠辣并存。

对吴邪的心路历程的诠释，朱一龙拿捏的很好。

虽然是养老了一段时间，再重启征程；习惯了整天开着破金杯，守着吴山居的平淡日子。

吴邪很大程度上返回了天真无邪的状态；但在偶尔瞥见的情绪里，十多年历练出来的狠辣果断，依旧是刻在骨子里的。

比如在海王墓里中幻觉，暴打胖胖。

不知道那时候吴邪看到了啥，只觉得拳拳到肉，完全是暴打仇人，冷血无情的样子。

再比如，遇事情的分析能力；解密三叔留下来的拆字密码，分析杨大广留下来的讯息，抽丝剥茧找到海王墓的位置。

吴邪爱设局，所以要引吴邪入局，就需要一个更大的局；编剧有些含糊的表示，杨家村遇到的老头，可能是小张哥；那么这个局就能说得清楚所以，欲知后事，还请大家锁定后面的剧情。

毕竟原著粉，也只看过一部分，也没法剧透后面的结局咋样。

非要说的话，这就是一个弯弯绕绕，不想被当事人发现的拯救的故事？

所以我才说，这是吴邪身边人对他小心翼翼的守护。

而以上，我认为就是整个盗笔世界的魂。

在错综复杂的关系里，总会后那么几个人，不带任何利益，非常纯粹的相信你，并且站在你身边，毫无保留的把后背交给你。

吴邪，张起灵，王胖子构筑了坚固的铁三角。

就这星期出来的10集，在全剧的集数中，估计还没到高潮时刻；但是就主创的表演来讲，就已经出现了很多的高光时刻。

就足以证明整部剧的质量超高。

叼着戒烟棒展现出的来的小三爷的痞气；虽然金盆洗手，但看到有人来求小三爷下墓，朱一龙饰演的小三爷，对于“技术”的绝对自信，依旧没有丢掉。

整金万堂钻洞那点，小三爷性格里的“二皮脸”部分，被朱一龙一个眼神传递的很好。

包括铁三角秒秒钟心领神会，这没多少台词，全靠眼神诠释戏码，让观众一眼就能get到，然后惹人捧腹大笑；实在要夸夸主创们的演技和默契。

开头就说吴邪命不久矣， 但是没敢告诉胖子这件事。

大家觉得胖子是不是真的不知道？

头一次中毒，吴邪说：我可能死的比你们都早。

胖子直接崩溃，说不能让白发人送黑发人。

躺在地上，眼角默默地留了一滴眼泪。

看到吴邪吃小药丸的时候，调侃吴邪说：我知道了，你这是补充体力的小药丸！

话到这里，戛然而止。

是不是觉得这不符合胖子的性格？

按理说，如果胖子真的不知道，认为吴邪没病，那么看见吴邪在吃“补充体力的小药丸”，胖子一定会说：也给我来两颗，我也得补充补充体力。

但是胖子没有，反倒是露出非常恳切的眼神，希望吴邪和小哥能肯定他的猜想。

以此来推翻自己心中对于吴邪是否要死了这种推断。

铁三角相处的细节，每一个部分都在透露着相信，义气，还有隐藏男子汉柔情；非常的感人。

还有我在预告中看见的一幕，小三爷在十一仓刚见着狂热粉丝小白的场景。

在面对能叫出自己名字的陌生人，被强光手电照在脸上；吴邪的状态发生了瞬时的变化，包括眼神展示出来的压迫感，全身倏然警觉，双手交叉呈现出防守的姿势。

是小三爷狠辣一面的完全体现。

不得不感叹，朱一龙演技真的绝了！

大家去看吧，但凡我有一点夸张，你来打我！

嗯，洋洋洒洒也有两三千字了，这期就到这里，等我素材搜集够了，在开一个演技大赏！

这部剧演员之间的对手戏，太过瘾了！

重启15-20点评：还有哪些天才般的设计和意想不到的角度第一集：我能接受吗？

接受“清新脱俗小郎君”的吴邪，变得如此颓丧衰弱？

人物转变分析，吴邪如何重启？

2018年8月官宣，经过大半年的紧张拍摄，450多天的精心制作，由南派三叔担任总编剧和总监制，朱一龙、毛晓彤、胡军、陈楚河、陈明昊、黄俊捷主演的《重启之极海听雷》，终于定档715晚八点，对没错，就是明晚八点爱奇艺优酷联播。

轰轰烈烈的大戏拉开了帷幕，那么它是否值得一看呢？

在了解影视圈之前，作为最普通的观众一名，选择一部剧对于我的意义，就是看的开心和看的值得。

当然开心本身就可以构成值得，只是有时候还是会稍稍期待，这部剧的故事能让我感动，能让我思考，能让我代入与共情，那么付出的时间就是多倍有效的。

那么作为观众的你，会如何判断与选择《重启之极海听雷》？

一、对于大部分观众，当然先看题材和故事《重启之极海听雷》是探(dao)险（mu）题材剧， 属南派三叔系列作品，主人公吴邪经过本传的探险和成长，经过沙海的磨练与蜕变，在十年之约结束、退隐雨村后，为了亲情、友情重启征程，经历生死考验。

重启讲的就是已经同生共死半辈子的铁三角，因为一些执念再度启程，揭开重重迷雾，获得新生的故事。

图源雪顶顶是探险题材，意味着会有刺激惊险的场面，也可能有烧脑的悬疑推理；有铁三角合体，所以对生死与共的友情有深刻的描绘，把后背交给对方的信任与默契，是多少人期盼的感情；此时的吴邪已经40岁，他经历了前半生的种种精彩，却仍执拗于未解的谜团，也忘不掉身边一个个逝去的生命，他总觉得，一切与他有关。

于是他，还不能休息。

因此重启也会涉及对人性的探究，在吴邪满不在乎的嬉笑怒骂中，展现他的反向救赎和自我重塑。

这样的主题，我想是适合所有人看的。

害怕太沉重？

别担心，吴邪是个内心弹幕丰富的人，和胖子一起提供幽默搞笑，还有白昊天和刘丧两个阵营不同的“粉丝”吵架拌嘴，还有杨迪饰演红顶水仙，一个月“五十万”的特殊职业者，绝对让你笑的合不拢嘴。

三人被抓，惨兮兮。

橙色衣服+杨迪二、看演员，或言主创团队1.演员肯定是相当重要的。

①颜值（看着舒服）是保证追剧愉悦的重要因素，重启这阵容，啧男帅女美，看着舒心

图源水印，侵删

图源水印，侵删②演技当然是塑造一个好作品所不可或缺的。

且不说胡军、谢君豪两大影帝加盟，全员科班的演员阵容就已经让人安心。

片花一出，果然不负众望。

领衔主演朱一龙的表演功力有目共睹，在7.9日版片花里，一个吐血镜头收获多少人的惊呼。

其出彩的点，一是真实，吴邪是患肺病又加奔波劳碌才吐血的，而不是受了内伤“噗”一声喷出，所以血是先从他肺部缓缓流出，而后他抹了一下，却止不住地咳了起来，声音和状态真实地让我仿佛能感受到喉咙里因血液流动的痒…二就是美，脆弱的美感是一个神奇的话题，为美而美就会破坏真实，但是真实而不美又会折损观剧体验，很神奇，朱一龙总是能够毫不费力地兼具。

侵删雨林中晕倒的场景是最震撼的。

倒下去的丝丝抽气声真的戳到我心里，吴邪因为后摔和即将昏迷而无法控制气息，却还是因为疼痛或者寒冷或者倔强，而仍然试图控制…只是一个声音就能传递如此多的信息。

观察雨滴下落的速度，会发现这个镜头并没有放慢，也就是说朱一龙的表演自带了慢镜头，后摔的动作而身体仍然能够放松，这反本能的表演实在惊艳。

专业分析见https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/group/topic/184133141后摔晕倒赏析

图源水印，侵删2.编剧是掌控故事的关键。

原著作者南派三叔亲自操刀，担任总编剧和总监制。

一不用担心剧对书魔改，因为重启小说坑太多，三叔在做剧的这段时间里又修订增删了很多，“因为一些出版问题，出来可能还得一段时间…怎么办，这可能是一部书粉反而被剧透的剧”（三叔原话），根据片花来看，对小说的还原程度也相当高；二不用担心奇奇怪怪的注水加戏，三叔具有话语权，并且《重启》是他倾注心力的大作而非闹着玩玩。

书剧细节探讨见https://www.douban.com/group/topic/183937038/3.导演，出品方，制作团队内容过于庞杂，看头衔看过往不如看质量来的直白。

所以等会咱们来分析一下片花（们）的质量。

三、看质感之所以用质感这个笼统的词是因为，作为观众，看一个剧是否符合心意，有时候真的是凭“质感”，一看画面就确定是美术水平，一听配乐就知道情感基调是欢快还是沉重，一看服化道和布景就明白是认真做剧还是忙着圈钱…对质感的评价其实基于场面调度与后期（场面调度虽多指电影拿来用用也无妨吧，指摄影机及其布置前的一切事物，构图，场景，道具，演员，服装，打光等）。

那我们就根据片花来感受一番。

1.打光一个整体性的观感就是，虽然很多景色调昏暗，但是层次鲜明，清晰又真实，不会黑乎乎一片看不清楚，也不会过于明亮而失去真实感，很厉害的打光。

可窥见全貌而重点突出的构图，打光配合很好，烘托此地的神秘与庄严

图源雪顶顶人物光，在场景暗调的基础上给吴邪以暖光，符合人物性格和形象。

左侧最亮的光是主光，属于正侧光，本应造成左右脸强烈的明暗对比，但是左前侧的灯和右前侧的火作为补光，能够适度减弱光比，减轻阴翳感而突出戏剧感，使画面富有生气和立体感。

可以感受到人物处于巨大的矛盾中，他强大却孤独，心事重重而孤立无援。

考虑文章长度，先选这两点吧有机会细写2.布景这部剧的景都是尽可能搭的实景，实地拍摄的，出来的效果也非常令人满意，感觉到了经费在燃烧

图源水印，侵删南海王墓，场景细节很丰富

图源水印，侵删可能是听雷的墓室之一？

墙上的岩雕和柱子上的花纹很用心，打雷的一刻整个景亮起来，冷色调的光幽深中带着一丝玄幻，和听雷的主题无比契合看到一位博主（见水印侵删）调侃，我以为的十一仓如图，一个大仓库

图源水印，侵删实际上重启之极海听雷的十一仓如图

从底部仰视

叹为观止。

3.服化道现实人物就完全的现实主义风格，认认真真出作品的感觉令人心安～

图源雪顶顶衣服和人都脏兮兮的没有一点矫情，很符合下墓的铁三角。

胖子怀里还戴着北派下墓的饰品，这张图看不太出来但根据其他图判断应该辟邪用的。

下地实用双肩包和冲锋衣

皮手套，手电筒，不怕脏不易坏的黑色皮质鞋，常备武器大白狗腿，不再另附图了

小邪和二叔打游戏叔侄两个打游戏的生活场景，是直男小三爷的平淡着衣风格了，身体都那样了舒服最重要，穿的暖暖的（这里锅盖头有豁哎）至于非现实“人物”的服化道嘛…还有特效我都不分析了，毕竟实在太真实了照顾一下比较胆小的朋友～一帧帧截图鉴赏的话，咱等剧播了开个新文品品，现在大家自己看片花就能get到底多牛逼了4.画面有了拍摄时好的打光、布景和服化道，再有后期合适的调色，那简直完美。

景色，这个色彩搭配和场景选择，一看就是大片质感。

广袤辽阔的土地上，雾气蒸腾，红日从天尽头缓缓升起，带来迷蒙的光亮，其实正昭示着，一场阴谋拉开帷幕，一场角逐正式开场，一个关键人物将要呼风唤雨

图源THATCARINA橙小呆爆破画面真是好看，动图找不到了…爆破的相当有层次感，过瘾又好看啧啧啧，爆破指导好强5.其他

侵删小哥一连串的动作干净利落，这剧武术指导挺厉害。

剧中打戏很多，吴邪的基本都亲自上阵，近景应该会不少，朱一龙打戏很漂亮，有的看了

侵删流畅自然的镜头切换，把铁三角默契协作生死与共的感觉体现的特别好，而且非常带感

这个镜头和打光好合我心意。

吴邪坠入棺液这个画面仿佛一个叹号，又仿佛一个问号，金色的光从棺液里散发出来，阴霾里带了点神圣感，象征着所经历的千辛万苦和由此而来的新的可能。

未来将会怎样，谁又知道呢？

看过盗笔的朋友见了这两个图，应该能体会的戳心窝子的感觉吧，我傻笑激动了一路到这里直接崩溃…总结总而言之，真•大制作•好演员的好作品。

无论你追求的是惊险刺激还是赏心悦目，喜欢欢快幽默还是深刻动人，《重启》都能给你想要的。

没看过书不必担心，重启的故事基本独立于盗笔其他部分，而且剧里会对人物和背景做介绍的，不要有丝毫负担哦～715晚八点爱奇艺优酷，欢迎来看看我说的是不是真的。

图尽可能标了来源，有些是自己做的，有些实在不记得哪里收的了，如有侵权会删除，谢谢阅读～

说起中国的盗墓小说，很多人都会想到《鬼吹灯》与《盗墓笔记》。

天下霸唱与南派三叔，两人总是被放在一起比较。

2020年4月开播的《龙岭迷窟》以豆瓣8.3分一举拿下系列最佳口碑，而最新一部的《盗墓笔记》系列网剧也终于在7月与观众见面。

它就是：《重启之极海听雷》

作为南派三叔版权回归后的首部作品，新剧由他亲自操刀，担任监制及编剧。

导演由潘安子执导，朱一龙、陈明昊、胡军、陈楚河、黄俊捷、毛晓彤等主演，于2020年7月15日播出，两季共66集。

从2015年由李易峰、杨洋主演的网剧开始，鹿晗、秦昊、侯明昊等都饰演过无邪，主演阵容换了一拨又一拨。

每一次都口碑稀烂，但每一次也都盆满钵满。

而这一次由原著作者全程坐镇，豆瓣开分竟然高达8.6分，那么这一次《重启》真的值8.6分吗？

我们不妨一点一点往下看。

作为发生在吴邪、王胖子、张起灵铁三角十年之约之后的故事，新剧主要聚焦于吴邪寻找吴三省，破解雷声的秘密的过程。

从目前播出的前10集来看，主要内容可以分为四个部分。

一、三叔考古回忆杀，吴邪、王胖子接仓库坍塌的活儿，发现吊葬古棺。

二、收到吴三省短信，调查废弃气象站，引出雷声的秘密。

三、探索杨家老宅，发现雷声收集器。

四、吴二白配合，铁三角陷南海王地宫，众人遭遇幻觉，大战皮俑。

在这10集中，主角团一共去室内调查1次，下地3次——显示了该剧一个最大的优点：布景大，场景多，特效和服化道过关。

据悉，该剧前后摄影棚使用6个，总面积约3万平方，实际置景及影棚二次利用合计置景面积达近6万平方。

从一开始三叔在西南边境勘探古墓开始，卡车与挖掘机齐上阵，挖掘场景辽阔。

此外，剧组还辗转了西安，北京，龙泉，海南等地，制作采买了大小道具上万余件。

之后从吴邪家到仓库，从废弃气象站到东南亚，密室内景与自然风光相结合。

墓室场景从吊葬古棺到南海王地宫，壁画、青铜钟、雷公像等道具都有质感。

尤其是在棺木地下出现的大蚯蚓，各种怪物特效做的也比较逼真。

说完了这个优点，相信很多人都注意到了这部剧开播之后口碑面临两极分化，颇有种“甲之蜜糖乙之砒霜”的意思。

有许多主演粉丝和书粉纷纷给剧打出了满分的好评，但同时也有一些人给出了差评，甚至说很多人在“尬吹”。

那么，这部剧究竟如何呢？

在晨晨看过10集之后，不得不说，6集后才开始有感觉，但前5集表现真的拉垮，很难让人夸得出口。

从前5集来看，它暴露了两大问题：问题一：演员没进入状态，角色呈现刻意，硬凹笑点。

从《镇魂》等剧收割一大波粉丝的朱一龙，此次在剧中饰演的是年近40岁的无邪。

与之前偏向于“小鲜肉”气质的吴邪们相比，一开始两颊凹陷、眼眶发红、胡子拉碴的朱一龙的吴邪，更加沧桑瘦弱。

剧中患上肺癌晚期的吴邪，这个形象倒还算符合设定。

人物形象是否符合角色见仁见智，而这部剧的问题出在过度聚焦在人物外貌上。

从一蹶不振到重拾信心，剧中时不时就来人物大特写，从朱一龙的睫毛、长腿、微笑，到他沉浸音乐时的享受……这难道是朱一龙的个人MV？！

尤其是剧中刻意渲染各位男主角间的暧昧，张起灵目不斜视地盯着吴邪，“迷弟”刘丧拿了“恶毒女二”的人设。

不论是张起灵与大蚯蚓搏斗时再出现就光着膀子，还是去找三叶鉴定壁画碎片，剧中角色一言不合就爱脱衣服。

正如王胖子对张起灵所说的“出卖色相”，这镜头的焦点一目了然。

就拿刘丧刚出现就扒了上衣，在幻觉中做亲子鉴定还要脱上衣来说吧，剧中这衣服脱得也几乎没有配合剧情需要，角色呈现得非常刻意。

而从演技来看，前几集朱一龙表现比较一般，只能说是本分完成了角色，没有让人惊艳。

尤其是陈明昊饰演的负责插科打诨的王胖子，说吴邪“产后抑郁”，有路不走故意慢动作翻桌子，整个角色都有种过时的笑话搭上硬凹的滑稽感。

而张起灵基本上是全程冰块脸，没有什么演技表现，颜值方面堪称“低配版杨洋”。

本应该是默契十足的铁三角在前5集仿佛都在自说自话，角色之间没有碰撞出火花。

此外，不论是薛老板顶着水出去，还是小弟用扩音器喊着“二叔让你回家”，亦或是高举“接高人”的牌子，搞笑情节都显得比较幼稚。

问题二：剧情逻辑有bug，细节不考究。

前6集下了3次地，看似节奏很快，但却有点没头没尾，剧情推进动力不够。

就拿第一次去仓库下地来说吧，下洞前的特效略显虚假，尤其是吴邪和王胖子刚到墓地，动不动就耍嘴皮子，一言不合还玩起了光剑对决。

玩也要看场地吧，你们就不怕碰坏什么东西？

下墓跟闹着玩似的，悬疑感稀释了很多。

而吊葬古棺作为一个汉代的墓室，下面却只用一个小碗接棺露，按照剧中时不时就滴几滴的速度，这怕是用缸装都不够吧？

尤其是吴邪还要把棺木吊上去却没有明确的目的，只是为了引出猪队友碰棺木，众人中毒被送医院，吴邪查出肺癌的结果。

编剧的金手指在此发挥作用。

在前两次下墓回来后，由朱一龙内心独白和写日记交代剧情，看似剧情进展快，其实很多剧情的发展都活在了台词里。

值得一提的是，剧中前几集都出现了“上交国家”、“报告警察、考古队”等台词，无时不刻都在强调主角们做的事的正确性。

下墓叙事几乎独立于“考古正确”之外，容易让观众出戏，造成整体的悬浮感。

看完5集只想感叹：就这？？！

不过，因为整部剧的剧情发展比较迅速，不需要倍速观看，还是比较吸引人想要往下看的。

于是，接着看后面5集，发现从演员到叙事，整部剧都有一个明显的进阶。

一方面，演员演绎更加有层次，角色之间渐生化学反应。

由于后5集全都发生在南海王地宫，主要聚焦的就是铁三角之间的嬉笑打闹和相互扶助。

从陷入幻觉的吴邪来看，害怕胖子和小哥因自己而死，陷入自责、恐惧、自我怀疑中，朱一龙痛苦中带着慌乱，把这种复杂的情绪演绎了出来。

而胖子不论是“靠运气而不是靠默契”的官方吐槽，还是中毒后喝了假酒般的“深情表白”、又哭又笑，亦或是吴邪魔怔之后，胖子一直挨打却不忍还手的疼惜，后面的胖子变得更加可爱讨喜。

加上开挂的小哥总是解救二人于危难之中，帅气满分之余，在因壁画失明后却有难得的脆弱，而吴邪又当起了大家的眼睛。

铁三角果然默契十足嘛！

另一方面，剧情高潮迭起，双线并行有汇合之势。

南海王地宫作为前期下墓的重头戏，从产生幻觉、遭遇人手贝、甬道追击，到排水系统大战皮俑，整个地宫的场景构造丰富，惊险刺激。

尤其是前5期从吴二白、刘丧、黑眼镜等轮番登场，叙事略显松散之后，在后5集双线剧情更加顺畅。

一边是铁三角墓中探险生死存亡，另一边是黑眼镜与哑女东南亚欢喜冤家无厘头。

一急一缓，一暗黑一明亮之间，让剧情更加丰富，增强了观众的观剧体验感。

从后几集预告来看，铁三角发现的雷城的线索后，吴邪与黑眼镜相见，双线呈即将汇合的趋势。

看完后5集有点真香了。

总的来看，前10集似乎处在一个发挥不太稳定的范围内，后面5集的核心墓室相对硬核，目前算是《盗墓笔记》改编作品序列中表现比较突出的一部。

但不管怎么说豆瓣8.6分的成绩还是偏高了，后续剧情发展还有待观望。

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写在重启开播之际。

最近为了给某位先生解梦，读了一些关于“梦”文字。

其中有一段真真有点意思，摘录如下：【睡觉的时候，意识都“沉寂”了，而潜意识却像一个永远都不知疲惫的勇士一样，紧紧抓住意识不活跃这个机会，想要大展身手，但是它又害怕意识在清醒之后会强行压制自己，所以潜意识经常会对梦中自己想要表达的形象或者事物进行种种伪装 】这是一段关于“意识”和“潜意识”的文字。

潜意识，与意识两者斡旋转圜，彼此虚与委蛇，潜意识为意识所用，又不想被意识掌控。

你中有我，我中有你，注定彼此一生折磨。

哈哈哈，突然就很同情叔。

盗笔写到重启，大概也是这么一个情况。

书中的主要人物：小邪、胖子，闷油瓶、三叔、二叔，潘子、小花，黑瞎子连带着张家人、汪家人这些迷雾重重的人物，都似慢慢有了自己的“神识”～一种脱离于纸片人的意识。

三叔大约写着写着，不由自主的会被潜意识里出现的，属于这些纸片人的神识给控制了。

七星鲁王宫三叔笔下，他们真的活了。

～～～～～～～～～手动分割～～～～～～～～【铁三角之初】在盗笔刚开始的时候，三叔笔下的吴邪是个不折不扣的“普通人”，单纯、有点小聪明。

不仅如此，最初书中吴邪的三叔还认为他悟性不够，偏偏胆子也不够大。

三叔与吴邪讨论讨论战国帛书时，曾带着一种似有若无的诱惑意味。

七星鲁王宫三叔“兴奋的发颤”，“自言自语”，“得意洋洋”，“眼里直放光”，这一系列直白到近乎拙劣的演技，却能彻底勾起吴邪第一次探墓的兴趣。

你说吴邪单不单纯？

天不天真？

吴邪与闷油瓶的初识

七星鲁王宫吴邪对小哥闷油瓶的第一印象竟然是是一个特讨厌的人。

而在之后每一次惊心动魄的生死关头，吴邪被一次次的打脸。

除了闷到忧郁，吴邪还发觉闷油瓶的手指特别长，有一手绝活，神秘莫测，武力值超强，会缩骨功。

他常常无缘无故的失踪，又在意想不到的关键时刻出现，拯救众人。

经常挂彩，但他的血又能祛退奇奇怪怪的生物。

如果不算上失忆的话，闷油瓶几乎没有弱点。

不愧是三叔笔下“强大的犹如神佛一般的男人”。

最令吴邪感到世界观崩塌的，是一张二十多年前考古队的旧照片，照片里小哥容颜不老。

云顶天宫说实话，惊起吴邪一身白毛汗这样的体验，人生能有几回？

小哥做到了。

吴邪与王胖子的初识

用“惊吓”来形容吴邪与胖子的第一次一点儿也不含糊。

鲁王宫地道躲避血尸当口，吴邪被疑神弄鬼的王胖子吓到“极度恐惧”，接着是“极度愤怒”......然后，就变为“冤家路窄”。

这两位不打不相识的“冤家”，可曾想到过今后会成为患难与共的“生死之交”？

在第一次下墓之前，吴邪真的就只是一个“普通人”。

在这之后，吴邪彻底从一个坚定的无神论者，成为了一个“神经病”（三叔原话）。

而无意中吞下麒麟竭这远古的密药，令他在今后的探（dao）险（mu）生涯中无（kai）往（guan）而（bi）不（qi）利（shi）。

～～～～～～～～～手动分割～～～～～～～～【铁三角之立】吴邪、胖子和闷油瓶，这三人从表面上看，吴邪显然是能力最弱的那一个。

在三叔眼里，吴邪有些懦弱，是一个最不适合经历风险的人。

七星鲁王宫吴邪的武力值很废，危机关头需要他人的庇护才能脱险。

七星鲁王宫但矛盾的是，在比他还要弱小的人即将遭遇不测时，吴邪又立即展露出属于吴家青年的血气方刚，大喝一声“死就死了”，何等豪迈。

西沙的汪藏海墓中，吴邪开始运用他强大的逻辑推理能力和运算能力，逃离海底墓穴最终令三人脱困的路径是吴邪提出的。

从这一点上来说，他比二十年前的三叔似乎更聪明些。

在脱困的过程中，吴邪甚至还救了阿宁。

在汪藏海的海底墓中劫后余生，依靠着头脑，吴邪与胖子、闷油瓶三人平衡的铁三角关系才算堪堪立住了。

～～～～～～～～～手动分割～～～～～～～～【铁三角之盛】铁三角三人的关系，在云顶天宫时成为一次真正意义上的转折。

这之前，吴邪与他童年的好友老痒，独自二人深入秦岭深处探秘。

几经反转，吴邪获得一股来自许愿蛇树上奇特的能量。

（在日后沙海系列中，这股神奇的力量帮助吴邪从蛇毒中读取费拉蒙信息，一举消灭汪家主力）到达此处之后吴邪的武力值强大了不少。

“宝血”令他具备了与闷油瓶相似的祛毒能力。

在云顶天宫一场怪鸟的袭击之下，他孤身一人留下与胖子共陷绝境，生死悬于一线。

此时，吴邪与胖子真正成为彼此心意相通的生死之交。

青铜巨门外，侥幸脱险的吴邪与胖子，亲眼目睹闷油瓶混在怪物中进入门内。

一千年汪藏海试图留给后人的秘密，在青铜门前嘎然而止。

当年追书的我简直不能接受这样的结局。

青铜门后究竟是什么？

长白山，成为永远的云顶天宫。

在蛇沼鬼城，吴邪真正意识到闷油瓶的人生没有过去和未来，忘却远比生死更令人绝望。

三叔曾经这样评述过闷油瓶：他没有言语，不会开心，不会悲痛，他总是像一个瓷娃娃一样，默默地站在那里，淡淡地看着一切，然而，你知道他是关心着你的。

永远没有任何一个人可以像他那样，给你带来那么多的安全感。

“然而，不知道为什么，我在书写这个男人的各种举动时，心中总是泛着一股深深的伤感。

”在书里，这种深深的伤感完全被吴邪继承。

而胖子，他洞悉一切，体会所有。

为帮助闷油瓶寻找过去，在半旅游半探险的广西巴乃，三人困在山壁之内与密洛陀惨烈撕杀。

吴邪被小哥和胖子保护了下来，他们自己身受重伤，走不出去了。

在绝望、无助、懊悔的极致压力之下，吴邪竟然生出一种突如其来的与往常截然不同的冷静，“死也要死在地面上”，这个念头让他以一己之力将二人拖出了山体。

吴邪救了铁三角的命。

与身经百战的胖子不同，更比不上背负张家百年使命的闷油瓶，吴邪以一个普通人的血肉之躯熬了下来。

他成了铁三角三人中不折不扣的“废柴领袖”。

～～～～～～～～～手动分割～～～～～～～～篇幅有限，铁三角之后经历的林林总总纠缠不清。

铁三角为找到闷油瓶和张家的真相，大闹新月饭店，痛快淋漓。

吴邪在潘子的协助下追回吴家原属于三叔的盘口，可又在救出胖子和闷油瓶的张家古楼，痛失潘子。

胖子痛失所爱，归隐山林。

闷油瓶替吴邪守十年之约，千里告别之后不惜打晕紧跟其后的吴邪，替代他再次进入青铜门……在铁三角所经历的这一切磨难中，究竟是什么支持他们走下去的？

吴邪最重要的信念是好好活着。

闷油瓶的，是在有限的记忆里，不让他的朋友受到伤害。

而支持胖子的，则是要死在一起。

附一个铁三角参与的历险一览表：2003年2月——七星鲁王宫。

2003年3月——西沙海底墓。

2003年秋——秦岭神树。

2003年冬——云顶天宫。

2004年5月——蛇沼鬼城。

2004年8月——阴山古楼。

2004年A月——铁三角大闹新月饭店。

2004年B月——邛笼石影。

2004年C月——吴邪胖子深入张家古楼，救出闷油瓶。

2004年D月——吴邪发现三叔家的地下室，之后收到一封信。

2005年立秋——闷油瓶千里赴杭与吴邪道别，再次前往长白山。

2015年——十年之后……写在最后：三叔曾在盗笔正传的后记中写道：吴邪是一个很难形容的人。

如果一定要说，我想他其实就是一个普通人。

他单纯，有一些小小的聪明；他懦弱，珍惜自己的生命；他敏感，害怕伤害自己身边的人。

他是在队伍里，最不适合经历危险的人。

直到我读完重启，我回过头去又看了眼三叔说过的这段话。

大骂一声：我信了你的邪！

在盗笔世界里，三叔亲手将“普通人”吴邪，扔进老九门、张家、汪家庞杂诡秘、又令人绝望的谜网之中。

在重启篇，吴邪被长期吸入的墓气和蛇毒，导致身染沉疴，病入膏肓，心与身都疲惫不堪。

当天真差点儿以为自己再也熬不下去的时候，作为读者我很想知道，在某些夜深人静的写作时分，三叔有没有过偶尔停下笔，也为吴邪扶额长叹、心酸不已？

道不尽世态炎凉，人心凄冷；看不清沼泽迷雾，暮色沉沉；听不够雷声滚滚，狭路相逢；唱一曲英雄末路，再造乾坤。

重启之极海听雷，静候吴邪，敬候铁三角。

长文感谢阅读🙏

我上一次因为评论注意到演员外表的作品是奥斯卡得奖电影《水形物语》。

当时有些评论说女主太老，皮肤松弛，但好在大部分影评人认为这是一种对艺术的亵渎，对演员的不尊重，我想这也是所有思维非变态且心理年龄超过10岁，拥有正常家庭教育的人的共识（父母至少一方健在，能够给予基本价值观塑造的所有人）。

后来我就没怎么再追国产剧，这一次《重启之极海听雷》一来是对几位演员都有好感，二来这剧也是三叔翻身之仗，虽然我不是盗墓笔记系列的书粉，但是作为编辑行业在职者，对这位作家圈腥风血雨的作者作品不得不关注。

从最开始的预热（虽然就两三天，虽然还两个平台掰头，虽然没什么铺天盖地的宣发），到正式播出，从海报，到OST，到首播，到演员演技，到特效……唯一有争议的地方是那首张韶涵的推广曲《重启》，平心而论，这首歌确实不好听，不好听明显到什么程度呢——三叔亲自发微博紧急补救，自己开嗓填词，重新剪mv，尽管隔着网络，也能感受到三叔满头冒汗手脚并用的慌乱和对这部剧的重视，所以，这必然是他倾注了所有心血，赌上了所有期待的作品。

结果有目共睹，剧情流畅节奏明快，演员演技在线，铁三角感情融入骨血，特效更是可以吹得天花乱坠——《流浪地球特效团队再发力，国产玄幻电视剧的扛鼎之作》《南派三叔终于翻身，七番是三叔，C位是特效》。

可事实是，这些都没有。

我点开评论，用正常审美来思考，这个剧最差也就打三分吧，毕竟有人不喜欢男人戏，不喜欢黑咕隆咚的盗墓场景，然后现实把我啪啪打脸，一二星的评论比比皆是。

怀着比无邪下墓还大的好奇心，我太想知道这些影评写些什么了——国产电视剧的观众竟然如此高标准严要求，对这样制作的剧还这么大不满？

我是不是漏看了什么，会不会有严重的逻辑bug？

或者胖邪感情渲染得太好得罪了邪白（吴邪白昊天，虽然白昊天还没有出场）、瓶邪（吴邪张起灵）、灵丧（张起灵刘丧，虽然张起灵没有鸟刘丧）等众多cp党？

一二星的评论理由可真是比“美国人为什么不戴口罩”的理由还难猜。

结果揭晓的时候，我有些意外，想想又觉得冷静了。

几乎所有一星的差评，都是对演员外貌的攻击和年龄的嘲讽，嫌弃无邪太老，嫌弃无邪太小，嫌弃无邪太丑，嫌弃无邪褶子多。

演员流量大必然伴随着黑粉也多，这样的评论其实是在考虑范围内的，毕竟国内的“饭圈”文化已经上升到人民日报点名整顿的地步。

但是这样的恶意汹涌如潮水般涌来的时候，还是令人感到震惊。

这样的评论，明晃晃地挂在豆瓣“影评”的位置，毫不避讳侮辱人的嘴脸，毫不介意字里行间写着“我根本没有看过剧，我就是想骂朱一龙”的本意，恶意又坦荡，下作又骄傲。

其实我是想纠正一个概念，这不是影评。

百度百科关于影评的概念是这样定义的：电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和评论。

电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所表达的主题，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；同时能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。

没有任何一个地方的影评概念包含“对演员的长相嘲讽谩骂、对演员的年龄不满攻击”，甚至对演员本身不该有除了表演分析外的其他讨论。

而如今这样的评论充斥在豆瓣这个所谓的“影评”平台上的每一个角落，不只针对“重启”这一部剧，只要剧中的演员有热度，就会有大量的单纯人身攻击。

我认为这不仅仅是评论人教育缺失的问题，也有平台监管不力的责任，放任这些评论，愧对“影评”这两个字赋予平台的使命。

这里本该是艺术的、有争鸣的观点、开放包容的对剧的讨论和建议的归宿，而不是只有乌烟瘴气的谩骂和无休止的投诉的戾气回收站。

当然，从另一方面来讲，这样毫无营养的老生常黑也是穷途末路的体现，我是期待看到关于这部剧的逻辑漏洞分析、剪辑不到位赏析、配乐突兀等等言之有物的评论的，因为我没有发现，所以想听听别人的想法，很可惜，一星差评中没有什么有价值的观点，甚至连反驳一句都觉得打字时键盘上的细菌牺牲得可惜。

当然，这也恰恰证明了这部剧确实没有什么被人诟病的地方，毕竟黑粉这么努力都没有找到，我等所谓观众更没什么新奇的发现了。

三叔这一仗可谓赢得漂亮，差评的水军输得丢脸，还有，我以为这剧值得九分的，这几分丢的可惜。

转载分享不限制，搬运或者复制请注明出处和作者。

（有人私信问我，这里说明一下）

曾有小伙伴在我写的文下留言道：“有铁三角的友情和家人的亲情，照理说小邪应该是很幸福的，为什么在重启中被逼到绝境？

还有他对潘子等人的心魔会释怀吗？

”今天看了重启官微发的新片花，我突然隐隐约约有了答案。

第一个问题，小邪过得幸福吗？

在回答之前，首先要弄清楚“幸福”二字的定义。

百度上的解释是“幸福是指一个人自我价值得到满足而产生的喜悦，并希望一直保持现状的心理情绪。

”在片花的末尾，吴邪说：“我喜欢这样的生活，喜欢跟你们在一起，一起去冒险。

”

对像我这样的普通人而言，幸福定义也就是生活安定、身体健康、命运掌握在自己掌中了吧！

可是对小三爷来说，这三点偏偏通通与他无缘，他的生活波折不断、他的身体沉疴难愈、他的命运前程更是一片迷雾……可是，面对这样的命运，在经历过那么多的艰难困苦、面对过那么多的生离死别、见识了那么多的叵测人心之后，他却用无比平静的语气，说：“我喜欢这样的生活。

”我飙泪了。

他喜欢的是“这样的生活”吗？

他喜欢的其实只是“跟你们在一起”吧！

即使跟你们在一起，注定要经历千难万险、波折坎坷；即使跟你们在一起，注定要承受生离死别、痛苦绝望；即使跟你们在一起，注定要过得惊心动魄、颠沛流离。

……他强撑病体，为亲情友情重启探险征程；他永不停步，在追寻的过程中不断地强大自己；他求仁得仁，即使为亲人朋友付出生命，也无怨无悔……按照百度定义，他正在过着他喜欢的生活，是比我们更有资格说得到了幸福的人。

可是我的心怎么这么痛呢！

第二个问题，他被逼到绝境了吗？

吴邪在重启这个阶段，身体大不如前，初期的心态也是比较疲惫的。

所以在接到三叔短信的初期，有对过去经历的阴影在，对于又要打开“潘多拉魔盒”，他是有点望而却步的。

但是对三叔的牵挂和对亲人的关心让他很快调整好了自己，跟胖子、小哥一起重新踏上了冒险之旅。

如果说在正传时期，他的探险基本上是被三叔一路引导，深陷其中，难以自拔的话，那到了重启阶段，经历过藏海花时期和沙海时期历练的吴邪，早就不是当初的懵懂少年了。

年近不惑的他，重启征程，是明知山有虎，偏向虎山行，是明知不可为而为之……他早就想清楚了，“前面所做，后面所负。

”“我前半生做的事情，导致了我今天的处境，这一天是早就注定了。

”所以在重启里，他不是被“逼”到了绝境，而是为了亲情和友情，无比清醒地“选”了这一条看上去仿佛绝境的艰难之路。

这可是一条九死一生，几乎有去无回的血路啊！

在片花里，二叔叹息说：“你还是走上了他的老路啊。

”这里面的沉重和无奈，让人鼻酸。

如果不是吴邪已经病入膏肓，如果不是吴邪太过执着，二叔又何尝愿意眼睁睁地看着他走上三叔的老路呢！

已经赔上了一个弟弟，难道侄子也要重蹈覆辙吗？

庆幸的是，吴邪这次执意走上的路，是二叔和三叔刻意设计的拯救之路。

片花里，霸气二叔的霸气宣言“谁害吴邪，就是得罪了我！

”，真是深得我心。

太想看二叔在剧版里为拯救吴邪生命如何精妙布局，重重算计了!

有二叔三叔筹谋在后，有铁三角守护在前，又岂能任由吴邪踏上不归路！

我相信我们的小三爷，永远不可能真正地被逼到绝境。

第三个问题，小邪对潘子的心魔会释怀吗？

无论是在本传，还是在重启中，吴邪的性格都是复杂的，他开朗乐观的外表下，有着沉重的心魔。

在十余年的时间里，眼睁睁地看着阿宁、潘子、霍老太、云彩等人先后离去却无能为力，那种深深的无力感和负疚感，就是吴邪最大的心结。

尤其是潘子，为保护他而死，更在他心里烙印下了最深的伤痕。

所以在重启里，他无法再眼睁睁地看着这一切发生，他强撑病体、重启征程，就是为了拯救三叔、拯救小哥、黑瞎子、胖子、小花……他希望所有人都好好的，唯独没有考虑他自己。

正如片花里他说的：“如果我一定会死的话，我希望是在路上。

”

他这半辈子，出生入死，从来不是为了自己。

他想要的，无非是所有人都平平安安，对阿宁的死尚且无法释怀的他，又怎么可能放得下为他而死的潘子！

吴邪的心魔，是善良底色在他身上刻下的深深烙印。

在重启里，吴邪在濒死之际，眼前出现的依然是潘子……能放下吗？

会释怀吗？

太难了。

那就这样，把潘子好好珍藏于心中，带着对潘子的缅怀，好好地继续接下来的人生吧！

小三爷，你大胆地往前走呀，往前走，莫回呀头。

从开始要影视化盗墓笔记的时候你就忘了你自己的初心，刚要影视化的时候网上一片骂声从制作到演员都被骂的狗血淋头，更别说第一版的加戏和上交国家，当年最流行的梗便是我要上交国家，那时候书粉虽说气愤但也没办法，视而不见一心搞纸片人，后来写小短篇把小哥挡在自己前面更是恶心坏了一群人，再后来一系列的影视剧化书粉越来越麻木越来越不关心，更甚脱粉不搞盗墓，微博上基本没几个真心实感的书粉了，更别说瓶邪同人，早就被消磨的跑的差不多，盗墓笔记超话被演员占领，书粉转移阵地，一地鸡毛。

这是我最后一次评论了，懒得骂你。

徐磊你已不是吴邪，你只是没有羽毛拿着情怀自我感动的商人罢了。

虽然迄今为止的盗墓笔记系列都多少有点一言难尽，但希望还是要有的。

看到六集，还是熟悉的套路，阴暗的地下墓穴，闪瞎眼的手电到处乱晃，总是显得有点假的布景（具体来说，就是各种缺乏古旧感、粗糙但可能布满灰尘和蛛网的雕塑壁画棺材尸体之类），层出不穷的塌陷和坑，永远在寻找队友，幻觉、虫群和怪兽（各种特效一如既往的假且基本无美感也不吓人），各种慢悠悠的对话讲解传说分析瞎扯淡，墓上墓下多条线来回切（最反感的地方）。

可能盗墓题材的剧看了太多，有点审美疲劳了。

其实前几集拍的还行，但节奏已经略拖沓，全剧将近七十集，后边估计仍旧要注水扯谈。

目前为止主角三人组都还算满意，最迷人的当然还是永远年轻美貌、高冷强大的张起灵。

但不知是人物设定还是演员演绎，这位小哥温和到近乎温柔，不少时候看表情特写我觉得他在微笑，当然也可能只是我的错觉。

总之勉强能看，偶有亮点，会继续追，但剧不是特别抓人，作为理应是冒险略带恐怖的剧，缺乏视觉、剧情和节奏上的刺激感，经常会有快进和跳过的欲望，也不会强烈期待更新。

看完第八集，这一集还挺精彩的，刺激点在于三人组默契配合闯关，爬溶洞对付紧随其后的纸人、在胖子和小哥都瞎了的不利情况下跳深坑中复杂交错的石梁，这两段都有一种必须集中注意力精准操作才能通关游戏的紧张感，一个不慎就game over。

就是你们是不是完全忘记了跟在后面的刘丧？

相对来说，黑瞎子那条线有点无聊，而且黑瞎子好猥琐，嘴上调戏几句也就罢了，大白天在别人屋檐下小便被误拍到，之后又为些鸡毛蒜皮的小事动辄以在女人面前脱裤子相威胁，是不是过分了？

就算他人设亦正亦邪不拘小节，这种让人联想到恶心露阴癖的小细节是不是没必要？

太减分了。

其实陈楚河挺帅，造型也可，黑瞎子人设也应该是有强大个人魅力的一个人，何必搞成这样。

看完第十集，主线三人组那边还是好看的，对南海王地宫的探索不断有进展，一路惊险地进入了主墓室，联系杨家老宅的发现，揭示了一些当年三叔考古队在这个地方发生的往事（虽然还存在很多未知的谜题），并且得到了下一个副本所在地（个人推测）的线索：雷城。

总体有种环环相扣的悬疑解密感，而且考虑到吴邪只剩几个月的寿命，死前最大执念就是找到和他最亲近的三叔，确认他的死活，又给人紧迫和悲凉的感觉。

有个小细节很喜欢，三人组都暂时瞎了并排坐主墓室地上休息，小哥渴了要水喝，胖子随手递过来他正在喝的水壶，小哥喝了一口马上被呛到吐出来，吴邪着急，赶紧接过水壶一闻，原来是胖子偷着在水壶里装了酒。

主线本来节奏也不算快，还总是被基本不相关的磨叽支线截断，看得人有点烦躁，影响观剧体验。

难道除了注水之外，剧方还打算用这种办法让人不去仔细思考逻辑bug？

不过这种剧大概也没打算逻辑严密。

黑瞎子哑巴村冒险支线个人不太喜欢，太水。

截止第十集的进展一句话就能概括：黑瞎子受吴二白指派，通过从三叔当年考古队某队员身上调查到的线索，去到东南亚某个偏远神秘的崇拜雷公的哑巴村，并进入到他们严密守护的地下河看了一眼，然后又出来了。

纪录片组的存在不知是单纯拖后腿水时间还是以后会揭示有什么隐藏的重大身份或者阴差阳错跟随一起下墓，反正现在是很烦，并不想看黑瞎子和哑女打情骂俏。

十一、十二集整体剧情没啥进展，吴邪那边，四个人都从地宫出来了（南海王地宫副本结束），还带上来一具主动找上门来的女性皮俑，似乎就是传说中的哑巴公主（南海王的女儿），而且还有意识？

黑瞎子那边，就说了哑巴村祖上是南海王的手下方士，全体哑巴是因为祖传习俗，从小在脑子里嵌入一片金属片（据说可以帮助听懂雷声），伤到了语言功能。

吴三省来过这里，下过地下河之后就失踪了。

有意义的剧情大概就这么多。

然后是大段吴二白对吴邪回忆讲述几十年前吴三省转述给他的南海王地宫考古往事。

神经病，为注水也是拼了，配角回忆番外拍的和主线一样长。

而且既然吴二白知道的这么详细，那早说不行吗？

再这么费劲亲自跑到这里来折腾一回的意义何在？

前面找杨大广、找母雪海，吴邪四人拼死拼活探索地宫，还有点收集线索找拼图碎片揭开层层迷雾的解谜趣味。

现在你告诉我原来吴二白啥都知道，因为吴三省和他讲过。

那他之前是在装傻？

打算花钱坑死他大侄子？

回忆部分混乱又无聊，全程二倍速刷过。

稍微总结一下回忆故事，他们这个南海王地宫考古队内部矛盾重重，主要矛盾在于吴三省和陈文锦两情相悦，然而考古队领头齐晋喜欢吴三省，且刚愎自用。

未参加考古队的吴二白喜欢齐晋，拜托吴三省照顾她，又引起陈文锦误会不满。

另外队员杨大广貌似是齐晋的舔狗，母雪海为考古事业不择手段而且好像疯了，想杀了除吴三省所有人。

总之大家各有打算，意见永远不统一，各种骚操作作死。

盗墓剧里插长篇回忆，回忆里插狗血多角恋，给女性角色安恋爱脑人设强行降智，再让她们各种矫情争风吃醋制造矛盾推进剧情，谁搞的这情节谁收刀子吧。

张起灵居然微笑着和别人打台球，震惊！！！！！

十三十四集，看完不记得剧情，只记得浮夸反派焦老板的塑料英语还有黑瞎子哑女谈恋爱。

截止十八集，已经水到我看不下去了，我想看弱智爱情故事为啥要来看重启？

那么多言情烂剧我可以一天看一部一辈子看不完。

本来剧情就够无聊的了，还有无处不在的植入广告，只想骂脏话。

于是平静地决定弃剧，注水嘛，意料之中，二十年前的电视剧就会被嘲“戏不够，爱情凑”，今天依然在故技重施，而且是拙劣幼稚敷衍的低级套路，冗长且尴尬地强行煽情，半点看不出爱情让人着迷疯狂，让人欲罢不能的甜美和痛苦。

其实最近几集的剧情还是有触动我的点的，看到胖子终于得知吴邪生病快要死了，感叹说他为什么不告诉我呢，我应该生气吧，但仍然选择原谅，以一贯的乐观精神幽默态度夺下吴邪嘴里的烟，说矫情一点我真的眼眶一热，有落泪的冲动。

一个你认为可以绝对信任的、及其亲密的(不一定要肉体上)、倾注了大量情感(无论是爱情、亲情还是友情)的人，遇到了难以解决的困难，很可能会永远离开你，但他却对你隐瞒这件事，你会是什么感受？

会不会有不被信任甚至是被背叛和遗弃的愤怒和伤心？

带入吴邪的话，有一个胖子这样无论发生什么都不离不弃的朋友，我此生无憾。

但站在胖子的角度上，我希望我爱的人，我认可的朋友不要这么对我，即使知道了也的确无能为力，但至少应该有一个正式的告别，否则可能会成为我一辈子无法解开的心结。