锦心似玉

糟点太多，一言难尽，编剧太烂了，人物变动太大，候府几兄弟老三跑哪里去了？

贞娘呢？

文姨娘没了女儿得了个儿子，到把秦姨娘的儿子给整没了。

还有，明明是十娘，这里变成了二娘，二娘不是罗家大房的，到这里全给人换爹妈，还把十一娘的亲娘给写没了，她的亲弟弟再也没机会出来了。

编剧估计没仔细看书，虽然上电视都会改动，但基本人设也应该在啊，文姨娘其实是个很机灵通透的人，电视上演得就是个拿儿子争宠的肤浅女人，永平候老夫人是个宽和睿智的老人，这里演得像琼瑶剧里的恶婆婆，就算有改动，也不致于把人家的性格也改了吧？

还有还有，居然让妾室主中馈，这是会被人笑的，当家主母暂时不能管也会让兄弟的妻子代管，实在不行还有老夫人在，等到主母能管了再接回来，直接让妾来管，这是要宠妾灭妻啊，而且，实在要姨娘管家，怎么也轮不到最后进门的乔莲房来管啊，就算秦姨娘丫鬟出身，文姨娘这个生了孩子可比她有资格。

还有一个bug，庶子女是不能叫自己姨娘做娘的，只能叫姨娘，当家夫人才是他们的母亲。

编剧太不走心了，犯低级错误。

魔改太厉害了，不过男女主还不错，基本人设性情都很符合书中人物，尤其是男主，徐令宜也只有钟汉良能演出那种感觉，男女主演技也在线，这也是唯一值得安慰的吧，原著粉最好是跳出原著，把这个当一个新故事来看。

31-36集:情感线很戳人不得不说锦心的电视剧营销还是有点水平的这不…到处是提着面粉的“体面人”“奔着宅斗来的，却被甜宠带跑了”前几集最好看的部分就是罗元娘部下的天罗地网我还寻思着好久没看到这么精彩的宅斗剧了毕竟宅斗剧的一大前提就是封建文化的根深蒂固不过元娘死后就只剩下乔姨娘在正经宅斗了女主为大家带来的是广为人知的新时代的独立女性形象没有封建，没有迷信观众嘛看得着实心里舒畅虽然没有烧脑的宅斗情节姑且“先婚后爱”的甜宠部分有小哇和晶晶的颜值撑着还是能让人流连的毕竟“体面”一词在互联网世界，已被赋予新的定义

剧照1. 人物形象与演员小哇和晶晶都是我比较喜欢的演员

钟汉良饰演徐令宜，剧照小哇的港普，我们都知道完全听不得他拍国产剧用配音也不是一天两天的啦但我想说的是老演员就是老演员台词功底还是了得小哇的口型完全能对得上配音这真的比看那些小鲜肉驴唇不对马嘴的台词功底要赏心悦目多了

谭松韵饰演罗十一娘，剧照晶晶就不用说了演女汉子的形象完全不在话下角色深得女性观众喜爱的原因大概也是让在生活中是“打工人”的观众从女性认知上更有代入感和认同感

男二林世显（区彦行）特意选了与晶晶年纪相仿的演员唐晓天看上去其实更相配如此看来，非常符合炮灰男二的人设啦2. 剧本较为传统其实从剧本来讲最近太多甜宠的剧本了好像大家都是一个模子刻出来的——啥也别管，甜就完事儿了偶尔看看传统的古装爱情本晦涩矜持的暧昧倒也是一股清流吧最让我感动的片段就是十一娘向永平侯道出婚姻原委后被永平侯误解是“愧疚”不是“爱情”两个人在道出真心又互相误解那种苦涩表演在眉间真的很有代入感让人觉得逻辑正确细节真实些许遗憾又感动仔细品剧本在细节上处理得挺好的3. 道具布局真是美呀啥也不说了大家看图吧～

出自“电视剧锦心似玉”官方微博

出自“电视剧锦心似玉”官方微博

出自“电视剧锦心似玉”官方微博

出自“电视剧锦心似玉”官方微博最后再说一句这个“体面”的梗真是设置得太好了

那天他说：“从今往后，我不会再让你受任何委屈……” 刚看到这，我心里嘲笑“哼，等着打脸吧，后面还有和离呢。

肯定委屈。。

”结果后来，打脸的是我 侯爷舍命也要护她周全，受委屈的只能是自己。

即使生命垂危，心碎满地、被伤到体无完肤，依然没有让她受到一点伤害。。

侯爷能说出这句话真不是敷衍，他做到了。

言出必行，哪怕此生不能再与你相守，依然护你平安喜乐。

在仙绫阁，他怕她被别人抢走，让她回家，她犹豫了。。

他慌了（他才刚刚坠入爱河呀，还没有得到回应，正处在患得患失的时候），于是他愤怒拔剑，止不住地挥向敌人。。

他让她放下剪刀，她没有放。

她让他放下剑，他马上放下了。

哪怕此时的她，正为了另外一个男人以自己的性命要挟。。

他放下的除了手中的剑，还有内心的高傲。

因为没有什么比她的安危更重要，也包括自己的命。。

那一刻他输给了她，一败涂地。

于是他舍身相救，他受伤了，身体和心灵。

即便如此，也不能让她身陷险境。

他用尽最后一点力气，命令所有人不许说出去，不许报官。。

然后躺在床上挣脱了她的手，独自悲伤。

“找一个心仪之人嫁了吧……”需要多少勇气去说服自己，强求自己说出这句违心的话。

和离书给她了，因为未来生死未卜，要先还她自由。

怎么选看她自己了，若真离开了，那便是缘分已尽，随她去吧。

若是她还留下，哪怕多一刻，也还是他的夫人啊。

他深谋远虑，得以保住性命平安回家，却在得知她有危险后又一次奋不顾身。

哪怕重伤未愈，再打一架后已难以站立，哪怕她的身边还是另外一个男人，也要不顾一切的去救她，带她回家。

母亲不让她进门，他再次违背了母亲的意愿。

母亲心疼他，所以接受一切。

他伤还没好，气还没消，却还是跟她回了西跨院。

依然要给她体面（应有的身份待遇）。

他还是深爱着她，但已与从前不同。

从前的他盼着回应，心怀期待，对两个人的未来充满希望。

但现在他不敢了，他不确定她的心思，他不确定会不会有一天就失去她，他不敢再有期待，怕会伤得更深。

但是他还爱着，这个骗不了自己。

于是只能用理智克制，只要她好就好，无需回报。

他搬回半月泮了，不是生气，只是想冷静一下吧，他也觉得过去的那个自己太可笑了吧。

付出了这么多，然后落得如此下场。

他需要一个人静下来疗疗伤了。。

（写到这里又把我自己写哭了[允悲][允悲]） 不过爱情就是这样啊，不经历一些风浪，很难确定自己感情到底有多深。

相爱的人也不会因为一点挫折就分开的，期待后面十一的觉醒，追夫的戏份很想多看一些。。

但是感觉这个侯爷给个台阶就会下，根本坚持不到两集。。。

钟汉良一直是我很喜欢的演员，关注了他很多年，看过不少他的采访、活动、电视电影，由于太过熟悉，便产生了一个问题天然的入戏障碍。

都说演员要藏，但你老看人家，他也藏无可藏不是？

他什么样子没见过？

帅的囧的，安静的闹腾的，可爱的冷酷的，雀跃的低落的，以致于，电视剧看着看着就冷不丁冒出一个疑问，刚才笑得那么开心的那个是。。

本尊？

可是乐趣也正在于此处，如果偶然在某个瞬间发现本尊突然从角色里面冒了出来，就像抓住了他的小尾巴一样偷偷得意。

平日里不怒自威，稳重内敛的侯爷面对心上人时，当然也会有放松开怀或者偶尔俏皮一下的时候，毕竟曾经也是鲜衣怒马意气奋发的京城公子哥。

因为角色本身有其多面性，演员要做的就是把自身性格里的不同面展露就出来，去贴近角色。

可是即便对男主如此熟悉，我还是会常常在他的演绎中发现从未见过的陌生表情以及出人意料的诠释。

这时候，我会发现，徐令宜就是徐令宜，不同于他曾经塑造的无数个经典角色，并有其独属的魅力。

徐令宜的魅力在何处？

演员形象适配度让我们先来看看书里男主的形象，一双丹凤眼，“是难得一见的美男子”，身形高大英伟，与十一娘成婚时已是几个孩子的爹。

电视剧做了一些改编，对他的学识才情也有所展示，上门迎亲出口就是一篇上乘的策论，文能抚琴论道，武能上阵杀敌，通六艺，擅骑射，既是武将也是儒将。

要找到兼具两种气质与角色适配又称得上美男子的，放眼演艺圈。。。

还真寥寥无几。

侯爷遇到钟汉良真是幸事。

钟本人高大挺拔，宽肩窄腰，身形硕长但不瘦弱，可以去看看他街舞里面露出胳膊的造型，那肌肉线条，配上他羞涩的表情，简直是天使和魔鬼的结合。

再看脸，钟有无比优越的骨相，高眉骨深眼窝，侧脸线条弧度完美，使他的脸看上去既有男人的阳刚，又不过于凌厉，再加上演员本人内在气质，透出点恰如其分的书卷气。

这就是文武两种气质的很好结合。

嘴唇微抿时显得冷峻，上扬时唇形优美，温润如水。

虽说身材样貌本是很主观的事，但是看看弹幕里一片夸赞，却也无可挑剔。

再看姿态，某次颁奖典礼介绍他时是这么说的“举手投足散发魅力无限”，钟本是舞蹈演员出身，体态上自是受过训练，因而他的举止总是让人赏心悦目。

而在明朝的时代背景下，出身显贵的徐令宜，其坐立举止自然也要符合所谓封建礼教的行为规范，这里钟汉良的表演是收着的，坐立行走，端庄优雅，不疾不徐，很有侯爷的范儿。

令我们信服他就是那个时代的人。

既是动作受到了限制，演员如何表演？

这就要讲到下一点。

演技对角色魅力的加成即便动作收到了限制，钟汉良在表演中设计的小动作和微表情足够让角色显得丰满而立体。

几乎每一帧都值得反复推敲玩味。

他的演技主要体现在几个方面：一、表演风格自然 熟悉钟汉良的人会发现他近几年的表演越发内敛自然，有电影风格，就是我们说的“高级感”。

悲不一定要大哭，喜不一定要大笑，可能只在眼角眉梢的流转、嘴角的牵动上。

要在不动声色的表演中体现内在的情绪张力，这其实挺难，更需要演员脱离程式化脸谱化的表演方式，通过微表情小动作来展现人物此时的心理活动。

曾经有人说钟汉良演“偶像剧”太浪费演技，我不这么认为。

正因为演偶像剧的都是一帮小鲜肉，演技尚不成熟，所以更需要既有颜值又有演技的人来演感情戏，提升所谓偶像剧的品质。

为什么有些人年纪轻轻就演得很油腻，油腻的本质就是自以为很有魅力，所以油腻不分年龄，当被发现试图取悦观众的时候，他的动机昭然若揭，这时候就会显得油腻。

真正的魅力是不经意间的取悦，它首先是真实的流露，自然的展现，不以取悦为目的的自然散发的魅力。

钟汉良的表演和他的舞蹈他的气质非常一致，没有油腻感，让人觉得舒适自然。

这其实和演员的内在修养品质很有关系。

这里不展开。

二、出人意料却情理之中的情绪处理举例说明，当徐令宜在别人口中得知十一娘逃婚未遂的事实之后，面对十一娘是出奇地平静、礼貌而疏离，这意料之外情理之中的表演方式，倒让我惭愧自己的浅薄。

徐令宜毕竟是徐令宜，如果前面是因为不信任带来的失望，如今恰恰是心如死灰，没有比一切被“看透”来得更平静了，她对他是何种感情，他现在已经有了明确的定性，于是他把他的结论缓缓道出，平静地像是陈述一个事实，眼神中已失去了往日的傲娇神采，表面的和气下是几不可察的自嘲和黯然，他仍然是尊贵的侯爷，他不会丢掉自己的自尊、体面和家教。

这是徐令宜的处理方式。

这让我想起来多年以前看何以琛，他说出了那句经典台词，“如果世界上曾经有那个人出现过，其它人都变成了将就。

我不愿意将就”看过原著，何以琛的形象在书中其实是很单薄的，当时脑补的语气，应该是赌气一般的决绝。

唉，还是太浅薄。

你猜怎么着，他竟然是这样微笑着说出来，我当时就傻了，像是有什么撞击到心上，这个何以琛的魅力比书里写的大了千百倍，一个外表冷漠内里温暖的成熟男人，他以那样的平静，微笑着说出这句话，是因为他足够笃定，足够了解自己的心意，态度明确却又不乏善意温暖。

那是何以琛的处理方式。

好的演员能让角色的情绪反应变得高级，为角色增色。

三、对角色心理层次感的演绎影视剧中狗血的桥段多了去了，同样的情节，人物的魅力却是在细节之中体现，一种境况下有何种反应，都能展现角色的性格观念气质。

演员对人物的理解至关重要。

为什么有些演员总是演得脸谱化表面化，有些演员却能通过微表情传达自身对角色深层次的理解。

钟汉良无疑是后者，同时，就算是在短短几分钟的表演里面，他都能演绎出多层次的心理活动。

有一场“求喂汤”的戏是也是印象深刻，没什么大的肢体动作，人物心理活动在演员的眼神中一目了然。

这段戏几个有心理过程，很耐人寻味：1. 徐令宜装作自己手受伤了，要求被投喂，表情是严肃的（恩，虽然知道你在演戏，但我不揭穿你）2. 他露出期待的眼神直视十一娘，或者说是故意逗趣（这一秒小哇出现了，原谅我，太熟悉了，那种和他年龄不符的纯真的眼神，就很好笑，徐令宜，你的眼神出卖了你自己）3. 十一娘说你是装的吧，要去拿药膏，徐令宜赶忙一把抓住她的手，（这手劲可不小）他看着她，露出谎言败露的羞涩，却仍不松手4. 紧接着，含笑看着她，几分撒娇的意味，内里的心理活动是，“虽然被你看穿了有点不好意思，你就从了我吧”，十一娘同意了，他像孩子要棒棒糖一样抿着嘴可爱的点点头5. 后面嘴角一直是上扬的，乖乖地等待着，抬眸看看十一娘，眼神里满满的爱意和甜蜜6. 他吃了一口，接过她手中碗，边搅着手里的汤匙，微微摇了摇头，心满意足地叹了口气。

嘴角的弧度更大了。

此处只可意会不可言传。

仔细去品一下这段就懂了。

几分钟的表演，神情意态中甜蜜爱意自然流露，气氛恰到好处。

观众的心都被撩拨得痒痒的。

一段看似挑逗的表演，毫无油腻感，演员自身成熟和天真两种截然不同的气质，奇妙地糅合在一起，展现了徐令宜初遇爱情纯粹的一面。

再说名场面“体面吻”。

这段戏观众都是翘首以盼。

而我也是在等更新的日子抓心挠肺的难受，什么是剧组人眼中“长长的深情的吻”？

甚至到第二天还在回味？

谁不想看呢？

我看这段是一个人关在房间里，特别有仪式感，因为怕别人干扰了观剧体验，同时做了英名的决定，用高清电视大屏看的，否则，你可能会错过侯爷那一滴流到我心里的泪。

问这段戏究竟怎么样？

突然觉得自己语言太苍白。

都不知道怎么形容。

看了就知道，绝对经典。

吻得我心碎，吻得我心醉，吻得我心跳都漏了一拍。

钟汉良的吻戏向来是出名的，以前有不少文章分析过，浅薄地说，其实主要是他的侧脸好看，闭眼垂眸的时候连眼睛睫毛线条都非常完美，皮肤好到让女人嫉妒。

再加上动作绅士温柔，节奏把握很好。

不但没有让观众有不适感，甚至非常赏心悦目。

看过他不同剧里的吻戏。

每段吻戏所伴随的情绪又不一样。

在孤芳不自赏里面一段在帐篷里的吻戏，他的眼神里带着炙热的欲望，具有侵略性；在何以笙箫默里面一个蜻蜓点水的吻，是一种无声而又肯定的回答。

在这段戏里，徐令宜表现的是怜惜和释然，并且这种情绪是逐步递进的，他回眸悲伤地看着她，他听得动容，他坐下来，右手抚上她的脸颊替她拭泪，随着内心无法抑制的心潮涌动，手部安抚动作频率加快，靠近一点，在非常恰当的时机吻上去，此时彼此心意的相同。

他停下来疼惜地看着她，再吻上去时，一滴泪从眼角缓缓滑落。

所有压抑的感情在此刻爆发。

只可惜，这回肠荡气的缠绵的吻，可能因为审片原因在正片中被剪掉了些，总让人意犹未尽。

不过已经有热心（被逼上梁山）的粉丝搜寻了市面上所有的片段，剪了两版完整版吻戏视频犒赏观众。

钟汉良的徐令宜无疑又是一个经典的角色。

在我心里甚至是超越了以往任何一个男神角色的存在。

看他一步步坠入爱情，从一厢情愿到两情相悦，到儿女绕膝，到琴瑟和鸣相知相守，他的小心思、他的小傲娇，他的原则，他的理智、开明，无数生活的细节，让这个人物更加贴近生活。

“最美不过人间烟火”，徐令宜是凡人对俗世生活的向往。

完完全全是编剧的锅，主演都很棒！

小说类似爽文，几乎没有太多反面人物盖过主角的戏，但在刻画主角的聪明机智时，情节的巧妙都设置在情理之中，并不会凭空造无数个巧合来完成某一情节，这与编剧改编出来的锦心似玉刚好相反，满是矫揉造作，光就这一点就已经落了下乘。

其二，女主角性格上的差异，书里的女主是从现代穿越过去的，但她很清楚自己的身份，有自己的想法，会审时度势，会计算筹谋，会隐藏锋芒，隐忍但不软弱，同时也会真心待人，善良而又美好。

剧里的女主，时而明事理，时而行事乖张，思想激进，明明是个古代人却能很嚣张的对当家主母表达类似婚嫁自由的观点，女主的一些言行逻辑经常是难以自洽的，正如剧里到处充斥的双标。

还更不用说一些基本的不合理的剧情：未出阁的姑娘随随便便就能见外男，还能满大街的四处乱逛，未出阁的女主随便见了男二几次就能相约一起奔赴他乡，罗二娘未出嫁前直接到青楼门口堵王公子，太夫人当着侯爷夫人的面让一个妾室来管家…一桩桩一件件，是不是就是市面上常见的无脑浮夸做作的古偶剧里常有的桥段，真绝！

从文化底蕴到故事编排再到人物塑造，编剧真的没有一个环节合格了。

本文又名《用脚做剧、用心营销的鹅厂又毁了一个经典IP》；《多谢同行衬托，观众看完纷纷给知否多加一星》。

每次看到各路编剧团魔改原著的时候，我就不禁产生了疑惑，你们投资方是不是来洗钱的？

如果喜欢那些原创的狗血剧情，你们自己去写个剧本好不好，为什么非要花钱买那些有影响力的书然后进行「去其精华自创糟粕」的骚操作，然后被书粉骂个狗血喷头？

你们是有什么受虐的癖好吗？

不是说原著不可以改，你看隔壁的《赘婿》，知道现在的观众，尤其是女性观众是非常讨厌种马后宫的男主设定的，于是就改成一夫一妻制了，这么改的话大家没有什么意见，说不定还可以给你鼓个掌意思一下。

但是，像《锦心似玉》的编剧程婷钰这样，每次拿着几个主角的名字就进行二次再创作的人，请问你自己写小说的时候，上过金榜吗？

作收多少？

积分几何？

各方面的数据能碾压《锦绣未央》和《庶女攻略》吗？

如果都不能的话，到底是谁给你的勇气把人家原著小说里精彩的部分全都扔了，然后你自己补充进去那么多我奶奶看了都说土的玛丽苏剧情的？

《锦心似玉》第一集就让人看了要昏厥，女主和她娘在身边没有任何家丁护卫的情况下，只带着一个丫鬟就敢从江南上京，一路上还抛头露面要去客栈吃饭住宿。

然后女主还经历了被海盗劫持、和海盗一起掉下水、被姐夫和男二联合下水救起等剧情……可以说编剧为了给女主制造点玛丽苏的剧情，连《庶女攻略》基本的世界观都不顾了。

要知道，《庶女攻略》的世界，不是于妈那种女主成天在外面疯跑，甚至可以去妓院当花魁的「民风比现代还要开放的古代」世界。

「女子大门不出二门不迈」、「女子出外必有护卫随从」、「和外男私自见面有损名节」、「与陌生男子有肢体接触要么嫁人要么自尽要么出家」等等，是庶女和知否这类小说世界观里的基本法。

所以在知否里，每次小公爷单独和明兰搭话，即便身边还有丫鬟和小厮跟着，明兰也十分紧张，生怕被人看去了毁了名节。

原著《庶女攻略》和《知否，知否应是绿肥红瘦》基本上是同时连载的，当时女频文的热点就是讲述在对女子压迫最深、嫡庶尊卑最为严苛的封建社会末期里，女人是怎么在宅斗里生存下来的。

用今天的女性主义观点来看，这类小说里宣扬的不过是「雌竞」的概念，就是一群女人围绕着一个男人进行生存资源的争斗，归根结底是没有胜利者的，不过是男权社会受害者的内部倾轧而已，内核是十分悲哀的。

所以，庶女和知否从本质上，不是什么爽文。

它展现的更多的是那个时代女子的身不由己，她们不能考科举，不能做生意，没有继承权，嫁人生子围着男人打转是她们的宿命，她们再有能力，那个时代和社会也不允许她们脱离对男性的依附而独立生存。

就算是其中的佼佼者，也不过是谨小慎微、用尽心机得了男人几分尊重和宠爱，少了几个与之竞争的人罢了。

拍这类题材小说，最好是能看到在女主「鲜花着锦、烈火烹油」的生活底下，依然有着「千红一哭、万艳同悲」的不堪底色，才算对味。

而《锦心似玉》的编剧，根本就没看到这一层，只是用着八百年前的玛丽苏老套路，机械地给女主安排着随意便可出门的剧情，好让她一再遇见姐夫以及一见钟情的男二，这就导致了剧作世界观的严重撕裂。

你说女主是个不受待见的小庶女吧，她成天往外跑的胆子比谁都大；你说女主家法严苛、嫡庶分明吧，她打碎个大姐的簪子都要被打，屡屡未经同意出门，居然她爹和嫡母又不当回事儿了。

你们罗家就算不是世家大族，好歹也是正经翰林出身，你爹这个读书人就是这么教导女儿的？

我感觉，编剧如果不安排女主乱跑，就完全不知道该如何推进剧情了。

所以女主可以在第一次见男二就大大咧咧地告知对方自己的闺名，在第二次见面就孤男寡女不带下人共处一室喝茶，第三次见面就相约男二帮自己带着老娘一起逃婚——请问这和私奔有什么区别？

然后自从知否和《延禧攻略》火了之后，那些水平不够的编剧自以为又学了个大招，于是纷纷给女主安排原著不存在的血海深仇，让她们有动机从白莲花变成黑心莲。

前段时间开播的《风起霓裳》里库狄琉璃她娘就不幸死于了编剧幼儿园水平的计谋之下。

这片对原著《大唐明月》的魔改比起《庶女攻略》有过之而无不及，和原著可以说是毫不相关，而且狠狠黑了一把李世民、李治和武则天。

然后编剧还和原作者开撕了，在魔改帮的编剧眼里，男女主一定要有大量能推进情感的事件才能拍成电视剧，所以他们最常用的方法就是撒狗血、玛丽苏，科科。

你看看梅大编剧对原著IP优点的理解，居然只是文笔细腻，某些细节感人，某些句子深入人心这些细枝末节的东西？

他们的脑子里只有套路，完全不明白原作是为什么能成为经典，得到众多读者喜欢的。

我只想说：肯定不是靠狗血玛丽苏。

能成为经典IP的小说，不论文笔优劣，原作者起码老老实实讲了一个好故事，塑造出了一群性格丰满的立体人物，这才是书粉最意难平的真正原因。

但凡是魔改，都把原著的故事搅了个稀碎，把原著的人物性格扁平化。

《锦心似玉》里也是如此，本来女主娘在原著里活得好好的，还给她生了个弟弟，但是在编剧手里，她娘就成了女主往外跑的牺牲品，莫名其妙毫无逻辑地死了，只为了方便女主开展Bug百出的复仇之路……原著里性格迥异的配角基本也都被改成了肤浅的工具人，恶毒和小心思都写在脸上，面部表情做作的宛如郝蕾在《我就是演员》上示范的那种奸妃，生怕观众不知道她们要搞事情。

非要把女主之外的女性都写成毫无人性、一心使坏的坏女人，引导观众去骂她们，甚至网暴演员，除了加重女性群体自身的「厌女症」，我看不到其中有任何意义。

本来原著里的文姨娘，就挺可爱的，不想争宠，只想搞钱，和女主还成为了搞钱姐妹花，到了剧中，得，又变成心机女了。

就，挺浪费了配角这一众戏骨和美女云集的阵容的。

最后，可能有人会说我怎么从头到尾没有提主演的表演，是不是他们演的挺好的，那倒也不是。

只不过比起编剧对剧情的魔改，钟汉良那紧绷如蜡像的面部线条和暴露谭松韵身材短板的服化道都不值一提了。

锦心似玉EP17－18，这两集看的我嘴巴就没有合拢过，陷入恋爱中的徐令宜到底是什么傻可爱。

明明心底里极想留宿在十一娘院子，却还要顾着面子不主动开口，抬眼期盼肯定回答，又低头喝茶装作不在意的样子，等着十一娘开口，确定不是自己想要的答案时，会意气的去肯定十一娘给的理由，“对，本候公务繁忙”，他的傲娇脸表示“我也很忙，我也不会留，你别多想”，实则心里失望的一批；以前是用公务去阻拦其他姨娘，现在是用公务来掩饰自己的期望;公务内心OS:用了我这么多次，终究是要还的；不得十一娘志的徐令宜带着回到自己院子，对着一直侍奉他的照影，左挑剔右挑错，逼的人照影可怜的说出换人伺候的话语，人家照影心里委屈；果然，做侯爷的左膀右臂确实是天下第一难事，不只要跟随他奋斗的脚步，还要去承担他情路不顺的郁闷火气。

徐令宜真的好哄，十一娘随口搪塞的一个做衣服的借口，他的笑容多了，眉目舒心了，连以前不喜欢吃的口味也变的香了；明明是徐府同一个厨娘做的糖醋鱼，一定要跟十一娘在一起吃的鱼才好吃。

“醉翁之意不在鱼，而在夫人也”；因为十一娘随口夸的一句“侯爷身材魁梧，穿什么多好看”，那抑制不住开心的表情，就只差在脸上写着“我媳妇夸我了，我好开心”，末了，还要在镜子前面仔仔细细的自我欣赏；这是我怎么都没有想到过会拍的画面，以为已经有前面暗喜的表情就足以说明徐令宜内心的雀跃，可他在镜子前面像孔雀开屏似的看着自己，得意又满足的神情，让人忍不住想大笑，想谈恋爱的徐令宜，傻气又可爱。

徐令宜真的给足了人安全感，不只是体现在护十一娘的周全，还有对她心里想法的在意，温声跟她解释之前跟乔姨娘的过往，是怕她心有芥蒂，他就是想要跟她坦坦荡荡去相互喜欢。

文/理图看过31到35集的若干场戏之后，我必须说：撇开其他，该片导演的审美相当不错。

如果说这几集的明线是爱人的和解，那么只有换药和雨中这两场在集中解决这个核心问题。

其他的，多是十一在做无用功。

比如，你帮了我家的忙，所以我买块红枣酥给你 —— 干什么？

睦邻友好、礼尚往来？

这是不行的。

不过我觉得也算自洽：大家乐于嘲徐令宜是老房子着火，忘了十一个是出阁未久的小姑娘。

她比同龄人聪明老练大胆，那是处事，我们平时总说“待人接物”，待人与接物，经常是两码事。

他们感情问题的源头正始于此：十一对徐家人，包括对徐令宜，大部分时间是以接物的方法相待。

她打点这个家，主要业务是处理各种复杂人际关系，搞平衡搞联盟搞折衷，迎来送往，才能形成大家要求的“和谐”。

比如，在和丹阳对话中，十一提到要是处理不好凤卿的事，会使侯爷与她离心，这里的“凤卿”、“侯爷”、“离心”，无一不是物化的客体，根本不在谈什么人情，纯属提醒“丈夫才是妻子的核心利益” —— 丹阳是聪明人，岂会不知？

她就是因为对五爷有真感情，才一时丢掉自己的业务脑筋，而十一的格外老练，也是因为那时她对侯爷还没有这一层感情。

她从前没爱过人，从接物转到待人，在爱恨上，还需成长。

业务脑筋不管用。

在去物化的过程中，十一有时进步，有时退步，业务精减，人情增长。

前日去世的老艺术家任广智就说：“战争与和平，男人与女人，老人与小孩，正义与公平，爱与恨，无不都是有血有肉，艺术创作的题材像血一样渗透在21世纪的泥土里” —— 他为什么不说别的、要拿血肉来比方？

在我看来，血肉是最大最基础的凡俗，人与物相区别，无非是“血肉”，没有血肉，死不肃杀，生更不伟大。

一切艺术题材，既然在讲人的故事，脱离血肉则不可为。

那些我们视之为“俗”的东西，不可回避，终将逐一登场。

误伤事件后，徐令宜和十一几次谈话，都谈坏了，不是重点不对，就是方法不对。

十一接物不待人，徐令宜既待人又接物，但他平时大官的公务款式摆得太久，上得去，不好下来，像鲁迅说的，揭下来要伤筋动骨扒皮。

十一做无用功，他也没好到哪里去哇，整天说些“夫妻一体不用客气”的鬼话，言不由衷。

谈来谈去能谈出什么？

所以导演给出的解决方案，是回归血肉。

这道伤，得由他们俩同时去注视。

十一守了他两天，直面过一次，他不在；他在山东时直面过无数次，十一不在。

此刻每一句话都有话外音：“我竟把你伤得这么重”，她是肇事者，不知伤多重？

不，是回头看，看过一个多月后还在渗血的伤，看过爱人的眼睛，方知此事前前后后把对方伤害得这么深；“已经不疼”，试图装作伤害已是过往，装作过往的不用再提，假痴假呆，但疼就是疼啊，骗人骗自己，“怎么会不疼？

”还有那句“你要是拒绝，我就告诉母亲”，临波若在场，得鼓掌啊，他最懂经了：为什么叫你走你就走？

为什么不能多看一会儿脸色？

受害者有怨气，应该让他发泄，给他搭好硬台阶，死皮赖脸地架着他下来，谁让你是肇事者呢？

“告诉母亲”，以要挟之形状，行搭梯之实，表面挑战，实际在撸顺毛，好吧，下来吧。

换药当然俗套。

吃饭最俗，哪部文艺作品里不写吃？

换药既是必然，剧本里有，但具体该是什么样的情景，我想是导演和演员们一块儿捋出来的。

段落虽旧，意境远。

最绝的就是她抱他起来，有点像是误伤现场的倒置，像是迟到的回应：在悬命的一刹那，我同样可以抱住你。

徐令宜为人严肃，不动声色，血肉之躯的痛觉总归还有。

在山东，正经大夫换药他都受不了，他是主帅，四周遍布眼线，不能垮，回到家精神松懈，往后躲，是控制不住的自然反应。

十一抱住他，也是控制不住的保护动作。

千钧一发，他们措手不及，再不绷着架着哄人骗自己，在注视中彼此热切交心。

我在其中没有看到一点点刻意。

别说抱了，当时若顺势亲一下，后面的戏都不必再唱，他的心结不就是“不爱”么，还有什么比“如果当时抱你、当时吻你”更直达中心？

渡尽劫波，这人既然回得来，不该抱一抱吗？

导演在这里收住，不即时把问题解决，大概有一些要留白（留隐患）的意思，倒是东方故事的特色。

换药之后徐令宜态度松动，大家慢慢好像又回到了过日子的状态。

从31集跳到35集，尾巴一直留到丧礼上，白眼二姐来翻老账。

徐令宜不知逃婚的事，但过去十一对他不甚用心是实。

他话说得那么重，我看是把累积的怨气一股脑倒了出来，就像凤卿来的那个晚上，他谈起春日宴，满面苍凉，说“不信也罢”，说了怕对方不信，不说吧，心中憋闷。

这也是唯一一次，他拆掉台阶，直接跟对方强烈表达不满。

无异于当头棒喝。

十一傻乎乎做了那么多集无用功，这会儿瞌睡才醒：再不坦白，真要嗝屁着凉了！

再不抓住，真要跑掉了！

再不直追，真赶不上了！

“我很后悔、“我不想你走，我不想失去你”，这些早在山东之行前，她以行动全数表达过，但一句都没说，浪费大量时间，顺着时间线索从如何认识的区公子开始，溜溜说了一通。

不想他走，她拦也拦了，追也追了，哭了也哭了，嘴里却说：“路上颠簸你受不了”，和退出绣坊一样，太接物了，歧义太多：事故善后？

赔偿损失？

利害权衡？

她肯定不知道，在他们俩感情的存亡之际，需要的是像那张岳云鹏动图般的简单粗暴：“宜子，没有你我怎么活啊？！

”我说导演的审美不错，大概是因为他切中了我个人的审美倾向吧。

在我的审美上，因为情欲的倒和抱，不如有痛觉和宽慰的倒和抱，情欲大概是有一点的，在构图上一挑。

不过如此。

我喜欢看十一陪着徐令宜，喜欢看她半夜里起来，坐到他身边，宽慰说没事没事好了好了，抚摸他的额头。

喜欢那场雨中她不知道冷、不知道疼，痴痴地盯着他看，痴痴地掉泪，喜欢她搂住他不放。

不要说话。

不要。

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首先说一下对小哇没意见，谁演男主我都会这么说。

这部剧到底想走什么路线？

宅斗？

那主角就应该是女人们。

不管是宅斗还是宫斗，男人的存在感都不应该太强。

最好的例子就是金枝欲孽里的那个皇帝，四大爷那种可以说是存在感偏高的了。

如果这部剧打算按原著走宅斗路线，那三妻四妾真的没有问题，剧情的重点放在女人争斗、女主对命运的抗争和坚守底线上。

至于男人，并不重要，原著中剧情过了大半十一娘也没有爱上自己的丈夫，后期在我看来也不过是对古代封建社会的妥协。

然而这部剧呢？

主打的路线是先婚后爱，之后似乎也有男女主一起面对困难相知相爱的故事。

那不就是偶像言情剧吗？

可是你见过哪个偶像剧里的男主，一边和女主海誓山盟，一边娶小妾生孩子？

所以也不要怪大家隔应男主的三妻四妾了。

这部剧给我的感觉是想要的太多了，既放不下原著的口碑又想迎合网络上的某些热度，结果搞成了四不像。

这剧看得我好纠结。

一方面剧荒，这阵子实在没啥可看的新剧所以还是追了下来，一方面我以前死活get不到钟汉良，但这部他被嘲脸僵我反而神奇地get到了！

CP感和化学反应来得就是这样神出鬼没！

看来谭松韵的旺男主体质名不虚传。

但是，磕糖的代价也很大，那就是几乎每20分钟都要遭受一次神奇剧情的暴击。

第一集的大娘迫害+落水救美+衙内调戏的狗血俗套集合大赏也就罢了，后来竟然还出现了侯府公然请戏班给作客的深闺未婚小姐们唱牡丹亭？

宝黛：咱可太羡慕别人的开明家风了在这样豪放的设定下，二娘随随便便出门当街勾引浪荡子，而王煜一个外男，随随便便就可以长驱直入冲进官宦人家内宅里拿人逼婚，什么封建束缚礼教大防，在这剧里完全不构成一丁点障碍，全部麻溜神奇地自洽了！

撸过一点小说，说实话也看不下去，太琐碎磨叽，但是由于这剧把剧情实在整得太不讲究了，衬托得原著简直像经典。

改编其实不是问题，加戏删戏不是问题，甚至调整人物性格都不是问题。

只要是改得合情合理，精彩好看，观众根本不会跟你计较够不够还原，况且影视化改编把原著故事提高几个Level的例子比比皆是。

类型定位不清、前后设定矛盾、剧情粗制滥造、乱加生硬冲突才是问题。

甜剧你就认认真真谈恋爱、宫斗你就把好好把贵妇们怎么进行资源争夺拍贴切、种田你就把茶杯里的小风暴拍细腻，不是非得让她妈离奇去世女主才能人物弧光的。

这个类型的精髓在于呈现封闭的外部条件挤压下、未必有大的灾难轰然降临，但若有似无、细如发丝、变幻莫测的一根根红线，也可以慢慢把故事里的一个个人缚住、勒紧、窒息。

而身处劣势的女主如何步步为营，最大程度发挥智慧和力量，抽丝剥茧剥出一条生路。

可以阶段性胜利，但不能弄成开挂爽剧。

从这点来看，《锦心似玉》经不起推敲的地方实在是太多了，服化道看得出来是用了心的，但外壳搭起来“我们是一部讲究剧”的架势、给了观众期待，那么内瓤也得撑得起来才行，强调那些硬件的精致、凸显衣食住行细节，目的都是在增强真实、日常、接地气的观感，但搭配上不符合常识、不符合类型定位的魔改情节，往往会起到反作用，结果就是观众像消费者买了货不对版的商品，产生被糊弄的恼怒。

人家最多是玻璃渣里捡糖，我们得从baba里捡糖吃……祝大家健康好运……

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