纽约纽约

<图片1>《纽约纽约》讲了一个很简单的文艺故事，穷小子阮经天和灰姑娘杜鹃在九十年代出国热盛行的上海，两个人因打炮相爱，却又各自有各自的病症。

阮经天因为父母爱情破裂，恐惧婚姻，在浮躁的出国热中偏执地排斥美国。

杜鹃背负着母亲让她出卖色相的压力，一直想打拼出自己的天地。

但到最后，在上海矜持的美人，到了纽约还是去卖了，口口声声说对方不是自己女朋友的冷酷男人，反倒为情所困一直追到大洋彼岸。

剧情看完没有太多值得记住的点儿。

讲两个人物。

一是叶童扮演的金小姐，有钱有势的中年女人。

老男人见她时油嘴滑舌地说：您真漂亮。

她愣了，之后短暂地笑了一下，那个笑容像是在安慰自己，又像是在嘲笑这个虚伪的时代。

而被男人看轻羞辱之后，她说：“这首歌年轻时候我也唱过，比她唱得好听多了。

”一片纸醉金迷中，她钿头银篦，血色罗裙，想起五陵年少争缠头的辉煌岁月，不知是哭是笑。

而鹃也正是看到这份衰败图景，才更加坚定去纽约的念头吧，她太想出人头地，也太害怕有朝一日颜色故去，如同自己母亲一样，再也没人来买她的这份心酸了。

鹃从头至尾在讲：我希望你记住我的样子。

因为我知道我们不会一辈子在一起，可能只有一年，一个月，一天也说不定。

但我总觉得潜台词是：“记住我年轻的样子就好，我不想让你看见我的衰老。

”旁白里，阿坤说：“大哥说，娟有一双美丽的眼睛，那是女明星的眼睛。

但我忘了告诉他，明星的眼睛，都是演出来的。

”我也这么觉得，爱情里最美的部分不是彼此真诚，而是我明明知道你在骗我，但我心甘情愿着了你的魔。

另一个人物很重要。

米老板。

他串连起了整个故事。

其实直到看完都觉得似懂非懂，但这也正是剧情未完全讲明的一点——米老板喜欢路途，他是个基佬。

所以他骗了所有出国人的钱，唯独带走了鹃——苦口婆心劝不动心爱的男孩，只能带走他的爱人，让他能够清醒过来，看看女孩儿真实的嘴脸。

给他买车、买手表、找到体面的工作，最后摸着他的脸，讲：“你瘦太多了，最近一定没吃好吧。

”直到最后被他失手打死。

很心酸的一段感情。

电影算是用心，能看出下了功夫。

美术、摄影、音乐，都是一流水平。

处女座挑不出一丝毛病，每一帧截下来都可以做屏保，从主演到配角都堪称美人，美到飞起的画质感让人心旷神怡。

但依旧逃不过文艺片的通病，很多情节交代得太过薄弱，未能支撑起情感的起伏波动，难免让人觉得生硬刻板，不能设身处地去感受。

男女主人公太过文艺的台词对话，也凸显了情感脉络的空洞。

将九十年代的上海和纽约作为背景，但看完全片，地域化的符号沦为表象化的简单拼凑，也就失去了它地域背景的特殊质感。

没能扎根接地气，那么由此衍生的故事也就轻飘飘的，不免让观众觉得无病呻吟。

片尾路途只身赴美，躲在橱窗外红着眼睛看望母亲，是原谅她了吗？

终于下了决心去找自己的爱人，是同时也放下了自己心中的镣铐了吗？

影片并未讲清楚，急转直下的结尾像是突然掐掉的梦境，让人不知所然。

最后，不明白所有电影都说，因为父辈的感情有问题，下一代就一定会因此恐惧婚姻，甚至逃避感情。

于我的了解，很多父母感情不够顺利的人，对自己的婚姻反而更加期待而慎重。

反观那些父慈母爱的子女，可能尝过甜头，不会对婚姻持太多热情和幻想，只一味贪享过客般一站又一站的狂欢。

《纽约纽约》也许不是很好看，但它拥有我心中所期待的文艺片的质感，尽管有些空洞乏味，火候不足，但掩盖不了影片的用心和诚意。

无数细腻幽暗的故事剪影，如同一篇有缘人才能读懂的中篇小说，自带隽永伤怀的文艺气息，让人久久难以忘怀。

另外，阮经天和杜鹃五分钟一次的湿吻特写，已经完全可以值回票价了。

文/关锦鹏有一天，在网上看到有人把《纽约纽约》和《蓝宇》的一段台词截图对比，时隔多年再相见，蓝宇对捍东说，“你胖了”；《纽约纽约》里是苗侨伟对阮经天说，“你瘦了”。

底下网友评论，今年是《蓝宇》的15周年。

说实话，都过去十几年了，我很高兴还有人记得《蓝宇》这部电影。

很多人都把《蓝宇》作为同志电影，其实它跟很多异性恋故事没什么分别，就是一个很纯粹的爱情故事。

两个身份地位有着巨大差距的人相遇，一个玩世不恭，一个忠诚痴情，最后忠诚者牺牲，玩世不恭者醒悟。

对我来说，《蓝宇》最可贵的地方，在于电影能跨越同性、异性恋，获得共鸣。

所以，看到大家不再只是把关注点聚焦在性相啊、性别啊，男跟男、女跟女的那种感情区别上时，我是很开心的。

自然的客观环境，就是需要让百花齐放，有更多多元、更多不同的创作与故事。

在拍摄《蓝宇》期间，我认识了《纽约纽约》的导演罗冬。

他那时候是《蓝宇》的剧照师，拍摄的画面细节、构图都很贴近我的电影风格。

罗冬很聪明，美感非常好，我当时就开始注意这个年轻人了。

从平面剧照师到慢慢接触广告，再到电影的摄影师，他一直不断地努力。

冲着他对电影这种执着的热情，我觉得罗冬可以是一个很好的年轻导演。

《蓝宇》与《纽约纽约》，两者虽然不是前世今生，但罗冬在创作这个角色的时候，可能也看到了我一路的情感历程，受到我的一些影响。

所以，米先生的角色设定起初就是个同志角色。

而苗侨伟是第一次演这样的角色，以我的身份，我可以很切身地去跟他沟通。

我觉得他是个很开放的演员，过去的电影里面他演的基本都是硬汉，但他心里面其实也有很多柔软的东西。

不过，《纽约纽约》的重点并不是同志情爱，它讲的是在大时代背景下，一个很现实的、身在异乡为异客的故事。

《纽约纽约》不仅是一个电影片名，也是戏中上海一家酒吧的名字：New York New York disco。

在那个时候，真的存在这么一个地方，它经常聚集着一群托马斯、乔治唐，这些符号化的名字，就是当时的上海年轻人的真实写照。

对于上海的印象，我大部分都是收集资料得来的。

我从小生长在香港，身边不曾围绕着一堆讲上海话的人、打麻将的声音和旗袍这种东西。

但这并不妨碍我对上海氛围的迷恋，我的很多作品都萦绕着对旧上海的情怀。

所以，当罗冬和我说起要拍摄90年代的上海，我的感触很深。

刚好90年代我在上海找资料筹备《阮玲玉》，94年我也在上海拍《红玫瑰与白玫瑰》，那几年是上海经济极速爆炸的重要时期，我能很明显得感受到它的变化。

在改革浪潮的影响下，经济起飞，资讯发达，大家都生活在一个急于求成的浮躁环境里，他们不甘于只看到电影里拍出来的歌舞升平。

为了不变成被淘汰的碎片，他们向往大都市与走出去。

而我就是伴着这个氛围里走过来的，彼时身边的很多朋友，的确都想往外面闯，不光是美国，包括香港、巴黎等，世界各地都对他们充满了巨大的诱惑力。

说白了，就是欲望这个东西在背后作祟。

很多人都说，我的戏不论是《胭脂扣》《红玫瑰白玫瑰》，还是《长恨歌》，对女性的刻画都特别精准到位。

实际上，《纽约纽约》的女性角色也是很有冲击力。

我跟罗冬常常聊到欧洲电影很多女性角色，有一个专门的法语词来形容她们：Femme Fatale，指那种既有才智，又有独立野心，极具魅力的女性。

她有城府，但她没有想要害人，是命运就推着她一直走一直走，充满了欲望，充满了狠劲。

影片里杜鹃演的这个阿鹃，正是冲着外面的世界跑的女性角色，她渴望“混出个样子来”，想换个新的、体面的身份生存扎根。

相反的，她的男朋友路途却很不想去美国，因为上一代父母的关系，让他觉得纽约是个很不好的地方，从小就排斥。

可以说，这两个主人公都有他们的心结，这段感情发生于错位，结束也将是因为错位。

就算他们先天相互吸引，但情感上两个角色都充满了对立和矛盾。

这个很有意思，也很伤感。

“纽约纽约”是90年代每个人心中的一个期望和希冀。

我的“纽约纽约”可以理解成电影梦吧。

我在拍《阮玲玉》的时候被张曼玉问过心中的次序，那时候我回答第一位是电影。

因为少年时最爱的就是电影，不能跟母亲讨钱，我就自己把早餐费或交通费存起来买票去看。

都是些60年代的粤语武侠片，也有时装片，陈宝珠、萧芳芳演的。

我今天活到这个岁数，拍了很多电影。

在拍电影的过程，也失去了很多应该要珍惜的，包括我母亲的健康。

说到底，每个人的“纽约纽约”都没有回头路。

现在如果要我选，我还是会选择拍电影吧，但我也会花更多时间关心身边值得珍惜的人。

上周去看了《纽约纽约》，光名字就能想象这是一部怎样的电影。

之前看了《布鲁克林》，也是和American dream有关的故事，爱尔兰姑娘独自去纽约寻求自己的未来，最终在异乡开始了全新的生活。

最近很喜欢这种追寻异乡梦的电影，也许因为即将启程去英国的缘故，总能在影片中找到共鸣，在心中激起层层涟漪。

一提到纽约，第一反总会应联想到《北京人在纽约》的经典台词，“如果你爱他，就把他送到纽约，因为那里是天堂；如果你恨他，就把他送到纽约，因为那里是地狱。

”我没有看过这部90年代引起轰动的电视剧，但光凭这句台词就足以让我完成对这部经典电视剧的全部想象。

90年代初的中国，出国潮风起云涌，登上离开故乡的航班美国梦就在脚下，很多人不惜倾家荡产也要去外面的世界看看。

相同的时代背景下《纽约纽约》更多的在描述踏上异国土地之前这段时间的生活与欲望，所有在大洋彼岸这一边张望的人都认为只要去了纽约，就能成功，就能扬眉吐气，哪怕只是说出自己想要出国这个想法都会跟其他的人不一样。

而只有路途不这么认为，如果不是碰到鹃，路途大概能在上海滩酒店业混的风生水起。

然而命运的捉弄，他一直不愿意去想的那个远在天边的纽约还是生生的撕碎了他在上海的生活。

路途有句台词我印象特别深“在上海是推门拎箱子，到了纽约还是推门拎箱子，我不觉得这有什么变的高人一等。

”他比任何人都清楚所谓的美国梦带给他的家庭的伤害，也懂得所谓的淘金梦并没有众人口中说的那么美妙。

只不过对于路途来说，纽约最后还是成了他的地狱。

鹃和《布鲁克林》中的爱莉丝一样，在自己的家乡遇到种种的不如意，鹃知道自己聪明美丽有资本，认定只有到了那个全世界最繁华的地方自己才能华丽转身，对上海她没有太多的留恋，而唯一让她有一丝犹豫的是那个想爱却爱不起的人。

而爱莉丝不止是带着对家乡的失望还有一份无法割舍的亲情和牵挂踏上了去纽约的轮船，如果在家乡爱尔兰能够获得哪怕稍微像样一点的工作，她都不会选择远渡重洋背井离乡。

然而爱莉丝比鹃要幸运太多，在同胞的帮助下收获了事业学业还有一份真挚的感情。

对爱莉丝来说，纽约是天堂。

到现在我都在想纽约之于鹃到底意味着什么，她得到了她想要的，也失去了她不想失去的，纽约，变成了她的天堂，还是地狱。

想到两个月后的自己，在英国的小镇上开始新的学习生活的样子，得到了想要的，失去了不想失去的，而这一切对自己又意味着什么。

我能体会到鹃对纽约的渴望，也能感受爱莉丝对家乡亲人的思念，她们不是我，又仿佛是我，这大概异乡人总会有的心理常态吧。

没打最差是因为阮经天好歹是个金马影帝。

1.无内涵，无内容、故事有些点莫名其妙——华丽的场景、复古的上海场景、几个长相洋气的演员根本无法支撑起这个电影，没有内容，再好的演技也是零，再美的人也是零。

让我看了，整个懵逼，那么阅人无数的酒店领班咋看不出苗侨伟是个骗子，那么高冷的杜鹃最后到了美国本来有选择可以回来，结果还是留下来 卖了。

那么讨厌母亲行事作风的杜鹃最后也不过母亲的老路，找个男的来照顾自己。

虽然我们无法逃脱父母的罩门，但是你好歹给点惊喜撒。

太空洞的内容，演员也没有发挥好。

更加懵逼的是叶童一个唯利是图的老鸨，居然为了杜鹃得罪了有钱金主，还解散了自己的跟班，这个发展的莫名其妙，叶童喜欢杜鹃？？

爱惜后备，爱才。

最后一点更狗血，苗侨伟死之前，仿佛跟阮经天告白一样，还在要阮经天选择他不要选择杜鹃，那小眼神儿，我直接怀疑他是弯的，卧槽，人家千里迢迢从上海到纽约就是为了照这个女的，都不管欠了一帮人因为签证的老实人、老熟人、老街坊的钱哦。

我晕死，阮经天你不是很有义气吗，见到杜娟美女，连被骗的钱都忘了啊。

虽然爱情让人头晕，但是这种毫无转折的剧情，让我这个观众很懵逼，难以接受。

杜鹃跟黑手党说：“”“NO”的时候我不知道是什么意思，后来才知道，黑手党要杀死阮经天，他是怎么知道阮经天是杜鹃的旧情人的，前面都是封锁消息的，黑手党宗明10分钟就知道了。

那会没有CCTV监控吧。

最倒霉的是阮经天，最后客死异乡，为了不值得的爱情，为了在上海高冷不愿意出卖自己，到了纽约却自愿出卖自己的女人，最后死翘翘啊！

原谅我肤浅，我不懂这样的爱情，我也不觉得这是真正的爱情，这就是被狐狸精迷瞪了吗！

或者是被下降头了吗！

2.看了太讨厌上海人——看到一群崇洋媚外的拜金主义狗腿子，搞得那个时代都这样一样，卧槽，我几个舅舅在那个时代读完大学可没想着要出国，就在国内吭哧吭哧努力工作！

你呼唤点正能量好吧，看着这个电影想打上海人，上海人崇洋媚外到了什么地步啊，是不是这样啊？

估计上海人看了也想挖个坑把自己埋了，或者直接追着导演和编剧打_——"老子上海人才不是这样呢!"。

2.杜鹃是扑克脸，长得真心好看，有气质，但是高冷不等于有演技啊；这片子这么失败难看他是除了编剧、导演之外的第三责任人。

姑娘长得好是你的天分，但是演技要靠你自己练习，没演技的社会危害是浪费大家的电影票钱。

3.最后杜鹃回来了，把软今天的骨灰也带回来了，莫名其妙。

但总结一句话就是——故事烂、没核心、散、讽刺了世界美好的爱情，。

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《纽约纽约》：那就戴顶金帽子，如果能打动她的心肠2016-04-17 栋栋马 废柴沙龙（微信公众号）当初知道这个电影的时候就替导演捏了把汗，纽约、上海、1990年代，一不小心就变成概念图解。

作为一位新锐导演的处女作，《纽约纽约》不是一个容易的起点。

无论是纽约还是上海，在文学史和电影史上都有摞起来比山还高的前文本，不过导演倒是没有什么影响的焦虑，而是把怀旧致敬和青春叙事玩得明目张胆。

去年的《港囧》走的是黑色幽默和后现代拼贴的路子，而《纽约纽约》，无论是男主角路途被枪杀时的满天飘雪还是“你去纽约我不送你，你从纽约回来我去接你”的台词，都采用了最古典的抒情。

在IP改编盛行的时代，《纽约纽约》几乎算得上是批判现实主义。

在故事层面，《纽约纽约》实在不复杂，无非是那个半殖民地的叙事模型，从《海上花》到《我爱比尔》不断被讲述的故事。

1990年代，上海的“爵士时代”，不在场的大他者美帝国和一群买办联手推动的“出国潮”以及数不胜数倾家荡产、妻离子散的社会版新闻。

“纽约”所象征的彼岸世界重新塑造了1990年代初上海人的情感和欲望结构。

而所谓“每一个背井离乡的人心里都有一个很爱但却爱不起的人”接续的不过是港式爱情片从《甜蜜蜜》到《如果·爱》这一饮食男女的叙事传统。

在上海的“双城记”组合搭配中，如果说《纽约客@上海》等商业喜剧电影仍然不遗余力地打造着作为资本主义国际大都市的上海形象，那么《纽约纽约》至少在象征的层面上，替我们杀死了“王琦瑶”。

是啊，是时候给上海一个悲剧故事了。

《纽约纽约》讲的当然是“美国梦”的破碎，在叙事上也很有菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》的影子。

作为路途小弟的阿坤不正是《了不起的盖茨比》里的尼克，以画外音的方式将路途和鹃的故事娓娓道来。

而电影里的华彩篇章：开上了Mr. Money敞篷车的路途、鹃和一众小伙伴跟拉载建筑工人的卡车擦肩而过的场面设计，很容易让人想起《了不起的盖茨比》里长岛通往纽约路上尘土飞扬的灰烬谷——提醒我们通往“美国梦”的路没有那么好走，而是一步一个血脚印。

“淘金的人身上从来不带黄金”只是一句华丽的说辞，调成了“纽约时间”的腕表则是最沉重的镣铐。

在符号层面，《纽约纽约》一点儿都不吝惜各种怀旧消费的符号，从“傅文佩”扮演的鹃她娘，到叶童和苗侨伟，就差将“只有80后小时候才见过的东西”盘点帖的内容直接用在电影中。

作为被文化符号过度编码的城市，上海的一街一角都充满着cultural reference，在“傅文佩”出现的瞬间，我实在担心她会管女儿叫依萍，而酒吧门外停靠的轿车旁边似乎就蹲着拉黄包车的李副官。

这个时候，就忍不住发出一个张爱玲式的感叹——到底是上海！

片中的阮经天让上海高登酒店的服务生班子变成了艋舺兮兮的上海gangsters，而一众上海普通市民形象则散发着《小时代》系列架空的上海叙事中所稀缺的市民生气。

这个上海我们在金宇澄的作品里见过，在《纽约纽约》编剧之一小说家路内的作品里见过，也在上海女作家滕肖澜的《上海底片》中见过。

《上海底片》也是一个叙事者“我”讲述的一位年长的男青年毛头及其女朋友王曼华在1990年代的伤心故事。

在那个故事里，毛头是希尔顿酒店倒换外汇的服务生，而王曼华也是一个一心想去美国的上海底层市民姑娘。

差别在于，《上海底片》是稳扎稳打的写实主义，《纽约纽约》的文本中则编织进了香港商业电影标志性的感官刺激。

或许“上海怀旧热”兴起的1990年代是时候自己被“怀旧”一把了。

但是，当下历史叙事的症候不就是个人叙事的全胜？

《纽约纽约》中生死诀别的那场戏，杜鹃信誓旦旦的说，“我要在这里把我们失去的东西都拿回来”，似乎是某种民族主义的时刻，而电影结尾对纽约唐人街形形色色中文招牌的镜头展览则或许可以被解读为某种无声的抗议——打倒帝国主义！

在这个意义上，《纽约纽约》是一个勉强用青春故事支撑起来的民族寓言。

导演对于人物及其情感的把握总体上说还是有些过于刻意，无论是亲情、友情，还是叶童扮演的金姐所负责的人性，都摆脱不了琼瑶式的通俗情节剧气味，更不必提那从头到尾“力不够吻来凑”的叙事动力。

导演对于纽约的想象也到底是简单了一些，纽约没有那么急切地等待中国女人的堕落，更容不下她的复仇，这种粗疏的情节为的到底还是一种粗线条的抒情。

《纽约纽约》要讲述终归还是上海，是在今天要启动特技来还原的1990年代的上海。

而“每个人的心中都有一座城”，无论是上海，香港还是纽约，一座心中的镜城。

而镜城一旦破碎，就难免戳中心脏，而这个青春的疼痛故事就像是郭敬明《幻城》里那个在主人公心中化水为冰的匕首，终究还是一种青春期的疼痛想象。

而电影最后杜鹃从纽约带回来的则是我们漫长的青春期的骨灰。

《纽约纽约》跟以“和解”为叙事惯例的青春片比起来在意识形态意义上没有那么政治不正确，但是它所组织的“哀悼”的观影仪式可能也只是确证了丧失之物的丧失。

《纽约纽约》的骨子里当然是青春片，不会因为塞进了黑手党就变成《美国往事》，当然这也无可厚非，菲茨杰拉德写《了不起的盖茨比》的时候也正是导演罗冬的年纪。

导演罗冬自己就是一位上海小弟，我想他在拍《纽约纽约》的时候不得不面对的“敌人”恰恰是外地人郭敬明。

在城市表征的文化争夺中，《纽约纽约》是新加入的作战方——今天谁来讲述上海？

但我想《纽约纽约》在票房上大概肯定打不败《小时代》，因为《小时代》中的上海，是更多人心中的“纽约”。

而有那么多人“信奉这盏绿灯，这个一年年在我们眼前渐渐远去的极乐的未来。

它从前逃脱了我们的追求，不过那没关系——明天我们跑得更快一点，把胳膊伸得更远一点······总有一天······于是我们继续奋力向前，逆水行舟，被不断地向后推，被推入过去。

”

“每一个背井离乡的人的心里，都有一个很爱又爱不起的人。

”“去淘金的人，身上是不会带黄金的。

”——《纽约纽约》《纽约纽约》这个电影讲的呢，是一个上世纪90年代的高富帅大哥路途，和一个穿着burberry大衣的高冷小妹儿阿鹃一见钟情睡了又睡后来又没在一起的故事，非常滴虐心。

然后另一个老版的高富帅大哥又偏偏看上了这个一心要和burberry小妹儿的年轻的高富帅老大，多年深柜一朝被燃，那基情真是浓烈的不要不要的。

又送表又送车，又要带他去美国，简直撩汉技能Max，无奈这个路途啊，就一心要追这个不怎么叼他的高冷小妹儿。

真的是得不到的永远在骚动啊。

具体呢，我就不剧透了（明明已经剧透了很多！

）。

下面，我来给大家叨咕叨咕，关于《纽约纽约》你一定不知道的几件事儿。

1：阮经天太帅了！

（这还用你说！

）穿上酒店制服的阮经天和一众bellboy小弟一起亮相的镜头真是又帅又养眼。

其实在90年代，bellboy就是高富帅的代名词，就是吸引老妹儿的重要法宝，要知道，bellboy的小费可是美金喂！

那时候大家都想出去看看纽约到底长啥样儿，有一个bellboy做男朋友，分分钟走出去！

2：电影里的bellboy呢，都是一群颜正腿长的小鲜肉，为了不浪费美好的肉体，给广大女性观众送去福利，我们曾经，拍过一场，阮经天和bellboy洗澡的戏份。

拍这场戏的时候，剧组里的所有女生，注意是所有女生！

都挤到监视器前面，一睹美好肉体，那画面太美～3：电影里有一场渡轮的戏，米先生向路途吐露心声（间接表白），那场戏拍的可是异常艰难，上海冬天的黄浦江冷的人直哆嗦，三哥和小天的鼻子都冻红了。

有微博为证！

（三哥：黄浦江拍摄＃纽约纽约＃实在冷到不行，由于我和小天都是年轻人，结果轻松完成任务！

）4：影片里米先生送给路途的敞篷跑车，是1983年的凯迪拉克经典款，价值600万，堪称本片最贵的道具。

果然女人和车子是男人一生中最不能拒绝的啊，就算路途是一个直的不能再直，一心只爱高冷小妹儿阿鹃的直男大哥，还是不能拒绝一辆跑车的诱惑！

悲剧啊，亲们，这就是路途悲剧的来源啊！

不属于自己的东西不要乱收啊！

5：电影里，高冷小妹儿阿鹃为了能出人头地，做了在酒店开娱乐城的金小姐的助理。

服装走秀的准备过程中，阿鹃说：“有一件衣服做错了。

”金小姐说：有问题找阿叔啊， 找我做什么！

作为《纽约纽约》的服装造型指导，大师张叔平为阿鹃、金小姐、kate等角色量身定做了年代感十足，又美又复古的造型，“有问题找阿叔”，不知道阿叔以这样的方式出现在金小姐的台词中，感觉如何？

细细回想还是很奇妙的。

6：米先生，一个风度翩翩的神秘大佬，一个隐藏多年的深柜同志，一个骗了别人也骗了自己的悲情角色，由无线五虎的大哥苗侨伟深情出演。

三哥真是好看了一辈子的男人，连皱纹都写满了故事和韵味，只要他一出现，组里的女生们都分分钟被打满鸡血，积极投入工作。

和三哥形影不离的呢，还有三嫂，香港著名演员戚美珍，两人结婚26周年恩爱如初，简直是娱乐圈爱情的典范。

三哥开工，三嫂都默默陪着，时不时送上一杯水，简直虐死我们单身狗。

三哥对三嫂也是照顾有加，有一场戏拍摄地点的旁边，正好是上海最著名的一家咸肉菜饭。

三哥看见马上跟助理说：你去买一个菜饭给三嫂送去，她爱吃这个。

在旁边的我听见这句话简直眼泪要下来了！

虽然片中的米先生没能和爱的人在一起，但是戏外的苗三哥和三嫂儿女双全，幸福美满，简直是大写的人生赢家（羡慕！

）7：电影《纽约纽约》讲上世纪90年代的上海和纽约的双城故事。

90年代的上海，经济急速发展，美食文化也发展迅速。

为了拍摄阿奇海鲜店的戏份，重现老上海的风情，导演组特意将场景选在了上海著名的美食街乍浦路。

乍浦路兴起于上世纪80年代中期，盛于90年代中期，全国各地餐饮在这里几乎都能见到，鼎盛时期，有100多家饭店开在此处，是那个时候食客们大快朵颐的好去处。

灯光和美术组还在场景对面的建筑上挂上90年代独有的霓虹灯，远远望去，灯火灿烂，年代感十足。

《纽约纽约》真的是一个很注重细节的电影！

8：电影里的金小姐，美艳霸气、八面玲珑，是上海滩的金牌大班。

虽然年华渐老，美人迟暮，依然活的漂亮。

电影里有一场戏十分精彩：金小姐被手下姑娘kate大吼：你已经过气了！

张国荣的《似水流年》的歌声适时响起，金小姐的繁华和落寞都写在这歌声里了。

而片中的《似水流年》则是金小姐的扮演者叶童的惊喜献声。

回想当年，叶童初涉大银幕就是与哥哥合作《烈火青春》，如今哥哥已逝，叶童用自己的歌声怀念故人，十分动人。

这个春天最性感最撩人的电影，如果你想恋爱和被爱，去看《纽约纽约》吧。

从一开始，这部电影吸引我的就是制作班底，而非两位主演。

关锦鹏监制，罗冬导演。

这个罗冬是谁？

关锦鹏说他是《蓝宇》的剧照师，我一下放心了。

看采访的时候，罗冬给我的印象不太好，记者问他对那一幕戏最满意的时候，他很骄傲地说每一幕。

这明显不是一个记者采访的标准答案，我当时心里真是一言难尽，所以我一直期待，这“每一幕”到底会打了谁的脸？

说说故事。

把整部电影串起来，讲的是一个出国骗局。

米先生号称能让人出国，请来酒店领班路途给自己帮忙。

阿鹃是是路途心爱的女人，为了帮她路途先是让她和金小姐一起工作，阿鹃性格太强硬，得罪了人，在上海混不下去了，于是路途送她出国了。

米先生到美国后，路途得知自己被骗，身败名裂，决定去纽约寻找阿鹃。

米先生告诉路途，阿鹃已经是黑道大哥的女人，让路途跟着自己重新开始，路途怨恨曾经自己信任的人如此欺骗他，失手杀了米先生。

最后，黑道大哥得知阿鹃的情人来找她，就派人杀死了路途。

电影的剧情有些复杂，看完电影还有些妹子大喊着看不懂。

这部电影需要细细品味的东西还很多。

先讲讲阿鹃这个女人。

她说：我知道我有资本，但我不靠男人。

可笑的是她就是靠男人起家。

先是她妈妈替她找一些“客人”来维持生计。

知道路途喜欢自己，就靠着路途跟金小姐搭上关系，在上海混不下去，又求路途送自己出国，在纽约又跟着黑道老大混得如鱼得水。

阿鹃最爱说的一句话就是——我不靠男人，但最现实的是她偏偏每回都要靠男人。

路途死了。

那个在上海呼风唤雨的路途居然为了一个女人死了。

但路途是哪种男人？

他是“百花丛中过，片叶不沾身”的时髦公子哥，他开着敞篷车带阿鹃和兄弟在街头兜风，他跟上海最有权势的人称兄道弟，他可以毫不费力的拿到多少人梦寐以求的美国签证。

尽管路途深深为阿鹃着迷，却没有给阿鹃婚姻，因为他知道阿鹃想要的不是这些，阿鹃要的东西他给不起。

阿鹃如此野心勃勃，几个月前还穿着旧棉袄来酒店洗衣服，几个月后就戴着墨镜穿着风衣出没在高级酒店。

阿鹃问路途：你娶我吗。

路途没有说话，可是他默默地去跟着米先生做事，就是为了不再拉门提箱子，为了能够满足阿鹃。

讽刺的是看起来是大款的米先生是个高级骗子。

他号称自己能弄到 美国签证。

多少为了出国倾家荡产、头破血流的人找上门来，送来一大包一大包美金，路途负责审核联络，是里面的中间人。

米先生去了纽约，抛下一切烂摊子给路途。

路途身败名裂，在上海怕也是混不下去了。

路途去了自己最不想去的纽约，去悄悄探望抛弃他的母亲，去找深爱的阿鹃，却为此付出了生命。

从八面玲珑的playboy，到为阿鹃默默付出的男人，路途改变了多少，只有他自己知道。

路途一开始同情阿鹃，因为阿鹃不得不去陪男人来讨生活，路途懂阿鹃的沉默和高傲。

可是阿鹃不曾改变过，她知道自己只有搭上更好的男人才会飞黄腾达，所以牢牢地抓住了路途。

两个人玩着暧昧的感情游戏，谁先动心谁就输了。

路途早就输了，从不让阿鹃到金小姐那里工作，从默默掏钱让阿鹃去纽约，他早就输得体无完肤，彻头彻尾。

我很难想象路途死的时候在想什么。

他知道自己有可能被杀，知道再也得不到阿鹃的真心，他义无反顾地去找阿鹃，去走向死亡的深渊。

没有像戴维斯在纽约苟且偷生，没有在纽约这样的大都市隐姓埋名地活下去，去美国不是为了逃生而是为了爱情，为了阿鹃，可能只是问阿鹃有没有爱过。

阿鹃说：路途，NewYork is so beautiful. 路途在大洋彼岸的上海。

路途知道自己被骗。

路途知道自己输了。

爱情游戏，从来都是先动心的那个人输。

说说演员。

杜鹃就像电影里的阿鹃一样，很有野心，演的很不错，虽然冷冷的，但是有些表情很棒，让人印象很深刻。

说实话，这部戏里，阿鹃的戏份比路途还要多，比路途更容易出彩，杜鹃完成的不错。

阮经天，是我一直看好的演员。

接受采访的时候他说，电影开拍前，他在纽约住了一个月，他为电影付出了多少可能很少有人会知道。

他还说这部电影深深地改变了他。

让我想起阿鹃问路途结婚的事情，是不是他的女朋友也问过他同样的问题。

路途这个角色不好演，一个被骗的精明人，一个输给女人的playboy。

怎样演才能让这一切合理化，才能让这一切被信服，很难，真的很难。

阮经天的细节真的很出色，从一开始的放浪不羁，对阿鹃各种调戏，从两个人如胶似漆的爱欲缠绵，从阿鹃说“我不是他女朋友”微微一怔，从大叫着是我送你去纽约的疯狂，从隔着铁门的生离死别，从放狠话给米先生的狠劲，从偷看母亲的落寞背影。。。

这样的镜头还很多很多，路途的“变”，他演出来了，路途的爱，路途的挣扎、迷茫、疯狂，比起《艋舺》里肆意挥洒的青春，比起《军中乐园》里初出茅庐的青涩，这个角色是需要静下心去完成的，许多难以演说的爱，都藏在眼神里，许多内心的挣扎彷徨，都默默藏在心里。

看完电影，我心里一直叫嚣着：路途，你死的真不值。

可是，就好像每个人的追求别人永远不会关心和明白一样，路途用生命追求了自己从未追求过的爱情和责任，对路途来说，就值了。

叶童姐，真不愧是金像奖影后，演的精彩极了，每一秒钟都有风情和故事。

表面是个豪气冲天的大姐大，但实际上她也有着自己故事和苦衷，有着美人迟暮的悲哀，有着艰难求生的心酸。

叶童姐在大荧幕上又哭又笑的那一幕，我都为之心酸。

说说电影。

配乐很有感觉，看预告片都感觉到那种从屏幕溢出来的暧昧，真正看到电影，简直太赞了。

服装、剪辑都很棒，不可多得的好电影，在如今商业大片时代，这样的电影已经难得一见。

感谢关导，感谢罗冬，有你们自己的坚持。

还有些不懂的。

米先生说：路途我们从新开始。

电影院里的人哄堂大笑，影评说后十分钟编剧玩飞了。

接受采访问的最多的就是米先生对路途究竟是什么样的感情。

为什么米先生一定要爱路途呢？

在我看来，他只是欣赏路途的才华和能力，想利用路途替他做事情，想骗路途，仅此而已。

两个男人的爱情，在《纽约纽约》这部电影里究竟有没有意义，或者说有多大的意义。

PS.对那些连电影都不看，就给影片打一颗星的人，我想说，你们赶紧滚吧，豆瓣就是被你们这群人搞臭的，不想看就别看，别没看还要瞎哔哔。

最近看了阮经天和杜鹃的《纽约，纽约》。

从电影的角度讲，真是一部烂片。

但生活里，有没有那样矫情，觉得每一口呼吸都要用尽全力的人？

我觉得，别的城市这样的人不多，但在上海，大约不少。

阮经天的兢兢业业只做好分内事，杜鹃的高冷自负一心想出头，其实同样典型，上海这座城市，逼得每个人都必须去做极致的自己。

我和Cyco在上海擦肩而过。

她从苏州来，为了看120帧的比利林恩，穿着高跟鞋在上海的老街巷里走到脚疼。

中午十二点，我还躺在凯悦的床上跟她视频聊天。

她说，记不记得我们前次住过的马勒别墅？

我本来以为上海的老别墅酒店都差不多，这次定了一家，差点连床都放不下。

我：这才是真实，老上海的不少居民，就是在这样狭小的空间里生活着。

说起她想要在上海的老街巷住一段时间，去看了租房信息，站在一群国际友人中间，差点没被租金吓晕过去。

去普普通通又隐含风情的小巷子里的餐厅吃饭，不想每一家都爆满，原来那里是最热门的美食目的地。

Cyco很气愤，我理解她，也只能安慰到：在别的城市，你的审美是独特的，超前的，在上海，人人却拥有欣赏美的能力，这不是一件好事么？

是没错，但就是这样才令人气愤啊，因为有一瞬间你会觉得自己毫不特别。

一年前，我还在北京，计划着搬回南方，上海的朋友们都提议我过去，但最终没有成行。

不是上海不好，而是太好，只不过在别处，你尚有可能独自去寻找些别人未及察觉的“遗失的美好”，在这里，但凡美好的事物，都有大批跟你一样的人趋之若鹜，永远没有“捡漏”的可能性。

想要获得好生活，是要去拼搏，去抢的！

并且成王败寇，没有独善其身的可能性。

刚到北京时，和朋友一起住在劲松桥的合租房，有点破旧的老房子，11点以后洗热水澡，会被别的住客把墙壁敲得震天响。

但感觉生活也没有太差，白天出入酒会预览会，衣香鬓影，晚上窝在破破的小沙发上吹暖气，玻璃冰冷得把脸凑近一点仿佛就会被冻住。

那时候，其实是浪漫的，说不上苦中作乐，但至少幻想过灵魂的清冷自由与浪漫，同样的场景搬到上海，好像有点不愿意去忍受了。

怎么办？

当然是努力工作努力挣钱啊！

但人生不应该只有工作是不是？

上海太大，无论渺小抑或伟大，好似都没有尽头。

上海有时太冷，所以人们热爱物质，因为物质的确可以带给你俗世的幸福感。

于我，我热爱上海，但与其生活于此，我宁愿它是一个永恒的缩影，一个迷幻绚烂的梦境，一个着魔的都市。

我会时常路过这座城市，看看你们的生活，那些起承转合。

对于扎根在这里的人，你们是生活的勇者，希望你们都幸福。

个人公众号：chrisbychristang

阮经天饰演影片的男主，女主阿鹃的饰演者不甚熟悉，但看了一眼就记住了，再仔细看了一眼演员表，原来本名就叫杜鹃。

首先，在本片中，阮给我的感觉就是

自带光环的人物角色

敬业乐业的酒店领班

敬业1

乐业2这些才是那个浮躁年代里最可贵的品质。

有一份喜欢的工作，有一群共事的兄弟于细微处见品质，于小节中学做人坚守一份乐土，不卑微，知进退，不沾染无趣的事情，洞悉人心的欲望。

撇不开人物

因为阮经天饰演的路途的美好，记住了这个90年代经改时期在上海浮躁边缘的年轻人；也因为阿鹃模糊的欲望渐趋明晰慢慢明白这个角色背后的毫无退路。

为什么要在这样的经济时代里叙说这样的两个人？

因为路途人人艳羡的身份背景，有着美籍，出入高级酒店的领班，不缺收入，或者说，只要阿鹃跟他结婚，就可以满足自己到遍地黄金的纽约去释放自己的浮躁，或者出现另外一种不会在本片中发生的选择——留在上海在路途身边安定的生活。

从阿鹃穿着她妈灰色风衣的事里隐约得知一些这个人物背后的压抑与凄凉。

也明白之后她为什么会期许的更多，却也更少。

更多的是她渴望追逐自己得不到的生活，更少是她眼中只有一条路，那就是纽约，她一定要去纽约。

只是一开始没有她妈刻意嘲讽和软硬施压，才显得在这个间隙中有了和路途在一起酝酿感情的机会。

影片中路途否认阿鹃说他不知道她的名字，然后，在试衣镜上写错了阿鹃的名字。

路途对阿鹃等人的淘金梦那时只是明知，但还不了解。

所以才有了从相逢之初的 “娟” 到 “鹃”，到 NYer 的躁动以路途的生命为结尾，只知其名，不知何字；只知其人，不知所需，可见一斑。

阿鹃认识路途后，本不想靠他，她想不通，嫁给路途，难道是给他做一辈子饭，看他拉一辈子门？

所以她先说出来否，直接点破，结婚满足不了阿鹃的欲望。

她想要的路途不明白，还带着她去觅一份得体的工作，以为这是不错的路子，可以照顾得了阿鹃，但差错还是出在阿鹃那双骗人的 “明星的眼睛”。

不得不说这里金智俪的戏爆发了阿鹃的内心。

看看这狰狞的面孔和扭曲的嘴角

这时的阿鹃脱离了路途的控制，趋向于内心的欲望。

这样的经历，洗练了一遍阿鹃，是孤注一掷的第一步，是执迷于欲望走进绝望的第一步。

接下来到路途的成全，被动卷入这场狂欢的躁动。

到NY时，Mafia实现其NYer的现实欲望。

到陷路途于末路，掏空了自己的灵魂。

路途于阿鹃等众人NY淘金梦的差异，一个弃之如敝履，如不涉及绝不会主动踏足；一批趋之若鹜，唯恐登高而不及，哪怕被碾压至最低下卑微，亦可视淘金梦为甘醴。

前者简单平淡自人性之深处散发出柔和的光晕；相较于NYNY之其他众人身上的戾气贪附更显其致。

无奈，爱情让路途陷入NY梦的泥淖，就像有些人远远观着亭亭净植美不自胜，却经不得沾染，一滴致命的浊水便会葬送掉自己，这种代价于路途、于阿鹃都极大。

如果阿鹃在未去NY之前选择留下？

抑或在到NY之后选择跟来找他的路途走？

这一切会不会不一样？

阿鹃嫁人生子，平淡一生，跟路途这样的男人简单平静，相扶偕老。

然而欲望不只是人性，也是时代所致。

在阿鹃那样生硬的生存现实里，只有路途这样看似有背景实则无根底的人才会幸运。

阿鹃NY梦实现了又如何，灵魂已经空空如也。

虽然，只有物质，被满足了。

人们对物质的追求是精神上的本能，是劣根的本质，也是盲目的欲望迷了心智。

自以为会潇洒走一回的所有淘金梦的狂热都被本片中黑灰的色调诠释了一遍，应了阿鹃那句话 “每个背井离乡的人心里，都有一个爱不起的人。

”一如路途之于阿鹃、小弟之于TOFEL女……“当一辈子拉门的，不好麽？

” 路途说。

路途在更衣室里有条不紊的换衣服，带着小弟的服务生队列走过厨房，与旁边师傅打招呼，兄弟与职场糅杂在一起，丝毫不让人觉得厨房的油腻，不同于他人的粗鲁，相对的更为干净儒雅（更衣室的戏不少）路途在NY寻找阿鹃，坐在滩边的石椅上枯燥的吃着汉堡。

前往剧院等阿鹃出现，从椅子上站起的时候，随风吹走了一张垫在石椅上的报纸。

镜头没有给出颓废与冷落。

就像阿鹃衣锦还乡，捧着路途的骨灰回来时脸上没有后悔与伤感。

很少写影评，用自己稚嫩的文笔表达一下自己的观后感，欢迎大家斧正，多谢！

4月9日跟着芭姐去看了国贸百丽宫影城的《纽约纽约》首映礼，有整场的电影看，还有明星见面会，简直就是一个大写加粗的赞啊。

看电影之前我并没有看什么宣传预告，只是坐等未知的情节。

电影的年代设定，还有出乎意外的男男恋情，这些都被我忽略不计。

如果一部电影下来，有几句台词，几个镜头能触动人心，那我就确定它是一部值得期待的电影。

《纽约纽约》这部电影设定的时代背景是90年代的淘金热，大家都梦想去美国发光发热，当身边的人都想尽办法去纽约的时候，路途却不为所动，他是这些狂热分子中最冷静的一个。

只有经历过才会懂得，因为他的父母就是去纽约淘金失败的反面教材，妈妈改嫁，父亲露宿街头。

对于陌生的未涉足的领域，他恐惧而没有安全感，他安于自己的圈子，在高登，他凭自己的帅气和实力左右逢源，安定的工作和成群的美妞，让他满足于现状。

他的好哥们（忘记了名字）去了美国，在故事的后半段，路途为了找自己的女朋友阿鹃，辗转找到了自己的好哥们。

路途哥们到纽约之后才知道受骗了，遭到毒打烙铁等残忍对待，好不容易逃离出来拥有了一份小酒店的门童工作。

从大上海的高登酒店领班到异地他乡任人宰割尊严扫地，这样的屈辱让路途心痛。

好哥们站在能看见火车铁轨的狭小出租屋窗前，兴奋地向路途描绘自己胸中的宏伟蓝图，火车轰隆隆的声音传过来，这样的声音很快就被湮没。

处在一种很苦的处境里却不自知，这究竟是一种乐观还是麻木呢？

我知道住地下室的感受。

曾经我居住过一个5平米左右的一个小单间，一张单人床一个小布柜一张写字台，只要进入这间小房子，就有种与世隔绝的隔离感。

分不清白天黑夜，无法舒展身体，没有人可以对话，大白天的，安静得好像被世界抛弃了。

到了夜晚，才开始有了人气。

墙是隔离板，隔壁摆地摊的小情侣回来了，炒菜打嗝放屁说情话，一片清晰，你端着菜盆他拎着尿桶在通往公共卫生间的过道擦肩而过，好不热闹。

我曾偷偷往别人的门帘里观望，看到了有间房只比我的大一丁点，里面却塞了两张上下层单人床，住了三个胖姑娘。

不知道她们是多久适应这种憋闷到无法呼吸的地下空间的，也不知道她们是不是跟我一样暗暗地想，尽快地，尽快搬出去。

人究竟是尽快认清现状调整思路好呢还是一条道走到黑好？

从电影里，我感受到了路途规劝的无力感，每个人都有自己的路要走，你走，我不送你，你回，我去接你。

作为朋友，最多，也只能做到这样。

面对朋友，路途很仗义，面对爱情，在遇到阿鹃的眼神之后，曾经的玩世不恭都抛诸脑后，他为阿鹃深深着迷，阿鹃是个特别的女孩子，漂亮且有梦想。

一对年轻貌美的男女，走在一起是爱情的本能。

她们互相吸引，为对方倾心不已。

所有爱情男女里该有的故事，他们都在上演。

但是在面对现实的时候，阿鹃却毅然做了自己觉得对的选择。

她利用路途得到出国的机会，抛弃路途，迅速搭上外国富商。

看到这里，我的心一阵紧缩。

这么好的路途，为什么要选择放弃？

路途为了阿鹃，不再留恋其他女孩，为了达到阿鹃的标准，努力抓住拼搏的机会，甚至为此跌入了巨大的骗局。

路途没有怨恨阿鹃，依然执着地想去呵护她，保护她，努力达成她想要的生活。

但是阿鹃呢？

阿鹃也因为这样美好的爱情而有片刻的恍惚，他曾问路途要不要结婚，路途没有接话，自那以后，阿鹃明白地回答路途，是的，有一天，她的确会离开。

不光是她，还有阿坤的女朋友也一样，她们都很明确地知道自己想要什么，不能说她们对于路途、阿坤没有感情，只不过，她们更爱自己，在面对需要放弃一些东西继续往上爬的时候，她们会很自自然地选择了放下本能。

阿鹃说，每一个背井离乡的人，心里都住着一个想爱又爱不起的人。

看似无奈之举，实则透露出了她对自己命运的选择。

她想拥有更好的生活，而再努力的路途，也给不了。

当路途去美国找阿鹃，发生争执后失手打死米先生，自己也被黑手党给打死的那一瞬间，不知道阿鹃会不会想起金小姐在她耳边说的话：如果我像你这样年轻，我一定会紧紧抓住这样一个男人。

年轻的时候，是听不进劝阻的，听了很多道理，依然还是选择过自己的人生。

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杜鹃姐姐人很好，竟然同意了合影留念！

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