罪恶大道的纷繁熙攘活色生香,难道是翻拍马塞尔·卡尔内(Marcel Carné1906-1996) 《天堂的孩子》?
恍惚间于连和市长夫人情挑红尘,又以为翻拍《红与黑》。
虽然原著持批判法国社会的态度,但主人公的悲剧命运丝毫没有遮蔽司汤达和巴尔扎克的一颗荣耀之心,法国电影也一直传递这份荣耀。
如果将2021年的《幻灭》更换为英语对白,很难分辨是否好莱坞出品制作。
百年来,法国人在与好莱坞竞争中不断探寻自己的电影叙事,1945年《天堂的孩子》到达一个峰值,也更接近好莱坞,不断抗衡不断合并,终于,只剩下一种方式存活,唯有致敬马塞尔·卡尔内。
声色犬马鸡鸭牛猴,缅怀启蒙运动之后文化空前繁荣自由的副产品,就是讽喻当下互联网流媒体时代的互相倾轧。
包括原著者巴尔扎克和导演,共四位编剧打磨的故事,近2000万欧元的豪华制作告诉我们,现在与巴尔扎克笔下社会并无二致。
小时候读 幻灭 没啥感觉,毛都没长齐,顶多觉得巴尔扎克写的句子没见过,如果上纲上线,就是前言里对资产阶级腐朽生活的鞭挞和认识了一个新词,文痞。
后来郭沫若用《水调歌头》给文痞加了个词,流氓文痞,铁帚扫而光。
其实不知道文痞到底是什么,知道看完电影版的《幻灭》,才知道原来文痞就是收钱写稿,谁给的钱多就夸谁或者骂完@事主来花钱洗稿。
另外还有专门的人组织这种稿件,量大从优,可以加# 带话题。
在电影里,他们是法国的自由派革命青年,最后被保皇派用行政手段封了号。
古装片,镜头语言四平八稳,配上交响乐和独白,上映时间是2021年,说是 埃及艳后 同时代的作品也有人信。
旧瓶,里面却是新酒,原著里对传媒行业的描述只是背景,电影里却无限放大出了喜剧效果。
否则就对不起巴尔扎克 人间喜剧 的称号了。
人总喜欢追求,而且是朝上追求。
这种向上无疑是想要改变自己的现状,从而让自己跃升到另一个阶层当中。
当然,这种追求也可以说是奋斗,通过自己的努力,使得自己不断地朝前走着,不断地获得之中,直至自己来到自己想要的某一个阶层。
尤其在当下,跨越阶层似乎是每一个人都想要去做的事情,然而阶层的跨越并不代表着当你来到某一个阶层之后就会被人所接纳,这样是不是残酷了些?
抱歉,这个道理很多时候都通用。
看过《了不起的盖茨比》的观众们自然对于这一点心知肚明,但是今天给大家推荐的可不是那部电影。
《幻灭》改编自巴尔扎克的小说《人间喜剧》,本片依旧是在为我们讲述一个传统的故事,当阶层跃升发生之后,主人公的命运究竟掌握在谁的手中。
吕西安是一个印刷厂的小工,当然,这是他的家族企业,虽然从事着印刷行业,但吕西安自己却有着一个文学梦,他喜欢诗歌,喜欢文学,喜欢畅想着自己跟上流社会的贵族一样的生活,然而当梦醒来之后,吕西安却总是发现自己的现状依旧冰冷,然而功夫不负有心人,吕西安抓住了一个机会,他决定要举全身之力为了自己的梦想搏一把。
吕西安来到了巴黎,巴黎是一个五光十色的城市,这个是城市代表着梦想,承载着辉煌,这对于一个爱好文学的人来说,尤其是对于一个乡下人来说,吕西安被眼前的花花世界弄迷糊了,他迫切的想要融入到这个世界,但是这个世界跟自己之间的距离好像比乡下时候自家的印刷厂跟贵族的城堡之间的距离还要远。
吕西安一方面很迫切的想要追求眼下的生活,另一方面,他不得不接受自己以及是一个失败者,这一次不过是换了一个地方,大城市的失败者依旧是失败者。
即使吕西安身着华服来到上流宴会之上,他依旧是被人瞧不起,没有身份的加持,吕西安在巴黎一文不值。
但就在这个时候,他结识了报社的记者,并很快跟他打成一片。
记者带着吕西安来到了报社的世界,在那个时代,报纸俨然承载着一切,这种承载就跟今天的互联网时代并没有太大的区别。
而有着印刷行业知识且有着不俗的文学修养的吕西安很快的融入到了这种体系当中,并飞速的成长为一个更加有价值的记者。
于是,吕西安发达了。
发达后的吕西安纵情声色,且有了一个对于自己死心塌地的女演员作为伴侣,两个人的阶层并没有本质的提升,但是虚名之下,吕西安飘飘然了,他提前预支了稿费但却将其花在了讲排场之上,甚至于邀请各种名流来帮他背书,吕西安获得了自己想要的生活,完成了自己梦寐以求的阶级跃升,然而眼前的一切好似一场梦,吕西安的身后,一个巨大的黑洞正在逐渐的朝他靠近。
迅速积累着的财富以及对于未来的美好期待使得现实中的他丢掉了判断力,他将自己的成功看作为一件水到渠成的事情,但却忘记了这种表面上的成功有多么的不稳固。
一件小事之后,吕西安成为了两个派别争相拉拢的对象,然而当他背叛了其中一个走到了另一个当中之后,却发现现实并不如自己所想的那样。
吕西安一夜之间体会到了“人间情感”,他所获得的一切如梦幻破碎,吕西安依旧是一文不名,甚至于连之前的生活也彻底地丢掉了。
看到这里,基本上对于本片的核心内容,我们大家都会有一个直接的观感。
纸醉金迷的生活到头来不过梦一场,这是吕西安所遭遇到的,同时也是对于我们所有追求完成阶级跃升者的一种警示。
像吕西安这样的年轻人,他们都有梦,但是梦想与现实的距离或者说梦想到达的地方究竟是不是自己真正需要去追随的地方,这一点有疑问。
吕西安究其一生想要去追求的生活或者说是群体并不愿意与一个完成阶层跃升的人走在一起,虽然他们可能有着表面上的媾和,但是内心深处,他们这群人对于吕西安是有着本质的排斥的。
吕西安忙忙碌碌好一阵子,终于完成了跃升之后,他迎来的不过是另一种的尔虞我诈,这种虚伪并不是他一开始想要去追求的梦想生活,然而即使这样,当生活再一次向下,吕西安总是会被轻易的抛出来。
他努力了很久终于爬了上去,然而却被别人不费吹灰之力就将他彻底剥夺了参赛机会。
这对于上流社会来说不过是一次玩笑,但对于吕西安而言,这样的失败,只要一次就可以让他万劫不复。
他拼命的努力完成了阶层跃升,到头来的贵族生活并没有持续很久,他依旧是个打工人,喜剧继续上演,不过换了人间。
……你好,再见
自由 文化与阶级撕扯的年代 喷薄而出的是灵魂的不羁 随性 狂妄与写意 不经意敲打着混沌和虚伪 各个阶层的真实吟唱 宣泄着那个年代的压抑 只有在欧陆文化的中心 才能唯美的呈现 自由文明的开端 交织着腐顿的文化挤压 欲念裹挟着锈蚀 摧毁着逆现实主流的存在当眼神碰撞 灵魂绞杀 震动的是最初向往的真挚和情念 衍生出迷失 妥协 坠落的现实 是内心的不甘和不解 加速了魔念 如何摆脱 可能会有这么一天 但这个过程需要摧毁和沉淀 需要明白最初的自由 必须经历虚荣和侵蚀 再 立足于阶级和政治之上 可能 繁荣在世俗与高雅的相互渗透之中腐朽的高贵必会消融 文化斗士的成长 经历着所有不解和鄙夷 坚持着自己的狂放不羁 他努力 可能也是是羁绊 塑造了一代甚至是几代自由文化的灵魂 乃至今日 在那片激斗 随性 探索的土地上任有着当初的向往 唤醒 真正的道德 社会 政治和艺术 实现真正的觉醒幻灭 到来 觉醒 永恒
果不其然,《幻灭》成了今年凯撒奖的最大赢家,夺得包括最佳影片、最佳改编剧本、最佳新人在内的7项大奖。
这并不意外,毕竟有大文豪巴尔扎克的煌煌巨作打底,《幻灭》之前就以15项提名领跑,再加上高蒙砸下1800万欧元在服化道和宣传上,光是复原一个声色犬马的巴黎“精英上流圈”就足以让人感慨——正是有了“幻(Illusions)”的璀璨,才显出“灭(Perdu)”的残酷,从文字到影像,小镇青年卢西安的遭遇,放在两百年后的今天,仍然有着通透的现实意义。
从安古莱姆的印刷小工,到巴黎的当红记者,本杰明·瓦赞饰演的卢西安貌似跨越了阶层和身份的鸿沟,用自己的才华践行了一条“法国梦”。
然而,在巴尔扎克的笔下,这场梦仿佛就是床上的那团烟雾,即不诚实,也不长远,破灭是迟早的事儿。
瓦赞稚嫩的脸庞恰好符合原作中的人设,毫无根基的卢西安当然承受不起“第四权力”的王冠,他投机的心态、虚荣的自尊和赌徒的性格,注定了自己的命运走向。
即是名作家,也曾有从商经历的巴尔扎克,对于当时西方出版业的蝇营狗苟再熟悉不过,保皇派和自由派在他得笔下,都逃不出批判的天平,这在影片中也体现得淋漓尽致,前者暗藏着恶毒的阴谋,后者则满是资产阶级的唯利是图,卢西安这种玩火者稍有不慎就被反噬,更何况,他骨子里本就有“血统”的原罪,最后自然是尸骨无存。
可以说,《幻灭》中除了病死的卡罗琳,没有一个人物值得同情,在导演泽维尔·吉亚诺利的镜头下,他们无不是把自己的野心和欲望摆在第一位,表面上却拥有冠冕堂皇的外衣,这正是巴尔扎克对于精英们的现实主义批判,其对传媒业“劣根性”的揭露更是有穿越时空的意义。
虽然常常入围戛纳,但吉亚诺利的风格偏向那种传统的情节剧,当年角逐金棕榈的那部《源头》里,过于商业化的手法就曾遭到影评人的诟病;而这部《幻灭》同样贯穿了大量的旁白,好在巴尔扎克的“金句”够犀利,弥补了节奏上的不均衡。
而吉亚诺利的强项,则是对于个人情感的敏锐捕捉,尤其几位合作多年的老演员,几个眼神就能捕捉到内心世界。
《当我曾是歌手》里也有那份逝去年代的感伤,两位主演杰拉尔·德帕迪约和塞西莉·德·弗朗斯时隔15年后又在《幻灭》里聚首,德帕迪约还是那副“霸气侧漏”的老样子,俨然是当时巴黎出版界的“教父”;德·弗朗斯却已是芳华不再,其饰演的德·巴格东夫人作为最关键的线索人物,是她将不谙世事的卢西安从外省带到了巴黎,也是她把志得意满的卢西安从给云端推向了地狱,最后那场床戏诠释的不只是肉欲和爱情的交织,还有政治与权利“交媾”的暗喻。
巴尔扎克创作《人间喜剧》时,本就想为后人留下十九世纪的芸芸众生像,《幻灭》里的群像自然也是最值得刻画和咀嚼的,共有五位演员获得了凯撒提名(瓦赞获得最佳新人;文森特·拉科斯特、泽维尔·多兰双双提名男配;德·弗朗斯和饰演侯爵夫人的让娜·巴里巴尔也双双提最佳女配)。
平心而论,最后获奖的拉科斯特的确比多兰更为出彩,把同样自外省小城的前辈演绎得狡猾世故,其与卢西安之间那番关于文学评论的“辩证主义”对话,其“反手为云,覆手为雨”的文痞伎俩和水军操作,就算放到互联网时代也屡试不爽。
这当然同样体现出巴尔扎克伟大的“现代性”:如果把最后集合了自由派和保皇派的剧院高潮戏,看成法国国民议会的话,那妄想两边横跳的卢西安,不就正是高唱“左右逢源”的总统马克龙嘛!
Luc
爱情历史诗人媒体沉沦片。
一个少年诗人,春风得意,赢得了勋爵夫人的垂青。
但是因为身份地位的差异只能偷偷相爱。
为了改变命运和不公,被贵族欺辱过后,少年诗人用自己的才情取得了一个报社记者的认可,在他举荐下,进入报社,开始批判或是吹捧新书新剧,而且很快凭借自己的文采声名鹊起,还赢得了一个戏剧演员的垂青。
但是因为自己的贵族血统得到承认,他不得不为执政的党派布道宣扬,惨遭原来报社的舍弃和陷害,痛失女友。
从贫困无人问津,到声名大噪万人瞩目,再到执念所迫,自以为是,最后痛心疾首,万念俱灰,真是一出幻灭的好戏。
从情涩到世故,再从满心私欲到一无所有,男主的人生一如一部疯狂运转的过山车,天堂地狱,一念之间。
为了自己的血统可以改变立场,为了赢取钱财,可以昧着良心子虚乌有,无中生有,失去了人性,得到再多的东西都是过眼云烟,过去了,就什么都抓不住,只能在沉沦中不多下沉,万劫不复。
男主是个青年诗人,得到了勋爵夫人的垂青,还成为了勋爵夫人的情人。
勋爵夫人利用一切沙龙的机会,推荐他。
但是在其他贵族眼里,这个青年人是个无足轻重的存在,因为他没有贵族血统,只是个布衣白丁。
就算他的诗作才华横溢,都得不到肯定和欣赏,大家只是认为男主与勋爵夫人不清不楚,勋爵夫人完全是爱屋及乌。
勋爵也因为知道了夫人的事情,跑去羞辱了男主,并威胁,他再不离开,就让他全家全部滚出他的土地。
勋爵夫人没有办法,只得在友人的建议下去了伦敦,不过她还是带上了男主。
男主带着家里人为他筹措的钱财与勋爵夫人一起上路了。
到了伦敦,这里的等级制度更加森严,他们要去看一场歌剧,为了迎合勋爵夫人,男主散尽钱财,置办了衣服鞋子,还搞了头发。
但是去了现场却没有邀请函,只能在门口等着。
一直等勋爵夫人和友人到达,才一起进入。
男主从没有来过这么高档的地方,就像刘姥姥进大观园一样,什么都新鲜好奇,很是失态。
因为勋爵夫人要见的是一个位高权重的公爵夫人,她看到男主一副没见过世面的样子,就产生了嫌弃之心,虽然表面推荐他,但是暗地里让人透露了他是普通人的秘密,这样男主被很多人嘲笑,一蹶不振。
他跑去一个餐馆做伺应,遇到了一个很有钱的新闻记者,一来二去,两个人熟识了。
记者发现这个青年很有才,对自己的职业也很感兴趣,关键是对金钱充满着渴望。
于是他带他进入了报社,专门对新书和新剧进行评论,因为男主才华横溢,又聪明伶俐,很快在记者届崭露头角,还赢得了一个剧演员的青睐,两个人好在一起。
男主成名后又开始推广以前没有发表的诗集,但是出版商以受众太少为由推辞了。
但是为了拉拢男主,不让他对出版社力推的作品进行抨击,出版商还是答应出版他的作品。
男主还对自己贵族身份耿耿于怀,为了取得皇帝的认可,他成为了政府一边的宣扬者,与原本引荐他的记者产生了矛盾,于是记者这边就开始诋毁他,孤立他,男主变得无文章可写,也开始穷困潦倒,演员女友开始生病,为了解决目前的困境,他去求以前勋爵夫人,一夜风流后,勋爵夫人给了他一笔钱,他把所有钱都给了一个组织场内气氛的中间商,但是中间商出卖了他,他帮出价更高的记者一方把女友的表演搞得一塌糊涂,女友为此一病不起,最后死去了。
男主心灰意冷,回到了家乡,冲入河里,开始洁净自己心灵回到从前。
繁华落尽见真淳,千帆历尽,才可以看到真正的自己,所有的声色犬马,灯红酒绿,纸醉金迷,不过是一场梦,梦醒时分,才知道原来一切还是会返璞归真,回归本源!
一开始男主将自己的诗作面对阳光,阳光穿入纸页间的缝隙,格外得耀眼,但是很浪漫,很清澈,很喜欢这样无忧无虑只有爱意弥漫的生活,为自己喜欢的人写诗,无比纯粹,无比真诚,很让人感动。
后来的癫狂,为了名誉和利益不顾一切,无不用其极,开始傲慢,目空一切,最后被人舍弃,失去一切,真是一部悲喜交加的人生之戏。
很喜欢法国人的浪漫,每一句对话,每一次表达都很有诗意,这时出自骨子里的浪漫吧!
两名女主都不好看,身材也很一般,有牺牲演出。
男主更是正面牺牲。
中间商发明的鼓掌声音模仿器高级!
这部作品是根据法国大文豪巴尔扎克的同名小说改编,在今年第47届法国凯撒电影奖上获得包括最佳影片在内的十四个奖项或提名,这也体现了法国对两个世纪之前大文豪巴尔扎克的热爱。
本片是叙事体形式,单一故事线,以第三人称讲述的方法,记录了18世纪法国小镇青年诗人吕西安在巴黎新闻界为了名利理想,奋斗、成功、失望、毁灭的故事。
导演、编剧把巴尔扎克对18世纪法国巴黎的描写作了生动演义。
当时社会阶层等级严重,贵族阶级和新兴民主资产阶级利益的争夺,社会名利涌动,荣辱得失,此起彼伏,平民年轻人们随波逐流,名利转瞬即逝。
影片的服装、建筑、道具完美地再现了18世纪法国各个阶层的典型风貌,富丽堂皇,又透出沉腐奢靡的气息,艺术设计与当时的社会氛围十分的相称。
巴尔扎克这部伟大的小说,不但是精确地生动地反映了18世纪青年理想的幻灭,更惊讶的是,具有无与伦比的现实参照作用,深刻地反映了当时的文艺界、娱乐界,新闻界种种的幕后资本的操作的潜规则内幕,令读者对现实的折射参照作用是如此的强烈,简直怀疑是巴尔扎克在现代复活以后写的一部最新小说。
套用一句俗语就是,太阳底下没有新鲜的事情。
《幻灭》(2021)改编自法国文学巨匠巴尔扎克的同名小说,导演泽维尔·吉亚诺在此之前,曾拍摄了《玛格丽特》(2021)和《显灵》(2018)等带有强烈个人风格的作品。
不同的是,这次导演并没有对原著进行大胆的改编和颠覆,而是较为忠实的还原了小说中的人物与场景,甚至对白都是法语及原文中的段落。
这不是《幻灭》第一次被改编成影视作品。
1966年,法国导演莫里斯·卡兹那夫 Maurice Cazeneuve就曾选取了原作三部中的前两部,拍出了4集、共计100分钟的迷你电视剧版《幻灭》。
吉亚诺利的电影基本延续了这一做法,并把影片长度增加到了144分钟。
在今天的欧洲诸国中,仍然存在着阶级。
他们仍然自认为站在了社会的顶层,并对想要跨越阶层的新人另眼相待。
而小说和电影中的故事,则发生在18世纪末,一个名叫吕西安的外省青年,因为不甘心做一名印刷厂的小工,而想利用自己的爱好——写诗,实现自己的阶级跃升,在巴黎遭遇各种挫折,尝尽各种办法,最终落败的故事。
单从影视化改编的角度看,影片的开场,一位白衣青年躺在阳光下看书,并不停地写写画画,导演通过这样一个梦幻的场景,直接点明主题。
同时为吕西安的人物形象做了一个基本的设定,之后镜头就进入了他工作的场景,两者之间的反差也说明了这个人物是矛盾的。
自古以来,想要实现阶级跃升,往往离不开两样东西: 美貌与才华。
另外还需要一样技能,野心。
巴尔扎克毫不吝啬地赋予了故事的主人公吕西安这三样。
有趣的,吕西安的姓是继承了母亲的吕邦普雷(贵族姓氏),而非父亲的夏东。
贫穷的出身加上他显露无遗的爱慕虚荣的举动,又怎么会得到上流社会人物的尊重?
命运似乎又没有那么残酷,为了一雪前耻,吕西安通过写一些剧评文章,在巴黎报刊界,大获成功,这同时也意味着抛弃了他曾经热爱无比的文学梦。
“诗歌?
卖不动。
小说?
哪儿都是。
新作者?
不能出版,太冒险了。
如何出名?
要么交有名的朋友,要么树有名的敌人。
”通过短短的几句话,出版社的代表性人物就已经把规则和吕西安讲清楚了,这一切的背后都离不开资本的运作,而资本正是掌握在那些社会上层人物手中。
故事的另外一个人物鲁斯图,可以看作是吕西安的人生导师,是他把吕西安从梦中唤醒,但似乎又把他装到另一个梦境中去。
鲁斯图告诉他,所有人都害怕他,不是他拥有多大的权力和背景,而是他可以操纵的舆论。
至此,影片已经充分揭露了资本与媒体之间早已产生的利益关系。
在吕西安大获成功的时候,得意忘形的吕西安为自己埋下了命运的苦果。
他先是因为一位女演员得罪了商人,又因为坚持己见,和鲁斯图发生争执,这是他在背叛自己的过去,是他过河拆桥的表现。
导致吕西安的命运走向悲剧的,是他与贵族之间存在着天然的鸿沟,而他不过是资本主义的玩偶,像在报社的猴子一样。
最终在政治风暴的摧枯拉朽的强大冲击下,吕西安不得不终结了自己的巴黎梦,回到乡下。
片名为《幻灭》,讲得更多的是“幻”,而非“灭”。
“灭”不过一瞬;而“灭”之前如梦似幻的上流社会的奢靡生活,才是影片的题眼。
古往今来,无数的文艺作品都在探讨这一主题,《红与黑》中的于连,《围城》中的方鸿渐以及《麦克白》,无人能逃脱命运的安排和对时代大潮的抗争。
法国故事片《幻灭》是根据巴尔扎克系列小说《人间喜剧》其中一部同名作品改编的,电影揭露和鞭挞了资本主义社会初期文坛和新闻界内幕和丑闻,内容是一个颇有才华的青年,梦想凭生花之笔进入上流社会,博取荣华富贵,但是当时的社会文学已沦为商品,这个有才能和抱负的青年免不了被黑暗的社会吞噬,堕落成出卖灵魂的无耻文奴,在文坛倾轧和党派斗争中身败名裂,从奋斗始到失败终,理想毁灭的悲剧。
以前看巴尔扎克小说不多,但作家所创造的资产阶级代表人物样板形象高老头、葛朗台栩栩如生。
学生时代读小说和现在看电影的心境和环境完全不一样了,现在看这部以文学艺术商品化及新闻界黑幕为背景的电影,切切实实有了代入感。
上百年来,时代不一样了,国家不一样了,制度也不相同了,但作家反映和揭露的残酷而复杂的现实社会问题却依然故我,从报道所暴露的演艺圈和媒体圈乱象与电影中所描述的情况一脉相承,本来是圣殿的文艺文学变成了无耻交易的商品,本来应该是有良心的媒体却变成了污秽肮脏的商店。
以至于怀疑社会是不是真的进步了。
好久都没看过根据名著改编的电影,非常值得推荐。
一部《权游》最方便理解欧洲历史对家族的看重:姓氏几乎是选边站的基础。
封地,是国王赐予贵族的衣食来源~从物产到税收,拥有某块区域,就成为最初贵族的称号甚至姓氏。
为了彰显是有祖产的非平民,德国用Von,西班牙用Don,法国就是De
光说名字,一提“德”,就意味着出身高贵,至少祖上是贵族。
本片第一个冲突发生在吕西安和情人的丈夫之间
开始以为埋着啥跟出身有关暗线呢~比如贵族小姐私奔下嫁药剂师……但,后来并没有往前道历史的情节,只是顺着往下,让纠结姓氏贯穿全剧。
最开始自信满满甚至心比天高恃才傲物
咬牙迎接并挑战上流社会的轻蔑
以及来自同阶层竞争对手的针锋相对片中对奋斗过程的描绘很丰富,涉及了印刷机械的进步,小报的贩卖假新闻,娱乐圈的唯利是图,以及自由党和保皇党之间的立场冲突。
吕西安从一个青涩外省如花少年开始混,从被包养的诗人落魄到餐馆跑堂,见识过记者编辑的无底线后,用学到的市侩手段油滑地捞资本捞钱,再游走于爱人和情人之间……就在他以为能深谙混世之道时,因为过于张扬而树敌太多,不仅被更老道的对手当枪使,而且随着文学梦破碎的成功梦里,就有换姓无望。
最后,深爱过的女伶穷困到死了只能连棺木都没有弃在公墓坑,而吕西安自己,只能哪来哪去,默默只是没有“德”冠名的平民~夏东家的儿子
4.1 人物的溃败从开头的自负就可以看到了,这种人物阶级的向上流动,没有人格魅力的话,就是两种极端,无脑爽文或无聊冗长
巴尔扎克是伟大的。
观感复杂。当巴尔扎克在痛心地描述这个“记者成为了句子的小贩、文字的商人、艺术家和公众之间的掮客”的充满了幻灭的时代时,我们却深切得知道,当他们争先恐后成为权力的奴仆时,世界又会是个什么样子。于是,这个本该幻灭的故事,似乎就显得没那么幻灭了。
7.0 前半看的很投入 後半不太抓
没读过同名原著小说,从我读过的巴尔扎克的“高老头”“欧也妮葛朗台”我觉得多兰把这部拍的很好啊,就不分析媒体人如何为了钱或者媒体都是有倾向性的,资本怎样,或者贵族如何如何的,我觉得考完这部反而觉得吕西安会东山再起的。
法国巴里·林登+揭露媒体恰饭写枪稿,在大量媒体人参与的影展场合估计不太招人待见。没来得及仔细看原著,开头巴尔扎克给偶像雨果写信,“媒体人和其他职业一样,都该在戏剧作品占有一席之地,媒体代表一股力量,《人间喜剧》是警世喜剧,以笑谑方式移风易俗,不能排除这股力量。”电影保留原著主线,截取原著几句名言,细节改动挺大。巴尔扎克自己就是起个假的贵族笔名混上流社会的,他写男主角“追逐空虚的欢笑和愉悦的婴儿,从一束光扑向另一束光的蝴蝶”可能有自己心态的写照。巴尔扎克文笔不错,剧本原创的旁白也挺文雅。技术部门很出色,花了不少钱。Xavier Dolan演戏目光飘忽,不知道该看哪儿。
威尼斯主竞赛第十一场,改编自巴尔扎克的同名小说。建议直接看原著......电影改编不能说是超越原作吧只能说是胡编乱搞。唯一的价值是我终于知道了多兰是哪位,原来就你叫多兰啊!
逻辑不是很严密
非常精彩,文艺青年必看。文青必死的故事。另,2023年3月9日,北京小西天资料馆6排21、19那一对男女,从电影开始嘴就没停过,吃东西聊天,被提醒后男的还要问女的怎么了,女的还故意大声回答“让咱们别说话了”。因为隔得远为了其他观众的观影体验我不好出声制止,但我可以写在影评里把你们挂到天荒地老。
县城文青的爹是当地土著,妈是去三线建设的阿拉上海人。文青去上海追求文学梦后,被纯文学刊物拒之门外。经过高人指点,他进入了新媒体行业,尤其擅长收钱给新片写好评,再收一遍对家的钱下黑通稿。闲暇时,日日追热点炮制100w+爆款文,并很快赚得盆满钵满。可文青骨子里很是鄙夷,还惦记着出诗集和转户口到老妈故土(上海市黄浦区)这事,最终被上等人重捶。他准备回县城了,见证一切的局外人提笔写下《小时代:幻灭时代》。——————————————不是我瞎编,是史诗巨作只拍出了地摊文学的感觉。And,到底是谁选泪沟哥本杰明挑大梁的?文森特和多兰都比他好太多了!不过,文森特什么时候能瘦回当年啊?本片旁白最好,功劳归于巴尔扎克,和导演无关。
Je pense à ce qui doivent en eux trouver quelque chose après le désenchantement.
这是年轻诗人的幻灭 更是复辟王朝的幻灭;巴尔扎克的内容总少不了金句
小品
仅仅保留宏大但丧失了细节,整个片子节奏就是没有一条路走到黑,不过演员的发挥还是非常出色,能帅能深沉
2.9分
【C】
妈耶我看了好几次才看完,长篇累牍地用原文旁白大约可以取悦原著党,但是仍然不是什么聪明的电影行为。巴尔扎克珠玉在前,巨著什么都不缺。改编要做的就是把长故事调度起来,顺坡下驴地讲好它。本片大部分时间不功不过,精彩的是几次对写作和评论的描绘,而对社会即是舞台剧场的讽刺有点完成任务式的铺排,还不够鞭辟入里。名著是有跨时代意义的,观赏本片大概还能具有一定的针砭时弊的意义。巴黎是一场虚无和幻灭,而现在的世界呢?
@法国文化中心|故事很old school 哈哈,没什么惊喜,喜欢最后台词与电影里书的结尾句呼应。多兰眼睛真的好深情,我是真的会觉得他要爱上男主。男主演员完全油画,很迷人。用酒给男主施洗成记者那段我也挺喜欢的。
美国人只能拍出《了不起的盖茨比》,是徒有其表的空虚和浮华;中国近代史缺乏年轻人被古典奢靡冲击的机会,最贴近人们想象的是刘姥姥进大观园;只有法国人能将古典的繁华和现代的新浪潮结合得这么好,同时对新闻、广告、消费的阐释鞭辟入里。每个角色都有血有肉,演员扎扎实实的演技也完美地再现了大时代下渺小的人们:最开始脆弱天真的男主,逐渐有了心计,但最后还是为了野心和欲望付出代价;科特莉,是田里的向日葵,生机勃勃和野生真挚的灵魂;男爵夫人是纤细的瓷器,但她仍无法丢掉自己华丽的外衣。最喜欢卢斯托这个角色,浪荡不羁,也曾是文艺青年,终将成为自己讨厌的模样。还有辛加利、出版大鳄…不是很喜欢内森,“你只是失去了妻子和名利,我可是帮你找回了文学…”实在爱不起来。会去看原著的!
nethan一出场我:他要不是同性恋我吞一千斤铁。哦原来他就是多兰