庞贝末日

《庞贝末日》一共拍过十几次，包括电影和迷你剧，光是默片年代就诞生了四部作品，而且一百多年来用的标题始终不变。

其中最出名的是1935版和1959版，后者还出自塞吉奥·莱昂内之手，虽然你看上几遍都不会看出“镖客三部曲”的影子来。

庞贝的故事一再翻拍，表明好莱坞的题材荒其实是个伪命题。

只要题材不具鲜明的时代性（史诗题材通常如此），又具有普世的商业美学（角斗士和灾难场面全世界都爱看），就会一拍再拍；而那些必须紧扣时代脉搏的电影，再卖座连不会出续集，或者过几十年才出。

总之一切以赚钱为目的。

我相信不出二十年，庞贝的故事会被再度翻拍。

剔除灾难元素，这版《庞贝》就是一部标准的剥削片，片中的大小转折，你可以从任何古罗马题材的影视剧寻到原型。

被毁的村落和蓄奴的少年，奴隶成长为传奇战神，随随便便结识生死兄弟，一面之缘令贵族女倾心，最后上升到阶级对抗，故事桥段丝毫不比其讲述的历史来的新颖。

在《生化危机》的导演保罗·安德森处理下，就像街道塌陷时奔跑的马车一样，没有一丝走偏，四平八稳地完成了娱乐任务。

灾难片分为古装和时装，两者的差别比武侠片和枪战片还大。

古装灾难片带有天谴意味，灾难让位于战争、情爱、复仇等人际冲突，比如《天火焚城》，《罗德岛巨像》，以及《庞贝》的几部老版，灾难是神明的象征，主要替人类快刀斩乱麻，了解一切恩怨烦恼。

时装灾难片将冲突集中在人与自然，人类互帮互助逃难，偶有坏人也停留在自私、贪财等，没有大善大恶之分，从《大地震》，《摩天大楼失火记》，到最近的《2012》等，一概遵循这个模式。

唯一的例外是《泰坦尼克号》，大船倾覆也遮掩不了爱情的光芒，三角恋的张力比汪洋逃生还强，不过一方面故事设置在近代，另一方面该片的编排叙述本就十分古典，改成古希腊船上奴隶与贵族之争，也不会生硬。

本片前两幕，狗血是狗血些，节奏还算沉稳扎实，对肌肉和血浆也毫不吝啬，因而不显沉闷，期间不断给出地震预兆，吊住观众胃口，到了第三幕，精华全面上演。

当年看《2012》时我有个遗憾，汽车逃亡时火球不断落在周围，我很想看看它们究竟飞得多高，硬是不给一个镜头。

本片则有很多“上帝视角”，火球犹如魔鬼掷出的燃烧弹，呼啸着飞升到半空，瞅准人头簇拥的古城墙猛扎而下，隐约给人在游戏中扮演上帝的掌控快感。

灾难花样也不比《2012》逊色，火山、地震、海啸，还有大船像《生死时速2》结尾一样冲进城市，完全是为破坏狂观众量身定做。

最后，火山灰像雪片一样落下，用一种残忍而优雅的方式埋葬了一切。

在上帝的注视下，那些争斗本该无谓、可笑、微不足道，但在我们眼里，自由、爱情、忠诚和牺牲精神，仍没有失去光华。

如果真有那么一对滚滚袭来的熔岩中无畏拥吻的恋人，足以值得历代诗人传颂讴歌。

遗憾的是，保罗·安德森延续了《生化危机》的电子游戏式处理法，所有人物都扁平得让你都懒得去做这种联想。

话虽如此，如果有心，你仍能通过一场又一场的视觉刺激，去遥想当年欣欣向荣的海畔古城，生灵涂炭的悲绝灾难，以及荡气回肠的英雄凯歌，并期待下一部翻拍会做得更出色些。

（文/方聿南）

公元79年10月某日13点左右，维苏威火山爆发。

火山灰和碎石不断降落在庞贝城。

可是真正杀死大部分遇难者的火山碎屑流，是第二天早上七点以每小时100公里淹没庞贝城的。

电影里火山爆发和庞贝毁灭也就下午，而且海啸和火山弹(火山弹就是电影里面的火石）会毁掉庞贝城的建筑。

可实际上我们去搜索庞贝遗迹照片的时候，会发现庞贝建筑街道的保存比较完整。

也就是说，导演为了场景效果，无视了历史和逻辑。

很震撼，冠军最后死时所说“我以自由之身而死”大概是这部电影里面最触动我的了，这就是高喊自由平等的罗马吗？

奴隶也是有血有肉的人，他们或者几乎都没有过错、罪恶，就要过着厮杀的生活，被人观乐，我痛恨这种行径，被称为奴隶的人一生所追求的不过是别人人生的起点，要感叹命运之神不公平么？

罗马历史和法律我了解不多，可我也知道它的自由只是针对罗马的成年男性公民，任何时代，任何时候都有残酷，残酷的不是法律，法律是人定的，残酷是，有些人自己制定了法律约束别人，又恣意妄为冠冕堂皇的违反它。

第一次让我对肌肉男有了改观，肌肉男不会粗鲁，不会无礼，他们仍然有一颗细腻温暖的心，不知道用莫逆之交来形容冠军与男主的情义是不是合适，也不是我这个什么都没经历过得人可以体会的，那应该是一直惺惺相惜卓越生命的联系。

里面爱情的情节我不想多说，可是，作为一名女孩子谁不向往一份真真实实的爱情呢，与其他无关，只与你我有关，不一定要轰轰烈烈，可是却要真真切切。

大情节全片矛盾：邪恶的议员 vs 正义的麦罗人物价值变化：麦罗——几乎没有变化，一心想要复仇，最后复仇成功公主——几乎没有变化，原先的小强人，最后仍然是小强人黑哥——一开始相信罗马的法律，一心要战胜麦罗。

然后被麦罗打动，被议员欺骗，不相信罗马的法律，开始为了自由主动反抗，最终获得自由议员——几乎没有变化，自始至终的恶人公主父——软弱，软弱公主母——成熟，隐忍全片故事概述：主角视角：凯尔特人的唯一后裔麦罗被当作奴隶买到伦敦。

17年后庞贝管理员因为麦罗骁勇善战将麦罗买下，由伦敦送回庞贝，与公主一起。

晚上麦罗遇到了被他杀死的人的兄弟，两人激战，黑哥出现。

次日麦罗与黑哥演习决斗，两者不分胜负，最终因为有人要偷袭麦罗被黑哥阻止，决斗终止。

当日晚上由于地震公主的马被惊吓，公主让麦罗去驯马，成功后公主与麦罗一起出逃，考虑到公主的未来，两人被抓，议员出现以杀死麦罗来逼婚，公主屈服以救麦罗，麦罗因此受鞭刑。

鞭刑结束黑哥替其疗伤，两人互诉衷肠，结为战友，但是第二天仍然要杀个你死我活。

次日决战日来临，兵长要求让黑哥战死，管理员同意，于是角斗士们与士兵开始作战。

战斗十分激烈，最终麦罗和黑哥获胜，并向议员发起挑衅。

议员派出护卫长与麦罗作战，两人激战，麦罗落败。

危急时刻，火山爆发，角斗场崩塌，麦罗与护卫长掉落下层监狱。

麦罗打开监狱们放出众多角斗士，护卫长逃走。

火山爆发后的灾难，主角通过公主母得知公主在城堡中，主角前往城堡拯救公主。

千钧一发主角拯救成功，两人骑马来到角斗场，与黑哥会合，但是罗马人也在，议员绑架公主逃走，并派人阻碍了两人。

黑哥留守决战护卫长，麦罗骑白马追击。

护卫长与黑哥激烈的战斗，最终两败俱伤，黑哥以惊人的意志击败了护卫长，并以此宣告自己的自由。

主角追到议员，经过激战，主角获胜，复仇成功拯救了女主，两人骑马来到外面草原上，面对死亡两人拥吻。

议员视角：由于凯尔特人的叛乱，议员出征杀光凯尔特人。

17年后，在罗马看中了庞贝的公主，但是公主要逃走，于是专门来到庞贝，以新皇帝投资的名义前来庞贝考察。

途中看到很多市民对无声的抗议。

与公主父聊天后他并未对投资表现出多少兴趣。

接下来在大战前夜，公主父向其展示了角斗场的模型，议员表示新皇帝没兴趣，但是自己有兴趣，并想以此作为威胁来控制公主父。

公主父上钩，议员提出去见女儿。

买你对小强人，议员也没办法。

然后发生麦罗带着女主出逃后又归来的事情，议员试图杀掉麦罗，但由于公主的求情，议员正好利用此来逼婚，所以顺水推舟，没杀麦罗，但因此掌握了主动权。

第二天观看角斗士大战，对公主父的奉承十分满意。

但是面对麦罗的获胜与挑衅表示愤怒，派人杀他。

但随即火山爆发，议员也要逃走，前往码头的路不通，于是便开始杀人，还是不行，最终来到角斗场。

遇到公主，想绑架公主去罗马。

与主角的追逐，最终被主角复仇。

黑哥视角：主角来到庞贝后，被迫闹事，黑哥看在眼中，对其有点兴趣。

第二天演习战斗，两人不相上下，但看到有人要偷袭麦罗，黑哥的自尊心猛增，击退奸人，救下主角。

晚上黑哥与主角的嘴炮。

待麦罗鞭刑归来，黑哥用葡萄酒为其消毒，并得知他家人死于罗马人手，其实他自己也是一样，两人结下友谊。

次日原本以为自己能获得自由，却遭罗马人迫害，不得不与士兵作战。

与麦罗联手打败他们之后，被带回监狱。

后因地震的缘故，顶层崩塌，麦罗解放了角斗士而逃出。

与麦罗一起出逃，赶往港口，但是因看到港口的惨状不得不回到城内，途中还救了一个小孩。

遇到麦罗与公主后，两人前往角斗场找马，遇到罗马人，议员绑架公主准备离开，黑哥替主角挡下护卫长，让主角骑马追逐。

与护卫长激战后，杀死护卫长，自己也半死，但获得自由，最终死于岩浆。

一星肌肉，片里的角斗士们个个大块头肌肉男。

一星给画面，大场面制作震撼不含糊；一星给几位有爱的配角们，黑人奴隶有血有肉为自由而战，铁汉柔情救主角救猪脚女喷油甚至逃命途中还救了小姑娘和她妈！

堪称本片最丰满的角色。

领主和妻子也完美演绎了生命最后的爱。

甚至女主的女仆也美丽动人相比之下女主简直暗淡。

最后一星给本片全灭结局。

幸好大家都死了不然我表示活了二十几年没看过这么狗血烂的爱情故事了。。。。

《庞贝末日》：熟脸明星撑场，特效业界良心！

（浅析本片吸引国际观众的策略）文/列文看到导演一栏上写着保罗·安德森大名，我顿时乐了，这不是好莱坞“准A级”大片界的迈克尔·贝嘛！

都是被影评人骂死过100回，但被好莱坞片商们严重宠爱的爆米花大片流水线的八级技工！

这两位爷的商业大片往往故事都没啥看头，但大场面都堪称好莱坞业界良心，当你看了类似于《独行侠》这种投资2亿左右的大片却看不到足质足量的大场面，心里疑惑着导演把钱都花哪儿去了的时候，而这两位爷的大片却可以让你清楚地看到砸出去的每一分钱带来的响动，《庞贝末日》也同样属于这种“故事没惊喜，场面撑门面”的“特效良心大片”！

虽说好莱坞大片都是要行销全球的，但其实也有“国内向”和“国际向”的侧重差别，像《暮光之城》系列和《饥饿游戏》系列，虽然也有着全球知名度，其实还是以美国市场为主的，只要充分挖掘出美国市场的票房潜力，赚钱已成定局，不用太在乎国际票房的多少。

而像尼古拉斯·凯奇、布鲁斯·威利斯等国内过气国际坚挺的老同志，以及《生化危机》系列这种准A级或是B级动作片，明知在国内市场很难回本，就要多考虑考虑如何国内国际双管齐下来赚钱了。

因而这种“国际向”影片往往十分重视在故事、明星、特效等层面更好地满足国际观众的需求。

干脆说白了就是，明星要更多的人认识，故事不求独特但求明了，特效大场面越多越好。

而《庞贝末日》无疑就是一部标准的“国际向”影片，在美国国内上映的时候根本没人看好，最终2300万的国内票房与一亿美元的投资也相差甚远，所以这片的回本和赚钱基本上得指望国际市场了，因而影片在各方面呈现出的“国际向”大片特点也十分鲜明。

首先，本片的故事基本上相当于《角斗士》＋《天崩地裂》＋《泰坦尼克号》，力求把这些全球知名影片的卖点攒在一起，来增强对各种口味观众兴趣点的命中率。

既然本片是描写庞贝城如何被火山爆发毁灭的，那么像《天崩地裂》那种火山喷发的特效大场面自然可以想见。

至于像《角斗士》的部分，则是因为本片的历史背景恰好是罗马帝国时代，而罗马帝国时代在商业大片中的卖点无非就俩，一个是罗马军团，一个是角斗士，只不过本片恰好选择“角斗士”这一路来编织剧情罢了。

男主角被设定成大不列颠岛的凯尔特人，小时候目睹了部落族人被罗马军团屠戮殆尽，后来被当地奴隶主当做角斗士奴隶培养，十几年后成为一名超一流的角斗士。

奴隶主为了讨好罗马权贵，于是把男主角从大不列颠岛送到了靠近罗马的庞贝城，在竞技场进行角斗表演。

而他在路上偶遇从罗马返回庞贝城的一名贵族少女，后来他又出手驯服了贵族少女的爱马，他帅气的面庞和不屈之心打动了贵族少女，两人暗生情愫。

但一名地位显赫的议员从罗马来到庞贝，他的目的只有一个，那就是誓要娶那名贵族少女为妻。

男主角认出他就是当年杀了他全家的罗马将领，议员也看出贵族少女对这名角斗士奴隶有意，于是决定在竞技场上置他于死地。

看看，富家女、穷小子再加上忌妒使阴招的未婚夫，这不就是《泰坦尼克号》的设定吗？

本片的主演虽然并非好莱坞一线大牌，连二线都排不上，但也都是全球知名的熟脸级明星，扮演角斗士男主角的是美剧《权力的游戏》中的“囧恩”基特·哈灵顿，扮演大反派罗马议员的是《24小时》的“不死小强”基弗·萨瑟兰。

一开始比较纳闷为何女主角要找艾米莉·布朗宁来演，她的知名度显然跟片中其他明星不在一个层级上，而且那副小身板完全跟“性感”绝缘，颜值也不高，但等到基弗·萨瑟兰这位大叔出马对她狂追不止，我才恍然大悟为啥选她了。

艾米莉·布朗宁迄今为止最知名的影片也就是扎克·施奈德执导的“宅男系影片”《美少女特工队》，她在其中大玩萝莉诱惑，原来《庞贝末日》用基弗·萨瑟兰和艾米莉·布朗宁跟《美少女特工队》使得是同样的“大叔萝莉配”的招数啊，都是为了拉拢宅男么？

此外，片中女主角爸妈这种谁都能演的角色，也找了杰瑞德·哈里斯和凯瑞-安·莫斯来扮演，什么？

对这俩人名不太熟？

看脸你一定熟！

除了以上的各位明星和熟脸，本片的主要卖点还是角斗士打斗和火山爆发灾难场面。

角斗士打斗中规中矩，具有一定可看性但也没太多优点可说，基本上就是男主角在困境中屡克强敌这种路数。

影片真正的卖点还是在毁灭庞贝城的火山爆发大灾难上。

影片其实从一开始就屡屡用特效打造的庞贝城全景镜头来营造大片气势，还有一个火山爆发前的地陷特效，也能让人确信本片的特效水准是不成问题的。

等到结尾火山爆发的高潮戏来临，更是让人看到本片的一亿美元制作经费都砸到了实处，特效水准绝不亚于任何一部好莱坞顶级大片。

而且灾难戏的层次感设计得也很分明，先是火山喷出浓烟时，整个庞贝城开始出现地裂地陷，竞技场开始崩塌，人们争相逃命，许多人落进地陷的裂缝中。

然后是初次爆发时火焰和石头开始洒向整个城区，人群和建筑不断被击中，人们纷纷逃往码头想要乘船逃生，而有的已经起锚的船在火山喷射物的打击下在海上沉没。

随后，火山爆发引起的地壳变动引发了海啸，巨浪向码头上的人们扑来，刚才还向码头挤去的人群立刻掉头往回跑，巨浪裹挟着刚离港的船只冲向城里，无数人被巨浪吞没，幸存者跑进内城才依靠城墙挡住了巨浪。

此时火山灰如雨落下，出现了短暂的平静，男主角趁着这个机会去救女主角，并同大反派议员展开最后的追逐与决斗。

最终，经过一段平静酝酿的火山迎来了真正的大爆发，气势万钧，不可阻挡，浓烟所到之处，没人能从庞贝城逃生。

在结尾这场火山爆发的特效高潮戏中，无论是浓烟、火焰、飞石、巨浪，还是城毁、墙倒、屋塌、地陷，都以极度逼真的效果呈现在观众面前，简直可以当庞贝城毁灭的历史纪录片来看了。

在今年没有好莱坞顶级灾难巨制的情况下，本片的灾难大场面绝对是能满足灾难片爱好者的观影需求的！

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文/梦见乌鸦8月15日，国内上映一部叫做《庞贝末日》的电影，灾难片，3D，也许有人知道，也有人不了解，先知会一声，电影暂时放在一旁，来说说电影的导演保罗·安德森。

对这个家伙，个人有着特殊的情绪，跟自己当年的看片经历有关，之前国内公映的《生化危机》系列和《三个火枪手》的时候就想说说他，但那两片都没写评论，正好借着《庞贝末日》的公映，连带电影一块说了，拽闲咧子，而且俺胡说八道的时候有跑题的爱好，扯着扯着就找不到边了。。。。

话说当年还是VCD，小弟上学时期，早已培养起对电影的兴趣，尤其是科幻电影，期间有两部电影印象极深，其一是《魔宫帝国》，小时候在电视上一期介绍外国电影栏目中看过该片的片段和预告片，魔幻打斗相当唬人，而且是《真人快打》的电影版，恰好后者是我和小伙伴在街机厅里狂撸的一款游戏，随即就入了迷，时隔多年后在朋友家的VCD中偶然发现这片（当时该片自己一直没有淘到碟），随着《魔宫帝国》现在看上去有些粗糙，但在当时那真的看得不亦乐乎，其中快节奏的电子乐BGM至今记忆犹新，童年时候的追求这一点是不可磨灭的。

另一部就是《黑洞表面》，当时偶然入手该片的盗版碟，还翻译成《撕裂地平线》，同样有着童年的记忆，而且特殊的地方在于，当时新房子刚装修后，离上学的地方比较近，就一个人住，没什么家具，除了床之外就我最爱的电视和VCD机（大家可以随意联想），《撕裂地平线》是我第一次一个人独自在深夜看得恐怖片，当时并不知道这片恐怖元素多一些，看片时那种惊心动魄、随时想关掉但又欲罢不能的感觉记忆犹新，诸多原因导致这部电影至今是我最爱的科幻片之一。

还有一部电影，后来的《兵人》，该片印象没有前两部深刻，但电影出现的时候正值VCD市场火爆之时，这部场面很炫设定很酷的电影是我拿来招待小伙伴的首选之一，后来该碟流传到学校，不知怎么成了抢手货，各个班到处传看，甚至连我们物理老师都借走了，记得我拿到学校不少碟，包括《勇闯夺命岛》、《哥斯拉》、《空中监狱》这些的更好看的，但就《兵人》最火，原因是什么我到现在也不知道。

以上两部作品，外加《兵人》在我学生时期的电影兴趣拓展往事里占有很大的空间，这些片子不一定好，但就因为太特殊了，不亚于那些经典佳作对我的影响，后来一查，仨片都是一个导演，保罗安德森，可想而知，怎有不成为粉丝的道理。

所以也关注下导演的小传。

保罗·安德森，英国人，出生于纽卡斯尔的一个小镇，这位当导演属于白手起家，因为他家祖上挖八代也找不出一个搞文艺的，从事影视乃是保罗个人兴趣，用现在的话来说，山沟里的飞出个凤凰。

保罗影视学院毕业后拍起了广告，处女作是一个肥皂广告，有兴趣的可以上YouTube找找，随后几条广告引起了很多人的关注，便拍摄了一部小成本电影《疯狂追缉令》，后来恶补了下这片，典型的英式痞子片，节奏很快，效果还行，而且主演是当时的小鲜肉裘德·洛。

该片拍摄于1994年，那时他还在英国，1995年他就拍了一部好莱坞电影《魔宫帝国》，至于他怎么叩开好莱坞大门，期间有一块空白，我也不知道，没有深究。

《魔宫帝国》在95年票房7000万，位列年度第20位，这对新导演来说是一个了不起的成绩，电子乐+动作的拍摄模式当时在好莱坞很新鲜。

随后的《黑洞表面》和《兵人》在好莱坞应该是票房惨败，但其塑造的科幻风格在科幻迷中的口碑还是很强的，而且根据《兵人》改编的游戏在当时的市场上火得一塌糊涂，也奠定了其“电玩导演”的称号。

俺是《生化危机》游戏的死忠粉丝，当时听说电影版由他改编来说，简直爽的不行。

其实《生化危机》电影也没有多失望，只能是中规中矩，记得当时一篇访谈，保罗在拍摄之前的访谈是曾说，自己没玩过《生化危机》，因为不喜欢僵尸，电影与游戏不一样，听这么一说，我就知道电影要坏菜，果不其然。

从电影的角度，《生化危机》其实拍得不错，但作为游戏迷，就凭他往里加入一个毫不相干的原创角色爱丽丝就让很多粉丝不会买账。

个人由于是保罗的粉丝，对《生化危机》持保留态度，甚至还有点小激动。

我最喜欢的是第二集，也是很多游戏迷最喜欢的一集，可惜不是他拍的。

随后就是《异形大战铁血战士》，又是我最喜欢的类型，片子我喜欢，但觉得最大的问题是把异形拍成了PG-13级，完全没有《异形》电影那种孤寂、恐怖和工业质感，但作为异形粉，只能爱屋及乌了，至此感觉这个导演已经没有刚出道时的那种劲头了。

正当俺对他逐渐失去兴趣的时候，一部《死亡飞车》又把我拉了回来，这种又暴力又爽的片子正是我喜欢的类型。

真正让我由粉传路人是随后的故事，原因很简单，是他把米拉乔沃维奇泡到手之后，从“电玩导演”变成了“媳妇迷”。

从《生化危机3》开始（这片也不是他导演的，只是编剧），这位就加快开始追捧老婆的步骤。

只要有米拉在的片子，就完全影响到了电影的协调性，如果说《生化危机》是米拉的独角戏，压缩了其他角色的出场时间这一点情有可原。

但《三个火枪手》的问题就太突出了。

原本这部根据大仲马小说改编的电影融入19实际幻想主义和蒸汽朋克的元素，艺术指导超赞，但正是因为媳妇迷的缘故破坏了电影的整体，大量米拉的慢镜头和pose占据了大量空间，让这部拥有华丽视觉的电影变得相当拖沓。

而这种问题到了《生化危机5》中达到了顶峰，看过的自然明白。

这种夫妻店的经营模式不是不好，只是保罗有点过于为自己的妻子营造个人秀，当年那个新锐、暴力、令人热血贲张的科幻导演如今早已看不见了。

说来也奇怪，自从当年因个人经历对保罗安德森产生浓厚的兴趣之后，我喜欢哪个他拍哪个，真人快打、生化危机、异形、铁血战士这些让他拍了遍，前些日子有传言这位要拍《恶魔城》，俺当时差点蹦起来，又是我喜欢的游戏，有的拍自然好爽，但问题是保罗自从《生化危机1》之后几部片子没一个让我满意的，加上她媳妇迷的属性，总不能让贝尔蒙特变成女的吧（《恶魔城》里贝尔蒙特家族里还真有个女主角，忘了哪代了。。。

）然后有了这部《庞贝末日》，如何评价这部电影，个人认为保罗安德森在过于推销自己妻子之后，也许意识到了物极必反的缘故，难免引起观众反感，因此《庞贝》末日选择让妻子休息，自己重回电玩导演的行列，虽然历史故事跟电玩没什么关系，但庞贝的拍摄方式还是按照以前那么来的，最终成片感觉保罗找回了一些当年的状态。

保罗安德森的电影几乎陪伴我成长起来的，对他的导演特点和优缺点也有了一些宏观的看法，对此在《庞贝末日》中可以反映出来。

首先，保罗是一个很会玩画面的导演，这种画面感又不像扎克施耐德那样极致的突出，又不像迈克尔贝那样狂轰滥炸，毕竟都是拍广告出身，他属于注重视觉为电影本身服务的那一类。

比如《黑洞表面》，在飞船破裂那一刻，一个氧气筒从内到外高速飞向观众的长镜头，展示了爆炸后飞船内部气流外泄的场面，极具视觉张力；又如《兵人》和《三个火枪手》，画面拥有相当的震撼力。

因此《庞贝末日》的场面不是盖的，开场庞贝城的俯瞰，火山喷发后浓烟在3D效果下直冲银幕，火山灰和燃烧的巨石砸在城中和海上效果十分绚丽，保罗安德森最近的电影场面越来越大，这是好事，而且作为灾难片这种良好的场面戏依托，本片的视觉效果不是问题，这点不必多说。

其次，他另一个优点就是很会把控剪辑，凡是拍广告出身的导演，视觉和剪辑这两项内容觉得不会差，还记得《兵人》开场卡特罗素从新兵入伍到老兵那段近三分钟的蒙太奇手法，一气呵成，随后《死亡飞车》又将剪辑玩的炫酷，到了《庞贝末日》，按理说灾难片中并不是炫耀剪辑的好场所，但他把能量全用在了角斗士大战的渲染上，片中大段的格斗戏张弛有度，快慢镜头切换把握的很是得当，火山灾难中马车的奔驰和追逐戏效果也很突出，全都拜其不俗的剪辑技巧，虽然他不是专业剪辑出身，但他对剪辑师的意见左右才是成败的关键，不信，可以看看他拍摄妻子的个人秀那几部电影，从画面到剪辑，将米拉拍得无所不能。

另外他的优点就是工业质感很强，这个人很迷恋金属，电影中很喜欢追求那种铁迹斑斑的感觉，恨不得所有电影都发生在废弃的工厂和车间里，但跟该片关系不大，不在多说。

关于他的特点，也能在《庞贝末日》中反映出来。

首先他电影节奏掌握不好，有的电影节奏飞快，如《魔宫帝国》、《死亡飞车》，有的则相当拖沓，在《兵人》、《生化危机5》中尤为甚，《庞贝末日》的节奏居中，但也有前30分钟慢的令人昏昏欲睡，后一个小时紧张的令人窒息这种问题，这其中并不是文武戏脱节，而是本身导演就这一个弱点。

其次这人属于微观系导演，就是小情节和局部故事玩的很棒，但宏观调控就不行了，不能说保罗不会讲故事，只是有时候神经短路，比如《黑洞表面》的故事一气呵成，《兵人》的故事局部出彩，到了媳妇个人秀的时候，就开始胡来了。

《庞贝末日》的剧本一般，爱情+动作+灾难，仍然是微观出彩，也就是说这几个段落各有各的亮点，但整合在一起就哪和哪都不搭，或许这样的剧本换了谁都够喝一壶的，但遇到会讲故事的导演，后者会将该故事调配得当，让整体看上去并不突兀，但保罗安德森没有这种功能。

但他讲故事有一个优点，也是发挥了其广告导演最大的长项——擅长调动观众情绪。

这一点跟迈克尔·贝很像，基特·哈灵顿与卡西亚之间的情感，与鲍小强的恩怨，在庞贝末日背景下显得尤为突出，还有黑人角斗士在火焰背景下的壮烈，通过场面和摄影烘托出的强大的气氛，这一点电玩导演还是很擅长的。

所以来说，自己追了保罗安德森这么多年，这货什么调性自然心知肚明，感觉他这几年有点像迈克尔贝，并不是风格，而是路线，后者扎进《变形金刚》的圈子里出不来了，当年《勇闯夺命岛》、《绝世天劫》的锋芒再也不见了，而期间一部《健男抢钱团》能看到放开手脚后当年的风采，保罗安德森也是一样。

《生化危机》这个项目还有第六集，又是个媳妇迷，但期间还有《死亡飞车》、《庞贝末日》这样的自主项目，算是个积极的信号，以前的那套东西还没丢，等到媳妇任务完成之后，再来点猛料猛片，毕竟俺多年以来培养起来的小情绪还是有的，给点力吧。

电玩导演的灾难之路，这个“灾难”要不要加引号，还要看未来。

记得我第一次看到电视上介绍庞贝遗迹时，画面真的很震撼，一个城市的人和建筑，就这么一日之间被掩埋，那个母亲抱着小孩被火山灰成型的那形象，至今仍深在脑海。

电影一开始，用火山灰是有加分，男主角出场时的腹肌也很好，可是···男主角的身高是硬伤，女主角一出场就更可怕，她很丑好吗？！

看到黑客帝国的女主角现在也只能当妈的戏份，那才叫末日吧。

灾难片放爱情元素，也属正常，可这爱情安插得也好奇怪。

男主角一族是驯马高手，但被灭族那晚，连匹马都没有！！

经过十几年，男主角都从小屁孩变成小鲜肉，那两个杀父仇人像扔进福尔马林泡澡一样，和当年一个奶样？！

男女主角的第一次见面更是醉了，一匹拉车的马因为车轮掉坑扯伤了它，男主角作为奴隶不顾领班责罚，说什么自己是驯马高手，然后只是上前去扭了马脖子让它归西，而女主就已经爱上男主，果然是人长得好，就算你是杀戮，她都觉得你只是给它个解脱。

灾难还是做得不错，可能是现在电脑特效都普及的情况下，反而它这种已经免疫没新鲜感了。

最后，女主角虽然丑，不过到逃生时她宁愿和男主一起屎，最后一眼不是看火山灰扑过来，而是看着对方，这才有点爱情的味道，给你个还行吧。

文/梦里诗书 开篇末日后的闪现与深沉哀伤的引言奠定了电影悲情的基色，《庞贝末日》虽然没能演绎一场多么超凡脱俗的爱情，虽然开篇不久已然猜透了剧情，虽然为了营造特效火山的喷发不乏漏斗，但贵族少女与角斗士奴隶间超越身份与生死的爱，那庞贝火山爆发下的真爱之吻，这场末日之恋在不堪的剧情下还是令人为之动容。

谈这部电影绕不开的一个人物就是其导演保罗·安德森，因为倘若深究其剧情论，该片可谓槽点颇多，作为一位以指导动作电影《生化危机》系列而闻名遐迩的他，本身就不善于爱情电影氛围的营造，所以《庞贝末日》扬长避短采用了欧州古罗马电影最常用的的角斗士这一话题最为切入点来为其铺开电影剧情，就动作戏上保罗·安德森绝没令观众失望，角斗士间并非一味血腥而是讲求技巧的生死之斗，撑起了该片在末日来临前的唯一看点，爱情支线的刻画极为泛善可陈，这部被保罗·安德森寄予并肩《泰坦尼克号》的爱情片，最大的问题在于人物感情的积累苍白无力，贵族小姐卡西亚和角斗士迈洛二人间的情感更像是被生硬的拼凑在一起，纵然是一见钟情未免也来的太快了些，电影将过多的镜头放在了角斗士间的故事里，又寄希望于一个感人至深的故事，导演过大野心的贪多求全，希望展现的太多，而又难以面面俱到，没有一个重心，是这部史诗电影令人倍感遗憾之处。

《庞贝末日》在讲了近一个小时不靠谱的故事之后，“靠谱”的重头戏终于到来，日月无光，山崩地裂的火山大爆发，令人为之一震，光影特效下的灾难之殇，对比前段很多时候一眼看假关于庞贝城的重铸特效而言，电影在火山灭城的戏份上可谓交足了诚意，恐慌氛围的营造上步步为营，喷发后的地震，这时的庞贝人还希望借以船来离开，而之后喷发而出的溶石砸毁了大船，接踵而来的海啸，又令人夺路往内城而逃，最后的大爆炸则土崩瓦解了一切，虽然就过程而言有些许悖于庞贝城火山喷发的原貌，但作为一部电影服务剧情的杜撰也是应当理解的，但怎奈这时电影剧情的不合理又尤为凸显而出，都到这份上了还不忘你争我夺的互斗，保罗·安德森着实是力将要把自已的动作戏贯穿到底，纵然如此，最后还是被两人弃马相拥而吻的一幕所感动，只能说作为一部爆米花片《庞贝末日》在靠谱的同时拍出了感情。

保罗安德森的赢输间，电影赢了特效，输了剧情，恢宏壮阔的灾难之殇足见《庞贝末日》诚意所在，但对于一部已然被定型靠拍续作掘金的动作导演而言，实难指望其在剧情上的突破。

（转载须注明：原作者梦里诗书)

我就不明白，总有那么一些自以为是的大傻逼，真把自己当影评人了，你不过就是一个大傻逼，什么历史不对吧，什么这不合理，那应该怎么样，你算老几啊，你去拍根本没人看，我高估你了，你也拍不出来，也没人请你拍，其实只不过是部电影，电影懂吗，如果什么都较真那就别看电影了，有的网友说的好，不是说的有多专业，是以一个客观角度的观众说的，最起码这部片子很有诚意，导演确实想拍好，那些自以为是的请你们丫的闭嘴吧，觉得不好可以不看，没人求你看