白鹿原

海外多年，类似同乡团的组织见的多了，不仅中国人的，也有比如韩国人的，日本人的，等等等等。

但是只有中国人的同乡团，有个与众不同的特点：“中国同乡会”基本上是有没有。。。

有的只是“广东同乡会” “浙江同乡会” “东北同乡会” 。。。

老乡和老乡彼此抱团取暖，这时候，“中国”这个概念是丢到一边的。

这几乎应了鲁迅的那句老话：“中国人，轻家国而重乡土。

” 乡土之重， 血浓于水。

家国之轻，单薄如纸。

如同电视剧厚重的颜色一样，《白鹿原》这份乡土，正是对“重乡土”最好诠释，乡土之权， 乡土之情，乡土之景。

以白家，鹿家两大家族形成的原上的人口，以“宗祠”围绕展开的公共日常生活，以“族长”为领导所进行的权力控制，以“先人”为最高的信仰和敬畏的对象。

“羞先人” 是他们表达耻感的最高方式。

这乡土，对我似乎是熟悉的，似曾相识的，久别重逢的。

这乡土，对我来说又都是新鲜的，没有经历过的，是陌生的。

以我为数不多去农村的经历，以及我所获得的信息所在我认知里构建出来的当今农村，和白鹿原比，早已翻天覆地。

我认知中的当今中国的农村，（有一部分）是赌博遍地，是攀比成风，是流氓横行，是迷信泛滥。

这些问题，也许其实只是人性中不可根除的那部分“恶”在农村的野蛮生长，也许自古就有，但是不同的是，在白鹿原里，原上的百姓有个族长，叫白嘉轩。

为了抓赌，可以整夜坐在戏台上不回去睡觉的族长，为了治贪，可以在祠堂里用家法惩治流氓的族长，为了扬善，不惜代价请先生办学校。

这族长，就是在传统乡土环境下的权力，法制和政治结构下的一种自我管理和约束机制的一种代表和投射。

白嘉轩带着乡民放倒村口那块《仁义白鹿原》的碑时，有人问：放倒这块县长立的碑，怕不合适吧。

鹿三答：原上祖祖辈辈，啥时候听过县太爷的。

这番对话，生动形象得描述了中国乡土曾经”皇权不下县“的政治现实。

乡土没有皇权，族权就是乡土运行的政治保障。

新中国成立后，乡绅，地主阶级被打倒，原有的族权架构被打破，一种平衡失去后导致的权力真空，让乡土失去了原本的模样，虽然上层美好地希望通过村民自我选举来形成基层群众自治，来填补这份权力真空，然而事实众所周知并不理想，乡土反而呈现出一种“苍天已死，黄天未立”的混乱场面。

以白嘉轩， 鹿子霖为代表的传统族权被清场，基层民主政治权力并没有足够成熟，这“空档期”成为了混乱的根源，于是产生了今日野蛮生长的农村。

可惜的是，中国高速的经济成长并不能缓解这份乱象，就好像白鹿原里，乡民们种罂粟有了钱，并没有改善生活而是选择了滥赌一样。

才看了十几集的《白鹿原》，我觉得真好，好在真实。

看着白鹿原那种乡土，对比今日的中国，其实心里会有种打断了骨连着筋的痛苦。

（完）欢迎关注我的微信公众号：iforca （ http://t.cn/RamKz9N ）

很久没写影评了 为了这部戏连续追了有快两个月，今天终于大结局了，不得不说本来陈老原著就经过删减，广电这么又一查一剪，不光剧情上把很多白鹿原上的“人”活生生的整成了“脸谱化”，大结局让还让很多原著粉倒胃口，但即使是这样，我觉得我还是想给他打五星，不是他有多么完美，而是在现在这种影视剧把观众当傻子，电视剧中毫无节操的给观众广告污染，连主演都可以抠图的时代，真的是被这部剧给感动了，多久已经没看见这么接地气的表演，这部剧就是给那些只知道请大牌小鲜肉，跪舔广告商，无智商的剧打脸，让他们知道就算没有所谓的“颜值高”演员，只要是打磨好剧本，尊重观众智商拍出来的，最后也能成功。

哎，对于打分的吐槽完毕，下面分享下追剧中一些小点滴，感觉下面会有点画风突变，科科～1.先说说我心目中这次的演技担当No.1，毫无疑问必须是何冰老师啊！！！

在开头的前几集看白嘉轩和鹿子霖互怼简直太有乐了！

相爱相杀～而且作为老北京的何老师这陕西话杠杠的！！

话说我也看过小说，感觉真的是把这个人物演活了～ 当然颜值除外哈哈，毕竟原著中的鹿子霖可是白鹿原美男担当！

睡遍原上多少姑娘！

不过何冰老师身上贱萌贱萌的气质倒是满符合他情场高手这一设定。

其实鹿子霖如果按以前的电视剧来演，必定遭逢脸谱化的设定，变成十恶不赦的大地主乡约，可是看完“圆桌派”何冰老师的解读，觉得他这样演才是让观众真正去欣赏一部戏，把鹿子霖塑造成了“人”，而不是“坏人”，让观众理解到每一个角色，看到一个全面的人，才能感同身受～ 所以追剧中才发现原来相比性格特征不明显的白族长，鹿子霖才是圈粉无数的人气王好吗，因为他演出了中国农民特有的幽默感，自始自终都是为了自己家，为了自己儿子，为了自己后代，当然如果跟白嘉轩的“大公无私”相比，他显得有点鼠目寸光，自私自利，可是这难道不才是最真实的人么～ 白嘉轩式的无私牺牲的是更多的人，这种价值观也是我不能苟同的，具体后面会讲～总之，鹿子霖可以说是本剧最精彩也是最惊喜的角色之一了，他演的鹿子霖可以是我们身边的每一个人，也可能是我们自己，哈哈2.接下里说说本剧中最同情的人吧～

白孝文，也就是白家长子。

如果说鹿子霖是本剧演技第一担当，翟天临的白孝文可以说是第二了～（当然喜欢二豆的同学完全可以反驳，毕竟二豆是神演技！

）说实话，之前看过电影版，白孝文这个角色不仅不出彩，甚至我都觉得像是给田小娥作配的，所以对于剧版完全没有过多的关注这个人物。

如果看了小说的同学估计知道，白孝文是活到最后也可以说是笑到最后的人了，在中国过去这么动荡的一百年间，白孝文这样的人能最终活下来其实也可以一窥一二他的厉害之处，不过我觉得这部剧之所以好就是拍出了白孝文的一部分内心，并没有简单的把他归类于“坏人”或者“处心积虑”之类的性格。

最开始我们都记得小时候的白孝文因为被族人恐吓说了慌，被白嘉轩打罚，其实就可以看出他的懦弱不是没有原因。

作为长子，白孝文一直是以族长的接班人来培养的，其实如果不是碰上个这种爹，他心里也不会变得如此扭曲。

白孝文从小到大的几次反抗其实都没有得到他父亲的关照，比如最早他想要去省城上学，他爸直接否决了，但到他妹白灵时，（剧里的白灵是个疯子这点是共识～这里说的是书里）虽然反抗，但白嘉轩还是同意了，而且在那个年代，白家不花钱供男孩读书却供女孩（是否可以看出白嘉轩男女平等的意识哈哈），白孝文的心里滋味可想一般～到了后来白孝文读书后想进城谋事，又被他爸拉回来种地，包括为了给自家的棉花机找个师傅，竟然利用孝文的婚姻做交换（娶了扎棉花家的女儿）。

我想任何一个人如果被自己的亲生父母这样对待，也很难免不萌生出很恨这个家庭的想法吧。

可是其实前面这些孝文都忍了，一直到他跟小娥偷情被发现，然后他爹亲手用刺鞭，就是长满尖刺的沙枣树树枝，而且被抽打了几十下，在小说里这种刑法是可以抽死人，并且已经很久没有使用过（ps看到电视还原简直太血腥了，我都觉得快成看恐怖片的赶脚。。。

）所以很多人觉得孝文学坏怪不了别人，都是白嘉轩逼的。

其实我想很多人也看出来白嘉轩这个教育非常有问题，这也是为什么鹿家的孩子普遍比白家的孩子有出息，白嘉轩太强行把自己的意志强加于人了，不服从就暴打，这种法西斯式的做法真的挺可怕的。

也许自此孝文也明白，其实他那个爹，把自己的脸看的比自己儿子的命重要，白嘉轩为了恪守自己的脸面，为了受到大家的崇敬，可是却让自己的家人遭殃，所以相比之下我觉得更希望生活在鹿子霖这样的人家，把自己的家人看的比外人的眼光重要。

我想也许是为了报复他爸，白孝文自甘堕落，也确实自此使得白嘉轩更加生气。

白孝文这个人物的心理层次的变化其实是最多的，他不像鹿子霖那样，明白人都看得出来鹿家那点小九九，白孝文太隐忍了，他甚至骗过了白嘉轩。

其实从田小娥死后，白孝文的变化就可以看出演员的功底深厚。

白孝文的单纯只在他跟田小娥在一起的时候，他不愿意呆在对他没有爱的家里，所以他宁愿去破窑里住。

可是当他得知连田小娥都是鹿子霖唆使来的时候，他真的是挺悲哀的，原以为会有人真心实意爱自己结果还是被算计。

所以这个时候他开始腹黑的谋划一切，包括为了完成自己的复仇，巴结着岳维山，又向黑娃示好，最后他终于把鹿子霖送进监狱，杀死黑娃，完成了自己的复仇。

原著里白孝文最后当上了我党的县长，然而抵不住压力，电视剧改了结局（毕竟让观众看出我党混入奸细可不好。。。

） 结局是白孝文被他爹（是的，白嘉轩）亲手上交给了国家（我党）。。。

虽然我跟很多人也觉得这结局日了狗了。。。

一部批判小说活活改成了样板戏。

但还是不可磨灭这个人物自身的魅力和演员的努力。

尤其是最后，孝文演技大爆发了，他问他爹为什么要这样做，他想不通啊～我想很多观众也都想不通啊。。

因为放到现在来讲 白嘉轩活活一个白左圣母啊！

他简直救人民于水火，他自认为最大公无私，所以族人都得必须听他的啊。。

，（虽然此处我只想白眼🙄️）

所以我说摊上这么个爹，白孝文也是心累的没边儿了。。

对自家长工比对儿子好，拿自家儿子命换长工儿子命，是的，谁让你爹你这么全宇宙最正直的人呢。。。

所以全剧看下来，真心悲剧的人物是白孝文啊，一辈子都希望他爹能爱他一点，然而他爹太圣母了。。。

卒～ 3. 放到最后的人物必须是一个自己喜欢的啊，笔芯～ ❤️ 当然是wuli兆海啊～

真是看到兆海笑心都要融化了好吧～ 其实兆海这个角色小说里面着墨不多，反而我觉得电视剧拍的更好看。

之前看到一个评论，说是白鹿原的白鹿书里是影射白灵，可是现在我觉得兆海才是白鹿原上真真正正的一个单纯不做作的白鹿啊～～ 哈哈 兆海不仅对自己心爱的人一心一意，对家里人也很好，鹿子霖受了岳维山的难，也只有他能帮他爸，而且兆海还是位心怀国家的好青年，不掺和这种党派纷争，乱七八糟毫无意义的事情，他去参军报国，最后壮烈牺牲！

所以相对比他哥哥，不仅抢他的初恋，给人家把肚子搞大 而且还大言不惭的说“相信哥不是一个随便的人” 呵呵呵（所以随便起来不是人么）对于鹿家，鹿兆鹏不仅没做出任何贡献，而且连家人的生死都可以不顾，对待父亲也是比兆海更冷漠（当初农协甚至带领农民要斩首鹿子霖）同时也算是间接害死了白灵。

就算是对身边的人，比如黑娃，兆海，他们都是冒着生命危险在帮他，鹿兆鹏却也是在利用他们为了革命。

所以跟鹿兆鹏相比，兆海简直就是小天使一般的存在～ 所以最后在兆海死后，朱先生才对鹿兆鹏说：你跟岳维山其实都是一样的人，不管是哪个党，都为了争名夺利，只有兆海是把生命献出去的人。

ps（为了看兆海被迫把每场有鼻炎灵的戏份都看了，简直生无可恋。。。。

）其实陈老这部史诗级的著作表面上是在写白鹿两家人的兴衰，其实更多是反思中国这一百年间的动荡，变化。

白鹿原的白嘉轩，鹿子霖代表着传统文化中有阳面也有阴面，当新的文化冲击，那些打破旧文化束缚，纯粹追求新潮流的人，比如鹿兆鹏，白灵，他们可以完全不顾礼教，不顾长幼尊卑，他们展现了另一面，当然，这原上还有很多人，被时代被迫赶着前进，却还是固守着官僚的风气，比如田福贤之流。

这些人，无论是推动力，还是阻力，其实都是形成我们今天社会的一个缩影，我们更应该思考的是，从白鹿原的开篇到结束，在这片原上，乃至整个当时社会，最终得到了什么，又最终失去了什么。

一个从小在关中长大的孩子，自小就听大人们闲谝时提起【白鹿原】和【废都】，但似乎都避讳着不太愿意让小孩们听。

可我实在好奇，一次去小舅舅家玩时，翻床头书架发现有【平凡的世界】和【白鹿原】，就一个人猫屋里赶紧翻翻看讲什么呢，为什么不让我们小孩子听。

打开书翻看了前面几页，发现是“小黄书”，赶紧合起来放回书架怕爸妈发现。

但当天就把【平凡的世界】带回家花了几天看完了。

第一次偷摸看【白鹿原】就是还不知道讲什么就草草收场了！

白鹿原上的人生百态后来多少年也没再拿起书看过，但作为一个陕西人，一直有关陕西、西安的作品就会多加关注，直到这次电视剧上映，从头看到尾，终于到今天77集大剧终。

其中子霖达和何冰老师扮演的鹿子霖诠释的真是传神，一个掸烟袋的动作、一句“狗日滴，羞先人哩”真是绝了，就是关中蹲在村头的老汉。

孝文也把刚几次变故后的变化演的特别棒。

就是因为有太久、太多期待，很多地方都会看到感动泪目，很开心这部电视剧能做出来呈现给更多人，让更多人看到白鹿原上的百年激荡国史时，也能了解和喜欢关中民俗文化。

但对于几处剧中呈现实在是觉得不吐不快！

1白嘉轩太不符合一个“关中农民”的逻辑了白嘉轩是一百多年前西安东南角一个农村塬上的祖辈耕地的农民，不怎么出去，天天在家种地，就算大清亡了，世道变了，村上的信息还是相西安城要滞后的，农村获得城里信息的来源更多的是道听途说。

绝大多数六七十岁的农村老汉就是子霖达那样没什么国呀民啊的大觉悟，眼前只是看中自己的房子在村里盖的是不是够阔气、自己家里的地今年收成是不是比别人家好，有点小自私、小算计、贪小便宜。

就算白嘉轩是族长，也就是在村里说话权威一些，爱管事，能管住村里人。

但剧里这个人物非要天天跟地下党搅和，救了鹿兆鹏几次不说，最后让亲儿子命丧鹿兆鹏之手。

包容所有人以德报怨，对于自己的亲儿子不信任、从心眼里看不上。

一个农村老汉非要塑造成在一些事情上不通人情的“伟光正”，有些过了！

孝文做了坏事，不是说书中当县长了，剧里就不能死，只是这种死法有点恶心了！

陈忠实老先生在书里诠释这些人物时，他参考了大儒牛兆濂编写的县史，一些人一些事都是有史诗可依的，另忠实先生就是白鹿原当地人，他在农村待了一辈子，天天跟这些村里老汉婆娘打交道，他太懂这些人的习性了，所以这些角色的最后结局是相对符合生活事实的！

2白灵和白嘉轩的说话口气，太不对劲了！

电视剧可以说面向全国华人看，用普通话没问题，还原地方文化说话中加一些地方方言也没问题，剧中所有演员里，子霖达的陕普说的最好。

有时候一句话前加个“呀”，还有大量的陕骂或者用词的语气真标准，在一个关中孩子看来太亲切，何冰老师在神态、语气的诠释上确实是剧组在白鹿原几个月体验生活时下了功夫的！

张嘉译是一个地地道道的陕西西安人，在【白鹿原】纪录片和之前【一仆二主】里陕西土话说的很道地的，但不知道电视剧里为什么是这样子？

几乎哪句话后面都要加个“哩”，尤其说人名字后面还要加个“哩”，当地没人这么说，听着真是怪！

至于白灵，演技不提，从头到尾感冒鼻塞的声音，念出来台词真是不好听，既然整个剧组到演员大家都想把这部剧做成可以传承的经典，很多小地方的细节都处理的很用心，孙铱看采访生活中说话声音也是鼻塞咬字不清，在剧中戏份不少，演员台词实在不过关，后期配个音也行啊，现在电视剧播放打开弹幕，白灵一出来就被喷，演的烂、人设差、声音难听，能逗怪观众吗？

3白灵、鹿兆鹏加足了戏的共产党人设，这两位共产主义接班人一个一个说。

书中白灵长大后的戏份没那么重，电视剧里编剧非要改编加戏说让观众更能理解人物，那就加吧！

但是胡编乱造到令人咋舌，咋就对对她最好的兆海每次见面跟仇人似的？

咋就自己的婆跟妈都去世了，也没啥大触动？

咋就天天跟个人来疯一样，跑跑唱唱闹闹。

鹿兆鹏同志多少次跟吃了长生不老药有100条命似的，中枪被包围就是死不了，有主角光环罩着就是得活着，可是这么个撺掇黑娃和村里人烧粮仓、入农协，结果国共崩了要被抓时自己啥也不管跑路了，无义；娶了秋月不同房，最后秋月在村里婆娘的闲言碎语念叨下疯了死了，无情；明明知道兆海喜欢白灵，跟自己亲弟弟喜欢的女人生了个娃，还道德绑架让弟弟把白灵送出西安，带头批斗自己的达、亲达被监狱关了三年，害了一家子，不孝；就这样一个满嘴干大事、闹革命的人，把自己最近的亲人全坑了一遍，连人性都不要了，这样一个渣，陈忠实老先生没给这个人物一个结局，理由想的通，但剧中又是回来祠堂祭祖、又是当大官、又是抓孝文，把所有观众都看恶心了！

最后不得不说，何冰老师整部剧的表演真的就是鹿子霖本人，其中几场戏真是演绝了，非常喜欢！

一幕是兆海战死后，部队上的人到塬上报丧，子霖看到儿子死了的讣告时一幕是在监狱里疯疯癫癫的一会求雨、一会小娥附体时一幕是几次逼迫兆鹏回家结婚时那个浑相还是那句话，因为是西安人、因为有白鹿原情节，期待太多，所以希望它能成为像【大宅门】、【水浒传】这样的国民经典能被广泛流传。

都投资了着么多钱，耗费了这么多年的时间、花费了这么多人力、这么多台前幕后的人用心去做的一个作品，真是有些不吐不快！

你可能还想看别再看【白鹿原】时再问我 你们老陕咋天天吃油泼面？

这段是书上没有的。

兆鹏去白鹿书院找朱先生问问题。

兆鹏：“那些绑匪想的啥您咋都知道？

”朱先生：“因为他们是人，是人都有弱点。

”“娃你咋那么大胆敢咬绑匪，不怕吗？

”兆鹏：“怕，可是我得救我爸啊。

”“朱先生，我妈没把全部的钱拿出来，这件事我不告诉你心里堵得慌，可我妈说了，她得为我和弟弟的将来做打算，可是我并不想让我爸死。

”朱先生：“你妈更不想让你爸死，可他更心疼你们，她明白，人活着不容易。

”兆鹏：“可是我觉得人为了活路才会拼，才不会害怕。

”朱先生：“这都是跟谁学的呀。

”兆鹏：“跟您，您早看出那些断手不是我爸和嘉轩伯的，可您没说，您想让我妈和全村人急，让全村人都急，都不怕这些绑匪。

”“您把绑匪围住的时候，给他们留了条活路，这样他们就不会急，不会杀我爸和嘉轩伯，更不会杀其他人。

”“您让白兴叔他们学猛张飞，让绑匪不敢开枪。

可我上去咬那人的时候，您可以让全村人都来救我爸。

”“好几次您都可以把那些人按住，要是有更多的人像黑娃那样打着弹弓就好了。

”朱先生：“那会死人的，娃。

”兆鹏：“绑匪也会死啊。

而且乡亲们的钱也可以留下。

”兆鹏鞠躬退去，朱先生背影自语：知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。

这段话颇有深意，涉及到革命问题，无论是自己的队伍还是敌人的队伍，反抗往往是在被逼急之后。

朱先生代表一种国人传统思维，即非战，哪怕稍有损失，只要让群体相对安逸也是值得的。

可以联系南宋的偏安，虽然耻辱，可是换来了相对和平，毕竟兴，百姓苦，亡，百姓苦，战，百姓苦。

这被视为汉民族的“羊性”思维。

兆鹏代表一个革命分子的雏形，一种“狼性”、血性。

“人若犯我，我必犯人”，虽然会死几个人流几滴血也是值得的，能保住集体长久利益。

中国传统知识分子不需要唤醒生民的愚昧，不需要唤起大众的反抗，而只要秉承“为生民立命”的遗训，代生民发声音。

近代知识分子却是和大众站队的，希望籍众人之力形成压倒性实力。

这也给兆鹏将来的革命埋下伏笔，可以说这段对白颇为巧妙。

《白鹿原》第20集已刷，个人认为是继《琅琊榜》之后又一良心好剧。

剧情方面，节奏张弛有度扣人心弦，配乐恰到好处引人共鸣；对官场明暗、人情冷暖略带讽刺又点到为止，严肃题材拍得笑点满满也是没谁了；更厉害的是摄影一流，大量使用对称构图和黄金比例，八百里秦川风光壮美无边；看不厌日落秦岭山和风过麦田海的绝美镜头，天玄地黄的关中风景，两个字：大气！

演技方面，老辈没问题，何冰老师尤其赞；少年鹿兆鹏和黑娃是用的群演吧，核心人物演那么烂，太尴尬，好在戏份不多；成年兆鹏黑娃这一代人演技都很好，毕竟科班出身，比选秀、星探出来的好太多。

前辈未唱罢，后生已登场。

看完了家长制主导下的宗法社会传统礼制，抨击完了极端男权对女性的物化和残酷剥削，尔后就请把目光聚焦到新青年指点江山修整山河的峥嵘岁月上吧。

难得做一回原著党，高二暑假补习班看的，当时是看得血脉喷张，现在是差不多忘个光光，只记得大概的故事走向。

很佩服网上一些原著党过目不忘的本领，过目不忘是好事，但死揪着电视剧的改编骂骂咧咧就不太好了，好像只有你读了且读懂了《白鹿原》似的。

人家陈忠实先生都说了，小说和电视剧得分开看。

单论剧，谁敢说它不是一部好剧？

不妨忘掉原著，重新走进白鹿原。

大多电视剧拍得像小品，轻松一笑云烟过眼；很少有剧能拍得像本书，能让人反复琢磨，启迪思考。

书，不代表就是艰深晦涩钻之弥坚。

好书往往能将哲理娓娓道来，风趣幽默。

你浅读，它便是赏心悦目的幽默小品；你若深读，它便是仰之弥高的浩瀚宇宙。

浅尝辄止亦或掘地三尺，每个人都可收获新知。

好剧也是如此，我觉得《白鹿原》做到了。

《白鹿原》收视率和关注度都不高，为何呢？

我觉得是宣传不力导致吸引力不足。

首先剧的品质是毋庸置疑的，除了部分苛刻的原著党，观众不会因食无味而弃之。

那么问题就出在很多人压根就没打算看。

稍微知道点原著的人都懂《白鹿原》的文学价值和波澜壮阔的史诗气质，网上却有人认为这是一部“农村大戏”，这就是无知无畏了。

殊不知中国人哪个不是从土地里长出来的，有几个人的祖辈是出生在上海滩的？

看惯了上海滩上的民国戏，不妨看一下那个年代90%的人在如何生存。

《欢乐颂2》和《白鹿原》同台竞技是一件很有戏剧性的事儿。

更多的人选择了附庸都市文明的光鲜，却不敢甚至不屑直面父辈们筚路蓝缕的苦难。

最后再给剧组一个大大的赞。

听说这剧筹备了16年，浮躁风气下认真拍戏的剧组不多了。

祝《白鹿原》收视步步长虹。

16年一月，北京部分杀青的时候我剪了花絮的四分钟当做送给大伙儿一个纪念，我说，两百二十七天，白鹿原，再见。

二零一七年，再见白鹿原。

当时没觉得不舍，反倒是期待得很，因为知道还有一年的后期，还会和它在一起，转眼，还有二十几天，就真的是要和它告别了，这时候才真正体会到为什么在杀青的时候，那么多的演员会为它的结束留下了眼泪，才真正体会了翟天临对着我的镜头说的这些话，这个戏的杀青是让人特别伤感的一个事情，为什么一提到杀青这个事情大家都会有这样的反应，都是大老爷们儿，可能是因为人生走得这么长，很难在某一个戏里面需要这么多的人齐心协力的拧成一股绳，去打一场仗，这场仗可以作为消场的仗，也可以是把白鹿原去诠释完的仗，要知道这场仗很难打，又炎热又寒冷，心里又受折磨，遇到过种种问题，遇到过很多生命的逝去，我们看到了整个事情和整个人生的发展之后，烙在我们心里的那种力量，你会发现最后打了一场大胜仗之后每个人对于胜利的得来不易的那种感情，往事一幕幕在脑子里就像过电影一样的时候，那种感情是战友之间的，是一个精神所在支撑我们的，可能就是这种原因让大家流下了眼泪。

电视剧版白鹿原已经接近尾声了，关于它到底烂不烂的争论却刚刚开始。

一个很奇怪的现象是，豆瓣评分一直高居9分，讨论区却对剧情及评分提出了各种质疑。

<图片1>在电视剧刚开播一集的时候，一些账号竟敢毫不犹豫地给出了5星好评，我不知道他们从哪里来的勇气，就凭一集剧情就敢给满分好评！

更无耻的是，一些人可以说看都没看，直接拿情怀说事——体验生活，就意味着可以五星好评吗？

我不知道这些账号的所有者到底要不要脸！

<图片2>关于该剧的争议有很多，比如电视剧剧情、人物形象与原著的区别——这是作为文学作品改编版的影视剧所面临的普遍现象，之前电影版就已经被骂得狗血喷头了；再比如，演员们的演技集体不在线，尤其是那个白灵的饰演者带来的争议；再比如，各种违背正常逻辑的bug，鹿兆鹏可以一夜之间来回西安与白鹿原之间却依然精神抖擞，白灵可以挺着肚子健步如飞并躲过所有干扰成功拍砖陶部长，鹿兆鹏作为被通缉的首要共匪可以光明正大地在西安与滋水县城来回穿梭而国民党却总也发现不了……然而，对于强行改编原著里的情节和人设，比如强行把白灵的死改成战死、把一切正面光环都加在白灵头上、把原本送给鹿兆海的“白鹿精魂”嫁接到白灵身上、把黑娃的年龄改成比白孝文还大、把白孝义的存在抹去、把兔娃的存在抹去、把鹿三媳妇的存在抹去、把白嘉轩的娶妻生娃安排在白秉德死之前、把白灵的出生加上一个狼图腾的色彩……等等等等，所有这些我全都不再讨论，毕竟电视剧是区别于原著的，不一样就不一样吧。

对于演员的演技或浮夸的道服，无论是白嘉轩的驼背、白灵的憨傻表情、仙草的从始至终一个表情，还是李寡妇、白孝文、鹿兆鹏的永不见老与黑娃、白孝武们的一个镜头就白头，亦或者李寡妇、鹿三、鹿子霖的妻子等一整部电视剧不见换衣服……等等等等，所有这些我也都不介意了，毕竟剧组有自己的良苦用心，爱咋地咋地吧。

之所以不讨论这些，另一个原因也在于，这些问题都已经有网友提出来了。

而且，这些似乎都能被辩解，毕竟都有那么一丢丢的主观性，一句一千个观众有一千个哈姆雷特似乎就可以搪塞过去了。

但是有一点问题是任谁也无从辩解的，而我也没有看到有其他网友翻出来，最重要的是，这个问题的严重性远在之前所提的所有问题之上。

如果说其他问题都可以用“剧组努力了”“为了审查不得不如此”“演员还是很用心的”等借口狡辩一番，那么我可以很肯定地说，这个问题的存在足以表明这部剧的烂是确凿无疑的！

注意，我连什么思想主旨都不计较了，你爱歌颂某党爱贬低某党都无所谓了，你演成白鹿原版的乡村爱情故事也无所谓了，前提是，你好歹称得上一部合格的电视剧！

这部剧烂在哪里呢？！

一言以蔽之，故事的时间线索完全违背历史，且自相矛盾！

按照电视剧的演绎，故事开始于辛亥革命，也就是1911-1912年。

从辛亥革命的爆发到蔓延到西北县城，理论上时间会推后，我们还是按1912年民国建立来算。

这是第一集的内容，此时，白嘉轩还没有娶到仙草。

前四集讲的故事大概有这样几个：第一集、白嘉轩娶妻与辛亥革命爆发，有辛亥革命为参考，时间是1911年冬天。

<图片3>第二集、朱先生退清兵与仙草怀孕，时间是1912年。

第四集、交农事件与白孝文出生，时间依然是1912年。

然后是第九集，白灵出生。

这一年是哪一年呢？

有朱先生回原上作参考，这一年是1917年。

朱先生退清兵时答应方升待其死后去其家乡执教五年，按照清兵退去后方升即去世，最晚到白灵出生也已经是1917年。

<图片4><图片5>第14-15集，白灵缠足。

根据历史资料及剧中小孩身高可以推测，此时白灵大约是四五岁。

白灵出生时是1917年，那么此时应当是1921-1922年。

第17集，白灵长大。

转眼几年过去了，此时白灵应该是十岁左右，这个年龄只小不大。

那么这一年是哪一年呢？

1926-1927年左右。

1926-1927年发生了什么历史事件呢？

1926年，刘瞎子围困西安城。

1927年，国共分裂。

<图片9>而电视剧里是怎么演绎的呢？

从第17集到第40集，以白灵和鹿兆鹏为线索，分别讲了这么几个故事：鹿兆鹏结婚，并回原上当了白鹿仓小学校长（年代不明）；白灵进西安城读新学；刘瞎子围困西安城（1926年-1927年）；鹿兆鹏发动黑娃搞运动（1927年）；以及，国共分裂（1927年）。

也就是说，早在第17集，就已经是1916-1927年了。

此后一直演绎到第40集的时候，时间轴依然停留在1927年！

按照后面的剧情演绎，白灵10岁进了西安城，并且在10岁就可以组织罢课运动、并可以和鹿兆海一起死守西安城了！

这是哪吒吗？！

提到鹿兆海，此时鹿兆海多大年龄呢？

电视剧第72集，鹿兆海战死沙场后，军队派人来原上送讣告，讣告上明明白白写着，鹿兆海于民国29年也就是1940年战死中条山，得年29岁！

即便以鹿兆鹏的说法，鹿兆海不是死于中条山，是死于内战，1940年这个时间是不会有假的。

<图片6>这个讣告也是一个时间坐标，即鹿兆海出生于1911年，1926年刘瞎子围困西安城的时候，他15岁。

同样是第72集，鹿兆海战死之前，白灵在前几分钟就战死了。

此时，白灵声称“红军马上就要会师了”。

白灵牺牲后，镜头一转，1937年全面抗战爆发。

结合红军会师与剧中背景，白灵应当是死于1936年。

这一年，白灵19岁！

<图片7>从第17集到第40集，时间轴一直停留在1927-1927年，翻来覆去的各种演绎。

而白灵实际年龄10岁，鹿兆海实际年龄15岁。

他们在做什么呢？

有心的人，可以在把这十几集好好看一遍。

第43集，白灵终于入了党，并且可以执行党的任务。

一个10岁的女孩，不仅可以读培根女中，还可以组织罢课，还可以在西安城被围困时抬担架救人，还可以入党，还可以成为情报联络员……你敢说这不是一部大型红色魔幻剧？！

<图片10>白灵19岁（1936年）战死，死前曾生育一女娃天明。

咱就说她生完孩子就去了革命根据地吧，去了革命根据地俩月就战死了，那她怀胎十月这段时间不能抹去吧。

况且，电视剧用了很明确的镜头告诉我们，白灵至少是在她的女娃已经有了人形才离开的。

这段时间，权且只当是待了半年吧，加上怀胎十月，这就是16个月了。

且她到了根据地之后，还当了老师，且还被众人拥戴，我们假设白灵灵性十足，俩月时间就驯服了战士们，然后就战死沙场了。

16个月加上两个月，一年半的时间，从1936年往前推，白灵与鹿兆鹏假戏真做应该是在1934年左右。

1934年，白灵多大呢？

1934-1917=17岁。

也就是说，白灵同志17岁左右怀孕。

那么，从第43集白灵入党到第67集白灵鹿兆鹏假戏真做，24集的时间跨度是多少呢？

7年左右！

也就是白灵从10岁到17岁的7年时间！

72集一集的时间跨度是多少呢？

从白灵战死的1936年到全面抗战开始的1937年再到日本投降的1945年，长达9年时间！

在从第19集到第71集长达52集的剧集时间里，鹿兆鹏、白孝文、白嘉轩等一众主演的外貌没有任何改变。

从第72集白灵战死，抗日战争全面爆发，尤其是鹿兆海讣告起，除鹿兆鹏、白孝文以外的所有人集体衰老，白嘉轩鹿子霖们一头白发，白孝武黑娃们满脸皱纹胡子。

<图片8>全面抗战爆发（1937年）到鹿兆海讣告（1940年），也就三年时间，什么魔法让白鹿原的村民一夜之间集体衰老的？！

说了这么多，我有足够的理由对白鹿原剧组及主创人员提出质疑与要求，请你们告诉我，时代背景到底要不要了？

我也有足够的理由对豆瓣上所有好评的网友提出质问，请你们告诉我，当你们发现这个时间线的硬伤后，还有没有脸给这个烂剧冠以“良心制作”的美誉？

都特么要脸不要了！

本文作者笑央，拒绝一切形式的转载。

大结局后的更新看到论坛里的讨论中对后半部分改编吐槽的越来越多且对结尾的强烈不满，我很欣慰。

我在26集就弃剧了。

——————————————————————————————我是一个先后跨度十几年将《白鹿原》小说读过五遍的人，我给电视剧《白鹿原》打一星，为什么打一星，我在另一篇评论中已经说明https://movie.douban.com/review/8562071/关于该剧的毛病其实也很明显，论坛的讨论中也已经很充分了，该剧塑造的每一个角色，几乎都达不到原著的高度，普遍存在扁平化、单一、浅薄的倾向，白灵这个角色更是离题千里。

所以，我这篇帖子不再纠缠于该剧差在哪里，而是想讨论说该剧好的那些论调问题在哪里。

为了叙述方便，我将维护电视剧《白鹿原》、认为其很好的人称为“剧党”，将喜欢原著但对电视剧改编不满意的人称为“原著党”。

其实我是不喜欢贴标签的，此处的称呼只是为了叙述方便。

下面，我就针对剧党的几种论调进行探讨。

人身攻击我实在是不太理解这类人的思路，就因为自己喜欢的东西别人说不好就骂人？

我见过剧党里有好几个这样的货色，其中一个手机号id尤甚。

我此前与这货没有任何交集，就因为我在关于电视剧的讨论中发表了批评意见，这货就直接上来开始骂且株连家人，我将其回复删除，但这货变本加厉，我实在忍不住回骂了他，但感觉这是降低了自己的品格浪费了自己的精力，于是就将其二次骂我的污言秽语删除，也删除了自己的回骂。

前段时间有一篇关于中产阶级焦虑的文章很火，有一句话很有意思——“赢在射精前”。

我觉得，像某手机号ID这样的，估计就是输在了射精前，如果不是造就TA的精子提供者或卵子提供者有问题就或者是受精卵发育畸形，否则这样的素质从何而来呢？

我想，我这个主贴发出，一定还会有这样的剧党出现，不信你们等着瞧？

这类剧党在我看来是最低级的层次，有这样的剧党为电视剧增添光彩，电视剧主创们不知作何感想。

你行你上我以为这在多年前早已是常识了，批评菜难吃不一定要具备一级厨师证，这不是很浅显的道理吗？

但我在批评该剧的讨论中，经常发现“剧党”会抬出这样的论调：你能你拍一个？

你能你当编剧啊？

如果连这个粗浅的道理都想不明白，也就没有讨论的必要了。

因为你说了对方基本也就听不懂了。

在我看来，持这种论调的剧党，比上面开口即骂的剧党稍高一个层次，至少具备了人的基本素质。

水军黑我是反对诛心之论的，我从未说过哪个剧党是水军，但我却被剧党当做了水军黑，呵呵。

就从技术上来看，会出现电视剧《白鹿原》水军的概率也比出现水军黑的概率大。

水军的利益很明显是指向该剧的，那水军黑是指向谁？

是同期的那部作品？

或者是同期的所有作品？

再说，以该剧惨淡的收视率，该剧开始播映时，根本没竞争压力，哪个剧会有压力做这个事？

说我水军黑的人，如果没有点开过我的个人页面，那说明是信口胡喷，连别人的基础情况都不了解就说水军黑，是人品问题；如果点开了我的页面，还说我是水军黑，那是智商问题，我早在三四年前就写过《从王全安嫖妓说到四读白鹿原》评论，莫不是我未卜先知，预计到今日要接到水军黑的任务，提前写有关评论做准备？

抑或是某神秘力量组织水军黑下了功夫专门针对性地找老豆瓣ID？

爱看就看不看滚蛋互联网在中国发展也有二十多年了，可还有好些人连言论自由和公共讨论的基础知识都没有。

如上所言，就更别指望这些人懂什么文艺批评了。

强调一遍常识：若批评不自由，则赞美无意义。

对这部剧的批评是每个人的正当权利，论坛和豆瓣也不是某个人的，没有任何人有资格让别人滚。

不懂这些，可能是奴性思想中毒太深了，或者从小成长在祖孙三代围着自己转的家庭中当大爷当惯了。

持以上四种论调的人，我是不愿意直接与之讨论的，因为不会讨论出什么结果，只是浪费我的时间。

而下面的几种论调，我是可以与之进一步讨论的。

辛苦努力论持这种观点的人常说的是：主创们创作多么用心、拍摄历程多么辛苦、演员待遇多么低等等，我从未否认过这些，但我也说过：我越来越不怀疑主创们的努力，但我越来越怀疑产品的质量。

直到我看不下去了，我的怀疑已经不是怀疑，而是确认。

根据目前中国的平均教育水平估计，参与该剧讨论的人大多数至少是经历过十年以上的学校学习经历，难道就没发现过这么一类同学：他很认真、很努力、他加班加点、他点灯苦读、他废寝忘食，但————他成绩很差。

瘸子将军论这种观点认为与脑残剧相比，这剧怎么怎么怎么好。

同期上映的欢乐颂、择天记之类多么多么烂，于是该剧就多么多么好。

言下之意似乎是，都是同行们的衬托。

首先，欢乐颂之类，我连看都不会看，因为那根本不是我感兴趣的题材，因为我没看过，我也没底气说人家有多烂，但该剧是我看过的，我知道我批评的毛病都是存在的；其次，靠同行衬托才显出来的好本身说明就不够好，就像全班绝大多数人都考试不及格，但一个人考了61分，这61分仍然是不高，也不可能因为只有一个人考61分就把它改成100分。

也就是说，在我看来，9分好剧是有一个标杆的，这样的剧几年才能出一部。

国产剧中，张黎三部曲、推理剧三大高峰；美剧中，权力的游戏除第五季之外；英剧中，黑镜系列等等。

该剧显然离这些剧存在很大的差距。

审查同情论我反对、鄙视、厌恶、诅咒艺术审查。

这一点，我与持审查同情论的人是有共鸣的。

然而，审查不足以成为该剧好的理由。

就像我说过多次的，删戏可以推给审查，那加戏呢？

难道广电总局、中宣部、精神文明办之类的官老爷们，会亲自给剧本加戏？

一部史诗级的原著，被增加的一些情节硬生生给整成了关中乡村爱情故事，说实话，作为原著的钟情粉丝，我很愤怒。

如果说删减最多使原著的情节展现不够完整，那编剧的自作聪明实则愚蠢的改编和加戏才是从整体上毁了原著。

辅助指标填补论还有些观点认为，虽然改编不满意，人物形象也确实显得单薄，但演员演技好啊、配乐很赞啊、画面质感啊等等。

我承认，除了白灵外，其他演员的表现没有明显的毛病，随着摄影技术的进步，画面也突飞猛进、配乐也是专业水平，然而，影视的核心是故事，讲不好一个故事，以上说的那些有什么用？

这些毕竟应该是为故事服务的？

想听配乐，直接去听音乐会不是更好？

想看画面，BBC风景大片不知高到哪里去了？

演技再好，如果角色设计本身存在缺陷，还不是南辕北辙？

陈老满意论有一种论点说这剧本是陈老肯定过甚至称赞过的，我们姑且相信这是真的，因为真实与否只有该剧利益相关主体才能知道。

但陈老对哪一种改编形式表达过不满？

如果陈老不满、不授权，这些艺术形式能够出现吗？

那这么说，所有的这些艺术形式的《白鹿原》都是很好的？

其次，即使陈老真心称赞过，就一定代表该剧好吗？

金庸晚年改编自己的小说，改到了匪夷所思的程度。

金庸说张纪中拍的金庸剧最好，说徐克不懂武侠。

然而，张纪中版的金庸剧却被吐槽最多，徐老怪却收获众多粉丝。

说这话没有丝毫不敬畏陈老的意思，只是说艺术批评的可能性以及解读空间。

忘了是谁说过，作者写出作品推向大众之后，解释权就已经不归自己了。

一千个读者有一千个汉姆雷特。

我愿意与真正理性的读者、观众进一步探讨，若是有前四类人，放心，我不会理你们的。

看了几个好评的评语，好评的理由：1.场景精致，细节处理上到位，与当下的肥皂剧相比，不该打低分；2.演员都是实力派演员；表演精彩到位，不该给差评；媒体报道，好口碑没带来收视率的原因:1.名著改编成电视剧的通病，历史使然。

还举了"红高粱"，"平凡的世界"做例子。

2.当下年轻人是收视主流，普遍生活压力较大，不喜欢看"严肃"题材的电视剧。

愣是没有看到一个说到编剧改编的问题。

立意上南辕北辙，你就是请张艺谋过来摆阵势，徐克过来摆特效，没了原著内核，不应该照样差评吗？

相信很多人看过原著之后，都会有灵魂受到撞击的感觉。

小说里，作者刻意压抑着自己的情感，去掉了人物思想的描述，去掉了口号化，煽动性的语言，去掉了所有的粉饰，以一个旁观者的视角；记录下离我们不远的过去，生活在关中平原上的形形色色的人们。

用每个人的动作，反过来烘托人性。

当合上小说的最后一页时，会强烈的感受到，人性原来这么赤裸裸，这么现实，这么残酷——。

人性是复杂的，好人有好的上限，坏人有坏的下限。

白嘉轩为了有"后"，不停的娶妻，不断的寻找生育"牲口"；用计谋骗过鹿子霖的风水宝地；种鸦片致富，不但不会觉着有丝毫不妥，并成了可以做"一家之主"的资本；白嘉轩致富之后，建学堂；供长工家孩子上学，带长工亲如一家。

白嘉轩一辈子腰杆总是挺挺的，他有这自己的信念，有这自己的坚持，他所做的一切都有他自己的信条做支撑，也自信没有违背过自己的信条。

所以呢，他的腰永远是挺挺的，以至于黑娃的兄弟把他的腰打折后，也依旧是挺着的。。。

电视剧，把复杂的人性修修剪剪。

把好人的暗面全部修掉，再接上更多的优质品性；把坏人的明面全部去掉，再接上更多的劣质本性；从而修剪成好坏对立的黑白面。

通过故事，引起每一位读者对人性的拷问，对人类行为的反思。

我想这个应该才是原著小说的内核，也是《白鹿原》能成为伟大作品的地方吧！

电视剧，你拍就好好拍你的电视剧吧，只是别再玷污了名著,别再扯着改编名著的大旗贱卖情怀了。。。

“没什么意思”是农村电视观众对电视剧白鹿原的一句概括性的评价。

作为基层的电视观众，他们不懂摄影构图、不懂表演的塑造性、更不懂什么作品时间跨度和隐含表达的批判性。

观众衡量和评判电视剧的标准唯一性标准，就是故事能不能吸引他们。

所谓的“有意思”和“好看”其实与主导市场的关键性因素有着很大的重合。

所以我们抛开“质量”抛开“美学”不谈，抛开以视频网站为主导“流媒体”不谈，单看一个大剧如何在厮杀惨烈的“8点黄金档”突出重围，第一时间获得全国收视观众的“芳心”。

如今的电视剧市场，是以题材划分。

电视剧在前期制作基本是与观众脱节的，对剧本（故事）的保险方法就是拍摄文学作品（包括网络文学、经典文学作品、翻拍经典电视剧），其实这个原因并不是像专家学者指出的单单有“群众”基础，根本性原因，是因为这些故事，在文学样式上能够脱颖而出，就表明它其实在文学这个领域上打败了很多其他的作品，说明在某一方面，这个故事就是好看的，是有意思的，是受到过市场检验的合格产品。

所以制片人或者文学顾问或者总策划就以这样的有点投机的方法去拍摄所谓的大“IP”作品。

纵观收视天下，从来没有一家独大，那些收视突出的电视剧一定是舍弃一部分观众，牢牢抓住另一部分观众。

作为像《花千骨》、《古剑奇谭》、《欢乐颂》都是走得明星战略，主打年轻观众（20-35）岁收视市场，特别是年轻女性市场；诸如《亮剑》、《潜伏》、《北平无战事》所谓的正剧，其实迎合的是中年男性观众；诸如《小兵张嘎》、《武林外传》、《爱情公寓》，这些迎合的是学生群体。

那么类似于《红高粱》、《平凡的世界》、《白鹿原》这些“超级无敌享誉世界无可匹敌”的IP，他们的市场定位是什么呢？？？

是女性观众？

是男性观众？

是年轻观众？

是老年观众？

是学生群体？

是知识分子群体？

是农民群体？

最着边际的恐怕是知识分子群体。

虽然这些著名文学作品的时代背景，人物环境都是在“农民”这个语境中，但是农民根本就不知道《平凡的世界》、《白鹿原》这种文学作品。

本就是知识分子创作的这些名著，作品所表现的人性的复杂，时代的正反性对于农村观众来说“少了一把盐”。

所以，以《红高粱》、《平凡的世界》、《白鹿原》为代表的反应农村题材具有深刻内涵的作品吸引的恰恰不是农村收视群体，而是知识分子群体。

但是很遗憾，知识分子群体不看电视。

这个说法太绝对，但是调查显示的很明确，高知观看电视的时长与在新媒体所花费的时间来说，简直是微不足道。

所以白鹿原在安徽卫视和江苏卫视两星上的播出效果，可想而知，但是网络的播放量一定是有保障的。

电视观众是电视制作市场导向的风向标，电视收视率依旧是出品方衡量作品的一项重要指标。

或多或少，《白鹿原》总体上没有做好抓主要收视观众的一个基本工作，导致其质量还可以，收视率却惨烈。

在对于这样的文学名著，其实可以适当加入一些吸引某个收视群体的元素，以保障收视率，很遗憾，白鹿原主创太过自信，太极端，一味相信”品质“剧就会被认可就会有市场，没有做到为”观众“服务。

对于这样好的文学作品，我们不愿意看到它的惨烈，更不愿意制片人和投资方因为收视率低而不愿意再拍摄这样的品质剧。

观众需要时间，好的的作品也需要时间。

只要定位好收视群体，做好多种方法的改编，就可以既赢得口碑，又能在市场激流中分的一杯羹。