自杀专卖店

首先类型电影的特征是文化价值上的“二元性”、重复性和可预见性。

（让观众看起来非常易于接受，观众舒服）而动画的特征是作为一个很好的载体，它可以囊括各种类型，《自杀专卖店》就是一个很好的例子。

它囊括了剧情片、歌舞片、黑色喜剧片、动作片（父亲追逐儿子部分）这四个类型电影。

我的思路是把影片按剧情片，歌舞片，黑色喜剧片逐个分析。

作为一部剧情片，它讲了一个相对严肃的故事，有相对完整的人物关系和叙事结构，你还或多或少能从中体悟到某些道理。

它是标准的剧情片。

故事设定在死气沉沉的法国小城，一家有口皆碑的老店却格外生意兴隆。

老店代卖自杀产品，他们专业的销售体系使顾客甘愿掏腰包，并且自杀已经成为当地居民稀松平常之事，这也是小店异常火爆的原因。

故事的主要线索是从自杀专卖店一家子的日常构成，另一条线索则由前来购买自杀用品的顾客来为我们勾勒出整个社会的阴暗缩影。

我们可以看到城市人的印象是缩肩驼背，彷徨又小心翼翼，绝望又顺从，仍由命运摆布毫无抵抗之力。

不管处于哪个阶层，他们已经程式化严重。

图为给三岛看病的心理医生而一家人的形象，除了小儿子阿伦（映射艾伦图灵），他是特殊的拯救者形象，其余家庭成员都有圆形人物的特征和表现。

圆形人物具有复杂性格，尤以老板三岛（映射三岛由纪夫）为例，表面上他是个贪婪的商人，自私、冷酷，他甚至企图杀死小儿子。

但他同时也为内心的恐惧内疚负罪，去看心理医生。

他说话滑稽，当场向客人示范如何切腹的段落，无疑是直射三岛由纪夫当年的自杀方式，一个典型的圆形人物跃然纸上。

小儿子阿伦表面看起来是扁形人物，他具有简单性格，，一出生就爱笑，从小古灵精怪，还一心想要改变怪诞的社会。

扁形人物的性格不随着情节的变化而变化，可以说他没有意念，他本身就是意念。

这更加说明了他的革命者身份，观众容易记住他，他阳光乐观得过分也就可以解释，并成为他的标签，这是导演有意为之。

一部内容复杂的电影，往往既需要圆形人物，也需要扁形人物，随着故事情节的发展他们互相碰撞的结果，通常能更加正确地接近生活。

从他们身上能看出导演背后的深意，关于生与死间的深刻哲理，给人以奇妙的人性深度之感。

我们必须承认，就塑造人物的成就来说，扁形人物本身并不和圆形人物一样地巨大。

而且我们也得承认，扁形人物被塑造成为喜剧性角色的时候最为出色。

反之严肃的或者悲剧性的扁形人物往往惹人生厌。

乐观的热爱生活的阿伦从一定程度上消解了影片本身尖锐的黑色背景。

出于观众将自己代入情节的心理，相应的表现是观众喜欢看拯救者出现在这个黑色故事里，这一定程度上能为观众带来心理安慰。

在帕特利斯·勒孔特眼中，《自杀专卖店》根本没办法拍成真人片，只有动画才能将其黑色的幽默和想象力呈现在观众面前。

他还为故事加入了歌舞元素，拍成了一部“歌舞喜剧片”。

那么从歌舞片的角度分析，特征是在银幕上依靠唱歌来推动剧情发展。

开头鸽子们的死亡之歌无疑十分出色，奠定了前期的黑暗色彩。

鸽子的坠落镜头而后面硬是走向了迪士尼动画一般的合家欢路线，即便观众向来都更乐意看到希望降临和Happy Ending，但没完没了的欢乐歌舞的确有过火的嫌疑，反而削弱了原有的感染力。

但作为黑色喜剧片，它无疑十分出彩。

是一种哭笑不得的幽默，悲剧内容和喜剧形式交织的混杂，表现世界的荒诞、社会对人的异化、理性原则破灭后的惶惑、自我挣扎的徒劳，是其中心内容。

面对这一切，人们发出玩世不恭的笑声，用幽默的人生态度拉开与现实的距离，以维护饱受摧残的人的尊严。

从悲观、恐怖、失望和痛苦的世界观显现幽默趣味的电影类型。

很容易让人想到一部哥特黑暗治愈系电影——《亚当斯一家》。

这部1991年的影片作为一部逃离式的恐怖片的同时，那独特哥特气质的黑色幽默，在导演巴里·索南菲尔德之手所让人看到的却是这一家人比之很多道貌岸然者更为珍贵的善良的纯真。

而在这质朴的情感中夫妻的爱情，主仆的忠诚，兄弟间的亲情，这些弥足珍贵的真情酝酿，构筑了电影治愈暖人反讽式的温馨所在。

套路一向如此。

哥特风真人版形象强烈夺目这部影片中的角色更加焦虑、悲观、绝望，而他们的犯罪行为又是社会环境的投影。

自杀人群供养着自杀专卖店，影片中出现自杀成群和自杀罚款是整个社会环境的投影。

与现实对照很有讽刺意味。

（黑色喜剧产生、发展于20世纪60年代，繁荣于70年代，是有其特定的时代背景的。

当时美国在朝鲜战争结束后，一方面社会矛盾，劳资矛盾频繁，另一方面麦卡锡主义使整个社会形成了压抑窒息的氛围）它既遵循了古典线性叙事，又时不时让人会心一笑。

随着姐姐梦露（影射玛丽莲梦露）自我意识的觉醒加上性解放后获得真爱，剧情更加走上了标准喜剧片的路线。

哥特姐姐找到爱情后整个人精神焕发末尾的小插曲除了三岛免费赠与姗姗来迟的自杀者的一个氰化物可丽饼使他致死，最后故事的结尾看起来十分美好，但是远离可丽饼店的光芒之外，城市依旧昏暗，具有寓意性。

其他：为了拍摄这部影片，技术人员找到了一种在传统2D手绘画面上实现立体效果的途径，最终呈现效果类似于立体剪纸书。

导演还强调，《自杀专卖店》从一开始就构思成一部3D电影。

影片整体评价：导演的野心可见一般，但是影片的基调（后半部分）过于积极向上，虽然避免了美化死亡之嫌，但是“热爱生命”的说教成分有些生硬，衔接不流畅。

虽然说谁也不会希望一部动画直到最后还在教小孩子们怎么去自杀，但是故事本身尖锐的黑色基调和设定才是整部影片最出彩的部分。

值得一提，影片中浓郁的法国味道：零散的结构、文艺的腔调、古灵精怪的气质、尖酸精辟的语言。

独特才是它的唯一招牌。

白璧微瑕，只能说是一次不错的尝试，但不是十全十美。

自杀小镇语录：当一个城市将死亡视为常态时，那么自杀就不再是一个需要张大嘴，使劲瞪眼睛的东西，它可以放在桌面上、报纸中、客厅里，体体面面的交谈，但与天气和食物之类话题不同的是，谈论这类话题的人物往往更新换代很快。

一只死气沉沉的鸽子飞越城市，眼中所见即观众最初的视角。

在那里我们能看见拥挤破旧的高楼、神情疲惫行色匆匆的行人，整个城市有点像经济大萧条时期某个角落的缩影，暗淡且悲伤，但又比现实生活多了些魔幻元素。

这种魔幻也许源于在耳边欢乐吟唱的男声，或者说雨滴一般从空中坠落的尸体（未来的尸体），和在尸体上开罚单的警察，当然，我们不排除三者兼有的可能。

至少由此能了解到，这是一座被死亡笼罩的城市，而自杀专卖店便是为了满足日益庞大的需要而诞生的新式行业，家族式经营，售卖花样繁多的自杀工具，独此一家，童叟无欺。

而且由于经营性质，自杀专卖店极少有砍价和投诉的情况出现，当然，回头客同样如此。

自杀小镇语录：自杀专卖店是整座城市唯一点缀着彩色灯光，也是普通人能见到最多笑容（虽然只是礼貌性夸张）的地方。

也许我们要说，裹上糖衣外壳的死亡听起来太过荒谬，但谁能说这不是更大的恶意呢？

对于姓名①与命运的关系，年轻的三岛对此嗤之以鼻，直到未来他和露克利丝结婚后开始共同经营自杀专卖店，又接连生下了玛丽莲和文森特，三岛才有机会认真思考姓名与命运之间的勾连，并由此生起了对某些未知存在的敬畏感。

试想一下，如果他的父母与那个切腹的三岛由纪夫并非同源，仅仅是叫上田了，中村了这类毫不打眼的姓氏，他也许会在家乡的榻榻米上搂着一个叫小百合子的姑娘，膝边卧着凉太和明日香这种会啃着小脚丫哈哈笑的姑娘小子。

而不是兜兜转转在某个法国小城安家落户，取了一个曾经“颠覆了罗马的女人”，生下“爱穿白裙子露大腿的女明星”和“割下自己耳朵的男画家”。

难道他们一家都注定和死亡扯上关系？

命运是逃不掉的。

中年的三岛感到一种平静的绝望。

他觉得自己已经记不清第一次哆嗦着手递出绳子时那位顾客的面容，女人？

男人？

谁知道呢？

绳子自杀又没有什么性别比例在里面。

而年轻的三岛却需要摆脱存在于里面的某些沉重的东西，至少为了将这营生长久经营下去。

所以他一遍一遍做着相似的买卖，就像卖面包，今天卖芝麻面包，明天卖奶油面包，后天卖牛角面包。

两者没有什么不同，他只是给了顾客一些会发出“呃呃呃、噗通、啪叽、砰！！！

”的小东西，它们和芝麻面包没有什么不同的。

你总会习惯。

总会习惯。

习惯。

以上，在阿伦降生之前，三岛对此深信不疑。

自杀小镇语录：一个恐怖故事，自杀专卖店家族新出生的男孩，会笑。

毫无疑问,阿伦是个彻头彻尾的怪胎。

三岛像看一个小怪物一样观察着阿伦，充满了疑惑、震惊和不安的情绪。

面前笑嘻嘻的男孩，简直是不该存在于这个世界的产物，更不可能出现在这样一个家族里，三岛相信不止是他，家里人同样抱持着相同的看法。

如他们这般习惯了贬低和冷漠的家伙，对于突如其来的拥抱和赞美扑在身上那一刻，简直比被火烧了尾巴的老鼠还要惊慌。

每个人都想用自己的方式来把阿伦变成一个正常人，训斥也好，强制也好，最起码也要把早安改成坏的一天，再见说成永别，美的变成丑陋。

在这古怪的家庭关系里，尤以三岛对于儿子的感情最为复杂，这感情除了对于未知事物的恐惧和不安外，还有另外一种最重要的情绪加以支持，那就是嫉妒。

三岛嫉妒他的儿子，嫉妒他的无忧无虑和乐观天真。

阿伦的存在宛若一根刺，时时刻刻用尖锐的刺痛提醒他的失败，提醒三岛一个与他相同血脉的存在正快活地活在世上，不需要背负所谓的家族责任，想玩就玩，想死就死，何况阿伦看起来还不想死。

三岛就这样酸溜溜地注视着阿伦长大成人，用冷漠粗暴的态度伪装自己。

但我们都知道，某些东西一旦存在，就必然对周围的人事物造成影响。

三岛的恨意与痛苦早已在他内心扎下根来，被日复一日耳闻目睹的死亡浇灌得丰饶茂盛。

而年老富翁的死更像一面镜子，让三岛看见了站在死亡那端的自己。

玻璃倒影里的男人脆弱悲伤，虚假的笑容在脸上支离破碎，他以为自己麻木了，实际上无论过去还是现在，他从未习惯他人的死亡。

我无法习惯。

我恨你，儿子。

三岛想杀死阿伦，像杀死自己一样迫切。

自杀小镇语录：一个荒诞故事，阿伦的姐姐很美。

阿伦对姐姐的爱，是一种纯洁的、温柔的、不含杂质和肉欲的爱。

或许正因为灵魂的清澈和简单，他才没有成年人龌蹉阴暗的心思，能直击本质看到真正的东西，发掘出玛丽莲隐藏在内心深处的女性力量。

我喜欢青春期的女孩，热爱她们在少女和成人之间青涩而游移不定的变化，试探着迈出，瑟缩着收回，睁着好奇的眼睛小心翼翼地向陌生的世界发出信号。

没有比这更美丽的时刻了，因为生命本质就是探索，是一种不断活动的能量，慢慢地，不断累积，由此达到量变到质变的过程。

而女孩到女人的转变也是如此，真正的成熟从来不是简单的乳房发育，身体有了曲线或者具备生育能力，否则世界上就不会有那么多幼稚的“大女孩”了。

美更多源于认知，对自我的认识，一个真心认可自己的身体和灵魂的女人永远都是美的，她们像辐射体一样源源不断散发着温暖和活力。

而电影中很多人表示看不懂也看不惯的弟弟和小伙伴观看姐姐跳“艳舞”桥段（我真的非常讨厌这个词），豆瓣影评“我爱姐姐和她的舞”已经讲得很好了。

但也不妨碍我们开辟出另一条路，往上面踩出几个新的脚印，在这条路上，我们不妨跳出世俗的种种圈子，让思想更离经叛道一些，其中最简单的，就是不要羞耻于谈性。

电影中姐姐的舞蹈毫无疑问是具有性意味的，那条浅粉色的纱巾在她赤裸的身体上游弋，看起来温柔而妩媚。

这很漂亮，也非常正常。

因为姐姐虽然肉体上成熟了，心灵却始终住着一个自卑阴郁的小姑娘，唠唠叨叨地诉说着她的可悲。

阿伦的礼物和真诚赞美唤醒了玛丽莲的女性意识，让她不在羞耻，而是以开放的角度认识自己的身体，最终迎来了迟到的青春期觉醒。

而这种觉醒也必然伴随着性意识的觉醒，毕竟我们谁没有在年少的时候好奇地探索过自己的身体或者和小伙伴偷偷讲些悄悄话呢？

如此一想便会对导演的用意感到由衷敬佩，他是那么诚实地展现了一个女孩自我觉醒成为女人的美丽过程。

之后小男孩们的夸奖也很可爱，借用一位豆友的话“女孩的某些寄托在性别上的意识是需要唤醒的，那些东西才性感。

而性感也同样意味着被欣赏。

”，这样一来整个情节的逻辑链条才能真正完整。

（引用的这位豆友观点是真好，在“我爱姐姐和她的舞评论下面”评论里能看到）自杀小镇语录：自杀专卖店夜晚关门，从上往下看，如同一个关着野兽的笼子。

一个贩卖死亡的家族......一个悲伤的家族......一个被禁锢的家族......整篇影评主要以父亲三岛和姐姐玛丽莲的角度进行分析，他们也是我认为整部电影里个性最复杂的人物。

尤其是父亲三岛，一位被家族责任所禁锢求死不能的男人。

整个故事进程中他的心态始终在变化，从一开始的麻木，到看见他人死亡的悲伤，认清内心痛苦后想要杀死儿子和教阿伦抽烟的黑色欲望，以及寻求心理医生治疗时挣扎的自我拯救，可以说三岛应该是整部电影里心思最为细腻，塑造得最为精彩的人物。

还有结尾那段剧情，也许有人会注意到，电影里三岛得知阿伦把专卖店摧毁后第一反应是笑了一下，然后才崩溃地拿着武士刀追杀阿伦。

我对这个反应的理解，第一是束缚了自己一辈子的大山终于倒塌，三岛从此自由了。

而自由又意味旧日赖以生存的生活方式的倾覆，好像关押多年的罪犯被放出，发现生活不过是另一个囚笼，他早就失去了方向。

可以说。

尽管三岛物质上的枷锁消失了。

心灵上的枷锁却还没解开。

面对骤然巨变的生活，三岛的迷茫和愤怒需要一个缺口，所以最后才会疯癫般的追砍儿子，直到被儿子的爱和快乐所感染，心灵真正得到解放。

自杀小镇语录：他们依旧是灰暗城市彩色的一角，只是货物从死亡变成了快乐，他们变过吗？

实际上从来没变过。

我喜欢欧洲电影的很大原因在于他们总有点离经叛道的心思，但又尊重人性和自由，不向你喋喋不休的说教。

虽然《自杀专卖店》硬伤不少，欢乐的结局也稍显媚俗，但不妨碍我用玻璃柜子把它框起来放在精神博物馆里的中心地带。

在我悲观的性格中，这部电影能让我回忆起很多过去的事情，关于死亡，关于生命，到底该选择什么态度加以对待，那些来自过去，认真但是灰暗的情绪又是如何产生和消减。

也许永远不知道，如同“to be or not to be”②这一无解的人类永恒命题。

结尾的最后父亲卖给一心求死的老人一块氰化物可丽饼，我感受到了他的温柔，喜悦的生命和认真的死亡同样都值得尊重，他从未变过，似乎又变得更好了。

注释：①电影中人物的名字分别对应现实中自杀的名人，三岛由纪夫，露克利斯，玛丽莲梦露，梵高。

②“生存还是毁灭”——《哈姆雷特》

用法国香颂搭配哥特的黑暗风格，营造出悲哀绝望的气氛。

这种怪异的组合模式，若是放在好莱坞一定会令人惊吓不轻，但是在无奇不有的法国这实在算不得什么。

与香颂无关，而是法国人浪漫的脑子里总有些不可思议的想法，付诸实现后呈现在观众面前的影像往往印象深刻又匪夷所思。

在《自杀专卖店》中，创作者构建了一个近乎死城的社会，这个社会中几乎所有的人都在绝望，寻找着死亡的方法，以至于政府不得不颁布法令，严禁民众在公众场合自杀。

而在这样的环境中，一间专门兜售自杀用品的专卖店中却诞生了一位整天笑嘻嘻，乐观向上的小男孩，他不仅独乐乐，还渴望众乐乐。

于是就有了影片中孩子们想尽办法阻止他人自杀，创造欢乐，甚至有捣毁自杀专卖店的野心的故事。

当然，结果是以欢乐收场。

这样的安排看上去很不错，现在的人压力很大，自杀的心情此起彼伏的时候不是没有，可是真正有勇气自杀的人似乎不多。

当然了，这种自杀的心情并非想死，而是那种被束缚却无法摆脱的痛苦，亦或是不得不压抑着又急待爆发的燥郁的心情。

在这样的共鸣下，自杀的主题会变得非常有趣，而一路引导人们从阴郁转而快乐的过程，也会是愉快而难忘的。

结局恶俗了一点，却会很讨喜。

作为一部励志片，《自杀专卖店》的创意确实很不错。

那代表着悲观的店面里，每个角色的奇怪思维或许代表了现在人的一些思想，而整体的黑暗特质又为这种思想罩上了一层神秘而消极的面纱，使它看上去很有些深沉的味道。

在这样绝对恶劣的条件下，小男孩的乐观向上就像股清新的气流，在整个压抑的气氛里川流不息，且对周围发生着潜移默化的作用。

颠覆“自杀专卖店”的举动则更像一场革命，小英雄的微笑是这场革命中的利刃，而那娇弱的身躯也显得威风凛凛。

但是，即使是这样有创意的作品却不能很好的打动观众。

或者说，不能轻易打动观众。

它以动画的形式出现，有以鲜明的风格示人，一开始就没有把观众带入影片的企图。

整部影片的剧情很紧凑，却不够细致，一些铺垫和过程的处理过于简单，没能完全表达出导演的想法和态度。

例如，一位购买重石准备跳河的客人，在小男孩的陪同下来到桥上，在准备好从桥上跳下去的时候，却发现自己期待解脱的愿望落空，而小男孩竟是罪魁祸首。

很难想象这样的情况下，想自杀的人就能乐观起来，创作者也在这里只安排了小男孩离开，没做后续的交代。

有个细节观众可能会注意到，在影片最后，升天的亡灵中再次看到这个自杀未遂的客人作为亡灵时，很容易想象小男孩想巧妙说服他放弃自杀年头的举动多么幼稚而且残忍，最后对方还是痛苦的自杀了。

虽然是这样悲哀的故事，可是创作者最终的目的还是希望观众在这部影片中看到一股积极向上、乐观勇敢的力量。

小男孩那位一门心思想自杀而不得，臃肿不堪的姐姐能开着音乐、赤裸着身体，挥舞着手绢跳着充满性暗示的舞蹈，以及“自杀专卖店”在大量的铺垫和尝试后最终成功消失就是最好的说明，不过说明得不太有说服力。

导演或者编剧在这些过程中都有太过强硬的干涉举动，而一切转变又过于简单、突然，很像童话故事在简单陈述后做一个完美的收尾。

而且收尾的部分，贯穿在整部影片中的某个小角色还是义无返顾的自杀了，而他自杀的工具竟是消失的“自杀专卖店”的老板偷偷在进行的交易产品。

那么消失的店面又发挥了怎样的作用呢？

好容易坚持到最后的态度，临到了哈轻易放弃，实在不会是受欢迎的方式。

很难想象这部动画长片是在怎样的状态下被创作出来的，又是在怎样的状态下把自己的想法传达给观众的。

小男孩伪装自杀玩蹦极跳的一段是影片最出彩的部分，那些不苟言笑的角色在小男孩的“恶作剧”前很难掩饰心中的欢乐，大概观众也会在这一瞬间被感动吧。

假如这个瞬间被强化，影片大概会比现在好很多很多。

这是我这几年最喜欢的电影，没有之一。

它满足了我对于想死这一情绪延伸的可能性，想死，然后呢？

自然是自杀；自杀需要做什么？

有什么样的途径去自杀？

有没有这样一个机构专门来帮助人们去满足自己的死亡欲望? 简单的割腕、上吊、服毒、溺水等在影片中均有人选择，店主也提供了专门的工具并有“售后”保障并向顾客详细介绍这些方式的美好之处，譬如优惠价的生锈割腕刀，就算不死也会半死不活。

很好笑的一点，店主保证自己童叟无欺，绝对“包死”。

店主推销各种自杀方式的美妙之处---割腕刀在客人选择自己心宜的死法后，去老板娘那边结账，老板娘以“就算是购物不送人也可以包装，自己看着高兴就好”为理由成功推销出去价值58英镑的包装袋。

在这个世界中，哥特式的道德观充斥其中，反讽的同时也非常贴近现实。

就算你想死了，你就要死了，你马上要自杀了，在死亡前，你依旧跟社会脱节不开，需要被所有的东西裹挟，哪怕“死亡”，也有售价和包装，也有营销和反馈。

店主和老板娘都笑着售卖死亡客人走出自杀专卖店，缓步回家，诉说自己一生的辛苦，在家里他迅速拿出毒药完成自己的自杀活动，店主的大儿子和二女儿在窗外眺望，战战兢兢地跟踪反馈。

客人选择服毒自杀

店主孩子的售后跟踪待孩子们回到家里。

老板娘本以为进来的是客人，迅速扬起笑容，在看到孩子进来的瞬间便扯下嘴角，换上不屑的表情，听到孩子们的反馈，在客人名字上打上OK标记。

老板娘的“生死簿”以上就是他们做生意的完美流程了。

下面我就不剧透了，主要讲一下引发争议的几个点。

讨论一下引起争议的几个问题：1、小儿子送姐姐丝巾和爵士乐，带着一群小伙伴在窗台下看姐姐裸体跳舞。

这点很多人以为是淫秽色情，是没有必要的情节。

首先需要声明的是：阿伦（小儿子）对姐姐绝对绝对没有玷污、色情、玩弄之意，没有那些恶劣的想法。

他攒下一年的零花钱送礼，只为了让姐姐在这个哥特式道德观的世界里真正快乐起来。

他送爵士乐是为了让姐姐振奋精神，为了让姐姐在动感的音乐中重振生机，送姐姐丝巾是为了让姐姐带着丝巾起舞。

阿伦为姐姐演示如何拿着丝巾跳舞姐姐从阿伦的礼物中得到了快乐，在深夜无人的房间内褪去暗黑色的服装拿着粉色的，与周围格格不入的美好丝巾翩翩起舞，阿伦带着小伙伴们来验收自己第一阶段对于家人的改变成果，从姐姐获得自信和生机的美妙舞蹈中真心地为姐姐开心，为姐姐的美丽而沉醉，并不是一种亵渎的、玩弄的、调侃的心态。

阿伦由衷感慨另外，我也并不觉得这个情节设置突兀。

姐姐在前面经常自认为长得丑，没有自信，除阿伦外的家人也总是抨击她的外貌，她自己也觉得自己“又丑又没用”。

在这种连年自我否定的认知下，姐姐很难生出什么积极的心态，只有阿伦认为姐姐非常美丽，并且一直极力夸奖姐姐。

阿伦对姐姐的看法

姐姐的自我认知在阿伦的心意下，在音乐的鼓动下，在美丽丝巾的诱惑下，姐姐一件件脱下自己的衣服，欣赏自身形体的美丽，哪怕不是那么欣赏，最起码能够直面自己。

出于对于自己身体的欣赏，出于被亲人的爱的感召，姐姐打开心扉，在月光下起舞，这多么美好！

阿伦也非常自豪地向朋友炫耀：我姐姐很漂亮吧。

这并不是偷窥，并不是意淫，也不是淫词艳舞，更不是什么意淫乱伦。

让我们放下自己心中刻板的成见，去欣赏这个人在舞蹈时新生的喜悦吧！

阿伦在那一刻绝对是怀揣着喜悦、欣赏、爱来注视着他的姐姐的，绝没有任何污浊的心思。

2、店长教小儿子（阿伦）吸烟是出于对自身原则的维护和对于违逆自身原则之人的毁灭心理。

店长在送药上门的服务中，体会到美好生命的逝去，面临着美好生活的曾经和灰暗死亡的现实的双重冲击，意识到生命之短暂，死和生的危机一直在生活中反复上演。

在他回去的路上，遇见小儿子阿伦在鬼鬼祟祟地跟朋友合计一些什么。

他叫上阿伦一起回家，在回家的路途上，他深感阿伦的笑容和乐观在这个世界上是多么格格不入，多么喧嚣，多么让他暴跳如雷。

店长没有勇气去接受这个与自己价值观背道相驰的人的存在，尤其是他们俩还是父与子，越亲密越痛恨。

之前夜间，阿伦睡前表白爸爸妈妈，向爸爸妈妈互道晚安，店长在隔壁气得跳脚，疯狂砸墙。

阿伦向爸妈问好

店长气的跳脚砸墙让阿伦闭嘴在费孝通的《生育制度》一文中曾写过父母常把孩子视为自身理想自我的延伸，但由于两代人生长环境的不同从而导致父母与孩子之间常有不同的道德观念，因此两代人之间无法完全达成融洽，甚至摩擦、争端频发。

在这部电影中，店长对于阿伦这种完全有悖于自身观念存在的孩子有着极大的施虐欲与毁灭欲，这源于店长无法接受“延伸的理想自我”的不服从，因此对于这部分自我存在生出来切割分离的心思。

平时表现为不接纳阿伦的乐观和笑容，对于阿伦“积极”（出格）举动的厌恶。

但在这时，在这个店长受到冲击震撼的时候，在店长本身自身价值判断动摇的时候，在无法坚守自身的时候，阿伦的笑容、阿伦的存在，本身极具威胁性。

因为这个时候他的价值体系可以被入侵，被打倒，被“辜负”。

店长一开始皱眉，然后在脑海里暴打阿伦，以此来满足自己的掌控感。

店长在幻想中打倒阿伦但阿伦此刻就在他身边，这种实实在在的存在让他的幻想一击即碎，阿伦的一举一动都会让他暴躁难安，阿伦在时时刻刻提醒他：这里有个不受训的家伙儿。

在阿伦拉住他的手的时候，他的暴躁达到了顶端，于是他问阿伦：你想来根烟吗？

店长糊弄过阿伦的疑问，并告诉阿伦，这是为他好，抽烟对身体好。

在这种欺骗、糊弄之下引诱阿伦走向吸烟的毁灭之路。

店长由这种行为完成了对“延伸自我”（即阿伦）的掌控感。

这其实是两种价值体系在两代人身上的博弈。

自殺商店概念很好, 情節推進時, 歌聲響起時, 我差點睡著了, 氣氛太慶松了, 那個店里五彩繽紛本就象在慶祝什麼的, 陳列的雖然是殺人的干活, 卻聞不到一絲血腥味, 播演過一兩場死人情景, 仍沒有死亡的陰影, 最後的轉折形不成戲劇沖突, 很容易就突破了所謂家族生意, 沒有高潮的話, 余下動聽歌曲, 奇詭造型(惡心嘔吐程度都大輸給麥兜伴我心).這評論只能湊合著寫, 這種不過不失最沒可寫處, 大爛片反而能引起創作欲, 引爆全民創作, 請再拍多些爛片吧!!這無聊評,任何人均可转载或使用整体或任何部分的内容!!

一部以丧为基调的影片最后居然是治愈和希望。

《自杀专卖店》是法国导演帕特利斯·勒孔特，首度尝试制作的动画影片。

用法式特有的黑色幽默讲述了一家人祖传做自杀永用品生意，却因为一个天生爱笑的孩子多伦的降生而改变了家庭生意，并让人们走出阴郁的故事。

本片的主角阿伦是一个天生爱笑的孩子，即便家庭里其他人的阴郁也无法影响他的快乐，在某种意义上来说他是自杀人群的救世主。

而其他配角色导演故意借用了日本文学家三岛由纪夫，莎士比亚诗中的鲁克丽丝，荷兰画家文森特·梵高，美国女演员玛丽莲梦露这些和自杀有关的人名加强了黑色幽默的效果。

影片通过加入了大量歌舞元素，辅以哥特式的画风，低饱和度的背景色和色彩艳丽的角色的对比，形成一种奇特而魔幻的风格，而用设定卖自杀用品这个奇特的角度探讨了生命意义。

故事情节：通过欢快地帮助人们自杀这条明线，探讨关于活着的态度和意义影片采用常规线性叙事，在开始通过一只无精打采的鸽子的飞翔带出了自杀在人们看来稀松平常的小城，带出了自杀专卖店一家人经营生意的日常 ，看似把自杀包装成欢愉和解脱，实际上反讽了人们对生命的轻视。

三岛一家人整天都哭丧着脸或者强颜欢笑，而家庭和小城的平静因为阿伦这个天生爱笑的孩子的出生被打破了。

故事的转折点从阿伦亲眼看见一个撞车自杀的人开始，他决定做点什么。

最终他成功地破坏了家里的生意，让人们重燃好好活着希望。

影片的采用了浪漫主义表现手法，用夸张而鲜明的人物形象和充满想象的设定抓住了观众的好奇心。

影片的镜头：广角和长焦镜头的交替运用，渲染和突出了片中压抑的气氛和人物内心活动广角镜头：本片中广角镜头缓慢拉远和推进多用于表现室外远景的压抑气氛，在阿伦和同学们坐校车上学的时候司机看到一个想自杀的人毫不犹豫的撞了过去。

后面给了广角镜头将远景拉的更远，路上依然是车水马龙。

表现了人们对自杀的麻木和习以为常，加强了影片的压抑和灰暗的气氛。

、

长焦镜头本片中长焦镜头多用于把近景拉近特写，突出人物的表情的同时表现了情绪。

在艾伦长大这个场景中，导演运用交叉剪辑配合长焦拉近镜头，表达了三岛夫妇的内心的惊讶、不可思议，以及惊恐。

两种镜头交叉运用，以丰富的表情动作和大环境压抑的对比形成了一种特有的感受，增强了画面表现力，加剧了影片的冲突性。

影片中的色彩：大片的灰色奠定了压抑黑色幽默的基调，用少量的暖色突出了温暖和希望所在背景颜色：整个影片的主体色调都是灰色，高楼林立配上非极低的色彩饱和度和大量灰色系的背景代表着压抑，麻木、以及沉默。

影片中只有两处背景是暖色调：自杀专卖店和维修车库，这两处的暖黄色在本片中代表了希望和温暖。

角色颜色：影片中除了自杀专卖店一家人其他人衣服色彩都是灰暗和低饱和度的，而三岛一家的衣服导演则设定了极高的饱和度和丰富的色彩。

三岛的衣服是绿色基底的条纹，本来绿色是平静和安宁的象征，在三岛身上却代表了一种特有的阴沉和隐忍；鲁克丽丝的衣服是红色，通常代表热烈和奔放的在这里代表了终止和魔法，这和鲁克丽丝在影片中的身份符合，店里所有化学自杀药剂都是他她配制；文森特的衣服是紫色，代表忧郁和隐晦，梦露的衣服是横的黑灰条纹，代表失望和沉闷；阿伦的衣服是纯绿色，代表了活泼和生机，他也的确扮演了“救世主”的角色，把人们从阴暗中解救了出来。

影片强烈的色彩对比加强了故事的讽刺意味，整个死气沉沉的小城却让人们在贩卖自杀用品的地方感受到了温暖。

影片中的音乐：大量运用歌唱和各种音乐符号，将内心独白和情绪结合的恰到好处，也暗示了音乐与生活息息相关在这部影片中，大量歌唱的形式奠定了将歌词作为叙事者运用，以一种比对白更有趣的方式来表现了出场的任务的内心活动，用于推动剧情，发展角色。

一开始，点唱机就播放了法国的国民歌王，二十世纪的二、三十年代香颂的代表人物Charles Trenet(查尔斯.德内）《还有的喜悦》，歌词里一派生机勃勃的景象和画面的阴郁形成了较为强烈的反差。

故事进行中，歌唱的形式表达了不同人物的内心活动，三岛和用歌声唱出了因为长期帮人自杀造成的内心，压抑以及痛苦。

阿伦用歌声唱出了他想改变现状的决心与想法。

歌词直白的说出人物内心的潜台词，这是歌舞影片的特色和优点，能帮助观众更好的理解人物形象和角色设定。

音乐符号除了歌唱，导演在影片中还埋下了几个音乐相关的符号。

VOX

在影片中vox这个标志出现过两次，Vox为拉丁语，意为“声音”，vox是一个欧洲音乐品牌，是1945年由匈牙利人门德尔松(George Mendelssohn)创立于美国纽约，以录制古典音乐为主。

第一次出现是鸽子飞过，第二次出现是在三岛被阿伦激怒后阿伦跑到vox的天台上假装自杀。

专辑送给姐姐丝巾的时候同时送给了她一张东方音乐的专辑，姐姐用丝巾跳舞。

改装过的大功率的音乐播放车阿伦和小伙伴们想结束店里的生意，拜托小伙伴的叔叔做了一台改装过能播放超大声音和功率的轿车。

用车震坏了店里所有的商品，也震来了姐姐的爱情。

影片从音乐开始，用音乐结束，影片的最后，阿伦用音乐拯救了人们，让人们重燃活着的希望。

这里暗含了音乐治愈人生的意思。

影片的现实意义：面对生活的苦难，我们可以丧，但是依然要勇敢影片种在三岛陷入压抑和奔溃前他去给一个叫卡梅尔的老先生的送去了各种毒药，在卡梅尔服下毒药前说了这样非常丧的一段话“这一团糟，我受够了。

”“只有去另一边，才能解决问题。

”“当人死去，就再无悔恨”“再没有烦恼，困倦。

恍惚。

”

似乎死亡是终结一切烦恼的最好方式。

虽然我们无法窥探人死后的世界，但是因为压力，痛苦选择死亡这种方式去结束生命是一种逃避。

谁没有在深夜中暗自神伤过，成年人的生活的确没有容易二字，但是只有活着才有机会品偿人间美味，看遍世上美景，感受人间真情。

蒋子龙在《人生实苦，但请足够相信》中说：人生没有永恒的夜晚。

万物皆有裂痕，那是光照进来的地方。

影片的最后自杀专卖店变成了可丽饼店，自杀专卖店一家人唱起了歌，其中有几句歌词是这样的：停止无用的抱怨，幸福需要被找到。

反对生病的心态，因为生命很壮丽。

生活从来都是残酷的，也是美好的。

虽然岁月无可回头，但是我们仍可勇往直前。

本文首发于今日头条，风回小院

电影《自杀专卖店》是一部集黑色幽默与歌舞元素为一体的动画喜剧，以喜剧形式表现悲剧的内容。

通过对荒诞世界中人们反常行为的描述，表达了导演对于生活在压抑、无奈的现实中的人们无力反抗生活环境的同情，和虽然处此生活状态下，人们仍要寻找希望，努力生活的态度。

影片以怪诞的影像表达、反常的人物设定、幽默的台词和不断地铺垫，一步一步使影片中的人物获得救赎。

结构分析——一次一次的铺垫成功救赎故事的背景是一座充满悲伤忧郁的城市，人人都想要通过自杀来获得解放。

电影用前十分钟来建置这样一个背景，并告诉观者故事的重要场所是一个有名声的“自杀专卖店”。

在此时，作者开始埋下转变这家人及整座城市的第一个因素——阿伦的降生。

这是一个与周遭生活格格不入的形象，而反常是打破重复的开始。

如果没有阿伦的出生，那电影可能就不会有转折。

阿伦小时候的形象只维持了一分钟左右，小时的阿伦只是让顾客老太产生“能看到孩子的笑实在窝心”的想法，第一次拯救没有成功。

阿伦的作用是拯救他人，所以电影中的他用了几秒迅速长大，继续推动情节发展——少年阿伦通过夜里偷偷起来毁坏自杀商品、送姐姐美好的礼物、阻止他人跳河……影片的高潮，阿伦借车用音响搞砸商店，他的姐姐获得爱情。

剧情继续发展，父亲会成为唯一未解决的家人，阿伦给父亲展示各种自杀方式来拯救父亲，最终商店成了卖饼的商店。

这些拯救一步步地进行，最终使得阿伦和家人被拯救，而自杀专卖店的消失和卖饼店的积极影响使其他人获救。

故事的结构一如往常，但出彩的是将背景设定为人人都想自杀的环境，处处透露着荒诞不经，打破常规想法，这正是黑色幽默的特点。

人物设定—— 阿伦是一个与周遭死气沉沉的生活格格不入的形象，正是他的“反常”拯救了电影中“不反常”的人。

阿伦是影片中唯一一个从来没有转变阿伦的人物形象只有升华的人物。

他的人物形象是从出生就乐呵呵笑个不停、顽强地热爱着生命，想要使身边的人回归正常生活。

阿伦在片中的主要任务就是试图挽救家人和“其他孩子的父母”，所以阿伦几秒钟就长大了。

原著中的阿伦则自杀死亡，与其不同，导演想要传达给我们的是，虽然生活环境逼仄，一切似乎都不尽如人意，但我们已然要接受生活，充满希望。

阿伦的父亲是一个努力工作，服务他人的人，他身上带着极强的悲观主义与权势象征，他的世界观不容别人打破。

他每天认真工作，并且热爱着他自己的工作，在他的一段歌里，唱到他们不能自杀，因为要为大家服务，并且日夜不息地研究各种死法。

他的悲观主义和权势主要表现在不允许阿伦改变家人的生活，甚至不允许阿伦笑，主动让阿伦抽烟伤害自己。

他是家人中最后一个贝尔救赎的人，但商店改变后，他仍然卖给别人自杀的东西，这表现他不能很快地适应新生活，他可能并没有完全放弃“自杀”。

但他也曾被触动过，在他给卡梅尔先生送毒药时，他被一家人欢乐的照片打动了，但一曲歌舞表达了他为什么不自杀。

阿伦的爸爸是一个多面的人，无单说好人坏人。

阿伦的姐姐是第一个被真正从心里拯救的人，从她开始接受阿伦的礼物到跳第一支舞，这是她开始感受生活美好的开始。

直到商店被毁，遇到心爱的人，他姐姐彻底放弃自杀，对生活充满希望。

影片中的所有人物都无法简单品论好人坏人，因为人物最初的设定就是荒诞的。

台词——黑暗幽默的喜剧 “不死亡不要退款……童叟无欺”将现实生活当中的诚信商家的准则应用至此成了一种讽刺，现实当中，真正需要童叟无欺的并非童叟无欺，那些商家是打着童叟无欺的口号，却干着害人的行当。

“客人硬要说他笑”“怎么回事，他肯定是酒精中毒，有时候会跟笑容弄混，但这并不是，请看，假如把源头推向下方……他没在笑，他和他的哥哥姐姐一样天生就是一张臭脸……”阿伦妈妈不允许阿伦笑，在观众看来，这真是可笑的行为，荒诞幽默的风格体现的淋漓尽致。

这幽默背后的现实，却当真让人笑不出来。

“再见，先生女士，晚间愉快……抱歉妈妈，我搞错了……永别了，先生女士……”这怪诞的语言，便显出搞怪与背离常道。

影片借他们可笑的言行，表达作者对社会问题的看法。

把富有哲理的道理和插科打诨混的语言混成一团，具有反讽的意味。

“说真的人生不知道较真，但我确曾真的相信，我已经做到最好，在我的能力之内，但是我认输了……”片中第一个自杀的人唱到，这段话隐射了这些人并不是不想活，也不是不热爱生活，而是无法在生活当中找到自己的价值，无法与即已成型的社会阶级与社会规则抗衡，而对生活丧失信仰，失去活着的动力，万念俱灰。

借他们可笑的言行影射社会现实，表达作者对社会问题的看法。

把严肃的哲理和插科打诨混成一团。

笔法富有反讽意味，语言经常打破一般语法规则和固有的词语搭配习惯。

影像表达 影片采用哥特式画风，整个影片呈现颓废、悲伤、忧郁的氛围。

影片以灰色色调为主，整个城市都沉浸在阴霾里，人物形象也是忧伤、疲倦之态。

影片构图时而采用斜构图，多在在人物自杀时，用以表现不和谐，使观众产生不舒服、别扭的情绪，以表现死亡的逼迫社会的变态。

片中多用特写镜头，来规避血腥场面同时保持神秘感。

如介绍自杀专卖店里的商品时，多用特写，在展示人物自杀时也用特写，避免了血腥的场面。

其次，第一次介绍自杀专卖店时，镜头先是对准男人由颓废到惊讶高兴的脸长达六秒，使观众根据反应来推测自杀专卖店的模样，随后才转向自杀专卖店，营造了神秘感。

影片中镜头运动幅度极大，有大俯拍、大仰拍……多种画面。

影片采用独特的画面，使得情节的表现力更强——三处

以水墨的形式形象地展现阿伦父亲自杀未遂后看医生，向医生解释自己的工作，进而产生对人生和自己帮助别人自杀的思考意识和所思所想

画面外围充满色彩艳丽的花，表现人物被拯救，为生活所吸引，向往爱情与幸福的状态，增强表现力

增加可观赏性，在一组组激烈的自杀商品介绍画面中，使观众短暂放松（五）歌舞——缓解自杀题材的冲击性，为结尾作缓冲 片中多次出现歌舞，使得动画不再过于压抑，缓解了题材的冲击性，使得观众在欣赏中不至于过度悲观，也与影片结尾的大家都被拯救，阳光生活铺垫。

同时，歌词的荒诞不经使得影片具有可观赏性，更符合大众的审美期待。

黑色幽默与歌舞的结合，使得影片能够被更多年龄段的人们所接受。

by.旸夜这部动漫让我感到很困惑。

关于电影的主要内容，别的影评里说了很多，其实不必赘述。

故事说来也很简单，加入了大量歌曲的表现方式让人有些不耐烦（比如我这样喜欢听人好好说话的观众），所以当我意识到歌曲似乎要贯穿全片的时候，我对它的好感度已经消耗得差不多了。

片名很有趣，点开的时候我在想，自杀专卖店能写一个怎样的故事呢？

乐观的小男孩出生，是一个奇迹般的转折，一切从阴暗走向明亮。

这个家庭的压抑，是从店铺的压抑传染而来的，店铺的压抑，是因为每一位顾客带着离世的阴郁而来，带着绝望的心情离去。

整个城市灰蒙蒙，没有一点生机。

大转折出现之后，小男孩毁了店铺，将自杀专卖店改为食品店，但是结局是，男孩的父亲依旧把自杀品卖给了某个顾客。

在欢快的歌舞中，我们看到自杀者的幽灵，其中包括了最后死去的那个顾客。

我想那不会是最后一个自杀者，无论自杀专卖店存在与否，人们在对生活失去希望时，依旧会走上那条路，而方式并不重要。

那么问题来了，导演究竟想表达一种生机，还是生机之下，人们拼命掩盖也掩盖不了的，绝望？

我想是后者。

大概因为我处于这样一个阶段，没办法更加天真乐观，无论父亲如何对待我，都回以微笑。

但我也肯定，动漫中的姐姐很美，生活中，每个热爱生命的人都很美。

2015.8.7

对，你没看错，这竟然是一部励志动画片看名字是一部暗黑的电影，带着强烈的好奇心去看了，然而，很失望。

在电影前半段，一家人卖各种各样的自杀药品、物品，压榨着寻死之人的最后一点财产。

也许是为了生意兴隆吧，全家平时都不笑的，连一对少年的儿女也整天垂头丧气的模样；毕竟，如果笑容满面的服务一个客户，多少会让客户减弱几分寻死的倾向吧；这半段真的可悲，也真的看的有点压抑。

随着小儿子的出生，一切开始变化了，这个傻小子似乎每天都那么欢乐，也给周围的人带来了欢乐。

他看着这么多人自杀很悲伤，就想营救这些自杀人，方法也很简单，把自己店铺的自杀装备全部震坏。

他成功了，店铺的物品都震坏了，姐姐也和一个来买自杀药品的帅哥相爱了，帅哥擅长做可丽饼，于是，此店改头换面，变成了一家可丽饼店，生意兴隆。

看完我头有点懵，这啥，这是一部励志片？

教育片？

说它是一部励志教育片吧，里面有些桥段着实不适合小孩子看。

比如，父亲为了让小儿子不再欢乐的放声笑，竟然主动给孩子点燃香烟，并告诉他可以一直抽下去？

这什么鬼？

为了电影也不能这样吧。。。

关键这暗黑的也不高级，也不好笑，看的人尴尬。

还有，为了凸显小儿子心中有爱，竟然呈现了这样的段子，趁姐姐生日，给姐姐送了一条薄纱丝巾和唱片，晚上，全家睡后，姐姐在家披着纱巾裸体跳舞，弟弟带着一帮小朋友在对过的墙头上观望姐姐的身影，一边说好美，这编剧是喝了什么药？

难道姐姐穿衣服的样子就不美了嘛?我知道一定有人说，弟弟的眼光不带任何涩情，可，不带涩情的眼光就欣赏不了姐姐的脸蛋，欣赏不了姐姐的心灵？

欣赏不了姐姐的人格？

只会欣赏她的裸体？

按说这是一部极好选题的电影，处理的好是极能感人的，我看前半段还指望后面能有高潮，但事实上后半段还不如前半段。

那么多想自杀的人走进这个店铺，每个人都有一身故事吧？

可看完整部片子，愣是没有一个人给观众留下深刻印象，所有人的故事浮在表面，前篇一律，绝望的人来买药，店主强装悲伤，把药卖出，买主回家死了，这有啥意思啊。。。。。

哪怕挑一个人，把他的故事写完整，肯定都能打动人。

小儿子这段表达得也不感人，说教意味太直白，显得整部电影没有感染力，干巴巴的，如果仅仅是为了鼓励人热爱生命，那干脆看小学课本得了，用电影的形式不就得通过一些情节，故事，表演打动人心嘛，完全没有做到。

总体的感觉是，导演志大才疏，想搞个宏大的主体，结果搞了个四不像。

6分鼓励下吧，给选题，给动画的制作师，每个演员的动画形象还是不错的，和人物的性格很贴合。

同样是一部动画，我觉得《心灵奇旅》要比此电影好太多了。

另外，真有自杀想法又想被鼓励的话看看日剧深夜食堂得了，深夜食堂可真经典，短短的一集40分钟，就能讲一个感人的故事。

【命运的迷人之处 在于意想不到的转折】故事的讲述的是在一个充满的悲伤的城市，所有的人脸上都只有一种表情，那就是悲伤。

在城市胡同的尽头有一个小店，这是一间帮助自杀的人自杀成功的小店，贩卖各种自杀工具。

这座城市悲伤的气氛却被老板娘的儿子打破了。

老板娘的小儿子，还是小婴儿的时候就会微笑，这和城市里面其他的人们可不一样。

小儿子天真善良，走到哪里都充满了欢乐。

小儿子最后跟自己的小伙伴一起，让大家体会到生活的愉快。

从生活中寻找欢乐。

【停止无用的抱怨 幸福需要被找到】故事结局都能猜到，但是还是被这个简单的小故事感动到了。

生活就是有苦，但正是因为有苦，才能格外珍惜甜。

剧中歌曲中有几句歌词简单，却也说明了些许道理，便拿来做了小题目。

抱怨只会带来负能量，停止无用的抱怨，换一种眼光去看待社会，生活中充满了乐趣。

【梦想皆可能实现 只要全心去相信】从剧中小儿子在车中发现那一幕起，他便立下志愿，世界要由我们改变。

从最最开始帮助自卑的姐姐寻找自信，在姐姐生日的时候送了她纱巾跟CD，告诉姐姐自然的她最美。

音乐是治疗心情抑郁的良药，在动感的歌曲中姐姐寻找到了她的真爱，在美食的诱惑下病重的父亲也在沉睡中苏醒过来。

音乐跟美食总能够及时的治愈人的内心。

【生命偶尔有苦难 活着便会有意义】坚持下去，风雨过后就会出现彩虹。