千年情劫

早就想写一封情书给五月天了，给五月天，也给五月天。

有人问：“为什么喜欢五月天？

”“大概是因为说「五月天」时嘴角会不自觉上扬”。

对，嘴角上扬，笑起来一样，但是比「茄子」好听。

关于五月天的故事，冗长的像从小到大在五月天发生的那些故事一样，有头没尾？

还是没头没尾？

我记不清，更说不清。

但是总是难忘，那些记忆碎片就像是一张拼图，每一张都不少，拼出来就是一个故事，但是不舍得把它们拼起来，拼起来仿佛故事就结束了一样。

电影《人生无限公司》给我一个回忆的机会，原来五月天已经成立二十余年了，比我还老，他们在很多人的青春留下了或深或浅的足迹，五月天的每一首歌都要陪他们永远二十岁。

我今年二十岁，五月天也在陪我了。

我记得我喜欢上五月天很晚了，在许嵩、周杰伦、陈奕迅之后，是因为《倔强》这首歌，我也就会唱他们这一首歌。

高三的时候，周考成绩起伏大，有一次考的特别差，晚自习下课后一个人走在操场的田径道上，当时天下着小雨，我就随着雨点打在身上的节奏唱着《倔强》，不敢大声，就是那种怕被别人听见，很小心翼翼地唱：“我和我骄傲的倔强，我在风中大声的唱，这一次为自己疯狂，就这一次，我和我的倔强”。

唱着唱着就哭了，哭到哽咽。

那一刻的心情是无法向人解释的，至今难忘。

后来上大学，17年接触到五月天《自传》这个专辑，有一段时间，耳机里放的都是《自传》里面的歌，为了五月天改网名，去听五月天的歌，发现很多听过的歌是五月天唱的，《知足》、《伤心的人别听慢歌》、《突然好想你》、《将军令》、《如烟》、《干杯》、《入阵曲》、《你不是真正的快乐》、《我不愿让你一个人》、《盛夏光年》、《温柔》……我都喜欢。

记得有一次基础写作老师让写一个关于“门”的作文，我写的是《任意门》这首歌，把五月天的故事写了一遍。

“做梦都想去看一场五月天的演唱会。

”再后来，五月天的歌成了给我力量的歌，在很多个不眠的夜晚，在很多个一个人乘车，一个人行走，一个人吃饭，一个人沉思的时候，戴上耳机，一点都不觉得孤独。

音乐里面尽是力量，尽是感动。

同时，戴上耳机也可以避免说话，很多时候，我都不想说话。

出门在外，唯有音乐可以给我带来安全感，闭上眼睛，仿佛有人就在我耳边唱歌一样，歌声里带着故事，也就有人给我讲故事了，除去了一些孤独感。

一路走来，我曾将自己封闭很多次，也打开很多次。

自诩是个抑郁症患者，相信世界美好，但总是觉得所有的美好不属于我。

有的时候，又觉得我还是可以拥有一点点美好的。

又复杂又倔强，从小到大都是这样。

深情但是慢冷，害怕辜负，害怕来不及，害怕失望。

跌跌撞撞地行走，试图把应该做的事情做好，把喜欢做的事情发挥到极致，有的时候还能做好，有的时候，却不知道该怎么去做。

今天影院没开空调，三十多度的气温。

“演唱会”的气氛已经让我热血沸腾了，我以为我不会哭，更多的是激动和开心。

但是五月天在唱倔强的时候，在说那一段独白的时候，我还是忍不住哭了，眼泪停不下来，三十多度的气温也蒸发不了。

“爱听五月天的人，好像永远都不会长大。

”我想起我已经二十岁了，已经长大了好多年。

想起了那些委屈的事，没人理解的心情，不被原谅的友谊，孤身走过二十年的岁月……我一直都是一个人“对付”人生。

人生是有限的，自传却有无限种可能。

很多人正在写，写不尽坎坷一生，道不完悠悠岁月。

还是那句话：“大胆地向前走吧。

”该来的总会来，该过去的总会过去，自传可以不同，但是不能太差，好好写，加油！

我真的希望将来我可以去看一场五月天的演唱会，不像今天这样，只能小声的唱。

我想大声的唱，我想唱着《倔强》，唱到声嘶力竭，唱到热泪盈眶，唱出心中那么多年倔强的自己，唱出情绪万千，唱出曾经的梦想，哪怕还是一个人。

如果你是五迷的话，去看这个电影吧，这是五月天送给我们的礼物，真的有演唱会的感觉。

如果你只听过五月天的一两首歌，你也可以去看这个电影，你能听到更多的五月天的歌，能看见很多故事。

如果你对五月天不感冒的话，也可以去看这个电影，为什么，不知道，看就对了，二十多块钱看一百多场的演唱会血赚啊哈哈哈哈。

一年之中，最喜欢的还是夏天啊。

夏天之中，最喜欢的还是五月天啊。

晚安。

《人生无限公司》——人生无限，感动不止。

‍作者：Aimstrong / 虾米@Aimstrong Tips：虾米有我的混剪作品；）‍‍1、《派对动物Life Live》 ‍ 伴随巨大声浪翻越鸟巢上空，10万人组成的蓝色潮汐缓缓浮现。

《派对动物Life Live》与《3D诺亚方舟》中《有些事不做一辈子都会做了》的出场画面如出一辙。

在随着无人机视角过渡成派对动物的同时，观众又再度平添“从无名高地到鸟巢的十年”的感慨。

2‍、《入阵曲Life Live》‍ 在远古洪荒的风沙声和动感电音的交织中，电影铺设出数字化AI般的前奏编曲。

结尾编曲的猛收，像极了信息社会的网络将一切瞬间吞噬。

时空交错中人类的你争我斗从未停止，直至现代社会变得更加复杂残酷。

这首歌和另一首遗珠《黑暗骑士Life Live》也似乎在向为“524彩虹勇士”们致敬。

‍3、《超人Life Live》‍ 原版中，乐器采用钢琴和原声吉他，前奏中钢琴将安静的旋律音娓娓道来，一个18岁无奈离场的年轻超人跃然耳边。

而在新版中，乐器采用钢琴作为主旋律，辅以过载吉他。

intro中六下鼓点一发入魂，前奏中的分解和弦和三连音令人印象深刻，音阶上行时如飞天，拯救世界过程中一步步癫狂；音阶下行时如遁地，对爱情束手无策后回到原点。

此时的超人，成熟狂热而又敢作敢为，反差之下的“这一幕难堪结局”更加贴近泰坦尼克号式的悲壮。

‍4、《成名在望Life Live》 ‍ 开场由玛莎为大家惊喜地带来全新钢琴前奏和主歌演唱，“尖莎嘴”此刻音色温婉柔和，琴声低沉刻骨、如泣如诉，仿佛回到了离开地球表面演唱会，演绎《玛莎的小事》的那个深情玛莎。

阿信凭借该曲获得第28届金曲奖最佳作词人。

他从第二遍主歌后接力玛莎，书写完这部血泪成长史。

5、《我心中尚未崩坏的地方Life Live》‍ 乍一听很普通的编曲，但从第二遍主歌开始，旋律中夹杂了一些空洞微风般虚无缥缈的midi音色，副歌中若隐若现的华尔兹节奏三拍，细听下给人不一样的异域迷情。

结尾处前四声“再唱”，每声配以四声底鼓，声声砸在胸腔；最后一声“再唱”迸发出来并伴随经典捶地后，失真吉他适时为阿信续上尖叫，将气氛推至最高峰。

‍6、《知足Life Live》‍ 《你不是真正的快乐Life Live》中已经化用了《知足》的07版前奏，五位大爷自然不会炒冷饭让观众失望。

前奏中用筷子敲瓶子般的一声声清脆单音，宛如一个无知孩童推开房门，缓缓走进神秘的奇幻森林。

《知足》无疑是五月天最为经典和最多改编的作品之一，阿信在这个版本中的情感没有丝毫收敛，副歌中的半真声，最后一个“心”字在兜兜转转后，终究没有抑制住，“痛”字未出，心已尽碎。

大概从07版开始，知足尾奏成为一些五迷的白月光。

此次五月天也不遗余力地推陈出新。

正是：知足如果会有声音，不愿那是电吉他的哭泣。

‍7、《Do You Ever Shine? Life Live》‍ 中文版首发，黄伟文填词！

歌词的直白热血不必多说，观影者恨不能将生命全部点燃，投入歌词里那颗闪耀的太阳。

还记得《3D诺亚方舟》里《叫我第一名》中五人轮流solo的爆炸场面，这次改编上演了类似的戏码。

每到此时，贝斯和鼓的表现都尤其刺目。

玛莎的无影手制造出了近乎粘稠的视听效果，最后一句“每个最好最坏时代”完美融合了冠佑马蹄般的鼓点。

试问在这种炸裂现场，那几个时代天才，如何不迫出来？

‍8、《人生海海Life Live》‍ 令人耳目一新的前奏，坚定的鼓点显得野心勃勃，循环四遍的旋律阳光而不乏味。

如果说《少年他的奇幻漂流》描绘的是一副与巨浪抗争、绝境中寻求生存的一叶小舟的史诗画卷，那么这版《人生海海》就是在晴空万里出海的一艘帆船的风景画，虽面对未知，仍扬帆起航。

这是来自于内心深处最朴实的坚定。

‍ 尾奏如凯旋的古老乐章一般波澜壮阔。

我们回归了，我们做到了！

‍9、《转眼Life Live》‍ Mv荣获日本2018年Good Design Award优秀设计奖。

在它未发布之时，在演唱会上便令人瞩目，翻书的那一幕成为了猛戳泪点的高光时刻。

玛莎说，这是阿信唱给自己的一首歌。

事实上，这也是这场电影中阿信情绪波动最为剧烈的一处。

第一遍副歌结尾“最难遗忘”已变成哭腔，百感交集；第二遍副歌结尾“幻象”更是沙哑喊完，万念俱灰。

如果你体验到杜比影院64声道的包围，第一遍间奏中阿信的那声叹息，会像一块石头在你心中“浓雾的湖泊”中留下摄人心魄的涟漪。

一股强烈的悲伤和无奈感扑面而来，却又糅合着一丝阿信特有的接受与释然。

‍ ‍ 作者：Aimstrong / 虾米@Aimstrong

我看了8场这电影现场的演唱会，人生无限公司，其实他们演唱现场一直就是这样搞怪的风格，在台上互相调侃（也是现实中5个人的关系缩影），真的很羡慕这几个人从高中到现在不变得友谊。

他们有个做超级英雄的梦，而这套演唱会夹带着第9张专辑《自传》想传达的是，我们人生自传都在我们自己手里你怎么做你怎么活，就决定了你是谁，人生有限你的自传却有无数的写法。

可能（我理解的）他们想变成英雄拯救世界，在电影他们成为超级英雄想用自己的音乐来改变你原来想法。

电影那个被打败的高大的大怪兽，可能正是我们心中那个个自己不敢面对的、想要逃避的某个东西吧，那首把怪兽打败的炸弹歌《人生海海》“我知道潮落之后一定有潮起有什么了不起"，嗯，失败了又怎样，起来，人生还在继续。

电影中的超级英雄，最后也回到平凡的世界也是一个平凡的人。

这就是我自己对剧情的设定的理解。

其实这电影真不赚钱，用这制作成本和时间成本去做别的事完全可以赚更多更多，真的算是给没能去现场的歌迷一份比较珍贵的礼物吧。

其实我很理解有些不是粉丝的观众看了会感觉不知所措，这就好比不再年轻的我们去看当今流量的演出，那种找不到吸引点的感觉吧，这种感觉可能来自我们的不了解，并不能说他们做的差。

说句电影之外的，五月天每次大型巡演必定把歌曲重新编曲，舞美重新设计，除了出专辑和演出几乎没有其他任何消息，真的很用心的做着他们该做的事。

本人卧底粉丝群揭开某地下组织神秘面纱该组织成员 道德败坏 素质极其低下观影时大声喧哗 有组织地夹带荧光棒进入影院并且闪光灯长亮 站立观影 甚至聚众蹦迪还强烈要求“加班”？？？

在此强烈建议全国各大影院“封杀拉黑”🐶🐶🐶各996公司优先录取以下均为“罪证”及“嫌疑人”

夹带荧光棒

闪光灯长亮

力证现场以上均为本人口high不要举报🐶🐶🐶🐶🐶🐶狗头保命最后 由本人带资进组 倾情加盟 友情出演的处女作昨日登陆全国各大影院请大家多多支持！！！

一生活一场五月天，这是五月天献给歌迷最好的礼物🎁五月天的歌真的很治愈，听他们的歌也在不断提醒自己不忘初心—我这一辈子估计都会是五月天的脑残粉。

听过演唱会后再看电影仍然会起一身鸡皮疙瘩并且眼角泛泪光。

很幸运和五月天生在一个时代，并且从高中一路追到现在，阿信说：五月天永远陪你们20岁！

但我好想说：我们想陪着五月天永远20岁！

19.5.27 12：48am评论区里一些朋友的评论存在重复，在此回复：一、如果只有看过《人生无限公司》演唱会才有资格评论这部电影，我不认同。

不是每个五迷都有机会去亲临五月天演唱会的现场，但至少他们愿意进影院一睹这场演唱会的风采，而他们所见的，就是这部电影，我所评价的，就是这部电影。

二、纠结于这到底是纪录片还是演唱会电影的，呵呵，我之前竟然还回复了这则评论。

请注意，这不是我对这部电影的扣分点，好吗？

我只是列出我自己的建议与想看的东西，仅此而已。

让我扣分的点在于演唱会中这些短剧在银幕上表现并不好，原因：剧情尴尬、演技尴尬、逻辑尴尬、结尾尴尬。

这些短剧在演唱会现场可能能引起很好的效果，但是放在银幕上就不能保证效果同样好，这很正常。

这是最基本的舞台与银幕表现的区别，稍微了解一点影视专业的人都明白。

我希望看过演唱会的五迷清楚，这是一部在院线播放的电影，不是你心中的电影，是每个人都在看的电影。

三、剪辑问题，全片存在，很严重。

这个标准不是拿什么剧情片来比的，就把它作为粉丝向的mv集合来说，它的剪辑都不及格，具体原因请看正文。

-19.5.25 9：27pm更新感谢评论区Frvivian的提醒，影片最后打赢怪兽的方式是大家一起合唱《人生海海》，如此一来，逻辑算是通顺（抱歉，观影时真没注意到），特此纠正。

我个人的评分因此由2分变为3分。

以下是原文-本人五迷。

看了豆瓣已有的影评，基本上都是在谈五月天的音乐（请移步专辑区，谢谢），我想实打实谈谈这部电影，如果你把它当作一部电影的话。

不代表所有五迷，就说说我自己的需求，如果五月天出电影，我想看什么：1.演唱会官方超清镜头2.对五位爷的采访（做专辑的感受啊、演唱会的感受啊……之类）3.演唱会后台的镜头——排练／候场／五位爷在后台的干话4.制作专辑过程中的一些镜头（可无）看看这部《人生无限公司》给了我们什么吧：1.五月天打怪兽，不好意思，无论尴尬的演技还是尴尬的道具还是尴尬的特效还是尴尬的台词都不是我想吐槽的点，我想吐槽的是，你丫以为我买票进影院是为了看你们打怪兽？

电影最开始整整五分钟浮夸的表演就是妇联4的山寨低配版好吗！

还好前面玛莎代言洗发水的镜头大大拉低了我对电影的预期（看过都懂 真心恐怖）。

2.要五月天打怪兽也就罢了，但怪兽只是露个头然后就……迷之消失？

然后再出现时就挂掉了？

敢问还有哪部电影敢这么拍？

传说中的第五小分队（五月天）前面打小兵花了五分钟，结果打最后的Boss，只是把战服重新换上，然后……Boss就死了？

敢问还有哪家敢这么拍？

不靠武器、不靠音乐（他们没有用音乐作战的镜头）、不靠爱，Boss就是死了。

有史以来最憋屈Boss，没有之一（连个作战镜头都不给我）。

有人或许会说 这是部音乐电影 纠结那么多干什么？

但这确实是个问题 因为电影前面有提到过打败boss的方法是把噪音盒投到Boss的耳朵里 可见在这里是有铺垫的。

而结尾却弃置了 说难听点 这就是有头无尾 尽管作为五迷 但一码归一码 《人生无限公司》超级英雄这条线严格意义上说都没拍完 这不是好不好的问题了 而是及不及格的问题了。

这个问题如此明显，影片制作组不可能没有注意（除非导演脑子xx了），我觉得大概可能性是——没钱了，没经费继续烧下去来做打怪兽的特效，就干脆直接——无视这个问题（反正我们是音乐电影吗！

对不对！

哈哈哈哈哈哈）3.闪瞎、晃瞎双眼的剪辑。

同去观影的朋友是做后期的，看完后就一个评价：可(瞎)惜(鸡)这(吧)素(乱)材(剪)了，可以确定的是，本片剪辑人员对五位爷们的歌、歌曲所表达的意境——毫不了解 两小时下来剪辑风格就是:酷不酷！

炫不炫！

有没有闪瞎你的眼？

（不仅闪瞎而且晃瞎了）即使是演唱会live的片段 因为剪辑速度过快、跨度过大 真的很难很难让人有代入感 只感觉——晕……闪瞎双眼。

唉，其实可以看出，演唱会现场的光影效果是很棒的，但打了鸡血般的剪辑，平均2s一个的镜头，疯狂切换的机位真的让你很难沉浸进去。

可惜了这么好的素材。

不过在影院里听演唱会是真的爽啊！

五迷千万不要错过，虽然剪辑跟shxt一样，但音效还是一级棒啊！

绝对值回票价！

闭眼听歌才是最优解（《转眼》那首歌除外）评分的话，如果只是就电影制作而言，5分不能再高了，但因为里面大多数歌曲都是专辑《自传》的啊，质量蛮高的，因为音乐是电影的一部分嘛，均衡一下——7.5分，再加上五月天的光环加成，最终得分7.8分-8分。

请注意，这个评分仅仅是对电影本身而言，不是对五月天，也不是对《自传》这张专辑（这张专辑我打9分）。

此刻能给电影《人生无限公司》打8分以上的朋友，我很好奇，你是因为歌好听打了这个分，还是因为喜欢《自传》这张专辑打这个分，还是因为喜欢阿信打了这个分（嘿嘿），还是因为五月天是你人生中一段重要记忆而打这个分？

前几天去了上海。

不愧是国际大都市，给我最深的印象就是快。

走路要快，上菜要快，结账要快，地铁的电梯前不可以犹豫，一个犹豫朋友就快要到尽头，大家匆匆忙忙讲着电话回着邮件，一切都轻盈有序，首尾相接。

晚上去了外滩，在那个寸土寸金的地方，每块地砖上都有人在走来走去，我们在鼎沸人声和初夏晚风中坐下来，我突然有一股冲动，在熙熙攘攘的人群中开始唱《我是真的很爱你》。

曾同学问我，你也在想玛莎吗？

一整天都没怎么聊起五月天，在那个嘈杂又忙碌的国际大都市，在需要很多很多钱才能在大屏幕上投一个广告的地方，有两个人徒劳地想起了十年前的一场演唱会。

不知道什么时候开始，效率变得很重要，书店的显眼位置放着提高工作效率的书，我们期望用最短的时间做最多的事情，青年人间流行断舍离，砍除一切杂冗的枝叉，只剩下康庄大道通往最短路径。

人生太短太短，容不下徒劳，容不得浪费，容纳不了孩子气的梦想。

成年人的时间太宝贵，微博不需多点一下“全文”能够看到的字数只有一百多，抖音的短视频仅有15秒，视频网站将电视剧的片头片尾一并掐掉，一切浓缩再浓缩，都被封在胶囊咖啡小小的盒子里。

可是你知道，世界上还有一种人，有时被叫做憨人，把这徒劳当做珍贵。

“五月天又要出电影了。

”这不是他们第一次做演唱会电影了。

第一次的演唱会电影在2011年上映，那时候3D还是个有点新鲜的玩意，也没有现在这么方便的3D眼镜。

那时候的3D眼镜又大又笨重，如果你去看电影时忘记把框架换成隐形，就不得不辛苦又笨拙地腾出一只手来扶着它，眼镜之间总是碰撞，鼻梁又不够高，如果你时不时还需要擦一下眼泪，真可以说是手忙脚乱。

上映之前，他们像小孩子分享盒子里的宝物那样，告诉所有人他们请了3D制作团队，花了多少心思收音有多么赞，你很少看见一群三十好几的大男人像那样兴奋，为自己做了一件一直想做的事情而欢欣鼓舞。

结果可想而知，豆瓣低分不断，剧情虚弱又不连贯，有人在短评里问，你们还觉得钱赚得不够吗？

是啊，一个不甚成熟的新技术，一个耗资五千万的电影，在影院求不到排片，拿不到好的放映厅，甚至连音响也不愿开大声一点，为什么要做这么徒劳的事情呢？

可他们不仅要做，还要一做再做。

13年他们又推出了第二部3D演唱会电影。

这次他们去掉了那些不连贯的剧情，原原本本地保留了演唱会上的小剧场，一场电影下来，所有人都学会了那句“爷爷你会弹吉他吗？

”。

我去看过不止一次诺亚方舟演唱会，但从来没舍得花钱买一张内场票，因为我要去另一个城市和朋友们见面，要计较卧铺和硬座哪一个更可以忍受、哪里的酒店拼房便宜又方便，演唱会上属于我的只有悬挂起来的大屏幕，和无数和我一样的人组成的蓝色荧光棒之海。

在那个被强烈吐槽的电影里，我第一次看到无数纸片雪花从空中飘下，看到他们的眼睛中的观众席，看到必应创造全力以赴打造的舞台。

还有更多的，那些不会在现实中出现的场景，跃出海面的海豚、近在咫尺的波涛、风暴中摇曳的小船。

是演唱会的第一排，更是超一排。

有时候我会想，人类的坚韧的终点到底在何方。

让一群已经处在油滑世故年龄的人不去管旁人的议论，一错再错；让一群在最喧嚣虚荣的业界摸爬滚打二十年的人逆流而上，保持初心。

很多小孩子喜欢过变形金刚，很少的成年人把大黄蜂请到演唱会现场，带着它全世界巡回。

很多小孩子崇拜过英雄，很少的成年人花掉很多钱买下奥特曼的限时版权，让它在MV中短暂出演。

很多小孩子爱着迪士尼，很少的成年人把演唱会开到乐园中，与儿时的朋友合照。

很多弱小的灵魂渴望成为超级英雄，很少的大人花费巨资请来好莱坞变形金刚的混音师，只为做一个英雄的梦。

如果你问他们爽不爽，我想他们一定要说，真的好爽。

如果要做梦，那一定要做最大。

影片宣传的时候导演说，怪兽是真的很累，那套装备又沉又麻烦，穿上要半个小时，休息的时候坐不下来，只能跪着，还要被威亚吊起来满场飞。

你说谁会在意呢？

二十岁的明星用三十几个替身，四十几岁的吉他手却认认真真接受武术特训，给一群求他保重身体的粉丝演打戏。

可是谁又想要拒绝呢？

当你还是一个小孩子，难道不曾幻想自己能在天空飞行、拥有魔法、从机械手臂里发出镭射光、驾驶有超多按钮的宇宙飞行器？

当你终于拥有一个机会，难道舍得去扮演一个英雄，而不是去成为他？

他们把一场巡回拍了122次，把一首歌唱1000遍，录制128轨，想从中挑选一个最好的舞台表演，为那些被交通费、独自出门、公司加班、时机不对而错过演唱会的人带来第二次机会，为那些用十块钱耳机的人打开音乐的宝盒，只要时间充裕时随便就近选择一家影院，随时都坐演唱会第一排。

宣发的主持人问阿信，这次电影花掉了多少钱？

阿信说，我们还没算耶。

然后畅快地笑了起来。

有机会为自己想做的事情一掷千金，该有多奢侈，又有多浪漫。

五月天总是这个样子，只要你给他们三分期待，他们就会回给你一百分的试卷。

当轻松好记的学猫叫流行于大街小巷，他们还是愿意去直面沉重的社会议题，帮天后做一张《沙文》；明明歌迷很多，也总是把那些唱过一千遍的歌加入live歌单，让偶然前来的路人朋友不觉得孤单。

电影里甚至加了一个大陆朋友永远的遗憾，那就是烟火。

因为安全问题，从几年前开始，大陆的演唱会就不可以使用烟火了，大家总说加入五月天，永远都不晚，可是事实上总是，加入五月天，哪天都嫌晚。

如果你想看到火焰喷射和漂亮礼花，就不得不大动干戈前往海外。

这一次他们动用航拍，把整个烟火搬进舞台，把420万歌迷的合唱和呼唤装进放映厅，为演唱会增加实感。

520那天，阿信发了一条微博。

「每一部作品，都像一封寄给你们的情书，而我却没有想过，收到的回应是一辈子都还不完的爱。

」他们确实说到做到，这部电影就像是一封厚厚的情书，字里行间写的都是爱。

一个人一生得到复数的爱，其实是非常难得的，这意味着你从一颗小行星变成了一颗恒星，你可以发出光芒，甚至让别人为你旋转。

但太多的人失去了自我，忘记珍惜这种难得，于是成为一颗短暂流星，燃尽了他人的期待只剩下一小撮灰烬。

乐团不同于普通歌手，乐团是一个整体，不能靠放录音带和主唱一个人出演。

乐团需要一起出动，有时还加上许许多多幕后工作人员，连带那些live上弹错的音符唱错的歌词，一同成为一个闪闪发亮的夜晚。

也许真的有很多人，太害怕徒劳，怕为一场live付出太多精力，怕被嘲笑爱得轰轰烈烈，一次又一次的错过，不愿被点燃。

那该有多遗憾。

幸好还有这部电影，让你能从秩序井然的生活中逃出来，喘一口气，丢掉矜持和害羞，来到这个420万人的大舞台。

那一定是你记忆里，最奢侈的浪漫：）————————————————————————————————————————————豆瓣对我来说是个仓库，因为文字形式出现的文章很不安全，很多文转自己可见了。

感兴趣的朋友可以关注一下公众号：青禾杂货铺不过五月天一般一年只写两次，我希望它是我的一部分，而不是成为它的一个标签。

谢谢大家啦，有空多去看几遍电影吧。

前天坐在电影院里等开场的时候突然觉得，五月天的粉丝是世界上最幸福的粉丝有九张录音室专辑可以听。

从高中开始到而立之年，这十几年中每个重要不重要的时刻，总有一首五月天陪我每发一张专辑就会有一轮巡演走遍全世界，除了唱满三小时的良心时长，每场巡回的选曲和舞台设计也都竭尽全力知道买DVD的人越来越少，蓝光机器也贵又不亲民。

于是干脆把演唱会做成纪录片，搬上大荧幕，让更多粉丝可以只花几十块就能得到演唱会第一排以及杜比音效的快乐我记得DNA巡回到后半程的时候，每场演唱会结束后大屏幕上都会闪现一句话：你不曾离开五月天。

爬过的墙头遍布全世界的我觉得，其实不是我不曾离开五月天，而是五月天不曾离开我从1999年发行第一张录音室专辑算起，20年来这个团的成员都没有发生任何变动。

勤勤恳恳创作练团，老老实实结婚生子，始终保留着通过网络与粉丝互动的习惯。

《今夜好不好》和《好9不见五月天》上线时间仿佛只隔了一年，声波那头的几个人像十几年前一样还是讲着我怎么听都听不腻的垃圾话五月天就像一棵树，每年都在成长，每年都带来新的改变，但树最宝贵的特质是它的不变。

不管我走去哪里，回来的时候我的树还是会在原地等我，用坚固的枝干带我去看更高的风景这个团在做专辑和演唱会的时候也很old fashion，不是说他们不学新东西，这里的old fashion是积极意义上的一种形容。

这个年头还有人在老老实实出实体专辑本身就已经够不可思议了，最厉害的是连专辑曲序也越来越有强迫症，一定要你按照顺序听才能完整感受到整张专辑的故事性，找到彩蛋演唱会主题也一样，专辑叫《自传》，那演唱会主题就定为讲人生故事的《人生无限公司》，然后再根据主题和歌的类型选歌同时排序，确定舞台设计的大方向，结合整体需求对个别歌曲进行改编。

我最喜欢的细节是连灯光和中控荧光棒都会根据前奏副歌的不同速度进行调整，精益求精到变态的地步今天在鹅组里看到一个帖子，楼主问五月天有哪些好听的冷门歌。

其中一层有人说，不能大合唱的才算冷门歌，按这个标准那应该没有一首冷门。

一直以来都在想为什么五月天的每一首歌我都那么喜欢，那天看完电影才想到答案，因为他们写的和他们唱的就是每一个平凡的“我”的日常生活比如提醒我人生短暂，快去做想做的事「终于我的生命只剩生存 活着只会呼吸吃饭喝水的生活」「人生都太短暂 别想 别怕 别后退 现在 就是 永远」「每个渺小的理由 都困住自由 有些事情还不做 你的理由会是什么」「你曾深爱过吗 你曾放纵过吗 爱成一句傻话 活成一句废话 人生有限日子 挥霍一下」张开双手拥抱那些曾被和正被认为不一样的人「你也许避我唯恐不及 你也许把我当作异性 可是你如何真的确定 灵魂找到自己的样貌和身体 发现自己原来的雌雄同体」「到底有或没有发现我的不同 看着我最真实的赤裸 在你心深处可否接受 不再退缩不再保留我的透露」「你是谁教我狂恋 教我勇敢地挑战全世界 在一样的身体里面 一样有爱与被爱的感觉」「放弃规则 放纵去爱 放肆自己 放空未来 我不转弯 我不转弯」比起轰轰烈烈肝肠寸断的戏剧，更赞美平凡的爱情「陪你熬夜聊天到爆肝也没关系 陪你逛街逛成扁平足也没关系」「小护士啊 你让我们健康 但太健康 又怕你离开身旁」「世界纷纷扰扰喧喧闹闹 什么是真实 为你跌跌撞撞傻傻笑笑 买一杯果汁」「幻想着未来满头白发 公园的长椅上 你也许会说一声谢谢我 如果这一生到尽头 换你的这句话很足够」收藏破碎的心，教我们对旧爱放手「没有关系 你的世界 就让你拥有 不打扰 是我的温柔」「如果你快乐 不是为我 是不是放手 其实才是拥有」「那一年我们望着星空 有那么多的灿烂的梦 至少回忆会永久 像不变星空陪着我」「后来的我们 我期待着 泪水中能看到 你真的 幸福快乐」当然也会提醒我们亲情有多重要「只因我为爱而生 只因为我为爱而生 我来到这个世界 这个人生 为你而生存」「飞过人间的无常 才你懂爱才是宝藏 不管世界变得怎么样 只要有你就会是天堂」「才发现了她的皱纹是 无法偿还的借据 才发现了她的背影是 无法释怀的风景」还有我最羡慕的，那些历久弥新的友情「有你 我才未孤单 有你的陪伴 我才有靠山」「西天取完了经 东边应该还有 伙伴们好不好 让我们再拯救地球」「也许会 有一天 世界真的有终点 也要和你举起回忆酿的甜 和你再干一杯 再干一杯永远 喝了就能万岁 岁岁和年年」「我的兄弟啊 人生最狂时光 刚好你都在场 我的兄弟啊 人生最好时光 是和你兄弟一场 」多幸运可以生在这个有五月天的时代，多幸运是五月天陪我长大，多幸运五月天还想要陪我一起变老而我的愿望只有一个，我们都健健康康，完成80岁还能再来一场巡回演唱会的梦想

很小很小的时候，高高的书立后，长头发遮住细细的半边耳塞，一字一字的在日记本上听写五月天的歌词，每每想着快快长大，可以去流浪。

孤独抑郁的时候，是五月天的音乐陪伴着日日夜夜。

这唯一的朋友远在天边，却能给出最烫贴的慰藉。

只要打开音乐，就会相信潮落就会潮起，没什么了不起。

“心上一字敢，面对我的梦，甘愿来作憨人。

”于是我相信我不是一个人。

渐渐长大之后，五月天的歌总在歌单里舍不得删，尽管每次旋律想起都热泪盈眶，却渐渐不再打开，或许是害怕，或许是羞愧。

我活成了那时不曾憧憬的大人，不喜欢的大人。

在平淡的日子里习惯麻木，再也没有奋不顾身的扑火，再也没有撞倒南墙的冲动。

在人群里带上面具，一边迎合，一边厌恶，一边求索，一边割舍。

直到耳朵里又循环起五月天的歌。

我知道只要我依然感动，心里的小孩就依然相信着。

一直没有特别关注到五月天，直到看到2019小破站的跨年晚会。

五月天的18分钟，在我看来，撑起了整个晚会，值回票价。

有一个乐团，有很多励志的歌，挺好听，很难唱，是我之前对他们的印象。

如果是10年前、20年前，看到他们在小破站跨年，我也不会更多关注，然而这一次，是20年后。

我看到一个20年+的乐团，用青春、积极、坚持、快乐充满了整个舞台，点燃了整个场子。

主唱阿信，低调的黑色，游刃有余的高音，一举手一投足的节奏感和场控，其他四个人的站位与主唱的站位完美配合，四个人的认真、活力、恰到好处的动作，与主唱、舞台、气氛，完美融合，浑然一体，使整个场子每个角度、每个音符、每个光影变换，都能点燃空气。

我惊讶于20年后的他们竟然依然如此青春四溢，然而那份从容大气、完美配合、阿信的一举手一投足都是场控，确实透露着多年的积淀和沉稳。

在百度搜阿信，确定这几个人是40+的年纪，再反复重播这18分钟，被整场四溢的青春、活力与沉稳的坚韧所充满。

这才发现，原来20年来，五月天，一直在。

非常好奇，从什么时候开始，印象中其貌不扬、会唱几首励志歌曲的五月天就是如此强的感染力、如此稳健的台风了？

找到他们的演唱会合辑，从第一场免费的万人演唱会，看到鸟巢、再看到空无一人的2020年在线演唱会，发现，第一场就是了。

1999年第一场，除了脸更稚嫩，主唱更活泼，与20年后，竟基本没有其他变化。

唱功从第一场就很稳，那认真唱歌、与整个场子融为一体、点燃空气的一切，都一样。

只是以前主唱蹦蹦跳跳、时而顽皮捣蛋的场控，变成了如今更内敛、却更有力量的场控。

1999年，只是他们出道2年后。

果然，这样稳健的台风，怎可能是一次性发挥，真相是，每一场都这样。

即使是娱乐节目的小摄影棚，他们音乐一起、阿信一开口，就变成了演唱会。

他们表演几分钟，就给观众灌注几分钟的能量，隔着屏幕都不打折扣。

想知道原因，想知道是什么可以让5个人如此完美配合、20年如初见，想知道魔力到底在哪，力量来源到底是哪。

看看当年一样知名的乐团，林肯park，主旋律是颓废、逃离，主唱已谢世；信乐团，最脍炙人口的死了都要爱、one night in beijing，都是“今朝有酒今朝醉”的腔调；我很喜欢林肯公园，非常喜欢，他们也不是为了摇滚而摇滚，是认真唱摇滚的乐团，然而终究戛然而止，再无生命力。

再看五月天，每一首歌总有几句话会写到你心里，有颓废厌倦，最关键的却是依然不愿放弃、依然在顽强，再不济也是“重新开始活着”。

年轻的时候曾经觉得这样是矫情、肤浅没有内涵，如今再听反而发现，最朴实无华的文字、配上阿信独特的声音，反而在敲打内心，是顽强生命力的所在，也是这个乐团生命力的所在。

99%的歌，词曲都是阿信，他为什么不单飞？

他说，一首歌不是只有词曲和演唱，还有吉他、贝斯、鼓，缺一不可，因此他既不多拿酬劳，也不会单飞，矫情吗？

听起来很矫情。

阿信，才华、智商、情商（后面两个从演唱会talking看出来）都在线，性格偏内向，与人疏离不亲近，属于“在一边亭亭玉立，彬彬有礼（来自玛莎的形容）”的那种。

喜欢在演唱会的时候皮，喜欢虐待（恶搞）另外四个人，然而却是四个人的团宠，四个人可以每个人被他恶搞一遍，从操场的东边跑到西边，再从西边跑到东边，一个做人字跳一个做仰卧起坐一个。。。

却没有一个人报复他，说起他来都维护他，眼神里都是满满的宠溺，“他拿奖了，他终于可以开心了”；最早的时候上节目表演，看过怪兽一边弹吉他一边笑着拍了主唱一下，超级可爱；他们很少说兄弟，他们说得最多的是朋友，是一年中比见到家人次数还多的朋友。

这样的一个主唱，演唱会结束后会偷偷在被子里感动的哭，会说，每一次曲终人散时会都想起周华健的《璀璨》那首歌；没有绯闻，女生接近时会非常害羞；对唯一曾经公开过的女朋友，据说说话时像是对婴儿说话般温柔，听得旁人想打他，节目里爆料到这里，他就一脸天真的笑着，既不好意思又没办法反驳的样子；会在恶搞完四个人之后，看着他们远远的身影，自己对着摄像头录，“你们看这四个白痴，今晚上的演唱会靠他们能行吗？

不，今晚上的演唱会没问题，是因为有我”，说这话的时候，从玩笑渐渐表情变成坚毅，你看到的没有不可一世的轻蔑和骄傲，那张干净的脸上，只有调侃中透露出的责任。

他笑着对蔡康永真情流露：做设计师的人生应该也不错；当时就觉得如果能一直玩音乐就很好。

他曾经反复的表达一个意思五月天的歌在每个人心里生长出力量，陪伴你们，就可以了，不要当什么政委、什么人，只好好写歌，做音乐，给人力量、陪伴人心，就是他能做的最好“在没人看得到的地方，有五月天陪着你”。

看出来了么？

矫情的话，如果是真的，就不是矫情，只因为是真心喜欢音乐，真心想把正能量带给更多的人，才能持续20年。

阿信是五月天的魂，一个不放大自己、不靠矫情做作哗众取宠、不靠拉帮结伙肝脑涂地拜把子笼络人心的阿信，而因为这样的阿信而被吸引的，自然也是一样的人，一样的四个人，阿信改变了他们一生，他们一生看起来是绿叶配红花，实际上是浑然一体，献给音乐。

小破站的跨年，也是被五个人在舞台上怎么这么完美-这样的感觉所吸引，后来偶尔看到阿信一个人独唱的节目片段，感觉少了一半的能量不止，也就是这个原因，最喜欢截五个人都在舞台上的角度的截屏，在认真弹琴打鼓的他们中间，一个阿信，缺一不可。

最喜欢看他在台上蹦着转圈，一直转一直转，最后跌倒，索性躺下装作故意的；最喜欢他唱“再唱、再唱、再唱”三遍；最喜欢他在dna里面那场的喊麦；甚至连，跨年的时候轻声喊一遍“新年快乐”、再大力喊一遍“新年快乐”，这样简单的场控，都仿佛真有循序渐进的力量传给你，被形容大型邪教现场的那些喊麦，真的不夸张。

最喜欢，看他脱下衣服一下一下甩在认真打鼓的冠佑的一个cha上，表情里充满了任性和努力藏住又藏不住的顽皮。

最喜欢，他静静唱《我不愿你一个人》。

他们成名的道路，有人说是典型的凡尔赛，实际上呢？

看看冠佑加入的缘分就知道了，为什么前任鼓手在他们跟着任贤齐校园巡演的时候据说是因为家里的原因退出了，那个时期，连阿信都要骗妈妈：我在逛夜市，马上回家，那个时期，最迷茫，不知道是一个爱好还是一个事业，不知道这样的付出是不是值得，所以，貌似高中就遇到的四个人，加上后来的冠佑，好像如此天注定，然而其实，是在最迷茫的时候，靠内心的真正热爱坚持下来的五个人，仅此而已。

他们从不避讳，他们天天说，要散团了，他们谁也没想到，这份热爱，竟然一坚持，就坚持了20多年。

那个前任鼓手不需要后悔没有坚持下来，正如冠佑当时离开全省已经有名的乐团选择加入五月天其实是冒着很大的风险一样，只因一个热爱不够，一个热爱足够。

所以，当这样的一个团队，20年不老，20年后出现在你面前时竟然可以没有岁月的消磨疲倦，却只看到岁月的积淀带来的稳稳的、满溢在空气中的“燃”的能量代替掉曾经迸发四射的青春荷尔蒙，看到的是洗尽铅华之后的成熟、努力和坚持，这才是可以延续的、真正的青春生命力，所以阿信才有底气、且一直反复在说：“加入五月天，永远不会太迟“。

”五月天，永远陪你20岁”。