我的人间烟火

对于说“披着名作家的皮讲的异能的故事”然后一集弃的评价我不得不说，这片子的定位本来，就不是给您这种人看的。

最近出的《文豪野犬》和《乱步奇谭》都是，不错的思路，我就是在讲一个自己的故事，虽然顶着名字，但与原著无关，就好像柯南里每个名字都有出处一样，我们看的是动漫本身，不被任何传统束缚住手脚，且提供一个契机让年轻人对传统「可能」知道「可能」产生兴趣。

期待ing

2对相爱相杀的cp文豪野犬，对于熟读日本文化的人和不了解日本文化的人完全是两种评价。

了解日本文化的说它过分恶搞一些文豪们，1集弃的人不在少数。

而对于我等吃瓜群众来说，这就是一部非常好的超能力动漫而已。

作为一部文豪类作品，这部动漫起初的卖点就是各种文豪化身为人物进行战斗，就像鲁迅，老舍等著名作家带着以他们经典作品为名的超能力分为几个帮派在战斗，想想就觉得很带感是不是。

虽然有人因此喷这部动漫是打着文豪之名的超能力大战。

讲道理，动漫前期并不是特别的出彩，这也是很多人一集弃的原因。

看前几集就是单纯的日常番而已，剧情并不连贯，纯粹是两大阵营每天打打，顺带介绍一下人物的超能力而已。

男主更是偶尔打打酱油，虽然偶尔爆发一下，但却没有太大的作用。

直到镜花出来后，剧情才正式开始朝主线发展，男主也从之前的一个打酱油的开始成长为一个能保护人的男主。

两个帮派的斗争在加入第三组织“组合”之后也终于不像小孩子过家家一样小打小闹了。

可以说这部动漫虽然用名人作为主人公，但剧情却没有被名人所限制住，完全是一部单拿出来也是非常好的动漫。

3个帮派的斗争，侦探社与黑手党2对cp的相爱相杀以及良好的动漫制作都使这部动漫成为4月番中的一部精品。

各种超能力的设定与应用也不像《英雄学院》存在bug。

而文豪的加入更是提高了人们知根问底的兴趣，很多人看了动漫，因为好奇异能力来源才去看太宰治的《人间失格》。

这些都为这部动漫增色许多。

马上10月份这部动漫的第二季就要出来了，在补完动漫后由于好奇我补了漫画。

之后的剧情更加大气，也更加有意思。

相信在骨头社的优良制作下，这部动漫会更加出彩

不知道是不是日本人从前留下的帝国主义中的自我牺牲情节，日本文学家大都也有种，不过他们更淡然处之。

或太宰先生的一套适合夏天穿的和服就可以留下他们，又或者因为什么原因就可以轻易放弃芥川在风华绝代的青年时期感慨“一生不如一行波德莱尔”太宰是已怎样的心情写下“我这一生皆是可耻之事”文豪野犬放大了这一问题，几乎所有人物都是因为一个简单纯粹的原因活着或者因为一个恰当的时机或在乎的东西逝去而放弃，其实有的甚至不能称之原因，应该说是执念，失去至无可失去之时，才会发现。

不想失去的东西，总有一天还是会离你而去。

人们渴求的一切存在价值的东西，从得到它的那一刻起就注定有失去的一天，不惜延长痛苦人生也要去追求的东西，一个都不存在夏目漱石说人活着是为了得到救赎，也不知道他将死之时是否得到最后，中原中也的一首诗被污浊了的悲伤之中在被污浊了的悲伤今日细雪/悬而欲降在被污浊了的悲伤今日微风/吹而将访那被污浊了的悲伤狐皮大衣/或言相仿那被污浊了的悲伤靠着薄雪/蜷缩肩膀那被污浊了的悲伤没有希求/不再祈望那被污浊了的悲伤倦怠之时/幻想死亡在被污浊了的悲伤痛楚连连/渗心恐慌在被污浊了的悲伤夕阳入暮/湮没四方……

说实话前六集我也很失望，颜艺太多，剧情没重点。

之前没看过漫画(当然现在全看了)，对它很期待的我完全是因为太宰实在太帅太苏，同时我也是个太宰治的书迷，才坚持看下去的。

但是类似于小剧场的第六第七集(改编自小说内容)，真的很精彩，尤其是作为高潮的第七集最后，看着倒下的两人，看着绝望呐喊但无论如何坚持理想的国木田以及眼底的深黑浓得散不开的太宰，真心感受到了这两人心中的扭曲和痛苦。

这种事，每次发生都会击打着国木田的理想，也加重太宰眼里的黑。

虽然这两人都是我无法理解的类型(可能国木田略微好懂些？

)，但这两人无疑都很痛苦。

先说国木田吧。

他确实和苍之王很像，追寻理想之人，即便心里清楚那理想的世界并不存在，但都会尽全力到最后一刻的。

太宰说“迟早苍之王的火焰也会寄宿在你的心中”，是觉得国木田最后也会因为无法接受不理想的世界而走上同样的道路？

要是这样我不同意。

我感觉国木田是“不会动摇之人”。

发生的惨剧够多了，他并未有丝毫犹豫，坚持他的“正确性”。

有点像《PsychoPass》里的女主常守朱。

而苍之王更像狡啮慎也？

单凭我个人感觉，我觉得太宰说的“最好的结局”一点也不好。

当然我是偏向国木田的啦。

这两人不该死，至少六藏少年不该死。

这像小说式的结局，但假如是现实，一点都不好。

接着说太宰。

这个人我是完全不理解的其实也没什么可说的。

但我之前说他“黑”并不是真的腹黑啦阴暗这类意思，他这么做仅仅是一种选择罢了。

只是他看的太深太透了。

这样的选择无疑也很痛苦。

虽然感觉他“温柔又无情”，也许并不会太在乎，但在心底和眼里，一定也刻下了痕迹，越来越深。

总之，没有谁对谁错啦。

虽然太宰先生每次出场都帅我一脸，但我还是要说——————中也你什么时候才出场哇我想死你了呜呜呜哇哇哇啊啊啊啊——————————————没错我的真爱是中也小天使么么哒★别和我抢哦情敌全部退让！！！！！

我在写这篇文章之前看过其他人的见解，也能理解那种现实与动漫的代入落差感。

但其实我对于，漫中涉及到的文学作品及作家了解的是很少的，也许也正因此我才能更好的，不带入主观情感的去欣赏动漫本身。

所以以下的分析都是只针对剧中的人物来说的。

当然如果有错误，也请诸位包容。

那么现在进入正题，文豪野犬的主题是什么？

在我看来，是对生存意义的探索。

“当想要成为的人与适合成为的人发生冲突时，选择怎样的活法，没有人能给出这个答案。

无论是谁，都为了寻找生存方式的正确答案而战斗着。

我们所拥有的权利只有迷茫，宛如往来于阴沟的野犬。

”这是在24集也就是最后一集，太宰治说的一句话，应该可以看做点睛之笔了。

第一个方面：文豪&野犬。

野犬也象征着没有找到生存意义的人。

而漫中以太宰治作为代表，这个“文豪”没有找到生存意义，所以才一直想自杀。

连文豪也许也不一定能找到生存意义（仅从剧中来说），这应该寓意着社会上大多数人都不知为何而活吧。

其实讲真，我周围大许多人包括我自己都不知道为何而活。

第二个方面：只有自己才能决定自己的生存意义。

关于这一点，我觉得是主要体现在芥川，中原敦以及泉镜花。

他们三人都是从黑暗的或贫民窟或孤儿院而来。

“绽放于黑暗的花朵，只能在黑暗中寻得安宁之地”这是他人灌输给他们的定式思维。

他们也曾陷入<想要成为的人与适合成为的人的矛盾中>，但是他们都在“为了寻找生存方式的正确答案而战斗着”。

芥川和敦为了得到他人的认可而战斗，镜花最终也为了追寻心中的光明而努力。

最后也通过芥川的一句话揭晓谜底“令你痛苦的过去的话语，本质是与你无关的。

”只有自己才能选择自己的道路。

第三个方面：追寻的过程才是值得珍惜的。

“当你得到某种东西时那一刻开始就注定某天你将会失去的一天。

不惜一切的一味延长自己的痛苦也要去追寻的东西一个也不存在。

”---太宰治出生便注定死亡，光是这一点便注定失去了。

因为死去后，对于那个死人本身来说，是什么也得带不走的。

但生活依然美妙，每天都有人出生来准备着死亡。

因为我们要的是过程，是登上峰顶前，沿途的风景。

我所捕捉到的主题就是这些了。

简单来说就是:人的生活意义是要自己去探索的，而且重在探索。

这些主题在漫中是隐藏的，零碎又紧密联系的，是需要被挖掘的。

我很喜欢这样能给点蛛丝马迹，让观者自己去拼凑发现的精心构思的剧。

感谢相遇。

个人认为这是一部好漫，真心希望它也能得到大家的认可。

Thanks for your time:)

大概第一次，对一部动画的ed触动那么大。

阅番无数，我听过了太多好听的op、ed，节奏感棒棒哒的，曲子萌萌哒的，哀婉深情的，若有触动的，无论是神经质的小众风格还是大热门的神曲，都有所耳闻。

然而文豪野犬的ed是第一首让我看到落泪的动画的ed。

首先文豪野犬的人设很讨我欢心，动画播放前的宣传海报人设公布就让我有所期待了，毕竟这种以文学作家和其作品为设定的奇幻超能力动画，看起来很有趣，最重要是画风棒啊，那种近代欧洲的背景和服饰，长风衣，背带裤，侦探服小基佬风格棒棒哒说实话，第一集观感很没感觉……依旧是典型的浮夸人设满满二次元的中二风格……不过既然我看了那么多年动漫了，在就习惯了，虽说披了日本文学的皮套，但文豪野犬骨子里走的还是活脱脱的商业二次元动漫风格啊！

一点也不严肃正经哲学忧郁，而是各种中二萌燃。

但画质精美画风优良人设还算有趣，配乐分镜节奏都可以，这样的良心商业番看着过过瘾还是可以的。

一集欢脱的剧情结束，悠扬哀婉的ed开始了——展开书页，漫天纸片飞舞，小白毛形单影只的站在空旷的大桥边，突然闪现了太宰和黑毛君。

画面切换，躺在地板的白毛小受怯生生的侧头，镜头跳到手的特写，黑色半指手套动了动，似乎想触碰旁边的手，最终还是弱弱地停住。

画面切换到小白毛在漆黑的屋里，侧坐在大大的飘窗上，窗户外是明亮皎洁的月，小白毛右手托腮，单薄的肩背在一半沐浴在如银的月光下，一半没入深深的黑暗中，略过几个画面，又是漫天纸片的场景，白毛身后的影子慢慢变换角度，变成了老虎的形状。

接着是太宰对白毛摸头杀，白毛一脸安详满足的闭着眼睛。

太宰动作温柔但远镜头表情严肃。

黑毛君的背景总是以猩红色和黑色为主调，长长的黑色风衣随风鼓动，一股肃杀之气，墙上放大的黑影跟着张牙舞爪，然后镜头转到前面，黑毛君失落的低着头，这时闪现太宰的绷带手，还没来得及接近，又无力垂下，消失了。

突然，白毛掉入水中，破开水面的白浪渐渐逝去，白毛安静的缓缓下沉，一脸呆滞，地看着向他脸上覆盖而来的绷带手，随即闭上眼睛接受它，按下额头的瞬间，切换成了黑毛闭上眼睛落入水底，眼角渗出一滴血泪，浮上水面，绽放成烟花。

其实画面在这里结束最好，忧伤到极致，后面还有几个画面我觉得多余了就不说了。

配着哀婉深情的歌曲看这样的虐恋三角关系，真的觉得信息海量，感情汹涌压抑。

黑毛君果然是个悲剧呢。

不过单薄纯真的小白毛看起来真的很惹人爱怜太宰竟然成了总攻，可怕。

因为喜欢，从来不跳，还专门看了几次，叫会日语的同学一句一句的教我念，不过因为语言能力太差终究没学全……中间唱快点的完全跟不上……我会加油学日语，总有一天学会它的！

现在还是我的起床铃声的说做铃声也没毁了它23333下面附上歌词僕が僕でいられる我一直在寻找着理由理由を探していた让我能做回我自己的理由貴方の胸の中で如果说在你的心中生きている僕がいるのならば还有我的生命印记暗闇も長い坂道も不论是无尽的暗夜 还是漫长的山坡越えていけるような我想有朝一日僕になれるはず我一定都能顺利跨越それぞれに今を歩いてる僕等が为了而今迈上不同道路的我们笑えるように能够重拾当初的笑颜生きている意味を为了我们能够相互确认確かめあいながら彼此各自的人生意义進めるように不断地向前行进名前を呼ぶよ貴方の名前を我会大声呼唤 呼唤你的名字貴方が貴方でいれるように为了让你能够做回你自己悲しみに暮れて貴方の涙が在你悲痛欲绝溢れるとき泪水盈眶的时候寂しさに溢れた心が在你孤寂难耐萎んでくとき心力交瘁的时候名前を呼ぶよ貴方の名前を我会大声呼唤 呼唤你的名字僕の名前を呼んで正如你曾经くれたみたいに呼唤我的名字那般深く息を吸い込む用力深呼吸呑み込んで空に放つ咽入腹中 放飞到天际誰もが幸せになれる人人最后都能迎来幸福信じてもいいかな所以我可以相信吗？

僕にだって相信我也能找到我的幸福眩しいくらいの未来がこの先に就算光明的未来待っていても就在前方等着我僕一人きりで迎えても但孤身一人迎来的未来何の意味もないの根本就没有任何的意义名前を叫ぶよ僕の名前を所以我会大声呼喊 喊出我的名字今でも此処にいるよ现在我依然在这里聞こえてるかな你听到了吗？

いなくてもいいか我在或是不在 或许无关紧要吧一人呟いて空を見上げてた我独自呢喃着 久久仰望着天际風に紛れた何処からか聞こえた不知从何处传来清风中消散的僕の名前僕が僕でいれるように我的名字是你所赋予我的名字貰ったもの为了让我自始至终不迷失自己それぞれに今を歩いてる为了而今迈上不同道路的我们僕らが笑えるように能够重拾当初的笑颜生きている意味を为了我们能够相互确认確かめあいながら進めるように彼此各自的人生意义不断地向前行进名前を呼ぶよ我会大声呼唤貴方の名前を呼唤你的名字貴方が貴方でいれるように为了让你能够做回你自己悲しみにくれて在你悲痛欲绝貴方の涙が溢れるとき泪水盈眶的时候寂しさに溢れた心が萎んでくとき在你孤寂难耐心力交瘁的时候名前を呼ぶよ我会大声呼唤貴方の名前を呼唤你的名字僕の名前を呼んでくれたみたいに正如你曾经呼唤我的名字那般名前を呼ぶよ我会大声呼唤貴方の名前を呼唤你的名字唔，好像写成歌评了。

总结一下，第一季制作不过不失，总体动画优良，但剧情和节奏把握，微妙，不如期待值高，剧情略欢脱，不过小镜花那里还是让泪腺发达玻璃心的我泪目了。

好喜欢白毛角色

三季+剧场版全部看完 首先这部番绝对不是什么烂作，个人认为属于中等偏上水平。

知名度和热度跟佳作同档位。

这个番的高分离不开它的同人创作，毕竟双黑真的很好嗑！

但是原作的剧情我真是吹不起来。

你是热血战斗番不是偶像番啊！

主角团光环过于强大有种被剧透的感觉。

由于知道作者不可能写死这个角色，破坏了紧张感和整体节奏。

剧情总是在高潮部分一落千丈，前期渲染有多强悍后期推理就有多崩盘。

挖的很多坑并没有很好地填上，一部分推理牵强，有一种为了这个结局强行解释的无力感。

这一点在剧场版尤为明显，剧场版剧情前期有多精彩后期就有多崩（但是双黑捧脸杀真香！

）龙是为什么出现的？

太宰的胶囊为什么含这么久不化？

人虎和反派（抱歉名字记不清了）是怎么相遇的，前因后果都没解释。

而且战力系统的混乱导致对角色实力忽高忽低（这个我不清楚是不是改编的原因，我没有看过原作漫画）这种问题在剧场版和第三季都已经造成硬伤了。

剧场版的碟中谍本来非常精彩，我都想好怎么给别人吹了，然后剧情急转直下，中也出场，新双黑联手，反派就没了。。。。

就没了？

就这？

就这？

简直没法形容这种失望。

第三季更是如此。

由于讲双黑十五岁剧情占了1/3导致后面的故事叙事节奏过快且混乱，一看就是很多细节来不及讲了。

希望第四季可以提一提剧情质量，对文豪野犬我真是有种恨铁不成钢的感觉。

那么棒的人物设定，这么可的画风，这么甜的三代双黑（划去）不应该毁在剧情上。

期待第四季可以让我把评分改成五星。

一点题外话，文豪野犬现在在同类型佳作中确实有点尴尬，文戏偏上水平，打斗流畅体验一般情况，剧情更没的打……但是这个题材如果剧情好那是可以封神的。

小冒坚持原创的840篇 《野犬文豪》直接入坑！

主题曲都太好听了！

这几天我一直在单曲循环一首歌，非常适合激情加班写报告。

ラックライフ (Luck Life) -名前を呼ぶよ日本摇滚乐队的歌曲，查了一下，是动漫《文豪野犬》第一季的片尾曲。

本着爱屋及乌的挑战精神，我打开了动漫——真香！

入坑！

虽然已经是好几年前的作品了，但我很喜欢这个设定。

简而言之，故事框架就是异能战斗番+侦探推理，故事和逻辑都算套路简单，但比较别致的是人设——主要角色都是日本文学史上的名人！

漫画为每个异能文豪作家的大招，取名为其代表作，或沿用代表作的特点取的绰号。

而且并不是简单的借用名字，披个外皮，吸引眼球，继续讲毫无关系的故事，草草了事。

至少我阅读过作品，有一定了解的几个作家，他们的真人事迹和文学成就，与角色的性格特色，故事设定，甚至一些台词，都有能对应上的地方。

比如出场的灵魂人物之一，就是个自己刀自己的狂人（烦请谅解我无法措辞）。

漫不经心，吊儿郎当，毫不走心的样子，反复研究如何快乐地离去，来来回回，死去又活来，一脸非常不正经不靠谱的样子。

第一集才几分钟，人物性格就很突出，当他自我介绍，他叫太宰治的时候，我瞬间get到人物的设定，太准了！

当他放出大招——“人间失格”，我快乐地笑出了声，大招的功能，就是能让碰触到的其他人的异能全部失效，可不就是金钟罩对太宰治的特点，抓的又精致，又巧妙，这种看似晃晃悠悠，实则有很多阴暗沉重故事的反差设定，三不五时轻松地出来卖个萌，调个情，确实轻松快乐，非常讨喜。

给不太熟悉的大家，补一段简单的信息点，括号里是我的想法：太宰治是日本战后“无赖派”文学的代表作家，思想消沉、幻灭，不满现实的人生，几度自杀未果。

（抓了特色）一九三五年，他的短篇《逆行》入围第一届芥川奖，后因出版多部带有哀切的抒情作品而深受注目。

（他的作品读起来，说句粗糙的话，就是凄美疼痛，要死不该活的氤氲矫情氛围。

总是要和好看的女子，快乐奢侈享受和消极悲观厌世共存。

）一九三九年，他的《女生徒》获第四届北村透谷奖。

一九四八年，他以《如是我闻》再度震惊文坛，并开始创作《人间失格》，书成之后，旋即投水自杀，结束了其灿烂多感而又凄美悲凉的一生。

《人间失格》的那种阴暗低沉，人性恶的后劲，能治愈一切自怨自艾的矫情。

他也是那种书写自己多过塑造他人的作家，在写作的世界里，敏感，扭曲，阴暗，无限释放到极致，然后就离去了。

不是他的生活里有“写作”这件事，而是写作的世界就是他全部的精神世界。

这样整体消极，阴暗，暗藏悲观的文风，日本有很多，所以还挺适合抓出来塑造动漫角色，让角色在轻松快乐里自带悲伤深沉的点睛内核，也很符合动漫的暗黑气质；而“一生悬命”式的作家，日本也有很多，真的是燃烧自己，燃烧生命，比如芥川龙之介和三岛由纪夫。

前者的文学地位和广泛知名度，果不其然，被安排了，还是一个非常重要的角色——主角打怪团队，明面上最大最棘手的对手boss。

芥川的大招，猜也猜中了——“罗生门”，能够吞噬截断一切的黑暗，包括空间。

细思之下，很讲究。

故事也短，加上我刚入坑，还在第一季转悠，关于剧情我就不会再剧透了。

除了我看过作品的江户川乱步，森鸥外，也听过大名的福泽谕吉，我也特地边看动漫，边去查资料看看这些角色对应的作家的生平和代表作。

越了解，越觉得有意思。

国木田独步，现实生活里的理想主义者，又务实谨慎又有遥不可及的理想，和太宰治是南辕北辙但配合非常默契的搭档。

两个人相爱相杀，特别有意思。

我也很好奇，他一直坚持如实记录收藏日常的信息知识点，随手记小本本的习惯是不是和作者本人很想当看到封面是“理想”的手账本，确实可以心想事成的时候，化字为实物的神奇，也会莫名有些被鼓舞到：写下来的愿望，也许有一天真的会实现。

中岛敦，看起来弱小无助但是很重要的中二少年主人公，作家本人也是才华横溢，勤奋耕耘，可惜刚刚崭露头角，就因体弱多病去世了。

所以漫画给了他变身能力，能够化身为敏捷与力量的极致代表白虎，拥有强大的恢复力——他的代表作题目就有很多动物，包括老虎。

谷崎润一郎，给了一个孽力反噬的设定——被各路女性虐得毫无还手能力，控制得明明白白。

作者本人是日本唯美派文学大师，早期作品追求从嗜虐与受虐中体味痛切的快感，在肉体的残忍中展现女性的美，有“恶魔主义者”之称——在另一个世界，他也体验一下自己的创作。

异能：“细雪”在一定范围内投射幻象，可以根据需求隐藏范围内的物体踪迹。

果然是迷幻派。

还有宫泽贤治，与谢野晶子，泉镜花等等，甚至还有欧美的异能组织，弗朗西斯·菲茨杰拉德，写 “红发安妮”露西·蒙哥马利，看别人评论，可能还有陀思妥耶夫斯基来客串。

这样大胆的设定，自然也会有人认为是对严肃文学和文学大师的恶搞和诋毁侮辱。

我也能理解，大概就和我猛然看到，有一部作品，让鲁迅茅盾PK，然后活用“阿Q精神”，放出“狂人日记”，曾经读书时背诵全文的大家们排排站，组团PK，又壮观又离谱。

关键是上下几千年，候选人太多了，真选择困难。

但《文豪野犬》不是，因为诸多因素，包括文化背景，动漫的主流接受度和产业的繁荣，喜好度等等在内，这样的作品不违和。

流行文化，不是传统文化的克星，百家齐放的多样性很有必要。

可以用本土优质的传统文化做底蕴和素材，用动漫等流行文化作为载体去发扬光大，让两种看似对立的文化，可以相辅相成，加大文化传承的可能性——我相信，一定有人会因为动漫，真的去读这些作家作品。

发达的文化产业也能带动经济发展，带来效益，形成良性循环的完整商业生态，从而鼓励更多优秀的原创作品层出不穷。

就像我之前夸过的《异物志》，据说团队的灵感也是源自《西游记》，将超能力“物件”化。

还有源自中国传统妖怪的书籍和国产动漫，真的很不错。

这样优质的原创故事，我真心希望，越多越好。

作者：小冒，年读120+本书，两大视频网站入驻作者。

用刻意练习写出多平台50w+，用爱发电。

立志通过写作改变人生，坚持工作、娱乐、阅读、写作和自我提升五不误。

愿意写深度思考剧评+书评的娱乐生活杂博。

百家号/头条/腾讯新闻读书账号@芸淡风倾爱读书，影视剧评账号@芸淡风倾。

公众号/豆瓣@芸淡风倾，微博@芸淡风倾_紫薰。

<图片1>作者：iahaa<图片2><图片3><图片4>动画开头第一镜便与原作大不相同，充满了满满的文艺感。

这句台词neta的是日本栗良平的《一碗阳春面》（《一杯のかけそば》），另外的意义即是在于告诉观众接下来镜头里那碗东西是茶泡饭。

但实际上它是什么并不重要，阳春面也行茶泡饭也罢，重要的是旁白对它甚为想念，这种念想是靠大量细节描述得来的，甚至可以说即使观众不知道它是什么，都会去感受到旁白的念想。

所以这里将背景改为了配合题材的稿纸而非漫画里故事中实际的背景，单纯的黑白灰与带有空旷感的流水声将这句话独立起来，更像是一个标题而非台词，减少对之后叙事的影响。

缓慢的黑场过渡同样有此意。

整体明显是在模仿念小说的感觉，营造一种文学作品的感觉，也算是本作主题之一。

<图片5>漫画需要考虑格子间的视觉引导，所以选择一个能将壶与碗的空间关系指向右下方。

而动画不需要，就直接使用了更具表现力的镜头垂直特写，镜头中浮动的热气一方面强调食物的诱人。

另一方面与模糊渐清式的切入和缓慢的zoom out暗示这仅仅是遥远的回忆，而现实就要来了。

上村祐翔大量运用气声的演技与由此开始的鼓点，烘托着偏阴沉、不安的氛围。

<图片6>火车的安排完全是动画原创，但完美串起了接下来一系列调度。

火车的轰隆声似乎就是闹钟声，闹醒了沉迷与想象的男主角。

这里首先是作为一个动态较丰富的镜头，为前后两个接近静止的特写调整节奏。

右下角的炫光与右侧的铁架将视觉重心依然留在这一侧。

<图片7>主角第一次出现便是具有强烈压迫感的鱼眼特写，在长达5秒的时间里，整个镜头接近定格，镜内仅有火车带来的环境音与打光持续变化，一瞬间的释放后又立刻把情绪锁住，不安的氛围甚至被暗示的更加强烈。

光影对比与考究的镜内布置，将画面引导至看不见的河岸更深处。

这里必须给摄影加一个鸡腿，不单单从火车太阳的方向给光，人物的下方下巴部位也在反光，之所以有这样的光，就是因为坐在河边，河水反射的光，很明显是照顾到这个细节了。

同时这里zoom in的速度也比cut2里的zoom out快上不少，更要把人吸进画面的感觉，加强不安感。

<图片8>这个镜头更多是帮观众理清思路，光前两个镜头观众其实混乱的，火车和人物的关系？

男主所在的地点？

男主为啥会想念茶泡饭？

这些问题都在这个镜头内解答了，之后顺接男主饿到倾倒，解答了之前所有问题。

首先为了更符合电影上下手的习惯，整个镜头调整为从左至右。

依然是靠火车作为画面里唯一的动态，承接了上一镜的重心——眼睛的位置，从而可以顺畅的拉一个远景。

火车出画的过程有点类似武侠电影里，大战经常要等一滴水落下之类的才开始，当期待变得具体且可预计时，短暂的等待会格外有味道。

同时火车出画也让观众自然去寻找其他的视觉重心，从而减少突然把主角移至画面边缘的突兀感。

<图片9>上一镜隐去下半身且较为平稳，这一镜就突出下半身并更富有张力。

同时这样纵深的机位使得头在倒下后靠近河的同时也靠近镜头，火车驶过后，又能以同样嘈杂的流水声填补环境音的空缺。

<图片10>漫画中标题后的第一格被用到此处作为段落的结尾。

敦转过头对着镜头自述，故事正式开始。

实际上它作为结尾分割的感觉并不强，因为动画尽管还是需要单独一个镜头打出标题，却可以靠时长控制与之后的镜头布置，以及并没有中断的鼓点，将标题在打断叙事上的影响尽量消抹，所以这里也不需要有太强烈的结束感。

而漫画既然选择了为新连载拿出一整张跨页，也就有了第一页最下方那为了俯视远景的退场感而毫无表现力的一格。

一部TV动画，监督最初着手的就是第一集，第一集必须给之后所有集数做示范，第一集不好看，这部动画基本不会好看；而一个开头又是一集的示范，开头不好看，这集基本也不会好看。

所以在设计开头的时候，监督肯定会花较大心力的，细节多扣一点、完成度高一点、表现度好一点都是应该的，所以从头到位保持高质量也是极其困难，甚至不可能的，这也是观众所需要知道的。

三颗星。

但如果可以的话我更想给2.5颗。

扣分：1.剧情后期逻辑崩坏，虽然整体的世界观是很有趣但是会有一些很逆天的设定来弥补逻辑漏洞（eg.控制心跳），有时候看到逻辑缺失或者是主角团被强行酱汁就莫名其妙的想笑。

有时候有些人的逼装的也莫名其妙的（无恶意），给人一种虽然我的逼格很高，但其实真实答案只要稍加思考任何人都能想出来但不知道为什么有些人不愿意动脑的感觉。

就导致了，没有体现此人的聪明，反而显得其他人笨笨的。

但也可能是我是上帝视角吧。

2.战力崩坏，角色刻画重点不一。

战力崩坏这个先不用说了，12季还可以，3季也说得过去，45战力崩坏太厉害了。

而战力崩坏的唯一一个代价就是失去逻辑主角团才能打过。

但失去逻辑必然让观众无脑观看…好难受。

3.关于人物刻画的问题就是，如果这是群象番我觉得合格，但你要说有主角我认为虽然能感觉到但是作者没有花很大篇幅去体现主角成长，就感觉怪怪的，但说白了就是重点没有统一起来，作者自己都不知道自己在写什么，他只知道我要写这一件事情，但实际上想这种轻小说，所有的时间最后都是为了卖角色，所以说这个着重实在让人失望。

我觉得这个番在很多小配角（虫太郎，樋口一叶，丽莎等）都写的很好，有血有肉的。

可以看出来zwkfk压根就不适合写大ip长篇。

只能构思几个出彩的故事梗概（BTW…作者好像一直坚信自己写的是文学作品不是轻小说….我真的不中了，求别碰瓷）加分1.作画，骨头社作画真的没得喷，虽然没有灵能100好但作为连载五季大ip也说的过去2.人设，有很多出彩的角色人设（大部份看着本人长大…）让本人溺爱了一下，况且脸真的很好看3.超能力智斗。

本人是泛超能力智斗爱好者，一边打架一边智斗真的非常好看。

虽然逻辑崩坏但是打架各种特效看的很爽。

zwkfk你给骨头社春河35还有新井都磕头道谢吧。

4.他妈的3颗星还有部份原因是溺爱了下方两个宝宝，太宰治中岛敦你们俩一定要当一辈子的老师徒弟。