阴阳回天Re：basu

好好说再见，也不止是和家人朋友说再见，更是和自己的人生说再见。

以下repo涉及剧透：最喜欢的一幕是应诺和病友偷偷自己滑轮椅上天台，仰着头感受自然，感受当下的呼吸，嘴里说着“没什么大不了”。

整部影片主题是安宁疗护，阿娇饰演的应诺，和父亲女儿在最后的人生里发生的故事。

应诺小时候就在医院独自面对母亲的死亡，在遇到自己突患重病的情况下，选择像大象一样离群而终。

但是因为还是对女儿的挂念，选择了留下。

她和父亲开口说出“我要死了”那段真的有点好哭。

最后她决定选择安宁疗护，可能是看到隔壁病床浑身插管的奶奶，做下了自己清醒时最后一个重大决定。

“犟种”的她最后还能自主选择自己的去向，挺好。

女儿小丢丢一开始真的太小孩子无理取闹了，到最后应老头和女主说丢丢都能自己乖乖洗脸刷牙了。

电影里父亲女儿去探视时拿了一捆鲜花，放到窗台的镜头上我以为会是鲜花逐渐枯萎隐喻女主逐渐凋亡的套路，结果最后是女主跟主任学习种了一株盆栽，最后长势很好，很感动。

最后女主的名字和妈妈的名字一起挂在他们糕团店的招牌上，父亲和丢丢一起继续守护着这个家，继续做蛋糕给顾客一些尝得到的甜头，挺好。

电影里还有很多安宁疗护病房的人的故事，都很感人，最喜欢开头录像里已故的人吹着萨克斯，然后众人跳舞的告别。

安宁疗护，是在生没有希望的时候，改善病人最后阶段里生活，漂漂亮亮地走完最后一程，这也很好。

“这么好的春天，老林就要走了。

”每一天都有很多人离开，也有很多人降生。

生老病死是我们所有人都不能逃过的。

在面对死亡的时候，我们应该如何面对呢？

终点将至，无限懊恼，躲避，抑或坦然面对。

导演通过对不同人在生命终点时刻的刻画，已经给我们娓娓道来了答案。

“请记住我，虽然再见必须说。

”死亡不是终点，只有当所有人都将你遗忘，那么整个世界将与你无关，遗忘才是最可怕的呀。

这是《寻梦环游记》告诉我们的。

其实死亡这个话题已经被拍烂了，要么就是相爱的两个人，要么就是母女父子亲情关系，要么就是友情等，无非就这么几种关系。

所以如果想把这个主题拍好的话，也是具有一定的挑战性的。

不过我看到很多人都说剧情老套，刻意台词又尴尬，但如果你不能静下心来看的话，确实是会觉得有一些枯燥，特别是女主角的配音，总觉得有点让人出戏。

既来之，则安之，当你读懂了导演想要表达的语言，你就不会如坐针毡，毕竟符合所有人的喜好是不可能的。

而且这部电影排片确实少得可怜。

电影里面大致有这样一句台词，是应诺死之前留给女儿的话，当你看到树叶在摇动，河水在流动，都是我在想你，或者说我一直在你身边，只是以不一样的形式存在。

我就想到小时候，我奶奶说的话，那是一个晴朗的夏日，晚上依然可以听见外面的蝉鸣，奶奶摇着扇子，突然说到了死亡的话题，她问我们她死了停在屋子里，我们会不会害怕，那时候我约莫一二年级，脱口而出就是害怕。

奶奶说怕什么，我不会出来吓你们的。

似懂非懂的我，对死亡也没有多大的概念。

只是觉得一想到会有人永远的离开，就很害怕。

我觉得导演特别会制造反差，特别是对丢丢。

刚出场的时候，妈妈在做蛋糕，她一会儿把这个打翻，一会儿面粉弄得到处都是，像是一个多动症小孩。

但是随着剧情的发展，你会发现。

虽然孩子还小，但是她也可以什么都懂。

因为知道妈妈生病了，她可能还不能理解死亡是什么。

起初的时候，只觉得死亡只是一场长长的休息。

并不知道，其实是永别。

随着剧情的推进，看着妈妈每况愈下，她只能用自己的方式。

在好朋友的带领下去大桥上许愿，一大盒的怪兽倒进河里，似乎这样，妈妈的病就会好了，事实并没有如她所愿，这只是小孩子的一厢情愿。

后来她变成了乖乖的小孩，她依然可以在学校里嬉闹，在外人面前假装坚强，只有在一个人的时候，偷偷躲在树下哭泣。

那一刻她有了不属于她这个年龄的成熟，在重大的苦难面前，人是会瞬间长大的，尽管她还那么小。

反差让我们观众哭得稀里哗啦。

不仅仅是丢丢，导演很会从不同人的角度去诠释他们对死亡的理解。

当然，这部片子也不是纯煽情，他是把泪水和欢笑结合在一起。

人生本就很复杂，并不总是苦难，也不总是欢乐，喜忧参半。

医院的顶楼是安宁病房，直白地说就是等死病房。

从顶楼望下去是朝气蓬勃的小区一角，人们吹拉弹唱，欢声笑语，这也是一个反差。

一开始的顶楼是人们害怕的地方，第一次应诺来这里，应诺扔了蛋糕就逃走了，后来，随着剧情的推进，顶楼也是很有人情味的地方，甚至于比外面的世界更安逸。

阳光的镜头也多了起来，从一开始紧张氛围到后面的舒展。

其实很多的恐怖都是我们想象出来的，比如半夜睡醒的奇怪的声音，总让人不禁打个冷颤，脑子飞速运转，好像一场害怕的事情就要降临。

释然吧，对所有人，所有事，哪怕是死亡。

说再见，并不仅仅是嘴巴说一句再见，郑重其事，而是需要身体力行，去做，要不怎么说中华文字博大精深呢，只可意会，不可言传。

每个人都是不一样的，并不是所有的人都是善于表达的。

你比如说爸爸对应诺的爱，他从来没有说他爱女儿，但是他所有的爱都在他的行动中。

这些细节的刻画都是很到位的，比如女儿怀孕之后离家出走一走就是五年，但是他依然会把钥匙放在门口，他期待女儿有一天会回来。

得知女儿得了绝症，他甚至愿意去相信卖假药的，好像抓住了生命最后的稻草。

还有后面为女儿制造惊喜，虽然他嘴巴上说着不会去照顾丢丢，但你看他把外孙女照顾的很好。

还有立马挂上墙的合照，轮船蛋糕等等。

很满意这些细节。

可见导演不但把反差玩得很好，还是个细节控，留着你们走进电影院，网上的剧照也很少，但是电影画面真的很美。

看着看着，就哭了，看着看着，又笑了，这不就是人生吗，微缩成111分钟的人生。

剧里应老头最打动我，我的哭点也在这。

当得知阿诺生病，走在小区里叨叨念着问老天爷，卖房子也想带女儿去大医院治病，走投无路时相信卖假药的…父爱在此刻如此具象，让人忍不住想起自己的父母。

阿娇演技也区别以往的电影风格，表现不错。

故事娓娓道来，就像身边发生的真实故事。

推荐给喜欢慢节奏、生活类片子的大家。

（本文已于公众号“驶向我们的盛夏”发表 本人是原创作者）还没看完它我已非常笃定：《好好说再见》至少将是我2025年年度TOP3的#电影 。

这部小而精的作品，有着很饱满的主题、很鲜活的细节、很灵动的镜头语言。

本片豆瓣简介的最后一句话是：在聚焦安宁疗护中，应诺与家人开启一段悲喜交加的故事。

然而事实上我从电影中解读出来的主题是远远大于此的。

它在实现“聚焦安宁疗护”、保证深度的同时亦拓展了广度：亲情、爱情（甚至有好几组）、友情、老年人处境、邻里关系、死亡教育、代际矛盾、遗憾、告别、破我执……这些都是观影过程中我的脑袋里蹦出来过的关键词。

应大海和花阿姨的故事线让我想到《我爱你！

》；亲情线，我想到《我的姐姐》（所以《好好说再见》有可能去角逐一下华表奖吗👀）；关于遗憾和破我执，我想到《情书》《岸边之旅》；死亡教育混合亲情，《人生大事》。

当然这些关键词在一定程度上有相互交融的部分。

比如谈到安宁疗护、死亡教育时，呈现在我们面前的就是一场告别，告别就必然会有多多少少的遗憾。

更不用说“安宁疗护”作为一种“不以延长生命为唯一目标”的医疗服务模式，被包括应大海在内的许多人冠以“放弃”的标签，继而产生对此的强烈抗拒。

人对生命是有执念的，否则《岸边之旅》也不会设定男主优介死而复生和妻子踏上旅程的桥段。

这种执念叠加亲情便更加厚重——我看《情书》时印象最深刻的不是青涩的暗恋，倒是女藤井树、其父、其祖父之间的故事线：祖父因儿子肺炎死去而自责悔恨、女藤井树因失去父亲而痛苦、祖父背着重病的博子在雪天跑到医院……因为亲人的离去而出现的裂痕、刻下的伤疤实在太多。

所以说，本片中应诺起初对于“顶楼”的安宁疗护的恐惧、应大海对应诺选择安宁疗护的不肯接受，都是人性最真实的表现。

毕竟母亲胡美华的早逝让两人都无法释怀，毕竟应诺还在风华正茂的年纪又有个年仅五岁的女儿，毕竟安宁疗护不以延长生命为唯一目标……我们对生命抱有如此强烈的执念，可是生命又是如此无常，告别本就是种不可回避、不可逆转的必然。

这对矛盾，何解？

本片给了一种答案：用爱填满尚能相伴的时光。

父亲应大海和女儿丢丢对应诺的爱，让她逐渐克服了对死亡的恐惧；而应诺对女儿丢丢的爱，让她过早结束的生命以另一方式延续，陪伴丢丢未来的成长之旅——那些提早设计好的蛋糕，会在丢丢的每个重要时刻告诉她：虽然妈妈已经不在，可是妈妈的爱，一直都在。

好电影永远是注重细节的，因为细节可以建构起一种实感，足以唤起观众共鸣的实感。

导演张弛说，这部电影是他对家乡的深情告白，也是对亲情的温暖致敬。

你看，所有的深情就是蕴藏着种种细节里：关于宁波，有老人们拉家常时的宁波话、有被打造成甬式松弛感象征的“嗦搭嘎”（意为：没什么大不了的）、甚至有让宁波观众深感亲切以至于忍俊不禁的摇篮曲和童谣……那些香樟树、那些老房子、那些邻里相处模式都让我觉得似曾相识。

关于亲情，有父女多年心结未解的尴尬瞬间、有五岁女儿为救母亲在好朋友带领下去灵桥许愿的虔诚、有父亲面对失去妻子又将失去女儿时对老天爷的控诉（林栋甫老师那段演技超绝！！！

）……不仅是主角，哪怕是一闪而过求着医生救救自己母亲的配角，也是现实中不少个体的缩影。

以及关于生命，有应诺和医生一起打理的植物、有她和病友一起去天台晒的太阳、有老友们为那个“北方佬”老林准备的雕在墓碑上的萨克斯风……而某些精巧的镜头更是优化了整部电影的表达。

应诺第一次去看老林时，她在电梯里的镜头是用监控录像俯拍的方式呈现的。

她一个人抱着蛋糕呆在电梯的一角，等待电梯来到所谓令人恐惧的顶楼——安宁疗护病房。

这种呈现方式酝酿出一种压抑感，后续她被吓得扔了蛋糕就逃走的情节就更自然。

还有老林最后留下的视频，吹完萨克斯“啪”地一下黑屏、转场。

某种意义上是对老林自在潇洒、看淡生死的形象的完美收束：拜拜这个世界，我走啦！

老林的存在，对应诺从畏惧到能够直面死亡的成长过程，有着深远的影响。

熟悉我的朋友们应该知道，我评价书影音作品很重要的一个标准就是“真实”，当然艺术创作是避免不了加工的，可是加工后的产物若成了悬浮的、空洞的、让人无法走进去的工业废料，那么这种加工无疑是失败的。

好在《好好说再见》的主创们用很棒的演技、很动人的故事、很精巧的设计完成了对主题的呈现，他们的加工是一种打磨与塑造，让应该被看到被感受被思考的东西更加熠熠生辉。

彩蛋彩蛋🥚🥚🥚最后教大家几句宁波话吧🦀🦀 这是“哈”（第二声）🦐🦐 这是“嚯”（应该也是第二声）——一个我小时候从宁波电视台学来的梗，主持人阿伟说是学费翔唱《冬天里的一把火》里的“哈”“嚯”就能学会这两种宁波美食的方言表达🤓P.S.阿娇真的好美！！！！！！！

很久没看电影了，这次专门去看了它，老演员的演技不是盖的，情节也很动人，一个值得看的电影！

电影关于守护安宁，想想自己老了是不是也能这样体面的跟大家说再见，能这样看着大家的笑容。

死亡并不可怕，可怕的是畏惧死亡！

当我们勇敢的面对自己，面对生死的时候，你会发现一切都是那么的美好。

电影里林栋甫，钟欣潼还有小丢丢的演技还是在线的。

在生命的终章里，奏响人性的尊严！

“人生天地间，如白驹过隙，忽然而已”，过去了21个世纪，但人生寿命只有短短几十年，最后的最后，都要经历一个“长长的休息”，俗话来说，就是死亡。

中华民族对于死亡，是委婉，含蓄甚至逃避的，这也导致，在我们亲人的最后，往往就是几句遗憾，而很多的爱，很多的细节，往往没有了后续。

“好好说再见”而不是突然的离开。

应诺在剧中，从最开始的逃避，找个借口去国外参加比赛，想在丢丢心中留下一个期待，但这个期待也许永远不会实现了。

再后来，和父亲张开了口，“因为我要去死了”，这是一种坦白。

再后来，丢丢也知道了，妈妈或许要长长的休息了，妈妈为自己留下来6种蛋糕，看过了景色，心中存留了风景，亲人留下了爱。

最后，丢丢从大象滑梯滑下，用妈妈告诉她的方式告诉妈妈，“丢丢长大了”。

带着妈妈去看电影，看完之后妈妈对我说，她想外婆了，她没有跟外婆“好好说再见”。

所以，希望大家都能对身边的人，“好好说再见”

好好说再见在中国传统文化对死亡话题的普遍避讳中《好好说再见》以细腻入微的笔触 勇敢地掀开了生死帷幕的一角 引领观众直面死亡这一终极命题如果说现代医学将死亡视为需要被征服的敌人 《好好说再见》却以诗意的镜头语言，将我们拉回生命终章的真实现场 没有煽情的临终告白 没有戏剧性的医疗奇迹 而是跟随应诺的脚步 冷静而深刻地解剖了技术主义医疗体系下生命尊严的失落 为现代人点亮了安宁疗护的温暖烛光 而这 对于当前我国的社会思想无疑是超前的 这也是我佩服导演的一点 敢于挑战这个在国内无比避讳的主题 同时又带来了一个新的概念—安宁疗护 而影片最震撼的死亡教育力量 是在于它揭示了安宁疗护的终极目标并非消极等待死亡 而是“帮助个体在有限时空内，完成对生命意义的最后确认与整合”当前 国内对于死亡教育 仍是处于一个比较空白的阶段 拿我举例 其实我已经记不太清 是谁？

在什么时候？

告诉我 死亡到底是什么？

但我记得很清楚 那个小小的 刚明白死亡的我 害怕的每天都要紧紧的抱着姥姥 听着她的心跳声才能入睡 后来长大了 才明白 这不单单是对死亡的恐惧 更是对没有好好说再见的恐惧 怕突然 怕不知道这到底是不是最后一面 所以 死亡教育的本质 不是鼓吹“恐惧”或“消极”，而是“通过认识死亡，学会如何更好地活着”它关乎对生命的敬畏、对临终者的尊重、对哀伤者的共情 最终指向一种“更从容、更清醒的生命态度”：“不知死，焉知生？

”如今，全球已有40余个国家将死亡教育纳入课程体系，而《好好说再见》正是中国探索本土化实践的一小步。

这不仅是个人必修课，更是文明社会的标志。

我想 《好好说再见》想传达给我们的是 在生命必然走向终结的寒冬里 安宁疗护不是放弃希望，而是点燃另一种烛火——它温暖冰冷的技术壁垒，照亮被忽视的心灵幽谷，“让每一个走向终点的生命，都能在尊严的烛光中，寻得属于自己的、充满人性温度的归途”。

这烛光虽弱，却足以抵御死亡的严寒，这正是《好好说再见》留给我们的、关于生命与告别的最深刻教诲

电影《好好说再见》试水之作关于家庭矛盾的电影，关于生离死别的电影，为什么难拍？

因为人生的这些酸甜苦辣，我们每时每刻都在经历和感受，产生共鸣的阀值不自觉地提高了。

简单点说，观众不太好忽悠。

脱离实际，会令观众嗤之以鼻；没苦硬吃，会激起观众“这还不如我过的辛苦？

”的反向攀比心理。

《好好说再见》在风格上，与《走走停停》有点类似，叙事散漫，充满了小城市的慢生活气息。

即便如此，《走走停停》的内容结构也要显得更加合理，因为他的主题本来就是颓废青年，即使角色们缺乏明确目标，貌似也挑不出什么大错。

反观《好好说再见》，由于生硬地套上“单身母亲”“癌症晚期”“临终关怀”等标签，叙事散漫带来的直接后果就是电影失焦，什么都讲了，又什么都讲不好。

再加上《好好说再见》的剧本也十分套路，谁会爱，谁要死，一眼看穿，缺乏惊喜。

更雪上加霜的是，电影在扣题好好二字时，也表现得乏善可陈。

未婚先孕离家出走的女儿与父亲的和解，只有一句“我要死了”；癌症晚期的母亲，能想到与女儿的道别方式，就是把女儿直到大学毕业的蛋糕都设计好；所谓的临终关怀，就是下定决心放弃治疗，回家等死……孤独的人做了更加孤独的选择，很难说这样的表现力，算的上好吗？

另外，钟欣潼很努力，但并不妨碍她全程操着港普口音尬演宁波人。

为什么不考虑配音呢，真的疯狂出戏啊！

个人评分：5.5分（三星）

小成本制作，温情文艺片，真的值得去看！

影片围绕蛋糕🍰和大象滑梯🐘展开故事，探讨死亡告别这个沉重的话题。

叛逆的应诺得知患癌，选择求助父亲，照顾丢丢。

回到老家，从第一次去安宁病房被吓跑，到再访探望老人，到后来亲自了解安宁，到最后放弃治疗进入安宁。

情节虽平淡但层层递进，观众跟住主角的视觉，代入角色，感受情绪的变化，感悟死亡告别的哲理。

多年不见的应老头，知道女儿快要离开，不敢接受真相。

满怀对女儿的担忧，却又不会非常明显地表现出来，活脱脱一个父亲严肃的形象。

稚嫩的丢丢，相信死亡是一场长长的休息。

对妈妈的感情，像极了对大象滑梯一样，喜爱与不舍。

影片从平凡家庭出发，教观众去学习如何说再见，对自己，对家人，对朋友的重新审视。

死亡虽然可怕，但活在当下才是更重要的事情，努力过好每一天😘

电影很好看 前面看得多欢乐 后面就哭到多惨 缺氧 头疼 有过类似经历 完全的代入了应爸从知道阿诺生病时那种无措到后面慢慢接受 还有丢丢从对妈妈的依赖到最后也慢慢接受 有在好好珍惜剩下时间好好告别 人避免不了死亡这个话题 就像片里的阿诺说 死是一场长长的休息 都要好好珍惜身边的人 演员钟欣潼很棒 超级棒