毁灭战士

每天一问，电影院到底何时复工？

有人预测电影院复工之后会迎来【报复性观影】。

经过半年空窗期的观众逐渐意识到小荧屏还是无法取代大银幕，加上学生党们即将迎来暑假，如果暑期档能够开放，势必会迎来一股观影高峰。

随手点开猫眼的页面，待上映的电影越来越多，可以看到暑期档的电影基本安排上了，作为第一波要上映的电影，类型和题材也是相当丰富。

本人凭借自己的观影雷达，立刻锁定了几部想看。

其中一部就是《北平会馆》。

（前方捂眼预警）

老实港，最初是被海报吸引的，第一眼差点把我送走，回头再细品一下觉得故事还挺带感，毕竟暑期档和恐怖片最配呢！

《北平会馆》这部片大概讲了京城四大凶宅之一“京城会馆”发生了一起连环杀人案，且受害者死法各异，于是海归女法医联手恐怖作家以身涉险入会馆调查真相的故事。

了解完剧情后背开始隐隐发凉了，#毕竟二胡一吹，就有点阴间那味了#

神秘凶宅+推理破案的设定，正好是今年流行的影视元素，作为一枚悬疑猎奇题材爱好者，如果暑期档正常开放，势必要去电影院约一下了！

除此之外，还有一个理由促使本人迫不及待想对本片一看究竟，那就是出现在主创名单里的吴大可。

看了一下《北平会馆》的预告，get到吴大可的演技了。

他在片中饰演北平知名男旦，因为某些特别的原因也进入到京城会馆。

二胡一响，必有人亡。

短短十几秒的镜头，吴大可就演出了令人心口发凉的感觉。

上一秒还是对二胡的好奇和试探，下一秒就被一股神秘的力量扼住命运的咽喉，而他的表情则由戒备怀疑立刻切换到对未知和死亡的恐惧。

北平会馆里到底发生了什么？

预告片忍不住让人一探究竟！

从快男到演员，吴大可正逐梦演艺圈！

而提起吴大可，这个名字已经是回忆杀了，没想到如今再见居然是电影院。

最近《乘风破浪的姐姐》占据了这个夏日的话题C位，看着节目里那些美丽动人的姐姐们不惧年龄，勇敢在舞台绽放魅力的样子，真是让人心生感慨：姐，不愧是姐。

而节目中还有许多熟悉的老面孔，令人倍感亲切。

唱作超女许飞、唱跳快女李斯丹妮，昔日的快女如今依然在娱乐圈发光发热。

那么问题来了，姐姐们依然乘风破浪，那快男里的哥哥们都在干什么？

这就不得不提那些年追过的快男了。

自2017年之后，这档鼻祖级选秀节目就成了回忆。

而那些曾经引得无数迷妹疯狂的快男选手也都依然默默地坚持着音乐梦想，如陈楚生、李行亮、王铮亮、李炜、左立等等，还有一些人转行做演员，王栎鑫、陈翔、魏晨……而吴大可就是从2017届快男舞台上出道的选手——天津赛区前十强。

他在这档节目里给人留下了非常深刻的印象。

海选初舞台上，一出场就令人眼前一亮。

精致的五官立刻引起观众的注意，而他不止颜值能打，实力也不在话下，性感浑厚的低音和激昂的高音切换自如，当场就收割了一大票少女心。

吴大可凭借“撕漫男”般的外表和颇有潜力的偶像派实力，初舞台首秀之后立刻被多家经纪公司锁定。

可以说，离开快男舞台之后，吴大可的演艺生涯才正式开始。

彼时的他还是一块待雕琢的璞玉，但少年初长成，潜力无限。

歌手、演员都是他身上的鲜明标签，毕业于武汉音乐学院的他，具有专业的演唱实力，在他主演的数字电影《北平会馆》中，吴大可还为电影惊喜献声，演唱主题曲《一念佛魔》。

这首音乐很古风，结合了京剧唱腔和时下流行的古风元素，旋律缠绵，低音丰沛，在吴大可细腻有层次的演绎下，很抓耳。

MV里的他更是仙气飘飘，令人上头！

不止在音乐上备受认可，吴大可的演艺进阶之路也同样是一个励志榜样。

明明可以靠颜值及特长走一条相对轻松的偶像之路，但他偏偏要靠努力闯荡未知的演艺圈。

在演戏方面，吴大可可以说是完全从零开始，但凭借踏实的努力，一步一个脚印地积累和打磨，他的演技突飞猛进。

凭借这份孤身“逐梦演艺圈”的勇气和不服输、能吃苦的坚持让吴大可逐渐在其中有了立足之地。

吴大可，你还有多少惊喜是朕不知道的？

娱乐圈人才辈出，日新月异，其中不乏从爱豆转行做演员的人，但吴大可短短几年便接下几部大电影的男一，这并不是幸运，而是努力的必然结果。

众所周知，出演恐怖片其实很考验演员的功力，是心理+生理的双重考验。

踏入演艺事业以来，经过不同角色的磨砺和考验，吴大可已经打下了扎实的表演基础。

出道至今，吴大可已经积累了许多代表作，先后出演院线电影《人质列车》,院线电影《忠犬大营救》,数字电影《京城会馆》,网络电影《消失的330公交车》,网络电影《鬼打墙》,真人漫《仙山神妖传》,腾讯真人漫《画江湖之不良人》等影视作品。

在《北平会馆》的预告中，可以看出吴大可的表现可圈可点，眼神有戏，将“恐惧”的情绪极致放大，凭借张弛有度的表演，吸引不少网友提前入坑。

不得不说，吴大可有很强的角色塑造能力，演戏以来一直没有停下突破自我的脚步，在另一部港式超新派魔幻武侠剧《镇魔司:四象伏魔》中，他一人分饰三角，分别演绎清新寡欲的道长↓

一出场仙风道骨，可眼中却流露出几分虚情假意。

原本是假借为民除害之名达到自己不可告人的目的，却意外失手。

吴大可此时将人物内心的愤怒通过眼神、和动作毫无保留地呈现出来。

眼神戏出彩，将反派气质拿捏得死死的！

第二重身份是充满心机的国师↓

阴谋一直在继续，吴大可的第二重身份也随着面具的掉落一起公开，但他却丝毫不慌，游刃有余地应对眼前的一切。

眼里充满势在必得的自信和锋芒。

而他的最终身份也随着剧情发展，终于曝光，那就是终极BOSS魔教教主北傲↓

第三重身份在吴大可的演绎下，将角色的邪性和魔性发挥得淋漓尽致。

总之三个反派角色在他的细腻有层次的演绎下，变得生动饱满，吴大可也再次用实际行动证明了自己的演艺潜力。

细数吴大可这几年的作品，不难发现他虽出道时间不长，但已经在荧屏上为粉丝带来许多惊喜。

如此多才多艺踏实又努力，未来一定大有可为。

而粉丝在他身上也成功感受到一个娱乐圈中亘古不变的真理：努力的人一定会发光。

一起等电影院开门，支持他的新电影《北平会馆》吧！

文/满囤儿前几年囤儿住在北京的虎坊桥区域，经常坐车经过一个叫湖广会馆的地标。

当时觉得这个保留了古风的宅子，在现代高楼丛林中反而显得颇为洋气。

后来内地上映了一部叫《京城81号》的恐怖片，科普了一下老北京的四大凶宅。

囤儿才发现这个自己时不时去排队买炸糕的宅子，竟然就是大名鼎鼎的四大凶宅之一的北平会馆。

既然朝内81号已经被搬上银幕，那比之更大更玄乎的北平会馆，自然也不会缺席。

目前定档8月21日全国上映的《北平会馆》，正是取材自这座老凶宅的诡异传说。

由于该片原本定档在2月，只是因为疫情才没能与大家见面，所以影院复工后，本片的运作方立即提枪上马，拉响了恐怖片的第一声二胡。

为啥要提“二胡”？

因为二胡在这部《北平会馆》的故事中，有着非常重要的剧作功能。

二胡声是本片恐怖事件发生的触发机制。

只要二胡声响起，就一定有毙命、失踪、流血、魅影出没、人偶复活等诡异事件发生。

这就相当于一个恐怖预警，是电影内的“语言”。

也许，你刚刚被《鬓边不是海棠红》建立起来的对二胡的好感，会被本片瞬间击碎哦。

很多取材于真实凶宅的电影，都喜欢讲述这个宅子为什么变成凶宅的缘起故事。

也就是说，在影片开始的时候，这个宅子还是正常的、风光的。

主人公对宅子将来的黑化戏码也是毫无准备无法预料的。

《北平会馆》则另辟蹊径，并没有讲其“死亡之宅”称号的来源，而是讲述这个“死亡之宅”是如何运作滴。

这很像美国《林中小屋》、韩国《昆池岩》那样的作死型凶宅探险片。

影片开始的时候，北平会馆就已经因为诡异的群体死亡事件而变得生人莫近。

可是却有四个年轻人主动前来。

这四个主人公也不像大多数恐怖片那样是同学or好友。

他们互相之间并不熟识，显得更加各怀鬼胎。

正因如此他们每个人的属性，都会引起观众的琢磨，比如其中一个是恐怖作家，观众立刻会想到戏中戏的玩法；又比如其中还有一个是海归女法医，观众也立刻会想到秦明里的诸多套路；还比如其中有一个是过气名旦，唱段虽美但配合宅中的阴森氛围，可就不那么让人巴适了。

这种主人公组合，带来了恐怖事件发生原理上更多的可能性。

既然都是带着目的来凶宅的，那就没有谁是善茬。

人物属性就是人物的武器，不仅用于被动自保，偶尔也会用来主动进攻。

在这样的情况下，影片又拿出了一个“死亡名册”道具。

原来之前群体死亡的亡者姓名都“榜上有名”。

二胡是预警的话，名册就是个系统。

只有凶宅的运作有系统可寻，主角们才有机会顺藤摸瓜嘛。

正所谓不入凶宅难觅真相，影院复工后的第一声恐怖尖叫，要不要来一起听听？

《北平会馆》是以真实历史背景、真实历史地点、真实历史人物、真实历史事件为原型创作。

真实的历史背景：《北平会馆》时间设定在1926年，北伐战争前夕。

这个时期正是一个风起云涌、革命频仍的年代，既有后起之秀，也有不甘心退出历史舞台的功勋宿将。

真实的历史地点：《北平会馆》将地点设定在京城最著名的会馆——北平会馆，这里昔日也是歌舞升平、玉树莺声，如今却是陋室空堂、衰草枯场。

真实的历史人物：王麻子一直是北平会馆中的传说人物，据说是他镇住了会馆中的阴魂。

还有北平知名男旦李天沫，其他人物小说作家陆边家，女法医简宁也都在各式档案资料中若隐若现出现过。

真实历史事件：死亡传说一直是《北平会馆》故事内核。

围绕死亡传说，有神秘的二胡声和死亡名册。

而这些都起源于历史档案。

除此之外，七七事变后，入城的一小队日本士兵被二胡声团灭，当时在北平城内也是口口相传。

对于惊悚片来讲，“真实”更能吸引观众，“真实”更能使人从心理上产生惊惧感。

所以，一部优秀的惊悚片应该挖掘真实感，给观众实实在在的惊悚体验。

恐怖电影大多以凶宅为噱头，《拐八楼》 《恐怖电影院》 都是这种类型。

凶宅首先自带恐怖感，凶宅有着各种恐怖传说，而且空间逼仄，更容易让人产生惊悚感。

在恐怖片中，离不开女人和年代。

而将女人和年代结合起来，就会想到一个物什——绣花鞋。

对于女人的脚进行特写，也是电影常用的创作手法。

《北平会馆》也利用了绣花鞋这一惊悚元素，给影片增加了年代感和女性的温情感。

为什么说二胡也自带惊悚元素。

因为二胡是古件，古件由于年代久远，往往带有灵性。

另外，二胡多用桃木，声音幽怨，主阴。

将二胡这个元素运用进《北平会馆》中，平白增加了影片的惊悚气氛，尤其是二胡声配合死亡传说，更是增添了这座宅子的阴森感。

除此之外，国外惊悚片中常见的元素人偶，在《北平会馆》中也出现了。

人偶也自带灵性，深夜人偶突然出现，空洞的眼神，蹒跚的步伐，让人不寒而栗。

《北平会馆》里以一对死去十年的兄妹为人偶来增添惊悚气氛，为片子增加不少吸晴元素。

还有戏服也是恐怖片常用元素。

戏服修长、带有古色，容易遮掩事物，通常又跟长发女子联系起来，凭空增添了恐怖之色。

在《北平会馆》中，戏子李天沫就时常穿戏服，大红的戏服为影片增色不少。

最后，美人也是惊悚片不可缺的元素。

美女与野兽虽说有点离谱了，但美女与恐怖却是绝佳搭配。

正所谓一半冰山、一半火焰；一面天堂、一面地狱。

给观众带来想要尖叫，却叫不出的绝佳体验。

《北平会馆》中有两位出色女演员，她们是刘亦彤和高上淇。

她们不仅颜值高、演技好，而且在人设上相互比较、相互补充。

她们一个冷若冰霜、一个热情似火；一个正直善良、一个腹黑伪善。

通过这些惊悚元素的组合，《北平会馆》一定能带给我们不一样的惊悚体验。

电影《北平会馆》以京城四大凶宅北平会馆里流传的死亡传说为卖点。

相传北平会馆内只要有二胡声响起，就要死人，而且所有在馆内横死之人，都记录在《死亡名册》之上。

《北平会馆》开篇就以一个惊悚传说抓住观众，而不是像其他惊悚片那样，依靠视觉与音效。

影片又以一位提皮箱的男青年导入，让他引起后面的线索。

这位男青年对后面的剧本全不知情，他盲打莽撞进入北平会馆，身处险境的他，觉得十分新奇和有意思。

所以，《北平会馆》在剧情的导入上，采用的是旁引的方式，也就是从毫不相干的人和事来引出剧情。

对于惊悚片来说，这也是一种创新方式。

这样可以使观众在舒缓的气氛中开始惊悚旅程。

《北平会馆》在人物设置上是精炼的，只有五位主要人物，而且特色鲜明。

五个人物置放于一个空旷的老宅中，更增添了惊悚感。

五位人物除了男主角陆边成外，其他四位身份都扑朔迷离。

所有的人都在演戏，所有的人都在粉饰太平。

在连住两日无事后，无聊的陆边成自己拉响了二胡。

当众人发觉是一场闹剧后，都各自散去。

就在观众紧绷的神经得到放松之际，惊悚的二胡声隔夜再次响起，会馆里的恐怖传说得到印证。

在观众的情绪被调动起来后，随即发生的事情印证了死亡传说的虚假性。

就这样，观众悬起来的心，再次放了下来。

很快，死亡传说再次得到印证，简宁通过假死又再一次戳破死亡传说。

整部剧的剧情就是这样，反转不断，观众的一颗心始终随着剧情此起彼伏。

所以，影片《北平会馆》不是依靠血腥、骇人的镜头恐吓观众，而是靠实实在在的剧情让观众心理自发产生恐惧。

这种片就是要烂才对，要不怎么好闷洗钱紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁

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据说《北平会馆》有部分镜头的拍摄地在山西万荣的李家大院，家乡的李家大院，一定去捧捧场。

李家大院在山西运城万荣县，万荣是有名气苹果之乡，每年五一前后花开的时候，到处是白的红的花，一片一片， 煞是好看！

万荣有50余万亩的苹果树，想想看，在50余万亩的花海中，是一种什么样的感觉！

想想都是一种美。

以民国凶宅为题材的惊悚电影《北平会馆》将于2020.2.14情人节这天登陆全国院线。

以民国凶宅、古宅为题材的惊悚片，市面上已经不少，那么即将上映的《北平会馆》有哪些看点呢？

第一大看点：整部剧节奏紧张、富有张力，悬念不断。

剧情跌宕起伏、一紧一松，似大海一般，既有平静，也有小波浪和大波浪，让观众有如过山车般，精彩刺激不断，大呼过瘾。

第二大看点：人物设置精彩。

既有高颜值的女法医，还有任性刁蛮的小公主，还有八卦伪善的戏子，更有亦正亦邪的管家，最后还有自命清高、不勘世事的惊悚小说作家。

这样五个各具特点的人物相聚在一座古宅中，会产生怎样的精彩故事呢？

第三大看点：电影给观众造成的恐惧感是由浅入深，逐渐推进。

《北平会馆》通过故事本身来制造惊悚感，影片中的细节，剧情的展开，都能让观众自发的产生恐惧感。

这种恐惧感不是突如其来，而是呈递节次，由表及里，逐步深入。

观看《北平会馆》 ，体验什么是高级惊悚感吧！

第四大看点：离奇的情节。

相传北平会馆内，只要有二胡声响，就要死人。

所有在馆中横死之人，都会出现在《死亡名册》上。

有些上了《死亡名册》的人，却仍在会馆里活动，前所未有的惊惧感令人不寒而栗。

第五大看点：整部片子反转不断。

当观众觉得一切都风平浪静了，却是高潮的开始。

采取层层递进的方式，每次平淡之后，都是更大反转的开始。

这样一步步接近真相。

第六大看点：给观众带来窒息的惊悚感。

《北平会馆》将五位主要人物置放于一个逼仄空间之中，让他们相互针对、相互博弈。

其他人物在外围对他们进行围猎。

由外到内、由表及里，越压越紧。

整场戏给人带来一种无法言语的紧张感，让观众喘不过气来。

第七大看点：影片《北平会馆》带有厚重的历史感。

时间设定在北洋时期，以京城一所会馆为主题，故事中的人物和事件取材于北平那个时期的真实档案和传说。

当一部惊悚片跟历史结合起来，带给观众的除了强烈的震撼外，还有深厚的人文气息。

第八大看点：区别于传统惊悚片依靠音效、血腥镜头、长发女鬼吓人，《北平会馆》最大的看点就是心理惊悚。

死亡传说一步步得到印证，存在于北平会馆里的人，究竟是人？

还是其他未知的什么？

都令观众心理产生恐惧。

《北平会馆》的魅力，很大程度上在于它的意义空白与不确定性。

从来都是没逻辑（或至少是看不出逻辑的东西）才最恐怖，而《北平会馆》恰恰在一个成逻辑的体系上加上许多没逻辑的细节，它们与主体的关系若即若离，背后的意味则令人不寒而栗，从而成就一个意蕴丰富且耐人寻味的文本——于是几十年来的人们总结出了种种解读：会馆是男权社会的缩影、预示着梦的破裂、事件其实是在影射蔡徐坤高超的篮球技巧……这些说法均非常有道理，不过未免过于宏观了，如果编剧从一开始就想这么多，后续工作是很难进行下去的。

窃以为，解读它的关键还是在于牢牢抓住影片中真正成逻辑的故事、即蔡徐坤由慈父演变为狂魔的悲剧，其余元素皆是以它为基础的，编剧所做的更多是把握住了作家梦碎、种族屠杀、男权倒塌几大事件之间的共性：无意义的骄傲。

诚然，《北平会馆》的母题根植于在民权（篮球）和女权（蔡徐坤）运动下摇摇欲坠的微博女拳师（这个主题在当时许多恐怖片中都有所体现，《北平会馆》与斯蒂芬金的许多其他作品一样，带有强烈的自传色彩，是一部不折不扣的宅男与丧男文学；如果说影片就这一层面的发掘还不够震撼的话，那么原著中那连篇累牍的心理描写，道尽了酒后幻觉的狰狞与灵感枯竭的颓唐，满纸悲凉令人不忍回望。

蔡徐坤的悲剧从影片开始处就已经注定了，因为他是一个在理想和现实的巨大鸿沟间痛苦挣扎的失败者。

是人就做梦，偏偏他的梦是最二逼的那种，比整天幻想往夜店里一站就被大老板包养还要二逼上很多——他想成为一个作家，并身体力行地在这条路上跋涉了许多年，终于到了这个拖家带口却两袖清风的地步。

因此《北平会馆》的真正恐怖之处，在于你7岁听见名号，14岁看个热闹，21岁勉强读出门道，28岁你逐步朝其中靠近，待到35岁，你恐怕已经置身于漩涡中心——篮球的挣扎就是你的挣扎，人人都处在一样的悲剧里，毕竟一个出身平凡的人所能拥有的完全属于自己的时间是很少的，充其量是十几岁到二十岁这几年而已，若浪费掉了，就再也无法回头。

很快你就要去低三下四地装孙子，花很多时间养孩子，变成自己最讨厌的那个人，把曾经迷恋过的一切都忘记，斗志一丧千里，光阴白驹过隙，写字时手会抖个不停，看过的书立刻抛到脑后，最后意识到自己的理想都被别人实现了，满怀郁郁地落进棺材里。

为了做一个正常的“社会人”，你不得不把你一多半的生命分给你的孩子，不巧在他学会承担责任之前，他会固执地恨你十年，认为你没有担当、勇气和能力，像你当初一样，沉浸在“残酷青春”的幻觉里。

其实什么不比青春残酷呢？

幼年的残酷无法表述，老年的残酷没有尽头，中年的残酷是一片荒芜的黑洞，谁人都挣脱不出。

生命是一条不归路，越往前走越凄凉，终点是死亡。

你是流连于那座幻境重重的宾馆、让自己被钉死在永恒的痛苦轮回上呢，还是去珍重那些真正关心你、支持你、喜欢你的人，然后抛开那些无意义的骄傲，勇敢地走下山去呢？

从道理上，我们都知道后者是对的；可在现实中，却总是选了前者，因为逃避来得更容易。

蔡徐坤最终成功走下了山重获新生，可是还有更多或许比他更有才华的人还攀爬在通往山顶的道路上。

（等电影上映后发布）