妄想代理人

　　　　如果妄想可以被代理　　　　——《妄想代理人》的问题，《红辣椒》的答案　　喜欢今敏可以说是一种病态，之所以如此说是因为这不同于喜欢David Lynch或是喜欢Stanley Kubrick。

后二者是把诡异的影像当作自己的语言，而对于今敏来说，诡异与幻妙只不过他那坚定的意志冲击力所要目标明确地制造的绕梁颤音所能最轻易联系到的修饰语而已。

　　不得不承认这是一个可以让人惊喜到瞠目的时代，继Frank Miller的两部曾放言决不会去电影化的《罪恶城市》和《300》相继被端上银幕且大获成功，筒井康隆的这一部据称绝对无法动画化的《红辣椒》也终于被今敏拿来证明了实力。

如果说Robert Rodriguez和Zack Snyder还不敢亮出舍我其谁的豪迈，今敏却足可当仁不让。

　　翻回到《Perfect Blue》、《妄想代理人》甚至《回忆三部曲：其之一》，今敏笔下那一个个被最大实体化的衍生人格无不充实丰满。

你可以用《搏击会》或是《致命ID》的经验来理解今敏的作品，但你无法因为这些现成的经验而不被今敏的一个又一个花招搞得疲惫不堪。

而且这些动画作品中往往要有着更多看上去更美好的幻影，也正是这些，令今敏所诠释的现实更加地夸张和拙劣，更加地令人抓狂，以致印象深刻。

　　毫无疑问今敏擅长填平那道现实与虚幻之间的沟壑，但在这本可以无限映射的交织中，却从来没有刻意地暗示什么。

今敏所要表达的观念几乎完整地传达给了最直观的表象。

而动画的这种能够以最简单最不做作的手段使表象的压迫感达到足够直观的特性在今敏的导演下魔光万丈。

　　但又总会觉得自己的理解有疏漏，当一遍又一遍地证明自己最初的理解并无问题后才发现自己如此不自信的原因其所在仅仅是为了迎合最初的不肯接受时，才觉察到无论是经验、表象或是自我意识，都可能成为一个看得见的陷阱所利用的基本因素。

　　从某种意义上讲，《妄想代理人》和《红辣椒》有着恰好相反的一面。

球棒少年作为虚构的人格个体从人的意识中闯入社会展示其最真实的破坏力；而红辣椒则作为主人公在梦境中的虚拟形象进入他人的梦境拯救梦中的一切。

红辣椒是同千叶敦子的意识重合的仅存在于梦境中的身份，她生于梦，行于梦，意义于梦；而球棒少年只不过是鹭月子不自知地创造出的一个拥有完全独立位格的形象，却无比真实地进入了现实的范畴。

存在与不存在，存在与唯心的存在，存在与泛意识形态化的存在。

若说当局者迷，为何我也会感到似曾相识的不解了呢？

　　花了很久尝试去理清今敏在《妄想代理人》中的每一条线索，包括每个人物心理的变化，最后却不得不沮丧地承认这一切既徒劳又无聊。

其实一切都是那样简单，把我们耍得团团转的又并非今敏，却亦非我想太多强迫症的发作，有那么一点儿经验使然，而绝大部分原因则又是来自自己的保护意识：口口声声承认故事中的一切所影射的都是如此显而易见的现实，却又不肯单纯地将自己置身其中，非要找点什么夸张过分的戏剧点来将自身隔离开去，划清界限，到头来还是绝望地在豆瓣的语录中留下了“诚征代理人”的无赖字样，于是我的这个笑话一冷到底。

　　倒是《Perfect Blue》中那紧凑的人格更迭更容易令人陷入在平静与刺激交迭不清的危机感。

影片中段就挑明了人格分裂的设定，到最后却还是能够将这种病态或转移或蔓延为一个shocking end，也算是一种突破。

而作为一部连续动画，《妄想代理人》倒是承袭并发扬了这种不怕提前道明真相，就怕你自以为能猜到结局的一定会在最后让你带着自己的小聪明窒息的传统。

　　不过我要说《妄想代理人》的结局依然不够令我满足。

这不是因其在之前描述的那个再真实不过的现实中核突地交融了过多的超现实题材——这种风格我完全可以接受，而是觉得结束一切的理由，太单薄，太单薄了。

　　仅只鹭月子的一句“ごめんなさい（对不起）”就要化解这殚精竭虑使其膨胀了十几集的一场黑色癔病的浩劫，尽管一切终归咎于心魔二字。

但做为一个同步积攒了十几集的压抑的我来说，这终究是太单薄了。

　　想起家里很久没有再养宠物的原因，是因为小时候，家里每一只宠物的死去，都会令我消沉好久。

通常人们认为这是因为“时间长有感情了”而造成暂时无法面对失去的痛苦。

而事实上，我很清楚，更令我难以面对的，其实是我知道总会有一天，这一切都会淡化。

记忆力虽得不好，这些事情却不曾含糊，所以也就不存在选择性失忆这种一了百了的潜意识豪迈。

要我站在未来的立场上向过去说声对不起，或许往往会令我陷入更深的悲伤泥沼吧……　　不说，却是又何曾不想说呢？

　　在这十三集的动画中，有三集是完全游离于主线之外的准番外篇。

而相比第九、十集的荒诞不经，第八集却难得地给人留下了一抹温馨与快乐。

由一名绅士样的老者、一位健硕的青年和一个未成年的开心小女孩组成的自杀三人组的故事，足以给人留下比结局更加积极的启示。

这三个在互联网上因自杀这样一个敏感的追求走到了一起。

尽管影子的线索隐晦地暗示着他们的第一个方案就成功了，但即便是在意识到自己的死亡后，依然能一路高歌向远方，这种灵异的第六感带给观众的却是一种得到新生后的乐观。

回过头试想这样一群连自杀都要搭伙结伴、计划周详的人，又怎会得到球棒少年的眷顾。

然这种境界，又是算得是想不开，还是想得开？

想开又如何去界定？

同样是为了烦恼，是否真正敢于逃避才是彻悟，而那些不敢于逃避的人，只能想方设法去欺骗自己。

或许只有敢于逃避的人，才有机会敢于去面对？

　　不，这个理论显然是不对的，自杀三人组的故事结尾的画面是路边自动贩卖机中的一本杂志封面，关键字：开朗。

这种开朗又从何而来？

面对用一生凝聚成的心魔，是否一句对不起就可与其沙扬娜拉，又是否一个麻露美布偶就可以将自己骗得如此彻底。

当面对与欺骗都行不通，这一切的答案又是何？

　　我所没能得到满足的，《妄想代理人》留给我的问题的答案又是何？

　　是《红辣椒》吧……　　还是很庆幸能够在同是今敏的作品中挖到一个能令我较为满意的答案。

作为梦的精灵和救世主，红辣椒的最后一战胜得高调而真诚。

当现实在梦境中化茧又在梦境中蝉蜕，梦境得到了救赎，而现实得到了解放。

而那些整日被噩梦缠绕的人们，终将获得同样的一个答案。

一个足以令塚本晋也今年同题材的《恶梦侦探》相形见绌的答案。

而这种以《EVA》式的未来启示录化的结局场面来展示对女性的讴歌，又要比宫崎骏的《幽灵公主》《风之谷》等来的壮美得多。

一场华丽的视觉盛筵背后，是一个属于所有在虚妄中无法脱身的人们的答案，是一种博大的人文关怀在一个简单的社会大众的生存状态边缘的交集中的体现。

　　或许故事中的入梦仪器有天会出现，但大概不会造成此般的灾难吧。

但在今日，一切都只是一个隐喻，这个隐喻，恰可作为《妄想代理人》的答案，令我唏嘘。

　　为了理智而安全地瑟缩在自我的空间，每天用奥卡姆剃刀砍掉生活中的无数假设，能砍就砍，当机立断。

一方面玩世不恭地追求真正的真实，却因被烦恼套牢而迁怒生活中所有的不确定性；另一方面还是会将大部分的理想、梦想和妄想寄托给如果。

于是当我们否定了太多的假设，却又习惯于自行去构造那些被简单地判定为以不可能为前提的幻景去自渎、去YY，这种不自信，近乎病态。

　　所以当一个又一个的人在球棒少年的黄金球棒下得到了一时的解脱，却无形中滋养了一个社会的祸根。

一个社会的人都病了，就是社会的病态。

　　《妄想代理人》的OP中，怒放的呼喊下，每个人都笑得那样豪快；ED中，舒缓的旋律下，每个人都睡得那样安逸；而故事中，每个人又都是那样的不堪……　　而那位能够随时随地的以冷静的判断和热情的状态面对新的理念、新的状况的马廷警部——最终被今敏肯定并使其化身为救世主的无线电宅男最终也只不过成为了下一个轮回无奈的见证者。

没有什么矛盾无法化解，可总有矛盾无法永远的化解。

如果红辣椒是答案，也只是一个轮回的起点与终点罢了。

　　但对于一个有着太多妄想无法被代理又无法说对不起的人来说，还有什么更好的治疗失眠的手段么？

十年前的《妄想代理人》，有着我绝对不触的画风，但是，还是把它看完了。

（真的是写实扭曲派啊，人设丑的……）第一次尝试看这种需要智商的心理描写类动漫诶。

剧透一个，描写的是女主角鹭月子为了逃避父亲的责骂而编造了“道路魔”，此后因月子而具象化了的“道路魔”便专门袭击因为各种原因而想要逃避现实的人，使那些人得到“解脱”，但最后由于月子妄想无限膨胀而使“道路魔”摧毁了整个东京……片子中讲述的几个故事让我感触很深，首先是鹭月子，由于父亲过于严厉的管教使她形成了极为内向的性格。

在成为一名人气玩偶设计师后，她没有丝毫感受到成功的喜悦，每天被上司逼迫着拿出新的设计方案，自己灵感的枯竭，以及周围同事因嫉妒而生的各种刻薄言语，让月子深感无助和恐惧。

甚至月子被自己具像出的“道路魔”棒球少年袭击后，在网络上也有许多针对她的恶语中伤。

这些让人感受到在物质社会中，因利益关系而扭曲的人际关系，在动画中表现的残酷而真实。

还有第九话里面的那几个长舌妇，那个被排挤的女人为了能得到其他人的“认可”，不断的编造着有关“道路魔”的故事，最后她妄想自己的丈夫被袭击，而她真的看见自己倒在血泊中的丈夫的时候，稍微的恐惧之后内心感到一阵狂喜，“我终于有了让大家感兴趣的故事了”，人性的扭曲在这里让人震撼。

小学生优一有着和他的可爱外表完全不相称的复杂内心，善于攻于心计，玩弄各种手腕，为了在儿童的选举中获胜而将自己的日常行为安排的井井有条，这些只有在成人世界里才会出现的各种伎俩出现在一个外表纯真的小学生身上，让人心寒。

而当优一被普遍怀疑成道路魔的时候同班同学便一改平日对他的奉承，妒忌的流言充满教室，最后终于让优一精神崩溃……。

流言是可怕的，它毁掉一个人的速度也是惊人的。

《妄想代理人》里面一些小故事也反映出一些很实际的社会问题，比如像考试压力过大的重考生最终不堪重负将公式呕吐出来、婆媳关系，还有一集讲述了妄想成为圣战士的少年沉迷于游戏中因而混淆了真实和虚拟，这体现出监督想要把各种现实生活中的妄想刻画出来，让人们真实的感受到眼前的这个世界。

总之虽然《妄想代理人》有一些比较灰暗的故事情节，让我们看到了真实世界的各种丑恶，但这个片子是想要告诉人们不要试图逃避现时中的各种烦恼，只有面对它才能继续生存下去，也让我们要更好的珍惜这个世界。

其实要想完全理清这个片子不是一件容易的事情，希望大家有空能看一看这部很不一样的动画。

从OP开始就是一片诡异的气氛。

害羞内向乖巧的女孩子、肥头大耳让人生厌的无赖、容貌英俊的小学生、衣着朴素严谨内敛的大学生、眼影妖艳长发飞扬的放荡女、白发苍苍的老人、形容憔悴的主妇……在无数背景场面的变动下，所有的人物都笑得阳光灿烂，灿烂得……让人毛骨悚然……人类是痛苦的，生存是痛苦的。

当被各种压力逼到走投无路的时候，有没有想过——如果有什么东西把一切破坏掉就好了，有什么东西……把那些给予自己压力的东西破坏掉，就好了……或者，索性把自己破坏掉吧，消失了，就不用再承受那些压力了。

妄想代理人，从人们的想象中出现、壮大。

原本只是一个穿着金色溜冰鞋、拿着弯了的球棒、诡异地冷笑着的小学生，然后在各种各样的谣言中慢慢加上了红色的眼瞳、尖利的獠牙、巨大的身形，妖魔化，最后变成他的创造者都再也认不出的怪物。

再也受不了了！

破坏掉！

把那些东西破坏掉！

听到人类心里绝望的呐喊的怪物，随时随地出现在你的身边，带着诡异的冷笑，挥棒。

只要消失了，破坏了，就可以不用再承受那样的压力了。

不是我的错！

变成这样不是我的错！

做不出新的企划不是我的错！

撞倒那个老人不是我的错！

被同学排挤不是我的错！

那个女人的出现不是我的错！

是的，不是我的错……都怪他，都怪他！

是那个棒球少年做的，是他破坏了这些东西。

只要有他在，任何事情都可以怪到他身上去，都是他的错！

这样我就可以轻松了……这就是妄想代理人的作用。

逃避，是面对压力的绝望时的一种态度。

面对这样的人，妄想代理人还能做什么？

他们不需要，不需要承担他们压力的妄想。

沉入黑暗里，去找回当初滋生出妄想怪物的那个自己吧。

其实当初，只不过是一个因为小狗死掉害怕受到父亲责骂的小女孩的恐惧而已。

“对不起，对不起。

不是的，不是棒球少年的错，没有这样一个人，根本没有。

是我的错……是我的错。

对不起……”清醒地意识那种绝望，坚强地重新站起来去面对。

这才是真正的人类。

支撑人类度过痛苦的，绝对不是那个破坏一切帮你逃避的妄想，而是始终屹立不倒的那一点点坚持。

“再见！

”阳光明媚。

喧闹的让人闷得发慌的人潮中重新出现一张张冷漠的脸，“不是我的错”，这句话重新充斥世界。

消失了的妄想代理人，什么时候会再回来？

大概……重现的时机不远了吧……

http://music.163.com/#/song?id=17267009一个总是及时出现解决问题的人，就等同于神。

但今敏没有造神。

因为神乃是不可亵渎，不可怀疑之所在。

而“棒球少年”则不一样，使用已经弯曲的金属棒球棒，穿滑轮鞋。

没有教义，没有教规，没有任何约束，出现后不带来神迹.最关键是，能被凡人所击败（警官的妻子）.我觉得与其说是"棒球少年"出现一棒敲晕了他们并解决他们当时的难堪问题，倒不如说，他们自己相信的规则出现了变化，而这种变化太过于迅猛，混杂着其他的力量在里面，给予他们的压力和紧迫感比那一棒的威力更过于巨大，那一棒更像是身体和大脑在无法处理这一巨大压力且接近于崩溃边缘时选择了“重启试试”.今敏的处理方式让我尤其欣赏和喜欢的地方在于，无论是在怎样的压力被这一棒打翻在地之后，并不能打出个黎明，即便是片中最为冷静不为这一妄想所动的警官妻子，也还是在拒绝这一诱惑之后跪坐半天等老公回家，我不知道这是不是暗示她把自身妄图脱离实际世界的念想转移到了和老公一起构建更美好明天的希望上面。

最喜欢的几部日本动漫在“旧世界”（泛指之前不如意的生活）崩塌而新世界刚要重建这一巨大转折点的处理方式都更为实际（是对人性洞察深刻？

）无论是EVA：Air For You里最后真嗣掐住明日香脖子那一段，还是本片中快结尾之前继续片头打电话的来往人群.都深刻的告诉我一个道理：XXXXXXXX.我原本想写出什么庞大深刻装BI的句子来.但突然就觉得有点失语,此刻才深感读书之匮乏（这话说的好像读书多了就能写出来一样,哈哈哈哈哈）回到片子来，其实一开始片名就已经透露了最终走向和处理方式,既然是“妄想代理人”，那么这一关系是随时可以解除的，你什么时候会和一个代理人解除关系呢，你不需要他的时候，就如同你长大后不再日日夜夜念叨昨天奥特曼是不是打赢了怪兽，葫芦娃是不是救出了爷爷。

那些都让位给更符合你生活实际利益的东西（我并没有批判什么好什么不好，要不要追寻童真，活出真正自我，这些话题被谈论得太多，早失去了谈论的意义）.然而现实生活是，你并不是时时刻刻都需要这个代理人，你只需要他出现在关键的时刻，给你挥上那么一棒，来帮助你逃避你认为你不能承受的生活压力。

写到这儿，我倒是想起两个我个人认为在某一时刻最为自由的角色了。

这两哥们的自由都建构在不遵循原有规则而是遵循自我规则之上。

如此，就引申出一个比较复杂的话题，最近也遇到一些人和事，促使我考虑了这个话题，即人以何为强大？

以前在知乎上也看到过类似问题的解答，我印象尤为最深的是，其中有人提到嫖客冒着得病，被抓，被老婆发现的风险都义无反顾的欣然前往，他貌似称之为源动力（具体记不太清楚了，好像是关于奋斗还是什么里面的一个回答）。

不知道为什么，当时我读出了江湖即将腥风血雨，虽千万人吾往矣，万山不能阻我的豪迈气魄。

但这一气魄往往会被一通电话，一个讯息戳破，如果我没猜错，电话和讯息传达的应该都是四个字：最近严打。

这让当时年幼的我很困惑，这是不是缺少了某种一往无前的气质在里面，直到后面严打后他们又欣然前往，直到后面我接触社会上的人事多了起来以后，我才开始理解明白，这和小时候我所看见的，哪怕胸口红灯嘟嘟依然要干掉怪兽再飞走的奥特曼不一样，和不管被打成多惨多怂，只管嘿嘿练，练完回头我虐你的孙悟空也不一样。

他们少了一种纯粹性（此处只论纯粹一事，不论对错）。

总是带有一种让人觉得恶心的东西在里面，就好比你朋友深夜打电话找你哭诉，你过去安慰半天，自己拖着疲倦的身躯回家，猛然发现，为什么作为被倾述对象的一直都是你？

而你安慰的这些人，并不因为这些人事而改变自己的看法做法，只是单纯的，也只会单纯的宣泄情感。

我想我现在是明白了，因为找你宣泄这些人，他们都懦弱到了不敢亲自对当事人发表自己看法感受的地步。

如果你问他们为什么不说，他们会有千万种理由告诉你，因为他们正是依靠这千万种理由说服他们自己。

所以说强大必然与力量有关，但力量不在大小，在于付出代价和得到平衡。

所以想通这一点以后，我再不关心纯粹与不纯粹的问题，我只关心我自己是否增加了我生命的力量，无论这种力量是来源于我对生命周围的资源运用整合，还是我升级了我本身制造力量的机器。

I control环境非环境control 我.当然这个力量也不是没有缺陷，但它可以进化。

缺陷在于从依赖外力转化的faith转化为依赖自我的belief时，会把自己分出大我，小我.就如同片中教授作为魔术师表演穿过墙壁和把自己分为两个一样。

墙壁是来源于我们的自我认知，即可存在可不存在。

而分裂是来源于对客观事物的认知，即理性分析和感性看待。

以前觉得，要做最高的树，即便不能也要往那个地方努力生长，现在回头来看，当花当草有什么不好？

即使我要往上努力生长，长成奇形怪状又有什么好笑和担忧的，就往你觉得该长的地方长呗。

无论如何，活着受苦是接受生命这个礼物不可避免的代价。

啊，我编不下去了，就这么着吧。

这动漫挺好看。

这部动画片真是太太太神奇了，完全天马行空，出乎意料。

刚开始以为是都市连环杀人狂，也许是某个生活不如的人进行的无差别连环杀人案，后面一集增加一个受害者，每个人都有自己的故事，最后发现是心中的恶魔啊。

我大概记下印象深刻的几个。

憋不出新作的漫画家，只有一个麻洛美是畅销卡通形象，再也没有新的灵感了；欠钱惹人烦的记者，喜欢性工作者叫他爸爸，原来是对自己女儿有不可告知的欲望，女儿发现爸爸偷窥的摄像头以后崩溃失忆；集万千宠爱与一身的少年过度自信而嫉妒新转来的普通学生，烦恼只能跟家庭教师倾诉；人格分裂的女研究生助手，白天是助手和家庭教师，晚上是性工作者，永远摆脱不了；（只有这一个，我没看懂她的结局）警察1，找不到道路魔后被开除去当了一个工地安保人员，他很爱妻子，没有孩子也与妻子不离不弃，不明白为什么不回家，妻子死了才醒悟；警察2，他是唯一一个理解棒球少年模仿范的内心世界的人，从那时候开始，剧情朝着魔幻的方向发展了，他是勇士，预言老人的接班人，他找到了棒球少年的真相，他像英雄一样，叫醒鹭月子，拯救了世界；大妈闲话八卦那集尤其讽刺，刚搬进来的主妇想加入八卦主妇小团体，编造各种不靠谱的棒球少年故事，被大家嫌弃。

发现丈夫真被棒球少年袭击了，她第一时间不是叫救护车，一直问濒死的丈夫：你是怎么被袭击的，快快，告诉我……三人自杀记，我最喜欢的故事。

一个心脏不好命不久矣的老人，一个不被大众接受的同性恋青年，一个还在小学天真活泼的女孩，他们是网上自杀聊天室认识的，约好了一起自杀。

老人在发现竟然这么小的孩子要自杀，一直想办法摆脱她，不想她跟着一起死。

可是他们怎么死都不了。

到最后他们在路过少女们拍照去恶搞，才从少女的惊呼中我才意识到，他们其实早就死了。

往回看，才发现他们第一次试图吞药然后一氧化碳自杀的时候就死了，小女孩比他们更早，在桥上打电话给他们不接的时候就跳河死了，有那么多细节我竟然没注意到。

烧炭自杀肯定密封的，小女孩在二楼的窗口外面凌空看他们，一眨眼却又进了室内，老人一开始胸口痛的时候吃药已经表明了这是最后一颗药，但是后来两次都出现吃药，依然还是最后一颗药，老人在最后一次吃药时发现自己其实早就死了，所以说我们去坐新干线吧，至于影子这种，没有专门的特写，就不在意了。

虽然不知道女孩为什么想死，但是如果他们死了这么开心的话，也许死亡也不是一件坏事。

开头的OP好瘆人，那种大笑无声，我每次都是快进，结尾的ED，大家都睡着了，安静地仿若孩童，那个时候心中的恶魔也都睡着了吧。

音轨来源未知，字幕来源未知，加了点标点和评论者标示，随便标注了些有趣的部分。

总体来说，第一话是有关脚本，第二话是有关原画和制作，第三话是音效和杂谈。

第一话（对应于 TV十一话画面）原作兼总监督：今敏脚本，系列构成：水上（水上清資）监制：丰田（豊田智纪）今敏的声音比较好听出来，另外两位就今敏:好的 妄想电台节目正式开始。

听了这个节目后，“你也可以成为雷达超人” 第一回而这次的主持人，就由我——原作兼总监督今敏来担任，还有脚本，构成…系列构成。

负责脚本的…水上:是的，我是水上，请多多指教。

今敏:接着，还有监制。

丰田:是，我是监制的丰田今敏:请说全名丰田:丰田智纪今敏: 那么，今天就由我们三人，和听众一起进入妄想世界吧，请多多指教。

今敏: 首先，现在正播放着片头曲，我个人非常喜欢这个片头曲，不知道你们觉得怎么样呢，水上先生？

水上:看到这个片头之后，我吃了一惊，片头分镜的部分做的相当不错。

今敏:你也觉得很不错吧？

水上:对啊，已经引起了大家的广泛讨论。

今敏:是啊，片头制作得非常好吧。

究竟是谁画的分镜呢？

哦，原来是我做分镜的。

水上:大家围绕这段片头的内在意义，展开了广泛的讨论。

今敏:啊，我…怎么说才好呢，制作时根本没想过朝这个方向发展，也不是很清楚引起了什么讨论。

他们都领会到什么含义了呢？

水上:片头跟剧情较好地结合起来，有很多动画迷都有这种感觉。

今敏:大家怎么这么天真呢？

要是以为什么都靠理解就能明白，那就大错特错了。

现在也是时候发现自己是错的了吧。

对吧，是这样吧？

今敏:动画片头说到底是用抽象的方式，把动画作品整体的印象表现出来，那种既清新却恶心又不明所以的「妄想代理人」的整体印象在片头中用抽象手法表现出来。

今敏:平泽先生的片头曲非常棒，好像有种能把人们唤醒的能力。

另外，这部是深夜播映的动画。

鉴于这点，我们觉得应该在片头把观众叫醒。

总之首先宣言“快起床”来叫醒观众，让他们看完正片、片尾再睡，就是希望能够达到这个效果，所以配合这一首能唤醒人们的曲目，而去制作相关的影像。

水上:我觉得已经达到相当的效果了。

今敏:哦，是真的吗？

水上:是啊，其实从进度上来看丰田:对啊，要一个礼拜：制作一个礼拜，摄影一个礼拜，应该就是这样了吧。

水上:对，就是去年的十二月。

水上:嗯，先是原画，再分镜，用了十天左右的时间 原稿才完成，紧接着就是摄影。

今敏:虽然时间不是很充裕，但是片头部分可以说代表着这套系列的总体印象，要播映十三次之多，不能让人觉得我们有所放松。

想办法制作出给大家留下最佳印象的作品，而且时间不够，不知如何是好。

事实上，作画本身费时不多，但是这次的片头用了很少页内容。

丰田:对啊 好像画了一百页水上:没有用到一百页丰田:哦是真的吗？

今敏:开怀大笑给人的印象深刻，作画上要再强调一下。

水上:这样说来也对今敏:不过相对地，拍摄的时候就很费劲，也就是说，拍摄方面的心理负担相当重；相反的，作画本身就没什么负担了，因为印象方面其实已经定型，我们做出了「妄想代理人」独有的片头。

丰田:那音乐…我觉得有点困难吧，只是一个大家都在笑的场景。

监督的意思是只需画一个大家都在笑的场景，感觉就是除了笑，其他的都不用做，反而挺难做呢。

水上:怎么说呢？

音乐跟剧情配合得很好，片头中毒者似乎很多呢。

丰田:对啊，有很多人说片头超赞。

今敏:听到之后真的很开心，真的，真想褒奖一下负责画分镜的自己。

不是，我说笑而已。

幸好能做出一个能令大家喜欢的片头。

另外，关于片尾部分的，因为想制作出紧迫感的关系，片尾有种让人睡的暗示，是一种很好的睡眠剂。

丰田:顺便说一下，顺便一说，大家对这个片尾也别有一番解释，是睡着了还是死了呢，还有按照怎样的顺序出场等等，还有猜测是怎样的一个形式。

大家会认为在片头出现的人物，都会被球棒攻击。

今敏:嗯，不过，大体也是那样了。

丰田:猜对了吗？

今敏:也不算是猜对呢丰田:不对是吧水上:大家曾想猪狩太太究竟是谁今敏:嗯 不会笑的太太美佐江，要到十一话，差不多是到那话才出场，很多人会想她究竟是谁丰田:或许有人会觉得她是优一的妈妈呢水上:啊…我想不是吧，感觉好像优一的母亲嘛今敏:在自己所了解的范围内思考事情，会逐渐脱离本质，到底自己不清楚什么。

希望观众能认真思考，因为制作者总会弄些不明所以的东西出来。

要是认为只要自我理解谜团就会解开，那样的话，就大错特错了。

水上:其实，一边制作脚本的时候，一边考虑“应该怎样揭开谜底呢？

应该残留多少的谜团呢？

”这等等的东西都是非常重要的。

丰田:我想是在最初跟今监督见面的时候，“「妄想代理人」的脚本，与其考虑写什么，不如想想应该不写什么。

”他是这样说的。

今敏:哇 我说过这么棒的话啊丰田:您记得吗？

我看您已经不记得了吧。

嗯 其实我是把这句话记住了，要注意哪方面的现象面，我特别留意。

今敏:是呢，这些会左右到作品的好坏，这样也是对观众最大的坏心眼照顾，这样说非常矛盾吧丰田:不，我觉得其实就是这样。

今敏:考虑这个考虑了很久了。

丰田:对，这样东西我构思了很久了。

今敏:那么，我们说了这番话后，经过多久这个计划出台？

丰田:这个嘛，大概是去年的九月左右吧。

今敏:也就是说，正在制作「东京教父」的时候，我记得在一些访谈里，被问及“您们以超高速在制作动画呢”，以我为首的制作人员，基本上都是作品制作完后就处于一个失业状态。

“完成等于失业”，以失业为目标，激励自己努力工作，非常奇特。

非常妄想代理人式的目标，说得没错，用内部班子这个词，不知道恰不恰当，就是「东京教父」的制作人员，同时也是「妄想代理人」的制作人员，他们大都是热爱工作的人，当中很多人能在工作中感受到乐趣，我也是这样的人。

想继续留在作品制作的最前线工作，也就是因为我有这样的想法，所以完成「东京教父」这部剧场版之后，想制作TV动画，提出这无理要求的人是我。

水上:大概是十一月左右的事吧今敏:是呢，碰巧，可能是碰巧吧。

通过MAD HOUSE的丸山先生的介绍，我认识了水上先生最初，一开始的时候，是打算先配合着，看看能不能做，总之先尝试制作一下。

没错，到现在我终于可以说出来了。

水上:对于这次的合作，我是非常紧张的。

今监督会放射出令人紧张的气，丰田先生也是位不苟言笑的制作人，我就被这两位奇人包围着，不知道该怎么办才好。

老实说，那个时候实在是很够呛的。

今敏:不过其实写脚本的人选也很难定，因为我是站在拜托别人去创作的立场，而这个跟本事高低无关，首先是看编剧的方案是否适合，因为是首次合作，总之先写一话。

水上:第一话其实今监督早已描写的十分详细今敏:对啊，写了一些大概的内容水上:是啊，就有点像长篇的脉络一样水上:总之就尝试着写出第一话的脚本，而我这边也必须对作品做个大概的了解，十二月时，已经写了好几个部分的内容。

今敏:你之前常写严肃题材的作品吗水上:严肃题材？

今敏:就是用动画形式去表达严肃的主题水上:嗯，这个嘛，应该是。

这次是目前为止我没有尝试过的今敏:这次是水上先生第一次制作这类型的动画，你说过是抱着挑战的心态接受的。

现在看来，觉得的确如此啊。

水上:嗯，这的确是我的第一次挑战。

今敏:那我也是第一次好了，谁都会觉得我这是第一次挑战水上:嗯，的确是这样。

不仅单纯的一部严肃题材的作品，「妄想代理人」 无论对于那个编剧都会觉得这次的工作是一个新的挑战。

今敏:嗯，世人的一种看法。

不管是否体贴观众，或者是有点恶搞的心态，作品是最重要的，绝对不能弄砸。

编写对白的时候，特别是最初，最好能不受其他人意见的影响。

水上:今监督跟我说的话到现在还记得，例如衔接不上的对话今敏:嗯，对，就是就是。

水上:譬如说，阿一和牛的对话今敏:嗯，对，就是就是。

丰田:嗯，是啊。

水上:蛭川和猪狩在居酒屋中的对话也是，感觉就有点衔接不上今敏:嗯，是这样啊。

水上:今监督一直说要注意这种场景，要让人物说出恰如其分的对白今敏:大体上都是接得上的，这一方说话，另一方接收信息后回应，多数前后对白都能衔接上。

世上有各种不同性格的人，特别是那种习惯性妄想的人，总会不听人说话。

水上:有点像故意不听人说话的搞笑今敏:嗯，写脚本的已经尽量针对对话的连贯性，角色就按脚本所写的那样去发挥，声优要有恰当的表现，就会给人一种正常对话的感觉。

水上:首先要定上总体的这种感觉，然后倒过来看，再写一份能把所有对话衔接起来的脚本，这份工作的确挺累的。

今敏:怎么说呢？

的确是很困难的工作。

写一些表面相连，但事实不衔接的对话，确实不是简单的工作。

我在制作「千年女优」的时候，就学会了这个创作脚本的方法，之后因为很喜欢，所以经常采用。

有时会感到挺难做，因为要先把一方的对白写下来，为了不让空档出现，只有不断地写，写着写着，这人真正想说的话就会出来，却在听之前，抢先把自己的话说出来。

如此这般，光把大家想说的话连起来，那个场景的沟通就可以连贯起来了，但是事实上双方的话都没有传达给对方，呈现出一幕非常有趣的情景。

对了，有一幕就是这样，猪狩和他太太的一幕水上:对，这一幕最能表现此种情况，讲述夫妇之间为什么越发疏远的事今敏:非常坏心眼的一幕水上:是的，挺坏心眼的。

写到这里，就想“这样写没所谓吧”丰田:“人性多疑”想必说的就是这里吧水上:千万不要让我的妻子看到这一点今敏:太尖锐了水上:对，太尖锐了今敏:“原来你一直是这样想的吗 老公？

”水上:那样就不妙了，就个人角度来说。

今敏:嗯 其实第一、二、三话的内容，这种对白效果感觉不错，因此采用了几次。

水上:嗯，感觉非常好。

初稿之后，接下来的就是…怎么说呢…把脚本的第二、三稿重叠在一起今敏:让你很为难了吧？

水上:嗯，这的确是挺令人不可思议的，初稿之后又加工的好几次，不过初稿也没有投入太多时间。

抱歉。

丰田:真的很够呛的今敏:还在第一话的时候，我也不知道「妄想代理人」会是怎样的作品，要自己亲自去做、去写才慢慢明了，而且还写出非常详细的方案来，不过月子始终令人难以明白水上:嗯，这也是脚本最关键的地方，月子会怎么样，感觉就像初期制作的命题今敏:嗯，作为角色给人的印象，月子是“不可思议姑娘”，如何去表现她是初期的难点水上:编剧就是要将不可思议之处引发，同时也因人而有所差别，当我犹豫不决的时候 今监督就说“这女生是一个让人搞不懂的女生，既然让人搞不懂，就描绘成让人摸不着头脑的女生吧，这样的话就一定正确了”有这么—件事。

今敏:我就是这么生存下来的。

总之存活后再去考虑别的东西，我就是这样。

水上:这样我的工作也变得轻松了今敏:嗯 我的工作也变轻松了，将不明所以的事清楚地写出来，那就不是一件不明所以的事了。

水上:所以一定要反过来思考问题今敏:不是凭理由来行动的人，怎么样，最喜欢不可思议姑娘吧？

水上:嗯 最喜欢不可思议姑娘了丰田:喜欢像不可思议姑娘那样的人物今敏:总之比较喜欢加入不可思议元素的人。

制作过程中，觉得让月子当不可思议姑娘也不错。

水上:是吗，头一次听说呢。

丰田:不可思议姑娘若病苦水上:病苦丰田:或提到歌啊、音乐等爱好问题，就不觉得不可思议了水上:我倒觉得今敏:是吗，我们身边就有个好好的例子水上:算了，别再继续说了。

丰田:嗯 具体名字说出来也不好今敏:世上的确有不少这样的人，与常人不同的价值观，无法推测的行动。

假设这样的人是不可思议的，拼命配合实际去想他的对白肯定会失败，思考人物的性格也注定失败。

在这种苦恼的状况下，我想到了一个大胆的方案，那就是模仿，决定不负责任地进行下去。

想到月子方面要“不负责任”，我就突然顿悟：这部作品“不负责任”很重要。

其实“理由”是要多少有多少的，如此这般地前进，越发这样进行下去，越发觉得离「妄想代理人」不远了，从而开始确立作品的架构。

第—、二、三话左右。

确立架构是从第几话开始来着？

水上:确立架构？

今敏:到第七话为止应该算水上:哦,大概定下“主线是这样走的”。

应该是第八话开始吧，七话之前有一段描写马庭的电波，那时候仍未明确，第八、九话有个飞跃，充满妄想。

今敏: “球棒少年”的案件本身到第七话为止，告一段落。

之后“球棒少年”广泛地存在于世上，经过许多零碎的故事后，最后又回到了月子的线上。

水上:感觉上 监督想要的是“最终决胜局”的效果，然后来个“一球定胜负” 将真相揭穿今敏:最初我们也只构想到巨大的“球棒少年”对巨大的麻洛美水上:是呢 听了监督的话后 我都吓了一跳今敏:不 我都说了 “不负责任”嘛，第一、二话中无法预测的东西 最后不出现就太无聊了丰田:为了最后所要表达的东西，我个人费了不少劲今敏:第一、二话，那个第十二、十三话，例如只看其画面的映象，完全无法从第十二、十三话中想像出第一、二话来，最初与最后给人的印象并不太一致，也是我们所希望达到的效果。

丰田:就像今监督所说的那样，内容丰富多样，逐渐切换，前后就像不同的作品一样，因此，最终回能达到这样的程度。

我自己非常满足，幸好这些都是“不负责任”在操纵着，并不是我在操纵哦。

大家在某种意义上紧随着这“不负责任”，要问它“要去哪儿啊”。

关于片尾最后的这副画，可以看成人物排成一个问号状。

水上:也就是带着“问号”睡觉今敏:嗯，我们也是带着“问号”写脚本。

其实我也想把答案归纳出来，但就是归纳不出来水上:那真辛苦今敏:根本不是少年嘛 像球棒一样水上:不得了今敏:嗯 就是，“这样一来你也是雷达超人”中的，“雷达超人”是下一回的副题第二话（对应于 TV十二话画面）终于能听清谁是谁了这期的主角是监制丰田今敏:妄想电台——“这样一来 你我也成雷达超人”第二次放送。

第二回还有副题，而且录音变得一片空白。

今敏:第二回 监制眼中的「妄想代理人」，以丰田监制为中心今敏:好的，我自己，还有作为监督的今敏，这是得到世界承认的今敏的第一部TV动画，而“我”似乎成了没有关系的人，只是凭经验复制其他作品。

比起“今敏”，现场成为丰田监制发挥本领的地方。

丰田:是吗？

我倒不太觉得。

今敏:监督要负责自己的话数，加上纵观全局，已经忙不过来了。

最多也再写写脚本，检查分镜，而监制则将全部话数…丰田:也并不是全部话数都看。

总之，定下作监后，只能尽力而为。

感觉也是在“不负责任”地工作，作监定下来后，我自己也唯有尽自己的本分，尽力坚持到最后。

今敏:「妄想代理人」全十三话，假如是二十六话，一般会跟“社内班”交叉进行。

有人可能不太明白，先说明一下，“社内班”如表面文字，例如监督是今敏，下面有一向接触开的主要制作人员，社内也会有这样的制作班子，交叉制作是指话数分别地…不这样做虽然也不算什么大问题。

TV动画一般都会有一部分委托社内班制作，即使是十三话，一般…丰田:嗯，会有一半让他们做。

今敏:擅于交际的监制丰田智纪跟社内的人都很熟丰田:过奖了今敏:一般难以想象的作风丰田:作监之中较多是负责开剧场作品的。

做大作品有可能会不适应一般TV动画的时间表，他们自己是这样想，周围的人也这么想。

水上:我也是这么想的吧丰田:心想应该不太可能吧，觉得制作TV动画会有点勉强，估计他们也可能不接受。

不过其实他们相当有实力，做起来更快，毕竟制作剧场动画，时间花得更多。

他们都是能独当一面的作画监督，制作TV动画的速度很快。

“啊 这就完了？

”他们就是以这样的速度和干劲去画，这部作品还真多亏了他们。

水上:我有这样的印象今敏:大概到几话为止都是这样？

丰田:说句不好听的，进入十月左右以来我们都没有什么进度，第一话和第四话都是勉强赶出来的，其他话数就完全不得而知了。

今敏:是呢，刚开始制作不久就出了点事。

丰田:是呢水上:那是…丰田:第二话吧，开始制作不久，就有负责人退出今敏:第二话突然就处于停滞状态了，那时候真是不妙啊丰田:话虽如此，您还是继续坚持到现在。

不是吗？

大家虽然继续，却有点不知所措，您却沉着冷静地理所当然地继续下去，结果到了最后，要哀求监督画分镜。

其实也不算画，是利用原有的分镜进入修改。

今敏:结果就是第一话理出头绪之前，第二话放在一边不管。

例如第一话的东西做一个星期，期间完全没有人理第二话。

水上:正因如此，感觉作品会更有趣，应该说更有观看价值今敏:第二话真的相当不妙。

怎么说呢，加上没有时间丰田:谁举手谁做今敏:栽倒在这里。

在第二话栽倒的话就会惨淡收场，结果没有人去做。

越是不管它，时间就越来越少，更没有人去做。

在第一话基本理出头绪的阶段，也可以说是我画了分镜。

基本上我也并非从一开始思考分镜，以原有的东西为基础，新作占八成，争取在短期间内做出没错漏的东西，可以说是最快的捷径，就这样画分镜。

第一话的作监是铃木小姐水上:作画时间是多长来着？

一个月吗？

丰田:从圣诞开始，实际操作开始后是十天左右，全体开始工作大概是十二月的圣诞，分镜应该是在十二月十日左右完成，之后就是那个…什么来着？

今敏:啊我记得有活动丰田:在“完成发表会”前一天完成，时间非常紧迫。

水上:今监督的那句“昨天完成”令人震惊今敏:没有想到，一开始就遇到危险的情况，不过渡过了这关，感觉会很顺利丰田:第二话…之后…嗯 是呢，第二话原本处于废置状态，之后看哪些制作人员有空，定下好几个人选，安藤以及另一位作监 这两位。

就是这样东凑西凑做出来的异样话数，除此以外基本正常。

今敏:不过剪接很辛苦，但完成得看不出时间不够。

对这点我还是有点自信的丰田:我好几次对编辑说分镜与剪接绝对不行，结果第八话开始到第十三话左右，分镜的完成速度相当快，自然地编辑的速度也快，反而第九话曾经一度…水上:啊第九话，今敏:是的，第九话时编辑当天不知为何，突然让我画分镜，越做越感到困难。

与其编辑，不过在某种程度上，在这里安排这样的戏份，如果没有什么动作是很难编辑的，正是因为明白这道理，所以分镜必须画很多东西。

为了方便编辑，分镜不认真画、不多画些东西，是无法编辑的，但就是这样时间飞逝，还有半天就要进行编辑了，我还在画分镜，时间非常紧迫。

丰田:第九、十话都是这样呢今敏:是呢丰田:第十一话的分镜是岛崎和佐佐木，两人协作，时间有一点点宽裕。

画有点透明效果的分镜 还有剪接水上:听众们可能会以为分镜是依次进行今敏:其实并非做完第一话再做第二话水上:虽然一般会这样丰田:同样的制作人员，有些话数会提前做。

大家可能以为会依次做，事实上第四话是最早完成的呢，第四话八月左右开始，之后才是第一话。

第三、五话同时制作，两话完成的时间相差不远。

第二话是后发，无论是开始时间或者分镜完成时间。

第八话的分镜完成是在十二月，不，十一月。

只有第二话，当然有原来的分镜，今监督的分镜在十二月十日完成，之后又说要去法国今敏:法国那事就别管了丰田:十一月底完成第一话，十二月就要送片到法国，此前要画三十个镜头，然后到法国一游今敏:其实当然不能不管了丰田:是呢水上:不过第二话最后还是画好了今敏:第二话…有件事一定要提一下，即使看制作人员，分镜一项也没有我的名字。

鳄渊…良宏，由鳄渊良宏画分镜。

其实在第十话“微睡的麻洛美”中，担任演出的就是鳄渊良宏。

丰田:其实我们想把全部制作人员都写这名字，不过要全部都制作事实上也不太可能今敏:在非出自本意工作的时间表上，我想有不少人无法写上自己的名字。

“那么将第十话的制作人员名字填上去”，大家都赞成，这样一搞，却令人员名单越来越像样，害我也想写上自己的名字水上:真是乱来今敏:只有我特殊丰田:匿名今敏:嗯，匿名。

始终是修改分镜，没有自己的创作，所以觉得不太好意思写自己的名字水上:委托了八成，还是有剩吗今敏:嗯，有剩下来的。

基本上最大限度地利用某样东西，以平常不会做的镜头的制作方法，联系起来，幸好的是第二话黑白镜头很多水上:第二话的确是今敏:所以做得还算快，另外，自己画的分镜希望能跟人一致丰田:这家伙还真可怜水上:喜欢一致性今敏:虽然时间不多，不过情绪挺高涨的。

如果写我自己的名字，估计分镜不会用那种画法，其实我并不喜欢将人物画得如此贴近镜头。

不过因为时间不够，而且匿名，那就算了，反正我并不是画得不好，我也不是不知道，只是不喜欢，不过也算了。

据说风评还不错，真是讽刺啊水上:的确丰田:渡过第二话的难关之后，接下来比较难的是，整体来说比较难的是第九、十话水上:关于第十话 有件事要跟听众说一下。

那是丰田的口头禅“现场正制作第十话 微睡的麻洛美”丰田:第十话的分镜、剪接，是整部作品中第一次新画的今敏:是的。

而且我委托画分镜的佐藤，他画的分镜非常好，是我期待已久的。

虽然时间非常紧迫，不过画得真好，非常有趣的分镜。

虽然是值得高兴的事，但反观其他，却变得有点美中不足了。

感觉有一点不足，诶？

丰田:明白其他分镜与剪接会有所不足今敏:那个也很难受，然后那个…结果我想办法加以修饰，吉野的脚本随着积累越来越好，佐藤的分镜又画得好，即使明白自己加画的没了也无所谓，但还是不能不画。

好辛苦。

水上:啊我知道了今敏:那些黑白画 必须修饰一番水上:在时间表上没有的今敏:第十话是时间表上最不全的丰田:是剪接完后再补全的吧今敏:编辑后再进入作业丰田:这部作品的制作人员都很优秀，正好第十话有困难时，安藤先生答应担任作监，但不能全做。

从时间表来看，一个月都不足，基本不可能。

正为难时，听说吉卜力的原画山田胜哉有空，就请他过来帮忙。

原画已经充足，就直接请他当作监了，他还问“诶？

一下子就当作监吗”，我就说“先当作监吧，原画以后陆续还有”水上:我刚好是相反了丰田:就这样请了作监回来，在时间表上都没有的，用了两周的时间今敏:第十话里，山田先生把汽车里的部分、车内，还有外面的全部丰田:在动画工作室内…今敏:因此 可以说总算熬过去了丰田:是啊今敏:第十话做得很好，我很喜欢水上:做得真的很好今敏:只是总觉得不够时间去完成丰田:是啊，最近都是这样。

时间不充足，好不容易才做得这么充实，是啊，把所有都集中在一起。

今敏:并不是说时间充足才能做出优秀作品，真是不可思议丰田:第九、十话都是在前一话完后紧接着的，制作人员连任，当然也有新人加入，也完成了第十二话的制作，后半部分从这种意义上说不算很辛苦水上:监制丰田先生眼中，看了这十三话后，综合起来觉得是我们赢了丰田:是啊我们赢了水上:觉得战胜了丰田:这次的制作比我想象中要辛苦得多，只有一话不如想象中辛苦的。

还以为会很辛苦，第十一、十二话就辛苦很多了。

大概从第一话开始，第—、第九和十三，这三话都是让工作人员最难忘的。

对于制作第九话的班子来说，大概大家都觉得是打赢了一场大战，本来大家都觉得一切都来不及，很担心，没想到出来之后，还做得挺好的。

是不是不该用“还”这个字呢？

今敏:第十三话，我觉得很有丰田的作风。

现在我自己也有做分镜和演出，不过演出有一部分是远藤替我完成的，我自己则负责全部的剪接，有深入着手做的话数，感觉上也比不上丰田负责的。

丰田是有才华的监制丰田:不不丰田:我最担心的就是第九话和第十三话。

第九话是在十分紧迫的时间内完成的，在交货前的一周还是十天前才完成讨论，那个关于拳击的内容，其他人也是一样，在限期之间勉强完成今敏:第九话的制作期间算长但又…半长不长那样子，反而有不少单独部分被搁置起来，到头来拖长了制作周期。

丰田:第九话的情形的确如此，第八话刚完成就要开始制作，时间很紧迫。

今敏:不过我是很喜欢第九话的，第九话做好之后，在脚本上来说，第九话是最后才完成的水上:写完十三话之后 再写第九话今敏:是啊，「妄想代理人」最具代表性的是第九话丰田:嗯我也是这么认为今敏:当中的短篇故事制作时间有长有短，不过从整体上看来，似乎用的时间不算很多，好像很理想丰田:一月的时候，脚本已经写好了。

而到了二月，分镜已经差不多做好了。

进入三月之后，陆续做一些后续工作今敏:差不多要开始做第十三话的分镜时，“好吧 开始吧”，“我已经做好了热身工作 开始吧”第九话中有部分跟少女漫画很相似，不过也正打算制作成那样，没想到一发不可收拾水上:对啊，的确很多这类内容今敏:越变越多，结果工作量非常大。

第九话终于完成，开始制作第十三话，却说第十话的分镜不够，因此制作十三话时特别有压迫感丰田:第十三话的分镜是在三月份的，第二、三周的时候今敏:是啊丰田:虽然分镜跟内容都做好了，但其他人还在忙第九话的制作，分身乏术，那究竟什么时候可以制作十三话呢？

怕保证不了进度，这样的话，就不能保证在四月播映了。

为什么要在四月播映啊？

水上:单是第九话的制作人员就令人吃惊今敏:是啊 第九话的制作人中实在豪华，特别是类似少女漫画的那部分，插入回想片段18格，只有一秒左右，但光是做摄影处理就十分麻烦。

早知如此，就不做得那么复杂了。

这一话的阵容非常豪华丰田:其他给我留下比较深刻印象的有，说要印象的话，全都有印象今敏:火箭…那些全是安藤一个人完成的水上:噢是这样吗？

今敏:无人岛那段也是由安藤独自完成丰田:有些工作应该由原画来做，而不是作监。

一个人难以应付所有的事，作监一般的工作是检查原画、修正等，有时候需要多些人帮忙。

拳击部分的那段原画，并非哪个作监把关，而是分散给几个人去做，分散给四个人画，不过看不出是不同人画的。

有时候会这样，安排周密一点，应该没有问题。

例如拳击手打铁板烧之前，帽子是放下去的，但打的时候不知为何帽子却戴好了。

今敏:有这回事？

丰田:嗯 安排得周密吧。

没戴帽的两个镜头一起画的，中间打的镜头则是修改前面而来，因此帽子是戴着的今敏:我都不知道有这一回事丰田:出现这种情况，不过好像没有人说什么也就算了，我要说大概是这些水上:原来如此第三话（对应于 TV十三话画面）今敏:妄想电台节目到了正片的最终回——“你终于可以成为雷达超人了”，副题是什么都没所谓了。

刚才也提到副题这个问题，好像跟录音的内容完全联系不上，妄想电台节目进行时没有脚本，全靠即兴发挥，监制也叫我们即兴发挥。

水上:骗你们的啦今敏:其实是谈天说地的一个节目，难得有这样的机会，我想借着电波，将情报传达给大家。

我想说一说「妄想代理人」的音响，对于监制来说，如何处理音响效果应该是个难题吧丰田:的确 每一次我都觉得挺困难今敏:不过最后出来的效果很不错丰田:嗯今敏:从哪里开始感觉较轻松丰田:第五话…合成、配音等，都是第五话前比较困难一点，之后没有哪一回有合成空白的情况出现吧今敏:配音几乎处于空白状态丰田:嗯嗯，几乎全是。

好像第四话和第十二话吧，这两话的情况不太乐观，感觉上录音方面常处于空白状态，一直处于非常对不起声优们的状态今敏:水上先生觉得声优的表现如何呢？

水上:我觉得都跟原角色很吻合。

能登小姐的表现非常突出，找她来配音是最恰当的。

我个人觉得阿一的表现得很不错丰田:我个人则比较喜欢牛的表现水上:我能了解阿一这么想揍牛的心情丰田:其实牛不错的啦今敏:牛这一个角色，人很好。

人太好了，反而令人反感的一个角色水上:自己内心的憎恨也用那种声调说出来，“你被人欺负也只能怪你自己”，真的挺不错今敏:脚本的阶段开始，关于音响、声音，每一回都别有用心丰田:这也是监督的要求之一，每一话要有能象征性的音效今敏:嗯对丰田:这一话就要有这一种声音，这类型的声音在写脚本时就设定好了今敏:对，就是这样。

考虑到日本住宅的情况，一般不提高音量都不会去看，很少人会留意到声响丰田:与其说不留意，不如说没有去听，例如第一话里溜冰鞋今敏:“球棒少年”接近时声响是基本音效，关键音效第二话是显露阿一内心的声音，也就是掌声和欢呼声，最后一段真是太好了，根本不用去想我这负责分镜的或许没有资格发言，但那根本就是已经定好了丰田:其实不应该笑的今敏:是呢感觉很不错今敏:第三话丰田:第三话是电话的声音。

对了，有点诡异的感觉，那些电话留言的声响今敏:对啊 那些“P”的声音…丰田:带出很好的效果今敏:第四话丰田:建房子时“咚咚”的敲打声响，也就是施工建房子时锤子的声音今敏:还有那个叫蛭川的男人，在背后做坏事时的配乐也很不错，“SESESESE”的声音表现出为了建房子而做不法勾当的感觉丰田:另外铁锤的声音中偶有太鼓般的响声，感觉像音乐一样今敏:嗯嗯 那个音效感觉不错。

第五话是有点类似游戏音乐，例如“升级”时的音效第六话是台风的风声，大雨中的风声第七话是噪音，电台的噪音第八话就是乌鸦的叫声第九话，第九话好像没有什么特别水上:从脚本的角度看来今敏:对了，有扩音器的背景声响丰田:鸟的叫声。

主妇的闲话本身也算是一种声音吧今敏:脚本初期已经设定那种声音作为闲话的写照。

这方面其实加入那种声音，更有叽叽歪歪的感觉。

第十话是雨刷丰田:是的，汽车上的雨刷今敏:设计成能引人入睡的雨刷声第十一话，啊 十一话实在太好了丰田:在这种意义上，我最喜欢第十一话，是哨子的声音今敏:“禁止进入”时“P”的一声丰田:可能不少观众没有留意到，猪狩和犬饲在居酒屋喝酒时，猪狩说“我的安身之处已经没有了”今敏:对对 开始吐苦水。

互相诉苦时，后方传来“P”的声音丰田:对对今敏:那个事实上是“糊涂P”的意思，原本剧中人物就已经处于糊涂状态，再传来一声“P” 就更有效果了水上:我觉得非常有趣今敏:知道行不通，“不能到那边去”，就吹哨子“P”的一声警告。

这个安排有点巧妙，请务必注意第十一话里的这一幕今敏:第十二话，可以说是一个大混合丰田:对 就是到那为止。

所有出现过的声音，以马庭的电波…是的，这样来表现水上:第十三话没有什么特别吗？

丰田:十三话也有特别之处。

“ZABAN” “ZABAN”，最后月子的那一段。

类似的片段也很多今敏:从这种意义上说 脚本阶段…就开始考虑音响音效了丰田:是的今敏:合成每次也需要长时间准备，很辛苦吧丰田:很辛苦，费时费力今敏:音效人员“加入声音”是辛苦的，有很多声音重叠在一起，连非常细微的声音都要制作出来，而且，有不少话数很不好配音效。

没有音乐，音效人员就必须加入音效，他们非常努力今敏:第七话，里面只有一个地方有配乐第七话呢，效果人员在制作第七话时非常努力，无论哪一话他们都做得很好。

今敏:我在制作「妄想代理人」之前，大概制作过三部剧场版，所以在音效制作上 我只有三次经验。

当然在画方面经验是成正比的，例如画一千个镜头，就有一千个镜头的经验。

制作过三部剧场版，就有三千个镜头左右的经验，但音效就只有三次而已，因此经验有点不平均。

制作「妄想代理人」的话，有十三次经验，筹划还算进展顺利，也累积了不少的经验水上:那么 在音响监督的眼中，「妄想代理人」是怎样的感觉呢？

今敏:一套让他非常头痛的作品吧，他老是说辛苦辛苦，不知道该从何处加入音乐，很难，所以很辛苦。

但一边说着辛苦，一边又做得很开心，令人觉得“音响监督在闹着玩？

”丰田:数码制作进度跟合成有关，合成一般会较早做，着色时就考虑开始制作合成，这个完成后 背景才可以开始，背景一般在这个后制作。

赛璐珞画的话，先做背景则无法摄影，所以先做数码音响…今敏:是的，赛璐珞画在不是正式摄影的阶段，配上背景有点不合适，通常会以全白的背景去制作，但对于制作音效的人来说，他不知道是走在水泥地还是草地，也就是不了解人物所处的环境，即使是城市也有热闹与僻静之分，无法接收到情报，很难配上声音，所以要先向音效人员提供些资料。

在途中的制作阶段也需要这样。

话虽如此，万事俱备虽然是基本，但几乎难以做到今敏:虽然还在说音响的问题，过场画面丰田:噢过场画面今敏:我很喜欢作品里过场画面的部分水上:每回都令人眼花缭乱的过场画面今敏:音效方面也配搭得很好，很喜欢。

负责制作过场画面的是加藤先生，加藤先生是…「妄想代理人」的…那叫什么来着？

水上:特报今敏:特报…水上:剧场特报今敏:以剧场特报手法表现过场画面的人。

做得相当不错。

制作人员中有不少会奇怪，为什么弄这种过场画面？

而事实上这制作得非常出色。

考虑制作过场画面问题时，有提议设计麻洛美不停地奔跑等等，我一拍脑门想到“找那个人”，加藤先生也很乐意地接受这工作，很享受这个制作过程，因此出来的效果非常好。

丰田:结果过场画面只有七…今敏:七套形式水上:关于这个过场画面 我在网上看了一些讨论，“眼花缭乱 好辛苦”今敏:我很少看别的动画，不知道别的过场画面是怎样的，觉得稀有的过场画面也不错水上:的确与众不同今敏:特别是后半部分，加藤先生是用3D再加上万花筒？

是在3D的空间里立起镜子，利用万花筒的原理，然后再旋转，具体的情形我也不是很清楚，好像是以此为原理。

不过其中两样东西是确定的，蝴蝶，蝴蝶拍翅膀，另外就是樱花，对，樱花水上:那樱花给人一种挺可怕的感觉，明明是这么漂亮的樱花嘛今敏:不过跟「妄想代理人」很贴切，本来是非常清新而舒服的东西，但是看上去却变得恶心、很可怕。

我觉得把过场画面交给加藤先生制作，是一个巨大的成功水上:这些过场画面中 最喜欢樱花那部分今敏:蝴蝶出现时 我有种败给它的感觉水上:过场画面也引起了极大的反响今敏:是不是都在讨论在几套图案？

水上:最开始好像只有一套还是两套今敏:加藤先生说还可以多做几套，请各位多留意过场画面水上:光把这些过场画面连在一起会怎样？

今敏:会吓死人吧。

之所以说是七套，是因为第一、二话用一套过场画面，第三、四话合用另一套。

最终回——第十三话不够分，只有第十三话是单独用一套水上:原来如此今敏:有一套是第十三话专用的，是把到那为止的过场画面全部连起来水上:啊是这样啊今敏:可以说是总编集 过场画面的总编集水上:啊是这样啊丰田:认真看就可以看出来 里面集合了之前话数的特色水上:就是刚才出现过的那个？

今敏:没错没错，过场画面也有各种各样是吗，终于迎来它的最终回了水上:噢 原来如此。

过场画面归纳起来在最终回里，那么起码看完全部才会明白今敏:最终回，可以说是前不久结束的吧，我自己制作最终回的时候，作画、音响…我都非常喜欢。

我认为最终回里声音是最重要的，猪狩在“希望之城”里行走时的声音，那种“嘎嘎”的声音，这非常重要。

“希望之城”是猪狩心中渴望的遁逃之地。

通常这种情形，怎么说呢，以各种形式出现，被那种地方吸引住。

回来的时候，在表现上，突然醒悟过来这点，我觉得帅极了水上:的确是很帅！

今敏:那句“谁是你的父亲！

”我更改了好几次水上:是吗？

今敏:制作分镜时，想到以饭冢先生的声音，在这时刻说出“谁是你的父亲！

”。

一般是不会做到如此地步的，跟整体有所出入的话会难以收拾，所以尽量会在之后再处理，只有那里觉得刚才的想法好，这里一定要酷点才好丰田:不少看过的人会为记号之城完结，回到现实这一系列场景有所感触吧今敏:嗯 究竟会怎么样呢？

反正我已经满足了，没所谓。

这一部分的画面是我要求制作成这种效果的，在电脑上设计，拜托摄影工作人员今敏:刚才，丰田制片已经提到13话下来最后 已经没什么我可以做的了。

“您不用画也可以”“哦 那么虽然没有预先安排”“不过这场面让我来画吧”画面之所以变成回想风格，是因为我有空。

这一部分，真有点对不起水上先生，跟脚本有点出入水上:就是这个片段吧今敏:是的水上:脚本里面是没有这个影子的，在各种意义上，令人吓了一跳。

今敏:觉得没有理由的感觉更好，明确说明“球棒少年”源自小时候的月子，出现这种画面反而浪费，影子变成“球棒少年” 感觉正好。

而且这时影子说话了，说了句“再见”，“再见”虽然只有一句话，不过也经过多番推敲。

“球棒少年”绝不会轻易消失今敏:脚本阶段开始就讨论过如此设计这点，要是“球棒少年”真正意义上说“再见”的话 感觉不太好，倒不如有所含义地说句“再见”，“总之现在先说再见”，“说不定日后会再见面”水上:就像第四话里那段一样，只是暂时性的再见丰田:原来如此今敏:虽然同是一句“再见”，但是当中包含的侧重点却不一样(这段是十三话中整个城市巴洛美是件结束的画面)今敏:这也是脚本原来没有的，像战后一样，曾犹豫不知加插后的效果如何。

不过在各种意义上，感觉就是战后水上:这必定包含了今监督的许多想法。

不过无论如何，一般也不会是战后吧那个…瓦砾、战后…“球棒少年”和麻洛美合体的BOND，我们是这样叫的，在制作现场。

黑色状态，称为压力BOND水上:第—次听说呢今敏:因为和麻洛美混合在一起，我们就用BOND啊什么的称呼，其表现方式，有精神发泄等。

某种意义上，精神的…瓦砾 或者说是残骸，好像战后的废墟、精神的废墟，所以说像战后一样。

我想加入这些元素，这些东西，不需要理由是最好的水上:应该不需要，这些东西相信定能传达给观众今敏:能传达到就好了水上:其实我挺喜欢这一幕今敏:很不错吧 其实我挺喜欢这一幕，川津的表情挺适合他的今敏:月子也很可爱水上:对月子也很可爱今敏:这个是片中的一个大疑问水上:大疑问今敏:关于这个嘛，我看了第十三话的脚本后，为这样的结局感动不已水上:结局就是这样了今敏:“居然是马庭！

”水上:这个结局是比较不错的今敏:很有趣水上:嗯 我个人来说是挺喜欢的今敏:怎么说呢 好像全都说清楚了，大堆谜团，但众人都得到解决，而且前后呼应水上:没想到后面竟然还有梦告。

真是难以想像。

突然收到丰田先生发给我的邮件，说十三话还有梦告，吓我一跳。

今敏:嗯。

音效监督还跟我说不明所以，“为什么最终回还有梦告！

”我是吃了一惊，这个…是丰田提议要制作“梦告”的丰田:不过我当时说笑的。

很多事情就是从说笑开始的，我本来是说将第一话的照搬过来今敏:对对，跟前面呼应。

丰田:不过WOWOW说不要，“播映完毕后没有时间加了”“我们会很困扰”水上:说点题外话 想梦告的内容好辛苦今敏:是很辛苦，我是第一…水上:第一话的梦告今敏:吉野先生负责第九、十话的梦告，剩下来全交由水上先生负责水上:我以监督制作的第一话作例参考今敏:光说些不明所以的话，但又正是下一回的预告今敏:谢谢大家收听妄想电台节目，随着正片的梦告也迎来了尾声，希望大家听了我们三人的对话后重新由第一话开始再看一遍。

相信可以更深入地，了解「妄想代理人」所阐述的世界今敏:、水上:、丰田:那么各位，后会有期。

来源：http://bangumi.tv/blog/53687

“他即是一个人，又不是一个人。

他会出现在所有走投无路的人身边，他正逍遥法外！

”“是那家伙的错，因为他来了。

”“你没有错，这一切都是他的错，那家伙的错！

”他是谁？

他是“棒球少年”。

“棒球少年”是谁？

他是任何人，他又不是任何人。

故事以一宗道路袭击案件为开端。

受害者为人气设计师鹭月子，从鹭月子的口供我们得知，袭击者是一名五六年级的小学生，戴着棒球帽，脚踏金色的轮滑鞋，手持一根被扭曲的球棒。

由此开始，一系列围绕着“棒球少年”的案件不断发生，社会陷入恐慌，频繁出现的电视主持人“控诉”着这社会的种种不正常。

负责本案的两名警官——老警官注狩庆一和年轻的警官马庭光弘随着调查的深入，也逐渐发现更可怕的事实。

随着时间的推移，我们得知一开始鹭月子就撒了谎。

是的，袭击当晚，根本没有什么道路魔，一切只不过是她自导自演的一场戏，由于工作上的压力（作为设计师灵感的匮乏，设计不出超越“麻洛美”的新玩偶，后面我们将讲到“麻洛美”）来自人际关系的压力（同事的妒忌，排斥）。

”真麻烦，要是出现道路魔袭击自己就好了。

“这样想着的鹭月子，拿起了停车场附近的水管，打向了自己的腿，把所有的一切推向了“棒球少年”。

但如果是这样，就说不通了，既然是一个人的妄想，那接下来的一系列“棒球少年”袭击事件就不可能发生啊，这样与现实不符。

这里出现了一个模仿犯——狐冢诚。

一个初中生，正确来说，是一个带有中二病的初中生，由于把自己想象成“圣战士”，把受害者想象成“心魔”。

从这里我们不妨猜测，狐冢诚在现实生活中是个不受欢迎的人，也许还受过欺负，于是才必须通过妄想来实现心理的平衡。

这样看来，一切都解释得通了。

但实际上狐冢诚只袭击了两个人，而且在袭击第二个时已经被抓了，另外那些受害者是怎么回事，而且在他被抓的期间“棒球少年”还在继续。

“这是时代造就的怪物。

“猪狩庆一这样说到。

在此，我们先来讲下这些受害者。

川津明雄，一名油头滑脑的小报记者，贼眉鼠眼，似乎这种人总是生活在阴暗的角落，当你在街上看见他时，你也会避退三尺。

由于蔑视，排挤，害怕，我们不自觉地会认为他与我们不一样，甚至缺乏我们应有的情感，比如说，压力。

你不会想象他会因为不小心撞伤一位老人而陷入巨大的压力中。

鲷良优一。

人称”阿一“的小学生，人气，学习，体育样样完美。

就是这样的”阿一“，却如同成人世界中的政客般充满心计，勾心斗角。

这似乎是教育的悲哀，让他们早早失去了儿时该有的童真，但实际上教育的目的是什么？

不就是让我们将来能成为政客或商人之类，能够在社会成就一番”事业“吗？

这样看来，好像也没什么不对。

真是自私，既要儿童保持天真单纯，又在长大时立刻投身名利场的斗争中。

说回”阿一“这个完美的少年，在儿童会会长的竞选中，原本一帆风顺。

可是因脚踩金色轮滑，戴棒球帽等外部特征被人怀疑是“少年球棒”，收到同学的排斥，加上对牛山（牛山也是受害者，不过原因跟其他人不一样）的嫉妒造成的心理扭曲，最后也成为了”棒球少年“的目标。

蝶野晴美。

作为一名大学教授助手，与外表不同，其实是一名多重人格疾患者，玛利亚则是另一个人格。

与其说是另一个人格，还不如说另一个自己，一个潜意识的自己。

社会和个人，欲望和道德，似乎永远都是不可调和的矛盾。

社会是由无数人构成的，融入社会，即自我的存在就会变得渺小，为了在社会找到自己的一席之地，我们必须适当地摒弃自我，成为这个社会系统的一个齿轮。

但自我意识的存在，又让我们渴望逃离社会的桎梏。

欲望是人的本质，也许也是人类进步的根本，但过于膨胀的欲望则会招来毁灭，于是社会定下一系列的规则，即道德。

当欲望超出了道德的范围，则社会即会给予批判，排斥。

人则是在这四者之间寻求一个平衡。

对于蝶野晴美，本身由于是一名从事教育工作的人员，这赋予她更多的社会责任，但本身却潜藏着比常人更大的欲望，在这样的矛盾下，终究以一种极端的方式发泄出来。

蛭川雅美（与牛山一样是模仿犯袭击的）和蛭川妙子。

这对父女，同样折射出道德和欲望的矛盾，父亲雅美在社会下是一名普通的巡警，并且十分顾家（实际上也是），但他内心也同样隐藏着另一个黑暗面，而他没有像蝶野晴美形成另一个人格是因为蝶野晴美不愿承认自己的欲望，不相信自己的欲望，于是欲望只能通过一种极端的方式发泄出来，但蛭川雅美完全承认自我欲望，并任由不断膨胀。

他对自己女儿有一种病态的爱，一种强烈的占有欲，以致偷窥自己的女儿。

而他与黑帮之间的勾结，以致最后被黑帮威胁，这实际也是社会对他欲望不断膨胀做出的否定。

当他被迫去抢劫时不断幻想自己是漫画中的英雄时，有种异样的幽默。

蛭川妙子。

由于知道自己的父亲是一名偷窥狂时，一直以来对家庭美好的所有回忆全部破灭，以致于想破坏这一切。

她是无辜的，天真的，美好的，但社会却给予她如此沉重的打击，这难道不是社会的病态？

这些被”棒球少年“所袭击过的人，根据马庭所说：”他们都像松了口气，放下心头大石。

”在此，我们就来说说“棒球少年”的本质，那么就必须说下“麻洛美”。

“麻洛美”是鹭月子设计的一只可爱的玩偶，它是人们在这个病态社会下必然形成的，也是人们所需要的，帮助人们逃离现实的“正确”途径。

“麻洛美”和“棒球少年”本质上是一样的。

“棒球少年”是人们逃离现实压力的“极端”途径，是不被社会所认同的，所以他只能存在于阴影中。

因为人们需要更正当的理由去逃离现实。

其实，”棒球少年“和”麻洛美“都不过是月子小时候因为一次意外让自己的小狗”麻洛美“被汽车碾死，害怕被自己的父亲责怪，便边了一个棒球少年打死小狗的谎言。

没想到十年后，这两者竟然成为人们逃避现实的借口，真讽刺！

社会竟会围绕一只狗而转。

让我们谈谈现实。

现实=主观意识+客观事实。

但如果客观事实=0，那么主观意识就必须足够大才能等于现实。

这个”大“，需要到大整个社会。

”棒球少年“成为了现实，即使他不存在于事实，但人们意识中，记忆中存在，就像历史中那些伟人，当代没有人见过，但却知道，相信其存在。

故事中的两位警官。

马庭光弘，可以这么说，到了故事的后期，都是通过他的视角来看待整件事的。

他是唯一一个接近真相的人，但他却陷入了自己的妄想。

从他审问狐冢诚时，他是从第一时间就代人其妄想的世界中去，并且从头到尾他都在注视着那个白头发的老人，似乎这也暗示这他的命运。

越接近真相越危险，但狐冢诚在牢里自杀，他被停职时，他成为了自己口中所说的走投无路的人，于是”棒球少年“出现了。

他把自己想象成为”雷达超人“与其作战。

在他妄想的世界里，我们也能清晰的看到这病态的世界。

由于”麻洛美“供不应求或商品被偷，人们买不到自己赖以逃离现实的工具，于是社会奔溃了，暴动。

当然，在马庭眼中都是怪物在破坏着这一切。

从这里，我们不禁猜想，马庭的童年是充满着对英雄的崇拜，这也恰恰说明了为什么会成为警察，因为是正义的伙伴，对吧？

另一名警官，猪狩庆一。

一名老派正直的警察，他让我想起了《老无所依》中那名想破案却无能为力的老警探，正如他一样在最后通过讲述父辈的故事来安慰自己，庆一也逃离了现实，逃到那个自己向往的过去，淳朴得像是过去旧画报般的世界。

这时候，庆一的妻子出现了，这也是故事中唯一一个通过自己战胜”棒球少年“的人。

“你……把人类想象得太脆弱了。

是的，我曾想过，如果死了，如果没有我，就好了……可是那只是一瞬间的想法。

你不明白，人类令人意外的坚强。

再怎样的痛苦和绝望，人类都可以撑过来。

你不明白。

因为你根本不是人类。

”这段话，可以说是整个故事的主旨，不可逃避，必须直面自己的人生。

正也是她的存在，才最终帮助庆一直面现实，”我的归宿已经没有了，早不在了。

”正因为如此，我们必须面对社会，面对自我。

故事中的鹭月子，整个事件的源头。

不，不能这么说，她只是一个导火线，月子跟所有人一样，并没有什么不同，她也不过是个受害者，整个病态社会下的缩影。

最终，月子向“麻洛美”道了歉，最终承认了自己。

两年后，社会重新恢复正常，人们依旧忙碌。

马庭和他之前所在意的老头一样，进入精神病院，再算出最后一个方程时，似乎一切又重新轮回。

在这里，马庭作为唯一一个知道知道真相的人，最后却被社会所遗弃。

衡量对错的标准是什么？

马庭是属于少数的，社会是多数的，少数服从多数，那么多数就是正确的？

今敏已经够伟大了，不敢想象如果活到现在，该有多伟大，这部动画剧集是集大成者，偷窥女儿那集看到了未麻的部屋，三人自杀那集看到了东京教父，最后一集是红辣椒。

“没有归宿的现实才是我的归宿”“为了一条狗就这样，这个世界真不争气”“狗不行，不能出现”。

对人性幽微如此洞察的今敏虽然设计了人类最终战胜自己懦弱的光明结局，可结尾还是认清现实，世界又一个轮回开始。

棒球少年一直幻真的存在，让我一度对这片子感到困惑，直到最终回才确定今敏又玩了一把梦境照耀进现实的把戏，只是这部没有dcmini 的设定作为梦与现实的介质，结尾的梦境穿插逻辑上有点突兀，如果非要找个介质，貌似是帕洛美那只狗，所以最后被破坏后的城市重建，通过刑警之口：这真像战后。

屏幕上不再出现狗，只出现了一只懒洋洋翻着肚皮的猫，联想到犬之岛，可能这就是今敏对政治的隐喻。

片尾都是剧集中的角色在做梦，他们睡的非常香甜，脸上挂着微笑，今敏对梦，ゆめ，有着强烈的喜爱和着迷，确实不愧为梦境大师。

可能就是因为这样，他才入梦长眠。

每次回顾，都会感觉他的伟大。

“棒球少年出现在因为走投无路而逃避现实的时刻。

”这句话至少包含了三个问题：1、棒球少年代理的是什么？

2、走投无路和逃避现实分别是什么意思？

（这两个看似清楚的表达实际有着十足的含混性）3、这一时刻对当事人来说意味着什么？

故事从月子开始也从月子结束，但是还是值得审视一下各个被袭击的人物所面对的现实。

如果从这些现实中抽取出一般的共性，不妨将其表达为过度的善。

月子的善在于她创造出了麻路美。

麻路美的过度成功反向引致了过度的要求。

其中的冲突在于麻路美的成功本身内含了不可复制性，麻路美的特殊性使得月子不可能将创作延续到其他对象上。

最终过度的要求和不可能性发生了碰撞，产生了棒球少年的再现。

优一的善在于自身的优秀。

而优秀对于优一唯一的意义只在于优势性的位置。

这种位置在于别人的眼光之中，在于闪光的头衔之下。

在棒球少年事件中，优一本身的优秀没有改变，被移除的只是优势性位置，而这一点带来了巨大的焦虑。

优一身上所体现的讽刺，正是在成功和卓越的话语之下隐藏的人类的贪婪。

牛山的善来自于对“善”本身的笃信。

和优一相映成趣，两者构成典型的“好学生情结”的演出。

牛山的善良之下隐藏的是被包装的侵略性，这种侵略性来自于自以为是的想法：如果我这样做（并且人们都这样做），世界就会更加美好。

而极权正是在这样的信条之下产生的。

蝶野的善则直接以玛利亚的形式在自身的存在中绽开，变成了在意识之外的对乐的纯粹追求。

蝶野真正的欲望不是结婚，而正是玛利亚。

在希望玛利亚消失的想法之下，蝶野是在命令自己举起手枪对自己开火。

更为简单原始的情况出现在妙子身上，直接体现在自己和父亲的关系之中。

过度诱惑的父亲直接杀死了一个少女在成长过程中进入自身认同的对象。

因为可以说，在与这样的父亲的关系之中，母亲是无法存在的。

无法委身父亲又无法成为母亲的妙子只能离家出走。

……叙述到妙子这里，已经可以看出，所有的这些表面上的善，实际上都是变本加厉的恶。

人们或是被表面上的善魅惑（再如之后的学习强迫症的少年），或是被幻想中的善过度地要求（如之后被婆婆逼到崩溃的儿媳）。

这就是走投无路的意义。

逃避现实，在这个意义上，正是逃避幻想。

幻想中的价值所包含的二元对立其实并不存在，因为没有人能保证高尚的果实和堕落的惩罚。

棒球少年所代理的是不是善也不是恶，而是规定性的对立面，不妨说是和上帝对立的魔鬼的位置的代理。

球棒敲打的瞬间，走投无路的人们被强行和幻想之间划出距离，这样的时刻，就是人们即将被善吞噬的时刻。

这就是为什么马庭无论如何也无法正面战胜棒球少年。

在将找出棒球少年推向崇高位置的时刻，他自身也变成了袭击的对象。

最终他终于醒悟，棒球少年就是麻路美。

而从几个打败棒球少年的例子来看，故事还是给出了颇为温馨的希望。

在直面死亡的狂喜之中（快乐家族计划），在直面幻想的坚决之中（猪狩的妻子），在从童话的跌落之中（最终的月子），人最终能够把握住自身的真实。

人们在这样的时刻中意识到，自己只能带着痛苦生活下去，曾经的归宿只是回不去的乐园。

而也唯有这样，人才能真正得到幸福。

在那痛苦的幸福之中，人们不需要麻路美，也不需要棒球少年。

【镜头文】伪分析——由妄想引发的数场血案 [原]文\卡帕的镜头【镜头文】伪分析——由妄想引发的数场血案 夏夜，闷湿的空气里黏着的流动着不畅的阴谋，整个城市仿佛在扭曲变型。

这是一个多事的夏天，我想。

当我的破机器里的光驱在深夜的雷雨中轰轰作响的时候， “砰！

”一个清冷而脆亮的声音，震慑我的耳膜。

“球棒少年”——屏幕上，猥琐大叔颤颤抖抖的说出这四个字，我想，我怕是被卷进了一场蓄谋已久的血案里。

咦个有着疯狂天才的男人拉住我在妄想的世界里，追寻着血和泪的痕迹开始不同寻常的旅程。

案发现场——【故事，以寓言之名！

】 用一句话来概况这个看似线索复杂，人物众多，关系错综的故事就是：一个小女孩对人们说了狼来了，大家相信了，然后，狼就真的来了，吃掉了所有的人。

当然，我们不能因为今敏借了老寓言《狼来了》的核而因噎废食的认为《妄想代理人》不过一部平凡的说教片。

旧瓶装新酒的手法在任何时候都是通用的法宝。

华丽而时尚的酒瓶装的哪怕是白开水我们都要感恩戴德的喝下去，何况里面装着得也并非是白开水而是陈酿呢？

身为名设计师的鹫月子不但享受着一夜成名的好处也面临着更大的压力，日日迫近的deadline，同事嫉妒的中伤，老板不依不饶的催逼，一个人生活的孤寂，让她几近崩溃边缘…… 寂寂无名的小报记者，才智平庸，却野心勃勃，擅于专营，不择手段，但贫穷和厄运之神却格外的钟爱他，被各种债务追逼，难缠的采访人，他只觉得自己那钢铁一样的神经也快无法承受巨大的压力了……体育万能，头脑聪明，性格开朗，外貌英俊，拥有完美世界的小学生被捕风捉影的套上嫌疑犯的罪名，成为积毁下的销骨，惶惶不可终日……美丽的家庭教师无法遏制自己内心的欲望，即便人格分裂到依靠药物和治疗无法解决的地步，也不敢正视自己真正的渴望……以正义和勇敢自居的两个刑警，一个虽坚信自己秉承的正义，但是面对人生的邪恶却束手无措，另一个在生活和事业的双重压力下和他追查的那些受害者一样逃避进自己的内心深处…… 每一个人，每一个人，都被最初的那个谎言感染了，仿佛最恶劣的病毒一样，一旦被释放出来就以摧枯拉朽的姿势席卷一切。

被谎言召唤出来的恶狼以懦弱和逃避为食量，以攻击和中伤为渠道流窜世间，以解救的名义攻击着心怀鬼胎的众人。

看到这片子的前两集的时候，你以为这是一部中年欧吉桑版的柯南推理悬疑片;看到中间，你会认为它是一部关心现代社会阴暗问题的如《EVA》一般的伪人文动画片，而只有看到最后一个镜头，那白发苍苍的巡警回眸一瞬，你才明白，其实什么都不是，也许，所有的东西都直视一个人如野马一样不可控制的妄想。

倘若这完全是一个虚幻的世界也就罢了，但是它荒诞得真实，虚谬得坚硬，仿佛一抬眼，你从那个巨大的妄想中醒来时，你发现身边这个所谓的现实世界和它完全没有差。

狼来也其实也不可怕，可怕的是那些披着羊皮的，时刻环绕在我们身边的狼。

流血漂橹——【邪恶！

不只是妄想】这是一部邪恶的动画。

它几乎没有给人任何一点希望和光明。

游走在荒诞和真实之间，营造出有如达利作品中那种亦真亦幻让人晕眩的感觉，仿佛鲜血一样刺激着感官世界，这是目击事件留给我们的震撼。

球棒少年是由于人们的邪念和想象为食粮成长的，只有面对心里有缝隙的人，它才能够乘虚而入。

但是人们邪恶得又何止妄想，说到底，任何邪恶都只是邪恶内心结出来的恶之花。

优一被嫉妒心理和强烈的被害妄想控制着，甚至不惜让球棒少年对关怀自己，信任自己的牛山下手； 外表正直的蛭川在买春不能满足自己心中变态般膨胀的畸恋情怀的时候，居然在入空门的时候将魔爪伸向和自己女儿同龄的少女； 而软弱的少女发现自己父亲对自己的偷窥的时候连声张的勇气都没有，软弱的勇气让她看见自己的奶奶溺水都无法出声。

狐冢为了满足自己心中的英雄情怀，模仿这球棒少年的举动，自以为是的正义感来掩盖脆弱心灵地下的罪恶。

可惜他还是会溃败在警察的逼问里，他还是会被悔恨，恐惧吞噬心灵，所以他的恐惧最后呼唤出来真正的球棒少年。

月子的主管经理一面憎恶着无法给他带来更大利润，无法更好工作的月子，一面还要阳奉阴违的捧着月子。

急于融入社区，能够加入长舌妇的圈子，不让自己再孤单寂寞的鸭原太太【那个作家的妻子】，一面笨拙的迎合着长舌妇们的喜好编造着并不高明的谎话，一面遭受她们的鄙视，以至于她看见自己的丈夫倒在血泊中的时候，她惊喜变型的脸让人看着不觉毛骨耸然。

毫无能力，却自大骄傲的动漫新手明明自尊心已经崩溃，诅咒着每一个欺辱他的人，但是表面上还要装作强势，证明自己的实力在这个社会仍旧有立足之地。

就连正直充满道德感和责任感的猪狩面对死亡和疾病的威胁也会感到没有安全感，只想躲藏在自己的世界里，甩掉责任，甩掉早已让他不堪重负的妻子，回到那个自己还充满能力，充满活力，拥有着爱戴，信任，力量的世界里。

他们的心灵，在自觉和不自觉之间，出卖给魔鬼，只求取一夕的安宁，邪恶就在波澜不惊之间蔓延。

事实上，他们都是可怜的，没有安全感的。

不管他们处在什么地位，处在什么环境，有着什么样的身份和背景，他们都好像社会这个疯狂运转的庞大机器上的螺丝钉，不由自主的转动着，没有自我，没有安宁。

而在猪狩怀念中的那个旧日社会，也许那里没有手机，没有大房子，没有高楼大厦，没有电车，没有的士，但是那里有充满人情味的小贩，有淳朴的居民，有缓慢而安适的生活，在那个物质匮乏的时代，人们确有着丰盈而充实的安全感。

这是后工业时代社会的无奈还是人类自身无法调整的悲哀？

作案凶器——【错综，硬币的另一面】鯛良優一和牛山是同学，蝶野晴美是优一的家庭教师，蛭川雅美是晴美援助女郎时的老主顾，也是一个有着严重恋童倾向，不惜偷窥自己女儿的变态，他同时也是调查警官猪狩的老相识，而猪狩的妻子由于不安自己成为丈夫的累赘 不惜行险招将球棒少年召唤而来；麻露米明明是个娃娃却仿佛无说不知……这个片子如果是初看的人，一定会一头雾水，那弯弯绕绕的人物关系虽然说比不上《ffs》一样要靠画编年表才能够看明白，但是也足以让人头晕眼花。

如果是非史诗性作品，那么出场人物过多就会削弱主角的发展，而且很容易将主题拉跑，但是如果人物不够的话，有很容易让人觉得枯燥。

而这些人物又被今敏巧妙的围绕各自不同的中心形成小圈子，而每个小圈子的中心又围绕着球棒少年这个大中心建立起来。

好像展开了一幅绵长细腻的现代都市众生浮世绘一样，几个穿插其中的小故事既能够独立成篇，有能够和主线保持联系。

今春奥斯卡折桂的《撞车》用的手法就类似于此。

一切看起来毫无关系的事件总在背后可以和其他的人或者事情找到丝丝相扣的羁绊，没有无因之果，也没有无果之因。

对自杀三人组和废柴小弟，家庭长舌妇的描写那几章，看似游离在主线之外的情节，但是亦是有了它们，才将故事的全貌描绘得更加丰满，华彩，才将泼墨一样画卷加入了一点异色。

尤其是自杀三人组的那几集，个人觉得非常的赞！

这些人的行为好像《黑店狂想曲》中那个处心积虑想自杀的女人，严肃的事情完全沦为了搞笑一般。

无厘头的荒诞表演背后隐藏的却是让人心中无法轻松的隐情。

但是最后落幕时，三人看见太阳地下没有影子的自己，那长长的沉默和随后而来清脆的击打声和惊恐的尖叫，一个飞快的闪白，一切的虚幻被打破，故事又重新拉回了原来的风格。

就像考验漫画家真正功力的作品是他们短篇一样，个人认为这几个故事完全突出今敏高超的情节把握力和控制力。

幕后主谋——【诡异，风格的延续】今敏自从《千年女优》一炮为世人所熟知之后，他俨然成了新时代日本动漫的宫崎骏。

有了他，便有了票房的保证一般。

今敏在业界主力的作品不多，但是每一部都贯穿了今敏特有的不羁，冷酷而不留情的思考和自嘲。

这部动画不知怎的让我想起那本经典名著《一九八四》同样的残忍，同样的冷酷，同样把最后一丝的希望毁灭给你看。

世界终归在月子正视自己的错误的时候，在猪狩和马庭代表她父亲对她错误的宽恕的时候，回归了正常，我们看到被毁坏的一切都恢复了原样。

于是我们吃惯了速食食品的胃口得到了廉价的满足，多好的一个大团圆结局啊！

但是，世界真的有改变吗？

和第一话ｏｐ时一样，恢复了原样的人类完全没有长进，冷漠的沟通，无休止的欺骗和算计，过快的节奏，过多的欲望……医院里面那个神秘的，一直贯穿始终的计算着老人在最后的画面出现时的脸和那个唯一信仰坚定，从头至尾都能明晰自己想法的守护者马庭的脸重合起来。

没有焦点的眼睛里透露出来的是深深的绝望，最后的等式解出来的结果让人崩溃。

终究这所有的所有是事实还是马庭一个人的幻想？

这是对真实的摹写还是对虚幻的粉饰？

是人类对自己无法控制的欲望的畏惧之情，还是对冷漠人心的失望之情？

就如我们看到史密斯和茱莉亚在一起凭借肉体的本能反抗精神和肉体双重控制的时候，我们还能长嘘一口气，我们还能够以为这个压抑，痛苦到极致的故事可以给我们留下一个光明的尾巴。

但是当史密斯痛苦的受刑，大叫“直茱莉亚，一切都是茱莉亚的主意，你们去揍她，狠狠的揍她！

”的时候，当我们看到史密斯最后死的时候虔诚的想“他可真爱老大哥呀！

”，我们知道残酷的现实终究碾碎了我们最后一丝幻想。

邪恶的人性只要有一丝空间就会食髓知味的攀附而来。

《妄想代理人》不是《东京教父》不用承担商业片迎合大众的使命，不用煞费苦心的安排不符合常理的巧合，也不用像《千年女优》一样将日本通史通过一个穿越故事在几十分钟里讲完，让华丽的画风和纯熟的手法掩盖了导演真正的本意，和故事的讲述。

充裕的时长，丰盈的金钱，漫天的设计，今敏的才华我认为在这部才是真正完全释放。

不说那几集GAME系的穿越片段很有《女优》feel以外，光是那个诡异而阴森的怪婆婆就看得我兴奋无比。

还有猪狩梦想中的城市里，人人都是以剪纸的样子出现的，一蹦一跳的看得人就想起《机动警察》那有名的剪纸化的小作品。

也许，扯下面具的今敏作品并非满脸堆笑，惹人怜爱，也没有救世主或者美人来满足心中的英雄主义情结或者yy向情结，但是今敏的作品只要耐心看完之后，你仿佛随着他高速运转的大脑在上天入地云游一遍，那感觉有如蒸了一个正宗的马萨基一样，虽然会有丝丝疲惫，会有丝丝高潮后的空虚，但是绝对有让你赞不绝口的独特回忆和感受。

―― ――――――――――附赠分割线―――――――――STAFF製作：椎名保　小林洋輔　瀬崎巌　小林信一　大村英治(WOWOW) 企画：丸山正雄原作：今敏シリーズ構成：水上清資キャラクターデザイン：安藤雅司美術監督：池信孝色彩設計：橋本賢撮影監督：須貝克俊編集：瀬山武司音楽：平沢進 OPテーマ：『夢の島思念公園』 EDテーマ：『マロミのテーマ1』　作詞／作曲／編曲：平沢進音響監督：三間雅文音響効果：倉橋静男チーフプロデューサー：豊島雅郎プロデューサー：鶴崎りか　宇田充　後藤秀樹　長谷川徳司(WOWOW) 制作プロデューサー：豊田智紀アニメーション制作：マッドハウス総監督：今敏製作：「妄想代理人」製作委員会 CAST 鷺月子：能登麻美子マロミ：桃井はるこ猪狩慶一：飯塚昭三馬庭光弘：関俊彦川津明雄：内海賢二少年バット：阪口大助老人：槐柳二

今敏补全计划的最后一部作品，也是唯一一部剧集作品。

可以说是今敏元素集大成，在这部13集的片子里，你能看到今敏在其他长片中运用得出神入化的代表元素：梦境，看似毫无意义的词句组合，蝴蝶，虚实之间不断跳转的叙事…… 前四集是相当连贯的故事，成功在观众心里建起了一道初印象——棒球少年并不真实存在，而是想要逃避现实的绝望之人的“迫害妄想”。

“只要一棒，烦恼全无。

”但第四集末尾居然出现了实体的棒球少年，第五集又使用了一种《千年女优》式的浸入式、游戏化的审问戏码。

把观众前四集好不容易树立起来的世界观又完全敲碎。

第六-十一集则像是“爱死机”一般，每一集独立成剧，用一个若有似无的勾连穿起，但是都映射着“逃避”、“迫害妄想”这一主旨。

十二和十三集终于回到主线剧情，回到月子的童年，解密为什么“棒球少年”会出现，又为什么说“棒球少年”和麻洛美其实是一样的。

最后还是刑警两人组配合，逼着月子正视自己的童年阴影，回到事故发生的当时当下（思想上），对因为自己的失误所丧生的宠物狗说声“对不起”。

承认错误，正视问题很难。

但是“失去归宿的现实才是我真正的归宿”。

最终回的结尾与全剧的开头形成了衔尾蛇。

东京街头人头攒动，人们打着电话抱怨着生活，地铁上的人们个个面露难色，集体焦虑。

小刑警已经满头白发，像是开头的老人一样在地上用粉笔写着高深莫测的公式，在结尾成为穿着西装念梦告的小老头。

全剧的内核不难理解，甚至超级正能量。

逃避是不能逃避的，人之为人，就是要咬牙一起熬过去。

不要寄希望于“解脱”。

只是全剧营造出的在现实与超现实之间地带的微妙恐怖的氛围感，使得观剧的体验的确就像是在读弗洛伊德，诘屈聱牙。

特别后面几集看下来，常常开始片尾曲的时候，我们俩面面相觑。

除去这些“我们不够好，配不上今敏”的部分之外，还是常常被叙事中的巧思和流畅切换的虚实跳跃所打动。

每一集的标题其实都是取自该集中某个街头标牌节选，特别是“最终回”，是在混乱中散落一地的标牌中，三块牌各出一个字凑成的。

“男道”一集，将坏刑警在现实中的所作所为与《男子汉之道》漫画中的剧情无缝衔接，甚至有些台词都是互文使用。

不管是不是能完全体会到主旨，这种讲故事的技巧本身实在出神入化，叹为观止。

下面是分集标题及一些小笔记。

第 1话　「少年バット参上！！

」 （少年球棍 拜上）人气公仔麻洛美的作者鹭月子深感催稿压力，同时又一直被同事说闲话。

有一天晚上回家路上，遭遇“道路魔”袭击。

据她自述，袭击她的人是一个穿着金色直排轮，拿着弯曲棒球棒的小学生。

都市小报记者川津在医院正好撞见前去了解情况的刑警同事，被这一事件吸引。

川津在自己事实调查期间找到了目击证人——拾荒老婆婆，并且也证明了自己的猜想，事实上并没有出现另外一个人攻击月子。

但就在这时，川津自己，也受到了“棒球少年”的攻击。

第 2话　「金の靴」　（金色的靴子）由于是人气漫画家，月子受袭击事件受到广泛关注，又因为嫌疑人是小学生，更增添了话题度。

小学六年级学生一，就是那种学生会主席候选人。

成绩好，运动好，人缘好，家庭条件好。

但因为他平时的举止打扮跟目前流传的“棒球少年”极为相似，他因此在学校开始被同学孤立。

高傲的他认为这是他的竞选对手，转学生牛山搞得阴谋，还因此悄悄威胁牛山同学。

而一天放学一起回家的路上，牛山同学受到“棒球少年”攻击，一就在现场，而且从动机上来说也最想除掉牛山。

于是他陷入恐惧，怕自己因此被进一步孤立误解，这也使得他成为了“攻击对象”，住进了医院。

第 3话　「ダブルリップ」　（DOUBLE LIP）这一集是我的个人最爱，讲一个精神分裂女性的故事。

A人格是一的家庭教师，文静的大学研究员。

B人格是浓妆艳抹行为大胆的援交女。

衣柜和梳妆台都是两种风格的物品，两种人格通过电话答录机对话，都想除掉对方。

最后浓妆艳抹的人格在深夜的大街上被攻击。

超级浓烈的叙事，R18，惊艳。

第 4话　「男道」　（男人的生存之道）这集的主角是上集援交女的熟客之一，一个与黑道有染的小巡警蛭川，同时有恋女癖。

一个复杂的人物，对家庭有很强的责任感，一心想修起自己的私宅，因此才混黑道赚黑钱。

但后来反受到黑道胁迫，为了维持，不得不带上面具走上抢劫犯之路。

蛭川的内心其实非常痛苦，盼望有人可以帮他解脱。

于是在结尾，“棒球少年”应声出现，没想到被巡警出身的蛭川一下打倒。

本集叙事非常有趣，真实世界和漫画人物交替出现，甚至喊出了一样的台词。

第 5话　「圣戦士」　（圣战士）被逮捕归案的“棒球少年”狐冢接受审讯，他将自己描述为战胜心魔的圣战士。

但最后被揭穿只是一个模仿犯，而且只袭击了牛山同学和蛭川警官两人。

本集叙事非常《千年女优》，两个刑警也化身游戏人物，跟随狐冢的叙事漫游了这个游戏世界。

第 6话　「直撃の不安」　（面对真相的不安）台风来临前的东京是本集的大背景。

一条线是两个刑警也找到了目击者拾荒老婆婆，婆婆说袭击现场并没有别人。

一条线是一个离家出走的女生妙子（最后联系上是蛭川巡警的女儿），而她离家出走的原因是发现了自己卧室被装上了摄像头…… 妙子独自在暴风雨中行走，回忆与父亲的温馨往事，以及发现摄像头的愤怒，最终遇袭，最后甚至失忆。

第 7话　「MHz」　（MHz 兆赫）得知真相的两个刑警重新去逼问月子说出真相，与此同时，狐冢在关押中自杀身亡。

两个刑警因此引咎辞职。

这一集实在没太看懂，包括也没看懂那个电波密室到底是哪位。

第 8话　「明るい家族计画」　（快乐家族计划）被誉为神作的一集，看时平淡，回想起时汗毛竖起。

是三个风格迥异的网友，老爷爷东蜂，男同性恋斑马和小女孩小鸥一起想寻死的故事。

现实与聊天记录穿插。

聊天室中其实曾经有第四人，Fox，也就是在羁押中选择自杀的狐冢。

这也印证了狐冢为什么要自杀，并非警察找上门，而是他一直以来就想完成的事。

神作之处在于，片子最后发现，三人其实已经是往世之生，却仍然在不断寻死。

仿佛西西弗斯的寓言。

甚至死亡也不能成为逃避现实之人的庇护所。

极度绝望，却又极度希望。

第 9话　「ETC」　 （ETC 其他）三个长舌妇聚在小区楼下谈论各种八卦，新搬来的鸭原太太也极力想要融入。

四人编出了不知真假的许多跟“棒球少年”有关的发生在身边的事儿，其中一个甚至是欧亨利最后一片绿叶的故事，令人啼笑皆非。

本集的最后，鸭原太太因为融入不成，沮丧地回到家。

看到丈夫倒在血泊中，喊着“棒球少年”，第一反映是摇晃他，让他说出遇袭的经过，好让自己多一些谈资。

第10话　「マロミまどろみ」　（玛洛美的小憩）很有趣的一集，甚至有线稿的场景。

动画产业分工介绍，麻洛美的旁白也很好笑，让我想起Golden Boy的最后一集。

动画人对动画业的吐槽永不止息，就是肝！

整个项目组全军覆没，多米诺骨牌的第一张是上一集受袭的鸭川编剧。

这集既可以解读是压力导致大家都逃避，也可以解释成一直以为能力不行受到组内鄙夷的杂务扮演了“棒球少年”为了自己出风头。

第11话　「进入禁止」　（禁止入内）老刑警夫人跟棒球少年的1:1，人不是你想的那么脆弱。

即便如此我们也迈出了新一步。

直接开始说教主题了！

但还是比《Soul》高了一万倍。

第12话　「レーダーマン」　（雷达超人）小刑警已经化身为“圣战士”，独自对抗在流言妄想滋养下不断变强的“棒球少年”。

故事到这里已经有点玄乎了，他在一群手办的帮助下了解到“道路魔”的秘密可能埋藏在月子童年一次受袭的记忆里。

于是造访月子乡下的老家，向她的父亲了解真相。

第13话　「最终回。

」　（最终回。

）老刑警沉湎于“光荣岁月”无法自拔，我的老天这一段的塑造，很《红辣椒》，又很《inside out》。

我们的内心，就是我们为自己搭建的剧场。

而现实中，人们沉醉于麻洛美所带来的平和与治愈，一种未知的黑色洪流却席卷了城市，吞噬一切。

老刑警的老婆在弥留之际向他精神喊话，把他带回了现实。

老刑警怒砸幻想安乐乡，大声疾呼“失去归宿的现实才是我的归宿”。

回到现实跟小刑警并肩作战。

小刑警对着老刑警和月子说出了自己调查到的真相。

被黑色洪流追逐逃跑的月子也最终回到了回忆里的那一天，在“棒球少年”出现的时刻，抱起了因为自己失误而丧生的宠物狗，对他说抱歉。

“棒球少年”的阴影也因此消散。