袁泉在画面中呈现出与现在坚实有力不同的声线,多年的话剧舞台实践,改变了原本青涩的音调,这种清泠泠的声音,有些故意不发后鼻音,说话在某些字上会有口型和发音位置的变化,发齿音会显得有些黏黏糊糊的,再见邰林时嚼口香糖突出的大舌头俏皮可爱。
看这种老片子会有一种如果角色真实存在,现在会是什么样的瞎想,这就是电影魅力吧。
袁泉太美了!
那时的年轻人没有现在这样实际,也没有那么多休闲方式。
恋爱,是人生中最美好的事情。
以刑侦案件为线索,中间还穿插着实验话剧,串起一个爱情故事,剧本所改编的原著名为《行为艺术》……就是……对,很……很行为。
对《蓝色》的喜爱要胜过《那人》。
第一人称旁白与某些较为生硬的台词在本部作品中倒是契合得很,未造成跳戏。
袁泉从桥上的纵身一跃,为自己的艺术作品画上了完美句号。
何为艺术?
真假何妨?
结尾这一幕,也有水中捞月之意味。
蓝色的忧郁烘托出爱情的单纯清新。
许知远曾说年轻人是享受忧伤的,其实没错,忧伤含蓄而朦胧,为彼此间的爱情游戏预留出更多想象的可能。
相较于导演,霍建起更该去做专职摄影……算了,在看几部做结论也不迟。
电影的资源好难找,爱奇艺没有,迅雷里也没有,1905额省略一万字骂人的话。
最后实在优酷里找到的,有网友上传的。
这个电影很早就关注了,觉得镜头里的袁泉超美,也对潘粤明有了新的认识。
片头袁泉现在大桥上感觉怎么说有些做做,让我有些出戏了。
到了后来慢慢也就习惯了她的这种做做的感觉也可接受,总的来说剧情真的不错,有点烧脑,后面也有个意外的翻转,时间不多各种元素都融合在一起。
不同于以往的爱情片,本片最后是合家欢的结尾让人感到很舒服
故事一般,上一辈的纠葛由下一辈来解开,很多言情剧延用的模式,结局石川身上的误会和刘云跳海的行为艺术都表明了虚惊一场,符合刘云的气质和性格。
重点邰林一个愣头青和刘云无比洒脱的话剧演员的人设挺有意思的,是除了袁泉的美颜之外吸引人看下去的另一诱因。
邰林,子承父业的刑警,除了办案没有业余生活的直男,邂逅了刘云,一半明媚一半忧伤的话剧演员。
邰林中二地非法拘留刘云,开始了一段感情。
恋爱后,邰林对行为大胆的刘云好奇,邰林探索行为艺术演员的行为也让邰林探索出自己还有艺术细胞的活力……一直相信自己为追逐美而生而亡,艺术是美的一大外延。
所以男陷入对女主喜欢的诱因之一是女主每个细胞都散发着浓郁的文艺青年的气息,男主不断询问你们搞艺术的怎样怎样……。
这个设定让人无法否定,也吻合了每个时代总有部分人对于文艺群体的推崇和追捧,譬如说会吉他的男生更吸引女生的眼光,百无聊赖的贵妇热心于资助中意的但贫困的文学家,当代对于演绎人士和歌手的狂热,虽然我不太认同他们是艺术家……有如此人设,应该是导演霍建起心中对文艺真正的喜爱的,女主话剧般的独白是非常有张力的,也只有对不同艺术包容和关注才有这个点子吧,比较阅片少的我是少看到这个
《蓝色爱情》是我多年前在央视六套看过的片子,有多久,久到我已经记不清故事的梗概,久到我认为大概在那个时候潘粤明和袁泉才开始走红,这么多年过去,看过了各种打着爱情旗号或渗透了爱情元素的电影,记忆深处,《蓝色爱情》仍然称得上令人动容,整个画面氤氲着水蓝色的雾气,大连这座海滨城市被蒙上了一层湿漉漉的迷障,袁泉在木门打开的一瞬间抬起迷人清澈的双眸,看到光束投入眼神,是被电流击中的感觉,那样的目光延续了多年,此后再难寻觅。
最近在电脑上重温了这部片子,些微粗糙的颗粒影响了画面质感,但也无意中与近来大荧幕上的爱情片形成了某种类型上的区分,而故事的构架、镜头的组接、色彩的运用、哲理性的探讨,也让人一眼判断应该产于那个理想主义、浪漫情怀、文艺气息还存有余温的时代。
正如十几年前有一部叫做《东边日出西边雨》的电视剧,世外桃源缩影的陶屋,王志文年轻的面容与长发,执拗不羁的性格,与许晴不早不晚的相遇,光影与诗意笼罩下的艺术感,这一切仍被我小心翼翼而自作主张地怀揣在记忆的最深处和对于美好想象的憧憬中。
所谓的文艺片离不开对人类最普遍情感的观照、对精神价值的探讨和对当下人们生存状况、生命意义的思考,在文艺片中要制造浪漫与虚无,爱情元素必然无处遁逃。
不过爱情是人皆可言的话题,如果没有依托,要么坠入经年累月柴米油盐的重复平凡,要么因为私人情感的泛滥而显得虚无缥缈。
《蓝色爱情》在爱情的基调上,设置了一桩悬置多年的凶杀案,牵连出与男女主人公相关的旧年人事,谜案、悬念、探索、进展、高潮,让故事情节更饱满,也带动了男女主人公的情感发展走向,将观众代入到情境中,而不至于让人沉湎在过于感性的世界里。
具体案件是什么并不重要,那是带领观众走进人物和故事的绳索。
再退后一步讲,男主女主的关系因为案件而变得亲密与疏远也不是那么重要。
两人的相遇缘于刑警邰林误打误撞进了话剧演员刘云在大桥悬索下的一次行为艺术,两人的相处布满了似真似假、亦虚亦实、故意非故意的行为艺术的编排、设置、演练与消解,两人的相知更依托于影片最后邰林又一次陷入了刘云大胆神奇的跳海计划而站在对方生命的边缘说“我爱你,我不能没有你”。
艺术才是本片用爱情的画笔尽情描摹的底色,最后却淡漠在绚烂爱情的大后方。
对警察邰林的探讨其实并不复杂,身为一名子承父业的刑警,他年轻、帅气、却从小想当艺术家,向往不切实际的生活,因此对工作不抱有认同,但实在是艺术的门外汉,反倒被一桩桩案件拉扯得成熟、稳重起来。
这个人物形象与我们日常生活中很多徘徊在梦想与现实中的人不同程度地接近,也很容易理解他为什么会被一个全身浸满了艺术气息的女孩吸引。
而对于演员刘云,她的突如其来的表情变化,她的逻辑怪异的行为方式,她模糊生活与戏剧的界限,都让人摸不着头脑,不知道下一秒她要给你的是惊喜还是惊吓,她的身上存在着未知与神秘,竟有些刺激起来。
影片根据方方的中篇小说《行为艺术》改编,后来我又看了原著,原著中的刘云(在小说中叫飘云)是个没有故事铺垫的“神经质”女孩,离生活更远,或者说更近,不过是一个简单得只能用艺术来解释所有行为的女孩。
可以说,影像丰富了刘云,让她变得立体起来,让观众能够顺着某条索道抵达她的内心,原来她既承受了家庭的创伤,又接受着艺术的浸染,更经历了一份让她温暖和快乐的爱情(而原著中的邰林对待感情并不完全认真,两人有游戏生活的态度),她并不再站在遥不可及的彼岸世界,那么即使凝聚了众多目光的最后那一跳不过又是她的行为艺术而扰乱了公共秩序,我们似乎也可以原谅她了,甚至比一开始更能宽容,任何行为的背后都能找到它存在的理由,这些理由是人为赋予的,创造的,甚至是可以互相传达的。
很难说邰林真的懂得了刘云,但他愿意她以自己某种特殊的方式存在着,寻找着,I like you as you are,并与她一路相伴。
刘云最后的一跃意味着什么?
在穿插在剧情中的一串话剧片段中,“剧中剧”的刘云饰演了一个不断在寻找的女子。
这几段以独白为主要表现形式,带有高度隐喻性和剧场感的段落恰恰让我们在抽象层面上获得理解刘云的关键通道: 女:……我终于找到你了…… 男:我知道你会来的,我已经等了很久了。
女:与你不寻常的相识,让我怦然心动,在你充满情调的目光里,我看见了我如歌的美丽。
我们之间有一种默契。
我几乎相信了你…… 男:可是你找的并不是你想要得。
女:寻找有时候是个陷阱——进得去,出不来。
男:你到底要找什么?
女:不知道,也许是…… 男:行为。
这个世界就是人类的一件艺术品,每个人都是艺术家,每一天都可以写进艺术史。
我们永远互相配合,彼此生活在对方的艺术过程之中。
我们最后要说的是“谢谢合作”。
女:可行为是过程,不是结果。
我们永远无法逃避最后的结果(看到男主角)……你是谁?
……我不认识你……不!
……这不是我所要得!
…… 男:(无奈)这……就是结果!
女:(惊怕)不!
……不!
在跟踪案件的层面,刘云发现曾经救过自己的马白驹是自己的生父,并在多年前被牵扯进一桩凶杀案;在和邰林关系的层面,刘云发现恋人不惜调查利用自己去推动警方破案;在行为艺术的层面,刘云开始怀疑艺术的过程是不是比结果更有价值。
这其中掺杂了当事人的误解、迷茫、彷徨、破碎,她在舞台上的惊惧般的呐喊犹如我们误以为的她最后的飞身一跃,误以为这是精神崩溃的最好的行为诠释。
当爱情褪去了所有的虚妄和造作,化为邰林最后的一句“我爱你”,其实也就是“我愿意与你共度生命”,那么山崩地裂也能化为柔软的溪流,释放吧,姑娘,当你真正俯冲的那一刻,你的行为艺术与他人无关,只属于你自己。
影片拍得诗意盎然又青春飞扬,才能拓展想象的空间。
蓝色是忧郁的颜色,也代表着一种辽远与宽广。
想到了波兰导演基耶斯洛夫斯基的《蓝》,朱丽叶•比诺什在丈夫死后笼罩在对过往的思慕和阴影中,幽蓝色像海水一般总是不期而至,冲破心灵的堤坝,当经历了一番煎熬挣扎、对真相的探寻和对自身情感的拷问后,她决意以新的姿态面对生活,释放枯竭的身体和灵魂。
我想这与《蓝色爱情》中通过刘云这个角色告诉观众的有几分相似相通。
害怕被海水淹没,不如释放自己,直接去面对它,拥抱它。
写到这里,仍忍不住对于袁泉的赞美。
有人说“她是一个罩在任何表情下都生动的精灵,与其他无关”,她在片中的服饰打扮即使放到今天来看,仍然走的正宗文艺复古范儿,她是一个艺术气质特别浓厚的女子,在生活中总有些不真实,以至于后来演的都市片都不那么自然,相反在话剧舞台上能散发出她本有的光彩。
那么刘云这个角色呢,实在是为她打造,在方方的原著中,刘云不过是个学美术的,而导演在影片中将形而上的思考交给话剧的表现形式,也就交给了袁泉一块恣意飞翔的舞台天空。
不过在话剧外的表演,袁泉故意模糊了角色,玩些矫揉造作,但总是情有可原的。
潘粤明呢,也显得有些稚嫩、木讷,收放得不够,这些也都恰恰反映出演员刚出道时的纯净与自然。
还有关键配角董勇走了他所擅长的戏路,郭晓冬跑了个龙套,让人一下子感觉一晃十年,演员们都在慢慢变老。
那么最后,洋洋洒洒一长篇,也是对美好的珍惜和向往。
我不知道,处在二十六七这样现实不断抢占梦想地盘的年纪,还有多少空间去畅想遥望。
我们不会有那么戏剧化的人生,也难得几分哗众取宠的勇气,但希望总在走在寻找的路上,时机到了,享受一次纵身一跃的释放。
我比较喜欢看美工出身的导演拍出的电影,大概都跟他们在绘画方面的特长有关,那些色彩的运用啊,镜头的组接啊,会格外的超凡脱俗。
无论是抒情的风格,还是比较先锋的剪辑,都在很大程度上满足了我对艺术电影的向往,但又不至于让我迷失在过于感性的情绪中无法自拔。
记得我高中时候,曾在自己的画板上写下过这么一句:我追求,一种真实自然而富于诗意的美。
并且自认为,是我个人最初,对于美的阐述,甚至是我一辈子应该坚持的方向。
直到现在,我虽然历经曲折,人生观和价值观变了又变,却依然认同这句话。
于是我重新把它抄在了我的笔记本上。
其实,我的笔记本用来记录过各种各样类型风格迥异的作品,好像我什么电影都乐意去看,一点也不挑食。
但实际上,我总是在有意无意的寻找,渴望找到专署于我自己的,那一类“最符合我口味”的电影。
最近我似乎在“寻找”中有了一点点进展。
《蓝色爱情》,也是我大约五年前看过的电影,再翻出来时,我连基本的情节都快忘光了。
老片重新看,是一个往事慢慢涌回脑海的过程,它让我渐渐记起了袁泉的模样,记起了潘粤明梳着中分的头发,颇文艺的气质。
当然,还有里面的关键配角董勇,郭晓东,当时都还年轻。
但感触最深的还是对于霍建起导演的作品,因为知之甚少而遗憾,近而渴望着更多的了解。
以前,也只是为了完成老师布置的作业,我才看了《那山那人那狗》。
可惜修养太浅,对那种境界无法特别透彻的理解。
所以我觉得现在看《蓝色爱情》,才算得上是我第一次接触霍建起的作品。
首先我觉得,影片取景自大连,结合片名的“蓝色”,就轻松的营造出一种诗意的氛围。
在作者眼中,蓝,既是大连的颜色,也是爱情的基调。
海风,大桥,城市中的街巷和交通工具,一切都在这种诗意的氛围中发挥着魔力,一个悬念故事在其中舒缓的展开……这简直是精准无误的契合了我对美好故事的所有的幻想。
更难得的是,影片就连收尾也作得如此完美。
相较,我已经看过太多的国产电影,乃至许多所谓的进口大片,都会犯虎头蛇尾或者狗尾续貂的毛病。
而《蓝色爱情》的结局是开放的,光明的,带着一抹淡淡的诙谐,把诗意延伸到了最后一秒。
我想说我太爱这种旷日持久的感受了。
《蓝色爱情》的持久,除了影片风格,另一方面,还表现在它承载的内容之中。
它不仅仅是流畅的讲述了一个充满荒诞巧合的故事,还探讨了一些比较深邃的问题。
影片中的邰林,男,26岁,未婚,身体健康。
但他其实对自己几乎一无所知,他还不愿意去探究,哪怕是曾经幻想过要坚守一生的艺术信念,却在父亲的安排下轻易放弃了。
女主角刘云和他正好相反,她是个无时无刻不在进行艺术创作的话剧演员,表演和现实被她交织在一起,连她成长的悲剧都被用来丰富她的艺术经验。
这两个人的相遇,不像是对爱情的反复权衡,倒像是对人生方向的十万个问答题。
这种手法在孟京辉的先锋话剧里常常被用到。
还有那些得意于才思敏捷的编剧的,精致又耐人寻味的台词,值得被记录下来——聪明人总是在进行艺术创作而凡人则总是生活在别人的艺术创作中这是一个连环套从今以后 你就会常常对自己发问我是不是又生活在别人的艺术过程之中有谁会在今天 走进我的艺术过程每个人都是艺术家 每一天都可以写进艺术史……所有这一切都为影片增添了内涵,构成了影片独一无二的迷人气质。
诗意而不矫揉造作,忧郁却不会让你感到疲惫。
男主角的形象略微显出一丝颓废,细腻的融合进了淡蓝色的影像,又在恰到好处的时机迸发出他的激情和热烈。
总之,以我目前低劣的语文水平,也只能用“完美”来形容这部电影了。
最近很忙很忙加很忙,忙到总是踏着月光才能悄悄进门。
当你被生活所迫的时候,似乎就丧失了写字的热情……忙到把自己的签名改成“困不可遏”让BG同学以为我半夜去做贼。
真的做贼也就好了,但偏偏是呛俗的加班故事。
无奈兼加无聊。
但绕是这样,还是强撑着困倦的眼,看到了《蓝色爱情》,从看到的第一眼,以为是一个《蓝色大门》一样的故事。
毕竟是半梦半醒之间,忽略了很多内容。
于是在百科中补全,原来是这样一个缘起和由来。
都是有关成长的故事,两岸导演不同的成长环境,决定了不同的故事走向。
蓝色大门表面上是通向游泳馆的一扇蓝色的门,也有人说是台北师大附中位于信义路三段的大门,而也许蓝色大门是一扇通向成长的门,或是通向未知的大门,是一扇开启和关闭青春的门。
.也许蓝色大门就是我们每个人关于青春迷茫的出口。
总有人会站在门外,那时我们的青春也就如落花,如流水,最终散场。
我们将永远,永远的走进成年……个人认为,和蓝色大门来比,《蓝色爱情》略显粗糙了一点,看到是霍建起导演,根据万方的《行为艺术》改编的剧本,才多一点好感,无可否认,袁泉的清纯长相帮了她太多忙,也许这亦是导演选择她出演的理由之一。
后来看到她还因这部片子获得当年大学生电影节最佳女主角。
但表演无疑是生涩的,竟是旧片了。
而我完全是因为小潘同学才关注这部片子的,恍惚间总觉得有些角度他很像年轻时的黄磊,但嘴角多了几分倔强。
这也许是为什么潘同学的刑警角色多于文艺男青年角色的缘故。
虽然他总扮演那个看起来不像刑警的刑警。
不过他和黄SIR最大的共同之处就是千万不能发胖,一胖就成了包子脸,一定得清减,才有文青那疏懒的气质散出来。
《蓝色爱情》拍摄于2000年的夏季,外景地是美丽的海滨城市北方明珠大连,以海为背景的蓝色基调,新旧交替的城市面貌,为影片抒情的风格打下了坚实的基础。
美工出身的导演霍建起巧妙的运用了自己的专业优势,以唯美、清新、写意的镜头语言向我们展示了两代人两段截然不同的爱情故事。
在影片蓝色的基调里, 蓝色代表了忧郁朦胧的感性之美,蓝色代表了宁谧祥和的美好企盼,蓝色诠释了清新淡定的浪漫色彩。
不过,由于影片中的袁泉扮演的是一个正在诠释和探索行为艺术的话剧演员,所以她在舞台上所吟出的那些暗合现实生活的台词却是那么清新、那么自然,是影片中不错的点睛之笔。
很喜欢这一句:“.一瞬间 我觉得自己很可笑我在找别人 同时也在被别人找大家在黑暗中互相辨认 一根手指就要碰到你的鼻尖你还一无所知 ”“守候一生,唯独不见你来谢幕”最后,这原是一个年轻刑警成长与成熟的故事、最后,最后的结局在潘同学的独白中变得不再那么蓝色和唯美。
最后的那条蹦极之绳无可避免地成为了蛇足。
也让女主角的矫揉造作到达了顶点。
即使用小潘的奋力一跃、用他诠释幸福的独白,都掩饰不了这个失败而空洞的结局。
不过蓝色总是不能持久的,这个结果倒也在意料之中。
唯一留下的印象是——和蓝色有关的故事背后,总免不了青春的惆怅和迷茫。
像是一部因为崇敬而看的书,没什么感觉,估计很快就会没什么印象了。
只记得刘云打邰林的传呼机说的:刘云:你迟到了邰林:你找我什么事 刘云:我就想看你会不会来邰林:我今天好不容易休息,你没事把我叫起来刘云:谁让你不给我打电话,你不是留了我的传呼机号和地址吗邰林:我那是公务,留案底刘云:哦,那我搞错了,我走了邰林:诶,别走啊,见到你我其实挺开心的,我叫邰林,26岁,汉族,身体健康,未婚……女追男还能这样任性撒娇俏皮的……
那时的年轻人没有现在这样实际,也没有那么多休闲方式。
恋爱,是人生中最美好的事情。
以刑侦案件为线索,中间还穿插着实验话剧,串起一个爱情故事,剧本所改编的原著名为《行为艺术》……就是……对,很……很行为。
对《蓝色》的喜爱要胜过《那人》。
第一人称旁白与某些较为生硬的台词在本部作品中倒是契合得很,未造成跳戏。
袁泉从桥上的纵身一跃,为自己的艺术作品画上了完美句号。
何为艺术?
真假何妨?
结尾这一幕,也有水中捞月之意味。
蓝色的忧郁烘托出爱情的单纯清新。
许知远曾说年轻人是享受忧伤的,其实没错,忧伤含蓄而朦胧,为彼此间的爱情游戏预留出更多想象的可能。
相较于导演,霍建起更该去做专职摄影……算了,在看几部做结论也不迟。
《蓝色爱情》,00年的爱情片,骨子里透着浓浓的文艺气息。
蓝色,词典中的释义为用靛青染成的颜色。
电影海报以深蓝为主色调,而片中的爱情,被主创定义为蓝色。
蓝色是红绿蓝三原色之一,且三种颜色中它的波长最短。
波长短的光容易被散射,所以传播距离短。
从视觉上来说,蓝色天生就不易被看清,因而自带一种神秘感。
而神秘,正是片中爱情的一大推手。
桥上的第一次相遇,邰林远远看到刘云曼妙的背影,便不自觉地用手指组成相框,把这一刻的美好记录下来。
如果真的能成相,在隔着宽阔马路的距离下,像素也该是很低的,如散射后的蓝光般朦胧。
但对邰林来说,女生那黑色修长的身影,因未知而更具吸引力。
刘云爬上栏杆试图自杀,邰林慌乱中冲上去抱住她。
成功解救后,她又吓唬他说自己杀了人。
以刑警之名,他将她逮捕。
到了警局,刘云告诉他这是一场“行为艺术”。
事实也证明这只是一场虚惊。
天亮后,刘云对邰林说了一番“艺术的问题”便离开了。
她身上难以捉摸的气质,却成功勾起了邰林的新奇感。
爱情的种子,在神秘的蓝色面纱下慢慢萌发。
之后的一切对邰林来说都是那么不可思议,刘云居然主动约他,虽然是让他帮忙找人。
话剧演员刘云可以不用暴力,仅凭几句“警察来啦”就解决聚众斗殴。
看似文文弱弱的小姑娘,却和他一样向往蹦极的体验。
他们开始在海边约会,吹着海风,如世间一切小情侣般相拥。
他们相恋的背景,是蓝色的大海。
他们忘了,蓝色是冷色调,英文的“blue”还可用来形容忧郁。
邰林和刘云的生活,开始染上悲伤的色彩。
因刘云和一桩案子有关,邰林的上司命令邰林利用她挖线索。
自古世间难得两全法,无法违抗的邰林喝得大醉,眼眶湿润声音颤抖地说:“我这辈子不谈恋爱,下辈子不当刑警。
” 一如出发执行危险任务前,他望着母亲欲言又止也只能说:“妈,对不起啊。
”身为刑警,大概总要比别人隐忍得更多。
邰林的心如大海般宽广,却也如深海般苦涩。
邰林和刘云的感情终是因此遭遇了危机,信任在彼此之间碰撞消磨。
对刘云来说,自己一直在寻找的真相却是无奈的人生。
无论是父母的爱情,还是那牵扯父母一生的闹剧,都显得那么可笑与虚无。
她觉得自己生活在巨大的戏剧舞台上,发生的一切都在向“寻找的无意义”的主题上靠拢。
孤注一掷的刘云在桥的栏杆上挂了一整夜,任海风吹干眼角的泪水,那泪的颜色该是深蓝的。
她还在等,等一个答案。
邰林在第二天早上出现,他应该跑了很多地方才找到这里,他们相遇的桥上。
眼看着刘云无动于衷,邰林慌了,在担心和绝望中,他说:“我爱你,我不想失去你。
”然而刘云还是张开双臂,义无反顾地跳了下去。
那一瞬,邰林做不出除了跟着跳下去之外的任何事,一头栽进了蓝色的大海。
他急速下落又砰然入水,那是毅然决然的勇气。
许多国家警察的制服是蓝色的,因为蓝色代表勇气。
这一刻的邰林,是爱与勇气的化身。
虽然于他本身而言,只有灌满世界的悲伤。
而刘云,却平稳地在水面上方划过,又被绳索的弹力拉回去,在空中舞起美妙的曲线。
是的,这是她的一次蹦极。
以这种形式,她实现了两个人约定好的蹦极。
这种做法其实很危险,邰林摔死和溺死的可能性很大。
可她还是选择这么做了。
与其说这是她对他们爱情的一个赌,不如说是她对自由的追求。
真亦假,假亦真,围观者以为的投河,不过是又一场行为艺术罢了。
可这场行为艺术里,男主角的动作却又全部真实。
跳下去的那一刻,告别了世俗的束缚,我想刘云真的看清了自己。
她飞离栏杆的身影如鸟儿般自由,她跌落大海如同鸟儿回归天空。
这一跃,带着对命运深深的反叛——上天哪,你以为会发生的,就一定是对的吗?
我要寻找的,只能由我自己来定义。
电影结束在大海之上,依旧是蓝色的荧幕。
刘云与邰林的一跃却深深印在笔者的脑海之中。
从今以后他们就像投身大海的水手,做自己国度的王,踏上寻找自由宝藏之路。
他们的爱情 ,是蓝色爱情。
霍建起导演的画面以及当年的两位主演真是明艳不可方物啊
话剧里的袁泉才是最美好的。
格子衬衫
一直怀疑霍建起是弯弯
无聊的片子。
所谓“文艺片”里的都市青年大部分精神都有问题。
文艺过头,悬疑不足。对白太酸,话剧搁电影里别扭。。。
文艺到最后,笑了出来啊哈哈哈
袁泉总演作逼 简直就是作逼专业户
说实话,案情调查的情节很普通,虽然占据了很大篇幅,但是袁泉的角色确实亮了,明明是一次悲剧,可最后的一跳居然让我情不自禁笑了出来,中二女生真的要命啊!此片根据方方的《行为艺术》改编,最后的落脚点也暗合了主题。片子的突出之处在于袁泉角色的性格刻画,虽然占比很少,个人认为,此片其实其实删掉大量的查案戏码,以及其他不必要的因素,将剧本的七成以上刻画落在袁泉身上,这么写八分是没问题的。如果没有最后的荒诞,此片最多七分。刘云是个行为艺术家,对于生命的爱恨情仇的诠释,也用行为艺术加以实践。四星给最后情节的惊喜吧。
你敢不敢跳下去,你敢不敢接受這藍色的愛情。
太艺术了,看不懂
五星给袁泉
因为袁泉,永远记得她纵身入水的一幕……
年轻的袁泉和潘粤明真漂亮
潘粤明真是奶无敌,袁泉也年轻漂亮,但是话剧演员的桥段实在是太割裂了,全无现代主义的美感,反而把剧情连贯性破坏了。案件本身没什么特别的(狗血一箩筐是真的),两个人的恋爱既不暗潮涌动也无清新甜蜜。最有触动的是母亲青椒炒蛋时儿子的那个拥抱。整这么多有的没的看来还是现实主义最能触动人心。
绘画爱好者警察和行为艺术爱好者戏剧演员之间的组合,令我想起立春中画家歌唱家朗诵者的组合。浪漫情调营造得真好,不愧是霍导。潘袁二人的青春组合也是绽放了青春的光芒,很真很纯。祖籍广东北京胡同长大的大气男孩,经历了二十年的所谓蹉跎。这部戏是起点,应该说起手就高,可惜一直没能好好挖掘,平淡天真。典型的那段时间的文艺商业片风格,有悬念有慢调有激情有伤感有亲情。加上袁泉舞台剧的插入语。对行为艺术的阐释:每个人都是艺术家,每一天都可以写进艺术史。人们彼此配合,生活在对方的艺术过程之中。最后要说的是,谢谢合作。自跳桥始至跳桥终,玩了个蹦极的小幽默。
惊喜的发现这部片子是在我的家乡拍的!
要不是看袁泉人漂亮胸漂亮我才不会看完呢!妈的!
好文艺,袁泉的颜值巅峰时期