龙凤呈祥

我是挺喜欢这片子，看起来的感觉像是吃红烧肉。

一堆老猛男，扎堆过瘾解气。

怎么形容这个感觉呢，就是料够足，味道纯正，虽说不怎么健康，可是解馋。

现在的各种电影像是各种改良过的私房菜，加了奶油的川菜，融合了烙饼大葱的粤菜，浙江菜配上了酸辣粉和羊肉泡馍……总之各种融合。

于是在看那些各种风格大融合的时候忍不住有点怀念纯粹的电影——敢死队这样的红烧肉。

不爱吃红烧肉的可能例外一点，不过有时候真的会很想念这种东西。

有浓，又油腻，又重口味……哈。

粗人的最爱！

1998年的夏天，我在盗版一条街买了三张海报。

出于对女性的好感，我买了一张温碧霞；出于对弹跳力的崇拜，我买了一张迈克尔·乔丹；出于对肌肉的向往，最后一张我选择了史泰龙。

那个时候，我刚刚戒掉了我的街机瘾，对我来说，那是如同毒品一样的东西。

之所以能够戒掉，是因为那个时候我开始窝在家里看VCD。

除了《第一滴血》和几部动画片，我已经很难想起来我当年看的都是些什么东西，只记得租碟的东北胖子总是很客气、很温柔、很小心翼翼的低头向我诉说：咱把欠的帐清一下吧先……我经常对人说，我的重口味，就是在那个时候被史大爷的R级片熏陶出来的。

曾经有一次，在与一个小朋友斗殴以后，我指着人的鼻子说：“是他让我流了第一滴血！

”教数学的女班主任先是一愣，继而怒目而视我的敌人并严厉质问道：“你刚才打到人家的头了么！

”敌人哆嗦着双腿说：“没打啊……我们只是抱在一起，然后相互使劲来着……”“都他妈说胡话了还说没打！

你跟老娘过来……”此处删去二百字。

由此可见，我已经被史大爷毒害的不可救药了。

当年的我，搬起一张小课桌都感到非常的费劲，所以那时候我认为一个成熟的老爷们，一身钢铁一般的肌肉是必不可少的，当时我并没有意识到，每个猛男背后都曾有过一段被虐的经历：15岁那年，西尔维斯特·史泰龙参加了一个邻居们举办的教会舞蹈活动，突然，一个大个子走到他面前，恶狠狠地说：‘数到三，我就打烂你的脸’......在那个风雨交加的夜晚，小史同学跪倒在家门，雨点不停打在他身上，天空中一道道明亮的闪电将漆黑的夜画出一道道口子，一架飞碟幽幽的驶过……小史以四十五度的姿态仰望天空高声喊：我要成为天下第一猛男！

我要砸爆你们的蛋！

（感谢百度百科）一个未来的肌肉猛男便在那一夜诞生了。

我的身体至今以五花肉为主，就是因为我缺乏这样惨痛的经历。

如果某一天某个不要脸的混蛋来砸烂我防水防火防盗防辐射防侧漏树脂超薄双层夹膜的性感眼镜砸碎的话……不，这样还不够。

还需要打歪我的鼻梁，打肿我的眼睛。

这样的话，我相信我会很快的把赘肉转化为肌肉并像杰森·斯坦森那样随身携带管制刀具。

我也相信，我是不会让这样的事情发生的。

请谅解我的扯淡。

如今我发现，这已经不是个靠肌肉说话的时代了。

你可以像《赤壁》中的关二哥一样指着史大爷说：你过时了！

好悲剧。

二十年前，你大可以凭着你的肌肉横行街市，姑娘们会以你肌肉的大小衡量自己可以得到的安全感的高低。

现在你会发现，任凭你把肱二头肌翘的像老二勃起时一样高，姑娘最终还是跟着一个蛤蟆嘴罗圈腿一肚子猪油的猥琐男走了。

为什么？

因为猥琐男的爹是市财政局长，他舅是大房地产商。

这才是真正让姑娘们心驰神往的魅力所在。

《变形金刚》里的梅根·福克斯是说过“I guess I just have a weakness for hot guys, for tight abs and big arms.”但是她扮演的是不成熟的高中女生。

而且最后成为她男朋友的希亚·拉博夫并不是大块头肌肉男，但是他比肌肉男牛逼太多，他傍上了外星人。

这是很正常的事情，作为一个男人，财大才能气粗，肌肉大，只能肺活量粗一点。

这个世界就是这样，男性改变世界，女性改变男性的世界观。

为什么说《敢死队》复古呢？

就是因为它让肌肉男成为了主宰。

史大爷带着一群老猛男在我们物欲横流的社会主义初级阶段给一部分只有肌肉没有钱权的男人们一丝慰藉，证明肌肉是有用的。

尽管剧情如此苍白，故事讲述手法如此简单，但我依然爱看。

因为这些并不重要。

我们要的只是鲜血横飞，肾上腺素爆满。

最后一句发自肺腑的话：杰哥，你这样挨打很不负责任。

附：杰森·斯坦森送给米基·洛克的诗：I once knew a man called ToolTo me was the epitome of coolHe was good with a knifeBad with a wifeBut to think he could beat me Dreaming he’d defeat meCool ToolYou gotta be a fool

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多少年后，我还清晰地记得自己第一次打飞机时那个房间的布置：巨幅的《First Blood》海报张贴在墙壁上，一不留神就能瞥见西尔维斯特·史泰龙那双硕大的牛眼——从此以后，我便患上了轻度早泄的毛病。

这是一个青春期荒诞的开场，像所有荷尔蒙分泌旺盛的男孩子一样，我每日和突如其来的性冲动做着艰苦卓绝的斗争，直到有一天，一个美妙绝伦的尤物走进我的视线——从遥远城市转学来的韩MM，她性感的薄唇顷刻之间占据我的心田，看着自己快要被那话儿涨破的裤裆，我暗暗发誓————一定要把这妞搞到手。

对一个十三岁少年来说，这种念头实在有些龌龊，也许韩MM本能注意到了这一点，所以她总是躲我远远的，有一天，好友菜花头鼓励我向韩MM表白。

我俩在校门口一直等待韩MM放学，可最终的结局是我被韩MM十六岁的男友揍了一顿，头顶上隆起一个周长为2.6英寸的包。

我放弃了，因为韩MM的男友实在是个大块头，身高5尺7寸，体重至少130磅，而当时的我只是个5尺2寸的小丢丢，看了看他隆起的二头肌，我只得双手抱头蹲在了地上。

这次血的教训让我明白了一个道理：泡妞的成功几率和胳膊的围度成正比！

从那时起，我用压岁钱买了一对大哑铃，整日苦练弯举，终于有一天，我的胳膊上渐次隆起了二头肌、三头肌、以及三角肌······每一个猛男背后都有一段被虐的经历，西尔维斯特·史泰龙也不例外。

15岁那年，史泰龙参加了一个邻居们举办的教会舞蹈活动，在那儿一个大个子狠狠地教训了他。

在那个风雨交加的夜晚，小史泰龙抚摸着自己被打成"S”形的鼻梁暗暗发誓：我一定要练成一个牛逼哄哄的肌肉棒子！

十五年之后，一个牛逼哄哄的肌肉棒子诞生了！

伴随着往日的纤细偶像保罗·纽曼、罗伯特·雷德福、华伦·比提相继老去，好莱坞史无前例地进入“肌肉男”时代。

在史泰龙带领下，整个西方世界掀起狂热的健身浪潮，大家把锻造肌肉的活动称为"Bodybuilding"，男人们都想成为那个敞露胸肌，手持重机枪，在丛林中横行无忌的兰博形象，而有些人甚至为此服用类固醇，并注射硅胶。

在肌肉棒子最盛行的80、90年代，清晰的线条、硕大的肌肉块成为最能获得异性好感的因素之一。

在世界肌肉联盟(World Muscle Union)1988年的调查报告中称：97%的受访者认为坚硬而厚实的三角肌和胸大肌是男性性感的标志。

而世界房事协会（World Sex Association)针对三组分别以名牌装扮、漂亮脸孔以及强健身材作为抽样标准选取的测试结果显示：西方女性更热衷于同肌肉发达的男性做爱。

在体育界，Bodybuilding也成为各种竞技体育的基础训练项目。

NBA球员在过去的二十年中，平均身高保持不变（6英尺7英寸），但体重增长17磅，体脂含量则降低2.07%，而足球运动员的改变更加明显，2002年韩日世界杯，三甲球队球员平均体重比达到1.13（体重和身高的比值），而战绩最差的三只球队球员平均体重比只有0.84。

所有这一切，都要归结于Bodybuilding的巨大效用。

然而同竞技场上有所不同，2000年之后，随着史泰龙、施瓦辛格、尚格云顿等一干银幕硬汉衰老、退隐，肌肉男的受欢迎程度急转直下。

在西方世界，女人们越来越对傻大黑粗的肌肉棒子嗤之以鼻。

而罗伯特·帕丁森、奥兰多·布鲁姆这样的粉面俊男则广受青睐。

在世界房事协会的最新调查报告中显示：肌肉块对女性的性吸引力已经远远不及跑车洋房、名牌服饰以及漂亮脸蛋。

而在东方世界，5尺2寸的小丢丢们对肌肉的迷信早已被证明是个华丽丽的错误：中国女人从来不喜欢肌肉男，她们或者喜欢有肚腩且有实力的中年人、或者喜欢肤若凝脂的正太、而一幅蠢样的肌肉男——Never good所以在遭受韩MM前男友创痛的十年后，虽然我长到了5尺11寸（比史泰龙还高一寸），肌肉快要撑爆了T恤，但韩MM还是和一个大腹便便的中年男走了。

你知道，当年那小子也绝不是用肱二头肌钓到MM的，他老爹是市里的公安局长，这才是令人目眩神迷的真相所在。

不久，《The Expendables》上映，对比当年第一次打飞机时造就我“早泄少年”美誉的《First Blood》海报，我凄凉地发现史泰龙越长越像钟镇涛了，虽然他的胳膊上尚有几块肌肉，但好像一使劲就能发现上面的硅胶痕迹。

我知道这个时代结束了，而我的青春期也行将结束。

我没有太懊悔自己走上了一条肌肉男的不归路，毕竟，肌肉曾经改变了整个世界。

但是，肌肉真的改变了这个世界吗？

还是女人改变了肌肉而金钱改变了女人————编译自"World Muscle Union”09年特刊之《肌肉棒子传奇》原作者： The Big Lebowski

所谓“肌肉猛男”，跟“纯情少女”一样，大抵属于上个世纪八十年代的口味。

在大妈和同龄女生沉溺在某阿姨的爱情小说里泪眼婆娑的时候，我们这些豆芽菜小男生正在偷偷对着老妈的穿衣镜，奋力鼓起新发育起来的每一块肌肉，不时扭头瞟一眼床头贴着的那个头系红带、手端火箭筒、满身披挂子弹带的身影，计算着自己与史泰龙之间的差距。

那是个电脑还没有驯服肉体的时代，没人想过一身腱子肉可以拿来给黑客帝国做干电池用。

从日本的动画片、香港的功夫片到好莱坞的警匪片，太平洋两岸都依然笼罩在李小龙引发的肌肉男崇拜狂潮之下。

好人受难——设法变壮、变强——像擂西瓜一样砸爆坏人的脑袋，这就是动作片的全部。

瘦弱如尼奥，矮小如伯恩，哪怕穿上再酷的风衣墨镜也只能换来一句“娘娘腔”。

至于什么好人心中也有黑暗，坏人心中也有天良，动作片不需要这些，要的就是一个字：爽！

驾着《敢死队》这辆战车归来的一帮老英雄们，给我们带来的恰恰就是这个久违了的“爽”字！

什么是“爽”？

是杰森•斯坦森脚踏神鹰手挺机关炮，从空中俯冲下来干掉整个码头的士兵，留下满满一银幕的熊熊烈焰。

是特瑞•克鲁斯手持AA12自动霰弹枪端掉岗楼和碉堡，嚎叫着“哥们！

你告诉我，这种巨响谁能挺得住？

”是史泰龙以68岁高龄，依然奋勇上演飞身水上扒飞机的壮举。

是李连杰干净利落地一脚后跟踩断对手的脖子！

整部《敢死队》，复兴的就是这种没有被电子战、信息战、假假的电脑特效和半吊子港式武打入侵之前的八十年代好莱坞刚猛动作风格。

这种回归，《虎胆龙威4》尝试过，不过多少被现代信息战缚住了手脚；川尻善昭的《高地人之复仇者》完美再现过，不过是以动画的形式；《天龙特工队》试图靠拢过，可惜终究让过分精巧的设计摒除了真实感。

只有《敢死队》，回归得如此货真价实而又轰轰烈烈。

可是不要把这种回归误会成不思进取，其实在“肌肉加枪械”的基调上，《敢死队》还是充分与时俱进了的。

其一是加入了华丽的美式摔角动作，尤其是终极格斗冠军赛冠军兰迪•库卓和世界摔跤联盟冠军史蒂夫•奥斯汀对打的一场，精巧的动作弥补了八十年代动作场面你一拳我一脚的单调。

就连被我误以为再也打不动了的史泰龙，也在史蒂夫•奥斯汀身上表演了一记漂亮的擒抱，同时（在幕后）成功地摔折了自己的颈椎。

其二是功夫皇帝李连杰的加入，让好莱坞硬汉们记起人身上除了拳头和肌肉之外，还有关节和双脚。

尽管说实话，“夺命剪刀脚”死活剪不动壮汉龙格尔那一幕实在让人有些汗颜，不过我把这归功于导演史泰龙的偏见。

其三是加入了适当的电脑特效，让银幕上的场面看起来更为壮观和真实。

最重要的是，导演并没有让这些元素压过“肌肉加枪械”的动作主旨，而是作为点缀来锦上添花。

这使得好莱坞八十年代刚猛动作风格得以保持的同时，银幕感染力也成倍加强，可谓成功进化到2.0版。

八十年代动作片的活力不仅体现在动作场面上，也体现在剧情的编排上。

故事可以简单，但是细节一定要有趣，一定要突出英雄的牛人形象。

例如当年《独闯龙潭》里施瓦辛格拎着犯人在悬崖边审讯那场戏，就是这二者结合的典型范例。

《敢死队》里的这种趣味可谓俯拾即是。

开场对付劫匪一幕，史泰龙和斯坦森根本没把胜负当成问题，只顾着多“瓜分”几个敌人来料理，让人想起《飞龙猛将》里成龙、洪金宝和元彪三兄弟的搞笑对话。

千钧一发之际突然铃声响起，斯坦森镇定自若回答“是短信”，幽默感简直冷到家。

不只如此，斯坦森在美女询问名字时毫不犹豫地回答“我叫布达，他叫佩斯”，巧妙地运用谐音，把“佛陀”留给自己，把“害虫”丢给了搭档，俨然冷面笑匠一位，喜感天成。

李连杰在片中说突破也好，说自毁形象也好，破天荒拿自己的个头开起了玩笑，还处处不忘伸手要钱。

这大概是他东渡美国之后最有喜剧效果的表演了，让人欣然想起这位娃娃脸宗师早年的那些喜剧形象。

本来嘛，木口木面的东方杀手形象也就不适合他，在美国打拼这么多年，也该考虑换一下形象了。

当然，笑点最密集的还要数教堂里“三巨头”会面一段。

由于档期关系无法跨刀主演的布鲁斯•威利和阿诺•施瓦辛格两位动作巨星与史泰龙一起上演了这幕划时代的会见场面。

既然无缘真刀真枪交手，三位把台上台下的那点小心思全都放进了冷嘲热讽当中。

史泰龙挖苦施州长是“壕沟里的老鼠”，自嘲“我身上掉下的那点肉都长他身上去了”，挤兑人家“想当总统！

”曾主演过喜剧片的施州长又岂能示弱？

以叼着雪茄的大佬派头讥笑他“傻瓜才接这种任务”，不过没关系，某些人“就喜欢钻丛林”。

放下刀枪耍嘴皮，二位一样有来有往，好不热闹。

跟这两位莽汉一比，常扮“城里人”的布鲁斯•威利就显得有教养多了，只是笑嘻嘻地在一旁观战。

待“终结者”出门，才面不改笑地盯着“蓝博”的眼睛，一字一句地撂下“谁敢拿了钱不办事，小心我把他剁碎了丢街上喂狗！

”的狠话。

三位巨头都赚足了面子，圆满收场。

我只是好奇，我们中国影迷在这边盼了那么多年，让李连杰、成龙、甄子丹几位分个高下，难道美国影迷就真的没有看看这几位好莱坞顶尖打星在银幕上生死相搏的执念么？

传说中，《敢死队》的阵容还不止我们现在看到的这些。

“吸血鬼猎人刀锋”韦斯利•斯奈普、“时空战警”尚格云顿、“轰天潜龙”施蒂芬•席格都曾有意参加，只是后来由于各种因素未能实现。

不过没有关系，看如今的票房，《敢死队》很有可能再拍续集，留点念想给下一集，也不失为好事。

其实追溯起来，这样一桩盛事已经筹划了许多年。

如果我没记错的话，大概十多年前，就有“史泰龙VS成龙”的《绝地双龙》计划走漏风声，引起当年这“双龙”影迷的一阵骚动。

史泰龙几次密会成龙商讨细节的传闻更给这个东西合璧的计划增添了几分真实性。

只可惜，到最后还是不了了之。

谁知兜兜转转，十几年后，这个天马行空的计划终于还是变成了现实，只不过“双龙”变成了“群龙”，东方代表换成了李连杰。

至于成龙大哥，多半是忙着代表别的什么去了，当年的骨干，只有史泰龙留下来独撑大局。

此事看来偶然，实属必然。

放眼动作影坛，真正既能在摄影机前出生入死表演各种高难度动作，又能出色掌控剧本、导演等幕后环节的明星，实在屈指可数。

动作明星多半四肢发达头脑简单，即使贵为州长的施瓦辛格，在幕后也没什么拿得出手的业绩。

独有史泰龙不然。

此君早年即展现出电影才华，代表作《洛奇》和《第一滴血》都是自编、自导、自演而且一炮而红，票房口碑双丰收的杰作。

也只有这种全才，才有底气广招天下豪杰，成就这桩盛举。

因为是史泰龙主创，所以他不但担任了主角，整个剧本的主线也与《第一滴血》后面几集如出一辙，都是雇佣兵打击地方豪强，解救当地人民的故事。

当然，这类片子里的“雇佣兵”从来都是现代豪侠的代名词，最后促使他们行动的，归根结底还是解救不相干的老百姓于水火的豪情。

这样的故事貌似简单，其实包装好了，是最符合商业电影“造梦”功能的。

动作电影老手史泰龙对类型片要素的把握，是这部八十年代风格动作片能保持原汁原味的关键所在。

只是在中国影迷的私心看来，“蓝博”在片中的掌控力稍显过火。

君不见，他被不逊于《第一滴血III》里面的黑大个差点吊死之后，怨念深重地死缠烂打，非要用同一根绳子去收拾史蒂夫•奥斯汀。

这份执著实在让人忍不住掉过头去数落我们的李连杰：“你看你怎么就那么不懂得给自己抢戏呢？

你数数自己在片子里被史泰龙救了几次？

三次，三次哎！

他最后连女主角都没有吻一下，你知不知道腐女们现在在微博上议论什么？

”《海南日报》2010年8月30日

“关公战秦琼”这个短语实际上非常形象地揭示了潜藏于人们内心中那种穿透时间维度，求解“英雄遇英雄、谁为王中王”的集体潜意识。

这种大众心理是穿越国界与领域的。

比如说，贝利和马拉多纳，这两位活跃于不同时期、未有直接对话机会的球王，究竟谁比谁技术更拔萃、作用更显赫，一直是世界足球圈争议不休且乐此不疲的话题；比如说，华人世界的万千武侠迷一直在激烈争辩，金庸笔下到底谁才是天下第一——郭靖？

欧阳锋？

杨过？

王重阳？

萧峰？

令狐冲？

抑或是无名无姓的扫地老僧？

这些问题未必，或者说势必不会有一个准确而普遍得到认同的答案，而其实我们也不需要有这样一个答案，因为这些问题的存在价值和意义在于这是一个可以永续的“话题”，不会过时，没有终点。

从电影心理学的角度去说，电影这种造梦艺术，就是用来满足一种集体无意识的文化商品，因此，2008年，影迷看到了《功夫之王》，成龙与李连杰这两位当世最具国际影响力的功夫明星，第一次出现在同一块银幕上——他们俩谁比谁更能打，谁比谁更不怕死，就这一点，已然让众多功夫片拥趸提前为票房作出信用担保，至于叙事、表演等对其他影片来说至关重要的的元素，相形之下就不那么关键了。

当下正领跑美国票房榜、热映内地暑期档的《敢死队》从生产动机和目标观众的角度来说与《功夫之王》无异，只不过网罗的“打星”更多、更国际：史泰龙、施瓦辛格、布鲁斯·威利斯、李连杰、杰森·斯坦森、杜夫·朗格……这对从80年代开启个人观影历史的人们（即使观看介质存在不同，老美看胶片，国人看录像带）来说意味着什么？

卖糕的，兰博和终结者和约翰•麦卡伦和黄飞鸿穿越时间和空间来完成一个Mission: Impossible！

ok，你想知道他们谁才是功夫之王，杀人机器，就在90分钟里找答案吧，虽然已有好事的美国杂志不厌繁琐、不计辛劳地计算出了这些演员在之前的影片里的杀敌数目统计：1593人。

但如果是让十来个你之前都未曾知晓的演员来出演这部影片，还会有那么大的观看欲望吗？

答案一定是否，即使这帮人年纪更轻更能飞更能打肌肉更发达。

这种效应与另一个大众心理——怀旧有关。

观看的欲望更多的是来自“历史”——史泰龙们的从影历史与观众的观影历史。

千万别小看这些陈年往事所蕴含的力量与票房号召，几乎所有人都会对自己的记忆敝帚自珍。

创作者很聪明地在影片内埋伏了这些历史的线索，比如在史泰龙、斯瓦辛格和威利斯共同出现于教堂中那一幕，三个人的对话就颇有时光机器的功效。

斯瓦辛格揶揄史泰龙“只喜欢钻丛林”（看过《第一滴血》的同学们，你们懂的），威利斯问史泰龙“他想干吗？

”，史泰龙更过分：“他想当总统！

”（恩，谁都知道阿诺是州长）。

就这短短几个回合唇斗，一下子就把影片的宽度拉出了一部影片的范畴。

如今有一种电影手法，在昆汀、刘镇伟等中外导演的影片中时常得见，不管是叫“戏仿”、“致敬”、“恶搞”，或者称之为更具专业性的“互文”，虽然叫法不同，但是意思都是让一部影片与先前的影片产生关联，从而衍生出另一种观看的愉悦快感，前一阵的港片《打擂台》打的也是这个主意。

而《敢死队》里的这一段落不但对虚构的“角色”（兰博）更对现实的演员个人（斯瓦辛格）进行了互文致敬，无疑是这种勾起影迷记忆技法的集中体现。

事实上，观众更有感情的是史泰龙、斯瓦辛格、李连杰这些“演员”，而不是他们在这部影片中扮演了什么“角色”，很可能他们出了戏院就忘了这些人在影片中叫什么名字。

绝大多数影片都追求让观众观看时入戏，一旦出戏，似乎就意味着影片吸引力堪舆。

但是像《敢死队》这样的影片却不然，它就是要让观众大量出戏，既是在看“这一部”影片，又似乎还在记忆中“看”（严格地说是回忆、浮现……）这些演员前作中的浮光片羽，甚至在这些时期不同影片间产生对比与联想，李连杰踢腿的速率是否比不及《中南海保镖》时期了，史泰龙的肌肉发达程度好像远逊于《洛奇》时期了，这时你大多会心生唏嘘，而这种唏嘘的力量它很可能会成为一个引子，或者说一个契机，让你翻箱倒柜地搜出这些打星过往影片的影碟，重新将之纳入碟机……《敢死队》就是这样一部影片，在纵向的时间维度上，让你逆行到“过去”，做足历史的文章；在横向的空间维度上却又抹杀了时间性，让这些不同国家不同时期的“打星”汇聚一堂。

那为什么这样一部影片不是在史泰龙、斯瓦辛格或者李连杰最能打最鼎盛的时候出现呢？

原因有二：一是那一时期英雄气正盛，谁都难服谁，对谁谁谁一号二号三号还甚是介意；二是，本来这一类影片卖的就是“历史”，历史不够长，回忆又如何绵长？

要是论拼体格打乱仗，很显然是斯泰龙这伙子赢；要是论雇佣军职业化，很显然应该是伯顿大叔他们那伙子赢。

都是敢死队，都是老男人，但1978年的《野鹅敢死队》和2010年的《敢死队》相比，则完全是一个天上一个地下，美国人2010年的品位终于还是不如1978年的英国人。

这是差距，不服不行。

文化这东西，说到底还是要讲一点底蕴，并不是谁胳膊粗纹身多体格壮武器猛谁就能赢的。

斯泰龙的敢死队，不仅比不上伯顿大叔的那支敢死队，就连派克大叔那帮子海狼也比不上。

而《海狼》也是三十年前的片子。

按理说，时代在前进，老男人敢死队也该与时俱进。

但《敢死队》其实很像《第一滴血》系列的老年群组版，玩儿的不是脑子是肌肉，话说回来，斯泰龙大叔毕竟是胳膊粗脖子憨的主儿，让他玩脑子大概勉为其难。

动作片发展到今天，为打架而打架大概已经无法集中观众的注意力了，毕竟观众见得越来越多，口味也越来越刁。

又加上斯泰龙大叔纠集的这伙子包括Jet Li在内的动作明星全都缺乏幽默感，故事本身又弱智，纵然打得再怎么酣畅淋漓，这电影还是不好看，基本可以划归烂片，如果哪一天领到金酸莓奖也不为过。

伯顿大叔的敢死队当年是铩羽而归的悲剧人物，而斯泰龙大叔的敢死队却是得胜还朝的超级英雄。

但再过几年，我估计伯顿大叔的福克纳上校、理查德·哈里斯的里文、罗杰·摩尔的肖恩以及野鹅敢死队上上下下的老男人以及主题歌《飞翔的野鹅》仍然会活在我眼前响在我耳边，而斯泰龙大叔及其老男人们的打架历程可能已经烟消云散了。

差距不在于制作和阵容，差距第一在于故事，——一个有思想、有脑子的故事，总比一个只顾打来杀去的故事要好看、更容易被人记住；第二在于演技，——人托戏还是戏托人还是人戏互托，演员和明星甚至二三线明星之间的差距于是一目了然。

有些女人总说，男人是老的好。

但未必尽然，男人固然可以老得有味道、有沧桑感，例如伯顿大叔的福克纳上校；也可以老得令人不忍心看，例如斯泰龙大叔的巴尼·罗斯。

都是老骥伏枥，都是壮心不已，但人比人得死，货比货得扔。

相距三十多年的两队老男人，究竟谁才是铁血真汉子春哥纯爷们儿？

依我看，很显然不是斯泰龙大叔这样的肌肉老男。

虽然斯泰龙大叔没贴胸毛，但巴尼·罗斯确实是个贴胸毛的主儿，比较装，也比较二，所以Jet Li、杰森·斯坦森只能当当绿叶，而阿诺州长和布鲁斯·威利斯大哥也只能出来打打酱油。

所以，我忍完了斯泰龙大叔乒乒乓乓枪声炮声爆炸声声声入耳的100多分钟，紧接着把伯顿大叔翻出来给耳朵眼睛以及脑子消了消毒，——《飞翔的野鹅》歌声响起的时候，闪电不断划破夜空，紧接着是此起彼伏的雷声，疑似斯泰龙大叔带人打上门来了。

真的超级好看，史泰龙真的帅！

李连杰，真的超级超级帅！

特效什么的真的做的超级好细节什么的真的是超级超级棒！

史泰龙当导演也能拍出这么棒的电影啊！

一堆硬汉既玩枪又能拳拳到肉的打架，哪个男人不想有他们那样的身材，老而弥坚。

就喜欢这种从片头一直打到片尾的😁老年人们虽然岁数大了，打戏枪战部分一点都不含糊，很棒，依然喜欢杰森斯坦森，忒帅了👍本片作为该系列的首部，显然就是一种典型的西式情怀动作片，但是又有着独特的个性和强烈的蕴藉，大牌动作明星很多，角色的分配也很到位，场景刺激科技先进，但是剧情有点松散，如果剧情能紧凑点就更好。

对我而言，电影有没有故事性，直接影响我的看片食欲。

因为没期待《敢死队》能用骨感、硬性的粗线条勾勒出一幅柔和细腻的工笔画，所以，在过后的回味中能牵着一条英雄救美的主线闯出打打杀杀的战场，脑海中留有清晰的故事痕迹，算这笔账，看过电影，也就觉赚了！

别说这想法太过儿女情长了。

咱知道这盘菜是给哪些迷、哪些粉儿准备的。

最好满眼都是刀光剑影，还要让子弹飞，噼里啪啦不绝于耳，只管打，少废话，别给人喘息的功夫，一战到终点。

可是，另一份新意就设置在此，因为它的分量不重也不轻，便给纯暴力加上了一点醒目的花边。

幕后权力较量，窝里斗，卸磨杀驴，以正义的名义讨伐恐怖军阀等等，甭管傍的是哪门哪派？

举着的大旗能否飘扬？

这都是幌子，真相是，为了老大哥的黄昏恋，兄弟们赴汤蹈火，在所不辞。

至于李施主为美刀为家庭卖命，到哪儿都谈钱，这个咱就不讨论了，能理解活着挺不容易的，当然纯属“意外”也不定。

我所要肯定的就是故事内容，面上不新颖没创意也好，里子营养不良也罢，本片在玩暴力的过程中，没打昏了头，后面撑起来了，这就好。

而一号女配角墨西哥美女吉瑟勒尔也很抢戏，有种石缝里冒出一朵小花的惊艳。

在剧里不仅夫唱妇随，与史老前后呼应了“打死我也不说”的革命烈士精神，尽显她存在的意义。

难得的是她这个加速战斗激情的油门不是摆设，也是个会功夫的花瓶，一面影响着壮士们的战斗步伐，一面扭转着战斗的实际意义。

男人们的领地，她高频亮相，那话怎么说来着？

反正男人征服了天下，任务还没完。

当然，在肯定故事的同时，也会冷静看待剧情的不足。

除了史老跟杰森满场转，在中间段，其他的队员明显有翘班的迹象。

就算是逐一展现人物背景，试图把群戏的框架支起来，这手法对系列剧没大碍，对电影肯定有影响，比较《洛奇》史老编剧的功力在此片中表现得并不那么顺手。

虽然有几处对白很幽默很讽刺，比如教堂里三兄弟的对话，令人印象深刻，就差搬来“planet hollywood”，把台词改成有关酒店管理的内容了。

再比如跟接头人桑德拉照面时的扯皮，等等。

但始终掩盖不了其他某处冷场，某处苍白，某处累赘的问题。

看这片时，我想起了个人。

史老爷子要是叫来昆汀帮他搞一些耍嘴皮子的段子出来，估计会有另一种效果，只要收住话匣子，至少能使剧情更饱满，人物更鲜活。

抱歉，天马行空了！

都说《敢死队》不靠CG，要的是拳拳到肉，以绝对的功夫技艺呈现男人的力量本色，并且大大方方地卷起了“借鉴”的复古风，让人有穿越到八九十年代的感觉。

是我龟毛？

我总觉史老未尽全力，这个跟投资多少，属于哪个级别无关，是导演执行力及掌控力的问题，摄影技法也不够凝重完美，场面控制住了，但细节就毛糙了，想剪辑得火爆凶猛，出来的效果就有点Rush，有些意犹未尽的遗憾。

同时，也能感受到他在影片风格定位上左右摇摆、力不从心。

要八十年代纯朴的硬功夫？

还是展现与时俱进的新暴力？

矛盾！

回归得不够洒脱，剥离得不够干脆。

可能是我错了！

我忘了《敢死队》是好莱坞动作片，忘了它的美国国籍。

和老派瞎聊，我说杰森帮女友出气的那场打得神道，像狂风扫落叶，我不太感冒，但扎篮球还不错。

派先生则认为“畏手畏脚”一直是好莱坞传统暴力片摆脱不了的阴影，画面色彩，暴力羽化，要符合美国人的口味就要顾及很多，他是不看好这小段的表现的。

对他而言有日本电影《必杀拳》中某类似桥段的先入为主，用他的话来说，史泰龙不避讳怀旧、借鉴、模仿，那何不一竿子到底，打爆了事。

看客也不用绷着激动的心情，克制自己的情绪。

在本片中，可能很多武斗的场面都没到可达到的最高境界，武术、空手道、摔跤、跆拳道、柔道、健美（大块头特型）等等，加之飞机、大炮、先进枪械、飞镖，可调度的劳动力，资源如此丰富，却留下了些打酱油，急着收工回家的感觉，是不是有点浪费资源了？

米基洛克回忆那段也很“主旋律”，这老头的面相就能唬人，干嘛不利用呢？

替泰瑞.克鲁斯抱不平，要说大部分都是有褶子的昔日老英雄了，泰瑞还抓着“青春”的尾巴呢，瞧他一身肌肉，只驾驭一杆枪炮，史老是没深挖掘新人的潜力呀！

关于此片的动作戏，大部分影迷觉得恢宏、强大、完美。

我不是挑刺，还是遗憾的问题。

对于动作片，显然全剧总武指的存在很重要，是高手，就能设计出风格多样但会连贯相容的精彩。

老派对邵氏功夫电影是有深厚感情的，新近的他也不歧视，我就是菜鸟了，但我们竟然不谋而合。

看这片时，同时想到了另一个人，洪金宝。

不好意思，又天马行空了！

我的胡言乱语，但愿没让喜欢《敢死队》的朋友跳脚。

虽然在这儿小小抱怨了一下，但我还是会承认这部影片的成功。

我给《敢死队》四颗星，不为别的，为史泰龙在此片中倾注的心力与诚意。

把剧情结构的问题放一边，本该极其骄傲的、已过花甲的史老，没玩个人英雄主义，尽量为各路壮士铺路搭台，这是让人感动的。

还有他在编写如此老套的剧情中，恰到好处地给了女配角可发挥的空间，我记得的《敢死队》，除了打打杀杀，还有一段异域恋情。

更重要的是，执着，拼命，敬业，了不起！

《敢死队》是一场无所不用其极的武器大观，老派动作片中的桥段在此一样不缺，是一部充分满足老动作迷怀旧心态的作品。

动作巨星史泰龙此回卷土重来，身兼编剧，主演，导演三职，成功贡献出一部充满阳刚暴力的巨作，从头到尾毫无冷场，娱乐性非凡。

片中主演一个比一个更勇猛，毫无顾忌的大肆炸烂各种东西，或是随心所欲的干翻一大帮对手，看得人肾上腺素狂飙。

和史泰龙一起上阵的硬汉们也个个是牛逼的动作英雄，保证每个都能让死忠的动作片影迷激动狂呼，就跟小妞们进了贾斯汀•比伯的演唱会一样。

杰森•斯坦森和功夫皇帝李连杰是身陷前线，与史泰龙并肩作战的一线战友，其他一大票家伙杜夫•龙格尔，泰瑞•克鲁斯，兰迪•库卓，史蒂夫•奥斯汀和米基•洛克则提供强力支持，当然方法各有巧妙不同。

布鲁斯•威利斯和施瓦辛格的客串则是电影不可多得的调味料，他们都是头一次和史泰龙合作。

看到这两人出现，多少让人有些遗憾，如果他们能在巅峰时期合作一部片子，那不知会强大到什么地步。

影片情节也相当“怀旧”，一群雇佣兵冒着生命危险执行谁不愿干的危险任务，很“80年代”。

史泰龙和他的敢死队员们被一个自由女战士的正义感所激励，前去推翻一个小岛的独裁者。

这个独裁者有前任中情局探员撑腰，在毒品生意中大开杀戒。

敢死队员们都是被战争麻木了情感的木偶，试图通过另一种生活寻求生命的意义，但最终不得不重新披甲上阵，在战场上获得唯一的救赎，这和史泰龙的代表作《第一滴血》的主旨一脉相承。

片中米基•洛克有一场独白深深道出了这些身不由已的战士们的心声，他们的生命如何变得这般支离破碎，史泰龙编写的这场戏虽然多少有点让人出戏，但却是发人深省的一幕。

当然，影片的卖点还是大量充满男性气概的暴力场面，史泰龙就跟罗伯特•阿尔特曼（译注：好莱坞擅长拍群戏的著名导演）一样，精心挑选了演员来拍摄片中的危险场面，这些精通特技表演的高手都能极其精确完成动作，使影片具有一种相当写实的惊险刺激。

史泰龙对于老式动作的迷恋一展无疑，他在镜头后的工作不比镜头前来的逊色，在这个CGI横行的时代，本片中那些与这个时代看似格格不入的英勇搏命和肢体冲突仍然有其魅力。

他还擅长在影片中加入充满思想内涵和道德思辨的佐料，其对战争的反思主题曾经贯穿了他的动作片生涯，而在本片中依然不死。

当然也有些小瑕疵，对白还是有点逊色，作为点缀的少量CGI特效略显粗糙，史泰龙运用大量的快速剪辑和摇晃镜头，多少还是和沉重的动作场面不搭调。

总之，《敢死队》就是一部纯爷们的猛片，你能想到的任何对雄性元素的期待都可以在本片得到满足，顺便说一句，它的原声碟也不赖，够劲爆。

来源：Matt's Movie Reviews 略有修改